Родион Щедрин (1932-2025) воссоединился с Майей Плисецкой. Можно ведь и так посмотреть на пришедшую новость, безусловно печальную?
Вот что Ляля писала о пластинке "Кармен-Сюита" в "Фирме". Этот балет — пожалуй, самая известная работа композитора, которая стала в свое время и скандалом, и сенсацией, а его запись, сделанная Геннадием Рождественским, оркестром Большого театра и звукорежиссером Игорем Вепринцевым в 1968-м для "Мелодии", считается образцовой:
Вот что Ляля писала о пластинке "Кармен-Сюита" в "Фирме". Этот балет — пожалуй, самая известная работа композитора, которая стала в свое время и скандалом, и сенсацией, а его запись, сделанная Геннадием Рождественским, оркестром Большого театра и звукорежиссером Игорем Вепринцевым в 1968-м для "Мелодии", считается образцовой:
Сам автор пользовался словом «транскрипция», описывая феерическую одноактную партитуру, где темы Бизе — переоркестрованные, по-новому скомпонованные, укрупненные или фрагментированные, освежеванные от исходного контекста — образуют новый ландшафт. Главную роль в нем играют ударные. Духовых в оркестре нет совсем, а монохромное звучание струнных охвачено пожаром перкуссионных тембров: барабаны и тарелки, маримба, вибрафон, кастаньеты, ковбелы, бонги, бубны, коробочки, маракасы, тамтамы, треугольник, кротали, кубинский шумовой инструмент гуиро и так далее. Действенная природа звукоизвлечения на ударных отвечает хореографичности сюиты, словно несколько сверхнапряженных пластических партий вшиты внутрь партитуры и усиливают телесность этой музыки, обольстительную и зловещую. Феноменальный ритм Рождественского — следствие опыта работы в балете — не дает сюите распасться на ворох тембровых блесток, обеспечивает жесткость конструкции — иногда доходящую до жестокости: и в самых нарядных, и самых проникновенных эпизодах «Кармен-сюиты» неотступно, навязчиво присутствует насилие. В этом страшный, шокирующий ее эффект, причина ужаса, испытанного не только культурными чиновниками, но и просвещенными комментаторами вроде патриарха русского балета Фёдора Лопухова: это насилие пронзает, от него хочется защититься. Слышно здесь и другое свойство Рождественского — на первый взгляд, неуместное в «Кармен-сюите», но очень важное для мира Щедрина: как ни странно, это его дар комедиографа, чуткость к характерному, гротескному, смеховому. Написанная для театра Опера-комик, «Кармен» Бизе, вроде бы, не дает повода для улыбки — но вместе с тем аккумулирует взрывчатую энергию, азарт, карнавальность комической стихии. Не просто измена — а с насмешкой; не просто убийство — а убийство на празднике. Возможно, единственным из великих советских маэстро Рождественский идеально чувствовал «легкий жанр»: оперетту, водевиль, венский вальс. Объединяясь с эротикой и призрачностью «Кармен-сюиты», именно эта черта рождает дух его записи, и он сбивает с ног, словно мансанилья, о которой поет связанная Кармен в сцене обольщения: андалузский херес с изюмным запахом — вязкий, крепкий, сухой, опаляющий рот.
melody.su
Бизе, Щедрин: Кармен-сюита
ЖОРЖ БИЗЕ – РОДИОН ЩЕДРИН
«КАРМЕН-СЮИТА»
СТОРОНА A
1. Вступление &n...
«КАРМЕН-СЮИТА»
СТОРОНА A
1. Вступление &n...
❤19😢7❤🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Кинопоиск» отметил 100-летие Аркадия Стругацкого серией материалов, среди которых — рейтинг экранизаций произведений культовых фантастов, составленный Лидией Масловой. Рейтинг, похоже, сделан главным образом для того, чтобы набросить спровоцировать обсуждение: «Сталкер» Тарковского там лишь на 7-м месте, на 2-м — абстрактный мультфильм, сгенерированный нейросетью, а на первом — «Чародеи» (картина, безусловно, милая, но…).
Лично мне обидно за «Отель “У погибшего альпиниста”» Григория Кроманова. Маслова отвела ему 13-е место, похвалив за живого сенбернара и костюмы Вячеслава Зайцева, но ни словом не упомянула о чуть ли не главном достоинстве фильма — саундтреке пионера эстонской электроники Свена Грюнберга! А именно его подход к жанру kosmische musik превращает картину в подлинный шедевр советского сай-фая и, на мой взгляд, ставит её в один ряд со «Сталкером». Впрочем, дело не только в музыке (по ссылке больше букв, картинок и музыки).
Лично мне обидно за «Отель “У погибшего альпиниста”» Григория Кроманова. Маслова отвела ему 13-е место, похвалив за живого сенбернара и костюмы Вячеслава Зайцева, но ни словом не упомянула о чуть ли не главном достоинстве фильма — саундтреке пионера эстонской электроники Свена Грюнберга! А именно его подход к жанру kosmische musik превращает картину в подлинный шедевр советского сай-фая и, на мой взгляд, ставит её в один ряд со «Сталкером». Впрочем, дело не только в музыке (по ссылке больше букв, картинок и музыки).
🔥30❤8😱2
Загадка — в авторах и исполнителях.
Оркестр некоего Энди Уильямсена (Andy Williamsen And His Pop Drivers) вроде бы записал несколько аналогичных пластинок с хитами всех времён и народов для жарких танцевальных вечеринок — но дальше его следы теряются в вечности. Коллектива с таким названием попросту не существовало.
Более того, тот же самый нон-стоп-рашн-пати-саундтрек в 1970-х выходил ещё много-много раз — на разных европейских лейблах, с названиями вроде “Pop Party in Petersburg”, “Puschkin Party A GoGo” или попросту “Wodka a GoGo”. И с разлюли-обложками. Но вот название оркестра менялось каждый раз: то James West Bigband & Chor, то Mister Popp's Party-Band, то Victor Partinsky's Party Band, а то и вовсе Vladimir Antonow Und Sein Ensemble.
И, разумеется, ни имён музыкантов, ни фамилии бэндлидера, ни авторов аранжировок на конвертах не указывали.
Разве это не странно? Зачем же всё так тщательно скрывать? ➡️➡️
Оркестр некоего Энди Уильямсена (Andy Williamsen And His Pop Drivers) вроде бы записал несколько аналогичных пластинок с хитами всех времён и народов для жарких танцевальных вечеринок — но дальше его следы теряются в вечности. Коллектива с таким названием попросту не существовало.
Более того, тот же самый нон-стоп-рашн-пати-саундтрек в 1970-х выходил ещё много-много раз — на разных европейских лейблах, с названиями вроде “Pop Party in Petersburg”, “Puschkin Party A GoGo” или попросту “Wodka a GoGo”. И с разлюли-обложками. Но вот название оркестра менялось каждый раз: то James West Bigband & Chor, то Mister Popp's Party-Band, то Victor Partinsky's Party Band, а то и вовсе Vladimir Antonow Und Sein Ensemble.
И, разумеется, ни имён музыкантов, ни фамилии бэндлидера, ни авторов аранжировок на конвертах не указывали.
Разве это не странно? Зачем же всё так тщательно скрывать? ➡️➡️
🔥9❤2
Думается, что причина в том, что это были “фейковые” пластинки, что-то вроде поддельного лабубу. И скрывались их издатели вовсе не от авторов “Подмосковных вечеров” (Василия Соловьёва-Седого и Михаила Матусовского), и даже не от фирмы “Мелодия” (которая вместе со всем СССР в те годы просто игнорировала международное авторское право). Прятались они от человека, который действительно мог бы засудить. Его звали Фрэнк Вальдор (настоящее имя — Дитер Клаус).
Вальдор был трубачом и тромбонистом, создателем одного из популярных немецких танцевальных оркестров, главным конкурентом Джеймса Ласта и самопровозглашенным «королём Dynamic Party Sound». Dynamic Party Sound — это и есть “нон-стоп-пати на виниле”: симуляция вечеринки в студии звукозаписи, с тематическим сет-листом, знойными девицами на обложках пластинок и даже кулинарными рецептами на обороте. Бюргерам 70-х оставалось лишь пригласить друзей на хаузе, поставить пластинку на платтеншпилер и разливать коктейли… ну конечно же, с водкой. ➡️➡️➡️
Вальдор был трубачом и тромбонистом, создателем одного из популярных немецких танцевальных оркестров, главным конкурентом Джеймса Ласта и самопровозглашенным «королём Dynamic Party Sound». Dynamic Party Sound — это и есть “нон-стоп-пати на виниле”: симуляция вечеринки в студии звукозаписи, с тематическим сет-листом, знойными девицами на обложках пластинок и даже кулинарными рецептами на обороте. Бюргерам 70-х оставалось лишь пригласить друзей на хаузе, поставить пластинку на платтеншпилер и разливать коктейли… ну конечно же, с водкой. ➡️➡️➡️
🔥11❤2
Говорят, что именно Вальдор этот жанр, Dynamic Party Sound, и придумал. И он же первый догадался, что он хорошо пойдет к блинам с икрой. Во всяком случае ещё в 1969-м Вальдор с оркестром записали альбом "русских" танцевальных мелодий под названием “Wodka a Go-Go” — туда, помимо ставших фольклорными песен, он запихнул и обработки Бородина с Чайковским, и ансамбль балалаечников.
Жанр Dynamic Party Sound, который заменял слушателям 1970-х диджеев с миксами и плейлистами, принёс Вальдору-Клаусу миллионы марок: он выпустил свыше 80 альбомов общим тиражом под 20 миллионов экземпляров, переиграв все мыслимые шлягеры мира, от Россини до "Хавы Нагилы" и бразильской самбы. И в отличие от анонимных плагиаторов, своего имени он не скрывал — напротив, превратил его в бренд, размещая его и намокрых майках, и на “яблоках” винилов.
Что, впрочем, не уберегло его от подражателей и пиратов. Ведь всякий русский знает: где wodka — там и palenka. 🏁
Жанр Dynamic Party Sound, который заменял слушателям 1970-х диджеев с миксами и плейлистами, принёс Вальдору-Клаусу миллионы марок: он выпустил свыше 80 альбомов общим тиражом под 20 миллионов экземпляров, переиграв все мыслимые шлягеры мира, от Россини до "Хавы Нагилы" и бразильской самбы. И в отличие от анонимных плагиаторов, своего имени он не скрывал — напротив, превратил его в бренд, размещая его и на
Что, впрочем, не уберегло его от подражателей и пиратов. Ведь всякий русский знает: где wodka — там и palenka. 🏁
❤7🔥5
У каждой пластинки есть своя история. И некоторые звучат вполне как детектив.
Вот, к примеру, альбом “Happy Moskau (non-stop)” — мимо него невозможно пройти человеку, знакомому с русской культурой.
А что же скрывается под обложкой? Что исполняет оркестр Энди Уильямсена вместе с его Поп-Драйверами? Два десятка русско-советских песен, сыгранных танцевальным оркестром в режиме нон-стоп — от “Подмосковных вечеров” и “Казачка” до “Стеньки Разина” и Lagerlied («Лагерной песни»!). Причём звучит всё так, словно записано прямо на танцплощадке: со смехом, овациями и восторженными выкриками «йа-йа!» Руссиш-кич под зэкт унд кавиар — идеальный саундтрек для афтепати после премьеры фильма “Кремлёвский волшебник”.
Но в чем же здесь загадка? ➡️
Вот, к примеру, альбом “Happy Moskau (non-stop)” — мимо него невозможно пройти человеку, знакомому с русской культурой.
А что же скрывается под обложкой? Что исполняет оркестр Энди Уильямсена вместе с его Поп-Драйверами? Два десятка русско-советских песен, сыгранных танцевальным оркестром в режиме нон-стоп — от “Подмосковных вечеров” и “Казачка” до “Стеньки Разина” и Lagerlied («Лагерной песни»!). Причём звучит всё так, словно записано прямо на танцплощадке: со смехом, овациями и восторженными выкриками «йа-йа!» Руссиш-кич под зэкт унд кавиар — идеальный саундтрек для афтепати после премьеры фильма “Кремлёвский волшебник”.
Но в чем же здесь загадка? ➡️
🔥16❤8
Вкладка к альбому утверждает, что Иван Опиум (не путать с Иваном Кайфом) родился в 1955-м году в Москве, потом его семья переехала в Ташкент, где он закончил консерваторию. Стал композитором, писал саундтреки к фильмам «Если бы я был русским», «Я — русский?» и «Я — русский». Когда он в 79-м, оказавшись в Германии на каком-то симпозиуме, встретил свою любовь — писательницу по имени Ли Ванг, то на родину больше не возвращался. А потом у них родился сын Сергей, которому и посвящен альбом «Made in Hongkong». Дальше в биографии Ивана Опиума идёт рассказ о встрече с кенийским шаманом.
Поскольку больше никакой информации про Ivan Opium в сети не находится, то давайте примем все это на веру про группу бременских (судя по лейблу) музыкантов.
«Made In Hongkong» (1984) — кайфовый образец немецкой новой волны, напитанный влияниями world music. Мечта о мире без границ во времена Берлинской стены. Звучит страшно ностальгично — соляки на клавитаре и флейте Пана из бутылок кока-колы — и очень свежо.
Появился на стримингах
Поскольку больше никакой информации про Ivan Opium в сети не находится, то давайте примем все это на веру про группу бременских (судя по лейблу) музыкантов.
«Made In Hongkong» (1984) — кайфовый образец немецкой новой волны, напитанный влияниями world music. Мечта о мире без границ во времена Берлинской стены. Звучит страшно ностальгично — соляки на клавитаре и флейте Пана из бутылок кока-колы — и очень свежо.
Появился на стримингах
🔥12