Книжку «Фирма: 100 пластинок «Мелодии»» можно купить ТОЛЬКО ЗДЕСЬ. По крайне мере, первый месяц продавать ее будет эксклюзивно «Мелодия». Потом, возможно, она пойдет в книжные сети. По поводу доставки книги за рубеж можно написать на почту [email protected]

Фирме «Мелодия» — 60 лет. По этому поводу пошли подарки. Главный сделала сама «Мелодия», оцифровав ОЧЕНЬ редкую песню в исполнении Муслима Магомаева.
Романтическая баллада «Минута нежности» выходила на пластинке лишь однажды в 1975-м: тогда она замыкала сборник поэта-песенника Владимира Лазарева, известного сотрудничеством с Марком Фрадкиным, Яном Френкелем, Арно Бабаджаняном и другими грандами советской эстрады.
«Минута нежности», однако, была сочинена композитором, гораздо менее известным — Аркадием Мелитоняном. На его счету не так много песен, дошедших до нас в записи; их, буквально, можно пересчитать по пальцам одной руки. Вероятно, потому что главным делом жизни Мелитоняна была звукорежиссура (сапожник без сапог) — он больше 30 лет проработал в легендарном Государственном доме радиовещания и звукозаписи, где записывал всех и вся — от Большого симфонического оркестра и Большого хора радио и телевидения до Аркадия Райкина и Иосифа Кобзона. Неоднократно ему доводилось писать и Муслима Магомаева. В одном интервью Аркадий Мелитонян так вспоминал свою работу с певцом:

«Очень яркий, очень обращающий на себя внимание, с прекрасным голосом и умением владеть им. Конечно, он поражает. Поражает и притягивает. Он сразу тебя берёт — раз! — и ты исчез, ты весь в нем. Ему не надо ходить, двигаться, пританцовывать. Вот он встал, руки расположил спокойно, в глаза смотрит, голос… И вам кажется, что он не стоит на месте, что он танцует. Вот такой своеобразный магнетизм. Определенный гипноз. И если в звучании с ним мог еще кто-то сравниться, то в этой исключительной самоподаче — нет»

.«Минута нежности» — это тот самый сеанс магомаевского магнетизма, а также великолепный образец большого советского эстрадно-симфонического стиля и школы звукорежиссуры.

Продолжаем серию публикаций к юбилею (их, как понимаете, сегодня будет несколько): тут немного об истории «Мелодии».

К юбилею «Мелодии» проект «Сноб» опубликовал фрагмент из нашей с @Lyala_K книги про «Фирму». 5 из 100 пластинок: «Евгений Онегин» с Сергеем Лемешевым и Галиной Вишневской, «Песни и баллады» Владимира Высоцкого, «Наш друг — Буратино» ВИА «Мзиури», «Гусляр» «Песняров» и дебютный альбом «Арсенала». Обложек пластинок там, конечно, очень не хватает.

А вот здесь можно диски покрутить — виртуально, но мы, конечно же, рекомендуем делать это, так сказать, делать физико-механически. Купите, кстати, пластинку «Мелодии» сегодня — ведь и мировой Record Store Day недавно был.

Финальный аккорд юбилейных торжеств: составил для Кинопоиска свой личный топ из 7 саундтреков, вышедших на «Мелодии». Про 5 из них в вышеупомянутой книге НЕТ статей, так что будем считать это заявкой на «Фирму 2».

До того, как завести этот канал, я публиковал записи и выписки о всякой позабытой музыке в инстаграме. Они там и остались, правда, найти их довольно сложно. А там было всякое любопытное. Понемногу буду переносить их сюда — чтобы не потерялось.

Вот, например, предлагаю послушать советский ответ группе Steely Dan — и это, вы не поверите, группа «Рок-Ателье».

Клавишник «Високосного лета» и «Автографа» Крис Кельми создал группу “Рок-Ателье” на базе Театра Ленинского Комсомола по приглашению Марка Захарова в 1980-м. Играть рок в Москве в то время было особо негде. Поэтому из “Рок-Ателье” получилась супергруппа — на прослушивание пришло 300 музыкантов, из которых отобрали семерых с большим опытом в других коллективах. “Рок-Ателье” были задействованы в музыкальных спектаклях Ленкома - «Юнона и Авось», «Тиль», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Люди и птицы», но успевали писать и собственные песни и выступать с концертами. К сожалению, потенциал “Рок-Ателье” не был реализован в полной мере. Сначала помешала трагедия — погиб бас-гитарист Александр Смеян, писавший замечательные песни (“Я пел, когда летал”), потом, в 1984-м, из группы ушли его брат-близнец Павел Смеян и клавишник Борис Оппенгейм - из-за разногласий с Кельми. И “Рок-Ателье” из коллектива, игравшего утонченный и элегантный софт-рок с элементами джаза и фанка, превратился в сольный проект Кельми, который начал заигрывать с хард-роком, а потом ушел в попс. Первый магнитоальбом (1980), да два сингла на “Мелодии” - гибкий “Распахни окно” и “Свежий ветер” — вот и все, что осталось от супергруппы.

Ну а мой сын знает группу «Рок-ателье» по замечательному мультмюзиклу «Пес в Сапогах».

К юбилею «Мелодии» — пять работ Рафика Рагимова, одного из главных звукорежиссеров фирмы #сборник

📖 Интервью Рафика Рагимова Денису Бояринову для журнала «Музыкальная жизнь», которое звукорежиссер дал в 2014 году, опубликовано впервые.

О сборнике
Издания на любой вкус: джаз, музыкальная сказка, эстрадные песни и романсы и симфония. Записи сделаны Рафиком Рагимовым в 1970-х—80-х годах на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».

Что есть в сборнике
«Голубой щенок». Сказка Юрия Энтина про одинокого голубого щенка. Музыка Геннадия Гладкова, исполнили квартет «Улыбка» и ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. В ролях: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Михаил Боярский, Александр Градский. Режиссер Ефим Гамбург. Записали в 1975 году.

«Притяжение Земли». Альбом, где Лев Лещенко с ансамблем «Мелодия» поет песни Вячеслава Добрынина, Алексея Мажукова, Давида Тухманова и других, а среди поэтов Леонид Дербенев и Роберт Рождественский. Записали альбом в 1979 году.

Романсы Микаэла Таривердиева. Альбом, показывающий Таривердиева с неожиданной стороны: как авангардного композитора, любящего диссонирующие звучности. Романсы на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евгения Винокурова, Леонида Мартынова, цикл «Акварели» и пьеса «Воспоминание» из «Семнадцати мгновений весны». Поет Нина Лебедева, фортепиано — Таривердиев. Записали в 1979 году.

Симфония №2 «Век тревог» Леонарда Бернстайна. Произведение в двух частях для оркестра и солирующего фортепиано, написанное по одноименной поэме Уистена Одена. Для «Мелодии» записали с концерта в 1982 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестр Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.

«Джазовые композиции» Вагифа Мустафа-заде. Девять инструментальных пьес одного из лучших джазменов Азербайджана. Джаз Мустафа-заде очень самобытный и колоритный: пианист активно вплетает в него интонации кавказского фольклора. Пластинка записана в 1971 году, играет джаз-трио: Вагиф Мустафа-заде на рояле, Давид Койфман на контрабасе и Аркадий Дадашьян на ударных.

Сегодня вспоминают Андрея Владимировича Тропилло, ушедшего из жизни несколько дней назад звукорежиссера, продюсера и издателя, «самого важного не-музыканта из советских рокеров», как охарактеризовал его Артемий Троицкий. Благодаря трикстерской деятельности Тропилло, начиная от организации подпольных концертов Машины Времени и Аквариума и заканчивая недолгим периодом руководства Ленинградским филиалом фирмы Мелодия, советский рок состоялся как феномен, во всяком случае, его ленинградская ветвь, и в России появилось такое явление как рок-альбом. А я лично благодарен Тропилло и его АнТроп рекордз за пиратские виниловые переиздания зарубежной музыки от The Beatles до The Cure и Sonic Youth, с которых началось мое с ними знакомство.
Фигура Тропилло заслуживает книги или докфильма, пока таких не появилось рекомендую всем интересующимся темой почитать отрывки его воспоминаний — весьма захватывающе.

Жители Екатеринбурга и гости столицы Урала не пропустите: 4-го мая в «Ельцин центре» пройдет большое событие, посвященное фирме «Мелодия» и вообще культуре винила в России. Сперва — паблик-ток, в котором мы с Лялей Кандауровой, виниломаном, сотрудником Уральской консерватории Леонидом Морозовым и дизайнером, диджеем и сооснователем бара «Мелодия» Денисом Клевакиным поговорим обо всем этом и немного о книге «Фирма». А после в холле кинозала того же ЕЦ будут звучать пластинки и истории от видных коллекционеров и диджеев города. Афтепати, по всей видимости, будет в баре «Мелодия», который, кстати сказать, находится в помещении бывшего флагманского магазина «Мелодия» в Свердловске. И они даже восстановили его вывеску!

Кстати, о «Мелодии» (снова). Вот с такой довелось столкнуться интерпретацией знаменитого логотипа. Я об этом и не подозревал! А у вас какие были ассоциации?

Одно из главных “появлений” культового синтезатора “Синти-100” в кино, наряду со “Сталкером” Тарковского и “Сибириадой” Кончаловского, состоялось в знаменитой драме Романа Балаяна “Полеты во сне и наяву”. Это большой хит советского кинопроката 1970-х про кризис 40-летия (главного героя играл Олег Янковский). “Синти-100” и озвучивал эти полеты, был их звуковым маркером в открывающей и финальной сцене фильма, а также изображал игривый диско-бит в эпизоде с танцами на вечеринке у скульптора.
Музыку к фильму написал украинский композитор Вадим Храпачев, много сотрудничавший с Балаяном. “Синти-100” записывался в апреле 1982-го в Москве его знатоком и бессменным оператором, звукорежиссером Юрием Богдановым, а в композиции “Танец” он еще и записал партию электрогитары.
В конце 1980-х фирма “Мелодия” планировала издать пластинку с музыкой Храпачева из “Полетов” и других фильмов, но этим планам не суждено было сбыться. В 2016-м лейбл Baran Records связался с композитором, взял у него оригинальные пленки и издал виниловую семидюймовку с двумя композициями из “Полетов”. В фильме они звучат в усеченном, да еще и ускоренном виде, поэтому послушайте их, так сказать, в первозданной красоте.

PS
Если вы, как и я, испытываете фетишистское неравнодушие к синтезатору “Синти-100”, то вот еще несколько постов “Красной книги”, которые вас могут заинтересовать: про забытую и недооцененную “Память” Бориса Петрова, про создателя инструмента, британского инженера и композитора Питера Зиновьева, про саундтреки Эдуарда Артемьева к “Инспектору Гуллу” и “Девочке и дельфину”.

Я не был поклонником Земфиры: ее (надо признать, довольно неотразимые) песни в меня не попадали. Но масштаб таланта не заметить было сложно. А также я лично очень признателен Земфире за ее когдатошний разговор с Inna Denisova, а ей — за то, что опубликовала его на только что созданной Кольте. Наше созданное на коленке DIY-медиа тогда очень нуждалось во внимании и резонансе, и интервью Земфиры его обеспечило.
Мой интерес к Земфире как к музыканту вернул альбом «бордерлайн»: мне кажется, это очень сильная работа. И все, что было с нею после, тоже, мягко говоря, интриговало: «Ах», а потом — «Мясо» и «Родина”, «Земфира от Луки» и даже «Colette». Поэтому мне очень интересно, каким будет ее следующий, уже обещанный альбом. А также было интересно к 25-летию выхода ее хитового дебютника провести некоторую ревизию чувств и ощущений, связанных с ее музыкой и ее личностью. И вот что из этого получилось.

Вышеупомянутый текст про Земфиру — в pdf

Помните, да, какой сегодня праздник?
Булату Окуджаве — 100 лет. По нынешним меркам Окуджаву, наверное, стоило бы называть хитмейкером: столько он сочинил песен, строчки из которых стали крылатыми. Десятки знаменитых песен из советского кино написаны на его стихи — "Белое солнце пустыни" и "Покровские ворота", "Белорусский вокзал" и "Соломенная шляпка", "Романс о влюбленных" и "Приключения Буратино". И многих-многих других. А первое появление песни Окуджавы в кино состоялось в подзабытом нуаре "Цепная реакция", где автор сам исполнил песню о полуночном (синем) троллейбусе.
А если вы хотите в этот день прочитать один текст о Булате Окуджаве, рекомендую вот этот, свежий, написанный Артемом Липатовым.

9-го мая был день рождения не только у Булата Окуджавы и Дэйва Гаана, но и у петербургского композитора Виктора Резникова — одного из ярких хитмейкеров советских 80-х, трагически рано ушедшего из жизни (в 1992-м — ему не было и сорока). Резникова хорошо помнят, благодаря его песням, которые кто только не пел — от Боярского, Пугачевы, Леонтьева и “Песняров” до Анне Вески и Тыниса Мяги, и благодаря активной деятельности его сына, продюсера Андрея Резникова, который поддерживает память об отце. Очередной мемориальный проект только что увидел свет — альбом “Песни в исполнении автора”, где собраны авторские версии песен, демо и домашние записи Виктора Резникова, который был популярен и как исполнитель. Там, в частности, можно послушать оригинал “Домового”, который в 1991-м был перезаписан американским герлбендом The Cover Girls и дошел до второго места в танцевальном чарте Billboard. Соразмерного успеха в зарубежных чартах из отечественных композиторов добивался разве что Юрий Чернавский — Виктор Резников, кстати, был его единомышленником и руководителем петербургского филиала студии “Рекорд”, затеянной Чернавским в конце 1980-х, и ставшей то ли детсадом, то ли школой для постсоветской российской поп-музыки.

Когда-то я упоминал об отлетевших саундтреках к эстонским мультфильмам. Оказывается, на эту тему была недавно выпущена прекрасная компиляция - причем на виниле. На пластинке “Anima POP“ заботливо собраны музыкальные фрагменты из эстонской анимации 1965-86 гг. Там все наши любимые авторы: Арво Пярт, Рейн Раннап, Свен Грюнберг, Тыну Найсоо, ансамбли “Апельсин” и Kaseke. Звучат твист, чачача под инверсированного Моцарта, джаз, регги, фьюжн и спейс-рок под густой глазурью психоделии. Одно слово - роскошь. Здесь можно послушать этот сборник онлайн, а здесь посмотреть мультфильмы, из которых взяты фрагменты, в режиме проката - 1,6 евро за мультфильм.

Угадайте у кого из этой троицы сегодня день рождения? Да — у Владимира Леонардовича Матецкого, ему — 72. Я писал когда-то пост к его 70-летию. Добавить к нему могу лишь пожелания долгих лет — и вот эту песню «I Know Your Touch» в исполнении канадской поп-звезды Энн Мюррей. Владимир Леонардович числится в ее соавторах наряду с Альбертом Хаммондом.