ПРЕМЬЕРА МИСТЕРИИ «ДАВИД» ПО МОТИВАМ ВЕТХОГОЗАВЕТА
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
12 декабря на сцене Московского продюсерского центра состоится премьера мистерии Романа Игнатьева «Давид», авторской музыкально-театральной постановки по ветхозаветной истории о царе Давиде.
В конце своей жизни царь Давид мучается воспоминаниями о совершённом преступлении: когда-то он страстно полюбил молодую жену своего воина. Этой любви царь приносит в жертву невинного мужа. Тяжкий грех Давид несёт в своём сердце и кается в нём. Но раскаяние перед богом оказывается испытанием более простым, чем раскаяние перед близким человеком.
Композитор Роман Игнатьев, известный по таким мюзиклам как «Анна Каренина», «Граф Орлов» и «Монте Кристо» в Московском театре оперетты, обращается к истории второго царя народа Израиля, объединяя на сцене драматический и музыкальный нарративы. И если первый представляет собой рассказ великого царя о жизни, любви и грехе, то второй — призван усилить мотив его покаяния. Музыка в постановке словно внесценический персонаж, герой-резонёр, уравнивающий недостижимое божественное с заурядным общечеловеческим.
Пьеса основана на книгах Царств, в которых ключевым, переломным моментом в жизни Давида становится греховная связь с женой его воина. Через призму сегодняшнего времени автор смотрит на сюжет. Женщина становится душою мира. Душою, способной вымолить перед небом свою любовь.
В премьерном спектакле заняты: Григорий Данцигер (старый Давид), Анна Подсвирова (пророк Иона), Никита Киоссе (молодой Давид), Сэсэг Хапсасова (Вирсавия), Диана Владимирова (Ависага), Андрей Белявский (Урия).
Режиссёр-постановщик, композитор и автор пьесы — Роман Игнатьев, хореограф-постановщик — Екатерина Кислова, Художник по костюмам — Дарья Лосякова.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
12 декабря на сцене Московского продюсерского центра состоится премьера мистерии Романа Игнатьева «Давид», авторской музыкально-театральной постановки по ветхозаветной истории о царе Давиде.
В конце своей жизни царь Давид мучается воспоминаниями о совершённом преступлении: когда-то он страстно полюбил молодую жену своего воина. Этой любви царь приносит в жертву невинного мужа. Тяжкий грех Давид несёт в своём сердце и кается в нём. Но раскаяние перед богом оказывается испытанием более простым, чем раскаяние перед близким человеком.
Композитор Роман Игнатьев, известный по таким мюзиклам как «Анна Каренина», «Граф Орлов» и «Монте Кристо» в Московском театре оперетты, обращается к истории второго царя народа Израиля, объединяя на сцене драматический и музыкальный нарративы. И если первый представляет собой рассказ великого царя о жизни, любви и грехе, то второй — призван усилить мотив его покаяния. Музыка в постановке словно внесценический персонаж, герой-резонёр, уравнивающий недостижимое божественное с заурядным общечеловеческим.
Пьеса основана на книгах Царств, в которых ключевым, переломным моментом в жизни Давида становится греховная связь с женой его воина. Через призму сегодняшнего времени автор смотрит на сюжет. Женщина становится душою мира. Душою, способной вымолить перед небом свою любовь.
В премьерном спектакле заняты: Григорий Данцигер (старый Давид), Анна Подсвирова (пророк Иона), Никита Киоссе (молодой Давид), Сэсэг Хапсасова (Вирсавия), Диана Владимирова (Ависага), Андрей Белявский (Урия).
Режиссёр-постановщик, композитор и автор пьесы — Роман Игнатьев, хореограф-постановщик — Екатерина Кислова, Художник по костюмам — Дарья Лосякова.
ПРЕМЬЕРА ДЕТСКОГО СПЕКТАКЛЯ В ТЕАТРЕ ЕЛЕНЫ КАМБУРОВОЙ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
18 и 19 января 2025 года в Театре Камбуровой состоятся премьерные показы «Старинной французской сказки» - спектакля с куклами по сказке Франсуа Салиньяка «История Флоризы».
В старом балаганчике-театре будет показана волшебная история о добре и зле. Какой сон увидел король и куда он направился? Какую загадку загадал ангел матери маленькой девочки? Почему красавица сбежала из дворца? Как стать счастливым? На все вопросы ответит сказка, которую расскажут куклы.
Историю, рожденную в аристократических французских литературных салонах XVIII века, режиссёр и исполнитель Елена Трещинская перенесла в период бургундских мод – во Францию времен Средневековья. Но ценности, которые транслирует сказка, остаются актуальными и в нашем веке – насколько внутренняя красота важнее внешней, как зависит наша судьба от нас самих и как драгоценны сокровища, которые нельзя украсть, – сокровища человеческой души.
При рождении маленькой Флоризы ее матери был дан выбор: или дочь твоя будет красива и богата, или она останется простой крестьянкой – но проживет счастливую, радостную жизнь. Мать делает выбор за девочку, обрекая ее не только на красоту и любовь короля – но и на полную интриг, горя и страданий жизнь во дворце.
Но в самый отчаянный момент девушка получает возможность сделать собственный выбор, который ее спасает.
В игровой форме, без долгих назидательных разговоров спектакль поможет детям понять, что является самым важным для человека.
Авторский театр Елены Трещинской «1 человек + 300 кукол» начал свою творческую биографию в 1988 году. Автором созданы более 300 кукол разных систем, поставлено 19 спектаклей. В трех ее постановках принимал участие лауреат премии «Золотая Маска», ведущий художник театра кукол Образцова, народный художник РФ Виктор Никоненко.
Театр Елены Трещинской – победитель Международного фестиваля камерных театров кукол «Московские каникулы» (2007, 2009 и 2010 гг.). Со своими спектаклями Елена Трещинская гастролировала во Франции, Финляндии, Венгрии, Литве, Великобритании.
С 1997 года спектакли Трещинской по произведениям Г.-Х. Андерсена, Д. Биссета, О. Уайльда, Д. Фонвизина, Л. Чарской, бр. Гримм идут на сцене Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
18 и 19 января 2025 года в Театре Камбуровой состоятся премьерные показы «Старинной французской сказки» - спектакля с куклами по сказке Франсуа Салиньяка «История Флоризы».
В старом балаганчике-театре будет показана волшебная история о добре и зле. Какой сон увидел король и куда он направился? Какую загадку загадал ангел матери маленькой девочки? Почему красавица сбежала из дворца? Как стать счастливым? На все вопросы ответит сказка, которую расскажут куклы.
Историю, рожденную в аристократических французских литературных салонах XVIII века, режиссёр и исполнитель Елена Трещинская перенесла в период бургундских мод – во Францию времен Средневековья. Но ценности, которые транслирует сказка, остаются актуальными и в нашем веке – насколько внутренняя красота важнее внешней, как зависит наша судьба от нас самих и как драгоценны сокровища, которые нельзя украсть, – сокровища человеческой души.
При рождении маленькой Флоризы ее матери был дан выбор: или дочь твоя будет красива и богата, или она останется простой крестьянкой – но проживет счастливую, радостную жизнь. Мать делает выбор за девочку, обрекая ее не только на красоту и любовь короля – но и на полную интриг, горя и страданий жизнь во дворце.
Но в самый отчаянный момент девушка получает возможность сделать собственный выбор, который ее спасает.
В игровой форме, без долгих назидательных разговоров спектакль поможет детям понять, что является самым важным для человека.
Авторский театр Елены Трещинской «1 человек + 300 кукол» начал свою творческую биографию в 1988 году. Автором созданы более 300 кукол разных систем, поставлено 19 спектаклей. В трех ее постановках принимал участие лауреат премии «Золотая Маска», ведущий художник театра кукол Образцова, народный художник РФ Виктор Никоненко.
Театр Елены Трещинской – победитель Международного фестиваля камерных театров кукол «Московские каникулы» (2007, 2009 и 2010 гг.). Со своими спектаклями Елена Трещинская гастролировала во Франции, Финляндии, Венгрии, Литве, Великобритании.
С 1997 года спектакли Трещинской по произведениям Г.-Х. Андерсена, Д. Биссета, О. Уайльда, Д. Фонвизина, Л. Чарской, бр. Гримм идут на сцене Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой.
ЛЕКЦИЯ НАУМА КЛЕЙМАНА В МАЯКОВКЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
В преддверии премьеры спектакля «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова Театр Маяковского запустил образовательный цикл для зрителей.
В рамках проекта 15 декабря в 14.00 состоится лекция Наума Клеймана, заслуженного деятеля искусств РФ, историка кино, исследователя творчества С.М. Эйзенштейна.
«Евгений Онегин» создавался на протяжении семи лет – с 1823 до 1830 года. А.С. Пушкин издавал его отдельными главами – роман в стихах читался современниками подобно сериалу. За это время в России происходили кардинальные перемены: развитие заговора против императора Александра I, бунт 14 декабря 1825 года, казнь пятерых руководителей и ссылка в Сибирь 120 декабристов, за которыми последовали их семьи, начало Кавказской войны. Эти события касались автора и эхом отзывались в тексте. Более того, Пушкин поставил развитие сюжета, судьбу его персонажей и даже характер главного героя в зависимость от развития реальной истории страны.
Медленное чтение знакомого, казалось бы, текста, обращение к черновикам и к вынутой автором главе «Странствие» позволяет разглядеть в законченном тексте следы первоначального замысла Пушкина и его изменения в связи с реальным процессом истории России. Если позволит время, разговор может коснуться концепции «кинематографизма» Пушкина в теоретическом наследии Эйзенштейна и замысла его фильма «Любовь поэта» [1940].
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
В преддверии премьеры спектакля «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя Егора Перегудова Театр Маяковского запустил образовательный цикл для зрителей.
В рамках проекта 15 декабря в 14.00 состоится лекция Наума Клеймана, заслуженного деятеля искусств РФ, историка кино, исследователя творчества С.М. Эйзенштейна.
«Евгений Онегин» создавался на протяжении семи лет – с 1823 до 1830 года. А.С. Пушкин издавал его отдельными главами – роман в стихах читался современниками подобно сериалу. За это время в России происходили кардинальные перемены: развитие заговора против императора Александра I, бунт 14 декабря 1825 года, казнь пятерых руководителей и ссылка в Сибирь 120 декабристов, за которыми последовали их семьи, начало Кавказской войны. Эти события касались автора и эхом отзывались в тексте. Более того, Пушкин поставил развитие сюжета, судьбу его персонажей и даже характер главного героя в зависимость от развития реальной истории страны.
Медленное чтение знакомого, казалось бы, текста, обращение к черновикам и к вынутой автором главе «Странствие» позволяет разглядеть в законченном тексте следы первоначального замысла Пушкина и его изменения в связи с реальным процессом истории России. Если позволит время, разговор может коснуться концепции «кинематографизма» Пушкина в теоретическом наследии Эйзенштейна и замысла его фильма «Любовь поэта» [1940].
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ ОСКАРА УАЙЛЬДА В ТЕАТРЕ ПУШКИНА
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
24 декабря на основной сцене Театра им. Пушкина состоится премьера спектакля «Плохие хорошие» по комедии нравов английского драматурга Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир».
Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять эти подозрения, но и приглашает на светский приём по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все…
Классик английской литературы высмеивает нравы светского общества, в котором под маской добродетели скрывается тщеславие, где высоко ценится искусство сплетни, а чувства оказываются разменной монетой.
В рамках предпремьеры 9 декабря в Филиале театра состоялась тематическая лекция «Раздевая Оскара Уайльда. Блуждания театрального художника в поисках автора». Один из самых востребованных художников по костюмам, обладательница «Золотой маски» и других театральных премий, Виктория Севрюкова рассказала на ней о костюмах эпохи классика британской литературы. А также о том, что, помимо написания романов, пьес и сказок, Оскар Уайльд два года был главным редактором журнала «Женский мир»., на страницах которого "боролся с корсетами и объявлял личную войну турнюру".
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
24 декабря на основной сцене Театра им. Пушкина состоится премьера спектакля «Плохие хорошие» по комедии нравов английского драматурга Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир».
Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять эти подозрения, но и приглашает на светский приём по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все…
Классик английской литературы высмеивает нравы светского общества, в котором под маской добродетели скрывается тщеславие, где высоко ценится искусство сплетни, а чувства оказываются разменной монетой.
В рамках предпремьеры 9 декабря в Филиале театра состоялась тематическая лекция «Раздевая Оскара Уайльда. Блуждания театрального художника в поисках автора». Один из самых востребованных художников по костюмам, обладательница «Золотой маски» и других театральных премий, Виктория Севрюкова рассказала на ней о костюмах эпохи классика британской литературы. А также о том, что, помимо написания романов, пьес и сказок, Оскар Уайльд два года был главным редактором журнала «Женский мир»., на страницах которого "боролся с корсетами и объявлял личную войну турнюру".
ПРЕМЬЕРА-ПОСВЯЩЕНИЕ МЕЙЕРХОЛЬДУ В ТЕАТРЕ ЭРМИТАЖ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
26 декабря на сцене Театра Эрмитаж состоится премьера спектакля "Лес. Частный случай" по мотивам комедии А.Н. Островского "Лес".
Режиссёр Михаил Левитин посвятил постановку 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда и 100-летию его легендарного "Леса".
Михаил Левитин: «Это самая определенная пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Не будем говорить о том, как она написана, написана она по-пушкински. Что же касается ее определенности, – то там есть группа Гурмыжской, группа Восьмибратова, группа Несчастливцева, между ними – Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. Она может быть отнесена к разряду французского водевиля с приметами русской пьесы Александра Николаевича Островского. У нас очень скромная задача».
В спектакле Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьезность – все это переплетается и смешивается воедино. Это – настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
26 декабря на сцене Театра Эрмитаж состоится премьера спектакля "Лес. Частный случай" по мотивам комедии А.Н. Островского "Лес".
Режиссёр Михаил Левитин посвятил постановку 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда и 100-летию его легендарного "Леса".
Михаил Левитин: «Это самая определенная пьеса Островского, я ничего подобного не читал. Не будем говорить о том, как она написана, написана она по-пушкински. Что же касается ее определенности, – то там есть группа Гурмыжской, группа Восьмибратова, группа Несчастливцева, между ними – Буланов. Всё! Вот эту короткую историю я и рассказываю. Она может быть отнесена к разряду французского водевиля с приметами русской пьесы Александра Николаевича Островского. У нас очень скромная задача».
В спектакле Левитина французские страсти разыгрываются на просторах бескрайнего русского леса, буквального и иносказательного. Адюльтер, коварные интриги, эксцентричные персонажи, непредсказуемые поступки, блестящие диалоги Островского, любовь и ненависть, алчность и щедрость, чувственность и брутальность, подлость и благородство, юмор и серьезность – все это переплетается и смешивается воедино. Это – настоящее торжество театра, представленного здесь трагиком Несчастливцевым и комиком Счастливцевым и абсолютной театральностью, исповедуемой Левитиным и его театром.
ВЛАДИМИР ПАНКОВ ПЕРЕНЕС НА СЦЕНУ ПОВЕСТЬ КАРЕНА ШАХНАЗАРОВА "КУРЬЕР"
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
27 декабря в Центре драматургии и режиссуры пройдет первый премьерный показ спектакль "Курьер" - постановка Владимира Панкова по повести Карена Шахназарова.
Художником спектакля выступил Максим Обрезков, что можно считать еще одним - самостоятельным - поводом обратить внимание на эту премьеру.
Спектакль Панкова в жанре саундрама раскрывает остросовременное звучание знаменитой повести Карена Шахназарова. История, в первую очередь знакомая зрителю по культовому фильму 1986 года, получит на сцене новое прочтение благодаря постановочному методу команды SounDrama и ЦДР, в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия.
Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути.
Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остаётся неизменной для каждого нового поколения молодёжи.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
27 декабря в Центре драматургии и режиссуры пройдет первый премьерный показ спектакль "Курьер" - постановка Владимира Панкова по повести Карена Шахназарова.
Художником спектакля выступил Максим Обрезков, что можно считать еще одним - самостоятельным - поводом обратить внимание на эту премьеру.
Спектакль Панкова в жанре саундрама раскрывает остросовременное звучание знаменитой повести Карена Шахназарова. История, в первую очередь знакомая зрителю по культовому фильму 1986 года, получит на сцене новое прочтение благодаря постановочному методу команды SounDrama и ЦДР, в котором музыка становится самостоятельным и равноправным участником действия.
Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути.
Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остаётся неизменной для каждого нового поколения молодёжи.
НОВОГОДНЕЕ ПРЕВРАЩЕНИЕ В ТЕАТРЕ НА ТАГАНКЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
31 января проснувшись утром после беспокойного сна Грегор Замза обнаружил себя... на Новой сцене Театра на Таганке.
Накануне нового года состоится премьера камерного мюзикла "Превращение" режиссёра Андрея Гончарова по мотивам одноимённой повести Франца Кафки.
Как быстро любовь может превратиться в страх и отвращение, если привычный порядок начнёт рушиться?
В мире парадоксального и абсурдного артисты исследуют, казалось бы, самый прочный вид связи — семейные отношения — и их трансформацию. В новой авторской инсценировке перед зрителем открывается мир до превращения, где Грегор Замза в человеческом облике. Художественное пространство, соотносящееся с ощущением Грегора, начинает меняться вместе с его превращением и визуально играть с восприятием зрителя, принимая разные формы и объемы.
Камерный мюзикл «Превращение» отличает лаконичность постановки, формирующая акцент на актёрской игре и живом исполнении вокальных партий, раскрывая все грани конфликта кафкианского героя. Спектакль идёт в сопровождении камерного оркестра под музыку композитора Алексея Кириллова.
Андрей Гончаров, режиссёр: «В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью — когда, например, чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и считается окружающими людьми само собой разумеющимся.»
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
31 января проснувшись утром после беспокойного сна Грегор Замза обнаружил себя... на Новой сцене Театра на Таганке.
Накануне нового года состоится премьера камерного мюзикла "Превращение" режиссёра Андрея Гончарова по мотивам одноимённой повести Франца Кафки.
Как быстро любовь может превратиться в страх и отвращение, если привычный порядок начнёт рушиться?
В мире парадоксального и абсурдного артисты исследуют, казалось бы, самый прочный вид связи — семейные отношения — и их трансформацию. В новой авторской инсценировке перед зрителем открывается мир до превращения, где Грегор Замза в человеческом облике. Художественное пространство, соотносящееся с ощущением Грегора, начинает меняться вместе с его превращением и визуально играть с восприятием зрителя, принимая разные формы и объемы.
Камерный мюзикл «Превращение» отличает лаконичность постановки, формирующая акцент на актёрской игре и живом исполнении вокальных партий, раскрывая все грани конфликта кафкианского героя. Спектакль идёт в сопровождении камерного оркестра под музыку композитора Алексея Кириллова.
Андрей Гончаров, режиссёр: «В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью — когда, например, чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и считается окружающими людьми само собой разумеющимся.»
ПРЕМЬЕРА САТИРИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ МОЛЬЕРА В ТЕАТРЕ «ЧЕЛОВЕК»
#театрплюс_премьера
В декабре в Московском драматическом театре «Человек» состоялась главная премьера юбилейного сезона «Господин де Пурсоньяк» по пьесе Мольера в постановке главного режиссера Театра Владимира Скворцова. В октябре 2024 г. Театр отметил 50-летие со дня своего основания Людмилой Романовной Рошкован.
Комедия-балет в трех актах «Господин де Пурсоньяк» относится к позднему периоду творчества Мольера (1669 г.). В пьесе рассказывается история сватовства образованного провинциального дворянина, господина де Пурсоньяка, к парижской красавице, чьё сердце уже занято другим. На пути героя встречаются переодетые плуты, которые пытаются не только расстроить свадьбу, но и выставить его сумасшедшим, обвинив в тяжких грехах.
В России комедия была впервые поставлена в московском Малом театре в 1867 г. После большого перерыва в 1921 г. спектакль по пьесе Мольера появился в афише петроградского Театра «Народная комедия». В 1938 г. знаменитый режиссер Николай Горчаков выпустил премьеру «Господина де Пурсоньяка» в Московском академическом театре сатиры. В 1973 г. пьеса вошла в репертуар Московского драматического театра имени К. С. Станиславского (сейчас ̶ «Электротеатр Станиславский»), в 1997 г. ̶ Орловского государственного театра для детей и молодежи «Свободное пространство», а в 1999 г. – Татарского Государственного театра драмы и комедии им. К. Тинчурина.
Режиссер Скворцов меняет оптику восприятия, задавая сюжету актуальное позитивистское направление: его спектакль о том, как ни в чем не повинный господин становится жертвой преследований, но выходит победителем над организаторами интриг – над теми, кто пытался «убить» его словом и делом, – и остается при этом достойным и честным человеком. Своими качествами он завоевывает расположение юной девушки.
Жанр этого динамичного, яркого спектакля ̶ «сатирическая комедия», отсылающая зрителей к французской комедии положений, в которой сцены буквально «нанизываются» одна на другую. В постановке используются различные приемы театра масок, художником Ириной Кондрашовой специально созданы оригинальные костюмы и декорации, которые передают фарсовый дух мольеровского театра, но при этом смотрятся современно. Важнейшей составляющей постановки является ее оригинальное пластическое и сценографическое решение. Сцена Театра «Человек» превратилась в шахматную доску, на которой персонажи-интриганы меняют «маски» и костюмы, затягивая Пурсоньяка в водоворот игры.
В спектакле принимают участие артисты: Андрей Савостьянов, Вероника Ткачева, Милена Цховребова, заслуженная артистка Республики Калмыкия Марина Кикеева, Антон Шурцов, Павел Далидан.
Следующие показы «Господина де Пурсоньяка» пройдут в январе 2025 г.
#театрплюс_премьера
В декабре в Московском драматическом театре «Человек» состоялась главная премьера юбилейного сезона «Господин де Пурсоньяк» по пьесе Мольера в постановке главного режиссера Театра Владимира Скворцова. В октябре 2024 г. Театр отметил 50-летие со дня своего основания Людмилой Романовной Рошкован.
Комедия-балет в трех актах «Господин де Пурсоньяк» относится к позднему периоду творчества Мольера (1669 г.). В пьесе рассказывается история сватовства образованного провинциального дворянина, господина де Пурсоньяка, к парижской красавице, чьё сердце уже занято другим. На пути героя встречаются переодетые плуты, которые пытаются не только расстроить свадьбу, но и выставить его сумасшедшим, обвинив в тяжких грехах.
В России комедия была впервые поставлена в московском Малом театре в 1867 г. После большого перерыва в 1921 г. спектакль по пьесе Мольера появился в афише петроградского Театра «Народная комедия». В 1938 г. знаменитый режиссер Николай Горчаков выпустил премьеру «Господина де Пурсоньяка» в Московском академическом театре сатиры. В 1973 г. пьеса вошла в репертуар Московского драматического театра имени К. С. Станиславского (сейчас ̶ «Электротеатр Станиславский»), в 1997 г. ̶ Орловского государственного театра для детей и молодежи «Свободное пространство», а в 1999 г. – Татарского Государственного театра драмы и комедии им. К. Тинчурина.
Режиссер Скворцов меняет оптику восприятия, задавая сюжету актуальное позитивистское направление: его спектакль о том, как ни в чем не повинный господин становится жертвой преследований, но выходит победителем над организаторами интриг – над теми, кто пытался «убить» его словом и делом, – и остается при этом достойным и честным человеком. Своими качествами он завоевывает расположение юной девушки.
Жанр этого динамичного, яркого спектакля ̶ «сатирическая комедия», отсылающая зрителей к французской комедии положений, в которой сцены буквально «нанизываются» одна на другую. В постановке используются различные приемы театра масок, художником Ириной Кондрашовой специально созданы оригинальные костюмы и декорации, которые передают фарсовый дух мольеровского театра, но при этом смотрятся современно. Важнейшей составляющей постановки является ее оригинальное пластическое и сценографическое решение. Сцена Театра «Человек» превратилась в шахматную доску, на которой персонажи-интриганы меняют «маски» и костюмы, затягивая Пурсоньяка в водоворот игры.
В спектакле принимают участие артисты: Андрей Савостьянов, Вероника Ткачева, Милена Цховребова, заслуженная артистка Республики Калмыкия Марина Кикеева, Антон Шурцов, Павел Далидан.
Следующие показы «Господина де Пурсоньяка» пройдут в январе 2025 г.
ПРЕМЬЕРА ПОВЕСТИ СТРУГАЦКИХ НА СЦЕНЕ МТЮЗА
#театрплюс_премьера
#театрплюс_москва
Сегодня, 17 января в Московском театре юного зрителя состоится первый премьерный показ спектакля Петра Шерешевского по легендарной книге братьев Стругацких "Улитка на склоне".
Пятнистая пена зарослей, лиловый туман и чёрная гладь мутного озера над затопленной деревней. Еле слышное гулкое эхо от ухнувшего в пропасть камня. Этот дикий таинственный Лес обнесён запретами, как колючим забором. Он манит своей инаковостью, но в него не попасть простому человеку без специального пропуска.
Такие выдают в дремучих дебрях пыльного Управления, где кефир закусывают солёными огурцами, где разыгрывают одну и ту же партию шахмат, где знают наизусть все ошибки вычислительных машин и послушно фиксируют их на лежалой бумаге. Там повторяют вымученные истины, провозглашённые неизвестно когда и кем, поверяют алгеброй мир русалок, бродячих деревьев и горячих болот, и ползут как улитки, тихо-тихо, в предопределённое картонное будущее, зачищенное от воздуха свободы и от здравого смысла.
Перец стремится в Лес, где никогда не был. Кандид — из Леса, где волей судьбы застрял. Как резные фигурки, чьей-то могущественной рукой ведомые по клеточкам системы, они бродят в этих странно звучащих мирах и каждый из них надеется, что выход есть, и он обязательно найдётся где-то там, у подножия высокого обрыва или на вершине белых скал…
История пишется на наших глазах, и фантастические миры Стругацких рождаются из подручных средств вроде стеклянной банки, смятой простыни, печатной машинки да нескольких спичек. Снятые макропланами эти бытовые предметы оживают и становятся почти осязаемой материей спектакля.
Всякий раз история будет складываться по-новому, как конструктор: большинство ролей играют два состава артистов, произвольно сочетаясь между собой. От этих разных комбинаций персонажей в спектакле возникают непредсказуемые повороты и импровизации.
Автор инсценировки - Семён Саксеев
Художник - Анвар Гумаров
Композитор - Ванечка (Оркестр приватного танца)
Художник по костюмам - Варвара Гурьева
Художник по свету - Алексей Попов
Саунд-дизайн: Дарья Кузнецова, Даниил Скорев
Видеохудожник - Вадим Кайгородов
#театрплюс_премьера
#театрплюс_москва
Сегодня, 17 января в Московском театре юного зрителя состоится первый премьерный показ спектакля Петра Шерешевского по легендарной книге братьев Стругацких "Улитка на склоне".
Пятнистая пена зарослей, лиловый туман и чёрная гладь мутного озера над затопленной деревней. Еле слышное гулкое эхо от ухнувшего в пропасть камня. Этот дикий таинственный Лес обнесён запретами, как колючим забором. Он манит своей инаковостью, но в него не попасть простому человеку без специального пропуска.
Такие выдают в дремучих дебрях пыльного Управления, где кефир закусывают солёными огурцами, где разыгрывают одну и ту же партию шахмат, где знают наизусть все ошибки вычислительных машин и послушно фиксируют их на лежалой бумаге. Там повторяют вымученные истины, провозглашённые неизвестно когда и кем, поверяют алгеброй мир русалок, бродячих деревьев и горячих болот, и ползут как улитки, тихо-тихо, в предопределённое картонное будущее, зачищенное от воздуха свободы и от здравого смысла.
Перец стремится в Лес, где никогда не был. Кандид — из Леса, где волей судьбы застрял. Как резные фигурки, чьей-то могущественной рукой ведомые по клеточкам системы, они бродят в этих странно звучащих мирах и каждый из них надеется, что выход есть, и он обязательно найдётся где-то там, у подножия высокого обрыва или на вершине белых скал…
История пишется на наших глазах, и фантастические миры Стругацких рождаются из подручных средств вроде стеклянной банки, смятой простыни, печатной машинки да нескольких спичек. Снятые макропланами эти бытовые предметы оживают и становятся почти осязаемой материей спектакля.
Всякий раз история будет складываться по-новому, как конструктор: большинство ролей играют два состава артистов, произвольно сочетаясь между собой. От этих разных комбинаций персонажей в спектакле возникают непредсказуемые повороты и импровизации.
Автор инсценировки - Семён Саксеев
Художник - Анвар Гумаров
Композитор - Ванечка (Оркестр приватного танца)
Художник по костюмам - Варвара Гурьева
Художник по свету - Алексей Попов
Саунд-дизайн: Дарья Кузнецова, Даниил Скорев
Видеохудожник - Вадим Кайгородов
СПЕКТАКЛЬ, ГДЕ БЛИСТАЛА ИННА ЧУРИКОВА, ОБРЕЛ ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ
#театрплюс_премьера
#театрплюс_москва
Идти по жизни, танцуя.
Танцуя танго страсти с самой жизнью. А в финале – без капли страха станцевать танго со смертью.
Не бояться любить. Не бояться правды – а если лгать, то только – во спасение.
Не бояться сравнений с великими.
Спектакль «Ложь во спасение» по мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя», премьера которого состоялась 20 января на сцене Театра Эстрады, – восстановление одной из знаковых совместных работ творческой четы Инны Чуриковой и Глеба Панфилова и посвящение их светлой памяти. Постановка великого режиссера для великой актрисы, которые, подобно героям Касоны, сохранили свою любовь до самого конца, несмотря на годы.
В сценической версии Глеба Панфилова нет побочных линий и героев, которыми изобилует пьеса, – потому что в дополнительном обрамлении его главная героиня не нуждалась.
Не нуждается и сейчас, в новой версии знаменитого спектакля.
Режиссер Ильдар Гилязов, занимаясь восстановлением, сумел без потерь адаптировать спектакль для новой актерской команды, безусловными звездами которой являются народная артистка России, актриса театра Ленком Анна Якунина (бабушка Эухения) и заслуженный артист России, актер театра «Современник» Сергей Юшкевич (сеньор Фернандо Бальбоа).
Трогательная забота Фернандо о своей Эухении вылилась в многолетний обман: он создал и долгие годы поддерживал иллюзию того, что изгнанный из дома любимый внук Маурисьо вернулся на правильный путь, успешен, счастлив и женат. Все это бабушка узнает из фальшивых писем, приходящих от его имени. Благодаря этому крышка бабушкиного рояля снова открыта, а любимое кресло повернуто к окну в сад – Эухения радуется жизни, а не тихо угасает, как было раньше.
Но вот приходит настоящая телеграмма, грозящая разрушить иллюзию, а, возможно, и саму жизнь. И встает вопрос о том, чтобы спасти ложь во что бы то ни стало… Даже с помощью нанятых сыграть нужные роли посторонних людей.
И пусть «ложь во спасение» окажется столь же хрупкой, как храмы из стекла, о которых наивно мечтает бабушка, пусть в финале ей самой придется прибегнуть к такой же лжи – теперь уже для спасения чувств других, ставших любимыми людей. Пусть даже «жизнь моя кончилась» и сил танцевать больше нет – как настоящая тангерос, партнера она сменит только в смерти.
Сегодня, 21 января, второй премьерный показ. 25 января запланированы гастроли в Санкт-Петербург.
Фото - Полина Капица
#театрплюс_премьера
#театрплюс_москва
Идти по жизни, танцуя.
Танцуя танго страсти с самой жизнью. А в финале – без капли страха станцевать танго со смертью.
Не бояться любить. Не бояться правды – а если лгать, то только – во спасение.
Не бояться сравнений с великими.
Спектакль «Ложь во спасение» по мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя», премьера которого состоялась 20 января на сцене Театра Эстрады, – восстановление одной из знаковых совместных работ творческой четы Инны Чуриковой и Глеба Панфилова и посвящение их светлой памяти. Постановка великого режиссера для великой актрисы, которые, подобно героям Касоны, сохранили свою любовь до самого конца, несмотря на годы.
В сценической версии Глеба Панфилова нет побочных линий и героев, которыми изобилует пьеса, – потому что в дополнительном обрамлении его главная героиня не нуждалась.
Не нуждается и сейчас, в новой версии знаменитого спектакля.
Режиссер Ильдар Гилязов, занимаясь восстановлением, сумел без потерь адаптировать спектакль для новой актерской команды, безусловными звездами которой являются народная артистка России, актриса театра Ленком Анна Якунина (бабушка Эухения) и заслуженный артист России, актер театра «Современник» Сергей Юшкевич (сеньор Фернандо Бальбоа).
Трогательная забота Фернандо о своей Эухении вылилась в многолетний обман: он создал и долгие годы поддерживал иллюзию того, что изгнанный из дома любимый внук Маурисьо вернулся на правильный путь, успешен, счастлив и женат. Все это бабушка узнает из фальшивых писем, приходящих от его имени. Благодаря этому крышка бабушкиного рояля снова открыта, а любимое кресло повернуто к окну в сад – Эухения радуется жизни, а не тихо угасает, как было раньше.
Но вот приходит настоящая телеграмма, грозящая разрушить иллюзию, а, возможно, и саму жизнь. И встает вопрос о том, чтобы спасти ложь во что бы то ни стало… Даже с помощью нанятых сыграть нужные роли посторонних людей.
И пусть «ложь во спасение» окажется столь же хрупкой, как храмы из стекла, о которых наивно мечтает бабушка, пусть в финале ей самой придется прибегнуть к такой же лжи – теперь уже для спасения чувств других, ставших любимыми людей. Пусть даже «жизнь моя кончилась» и сил танцевать больше нет – как настоящая тангерос, партнера она сменит только в смерти.
Сегодня, 21 января, второй премьерный показ. 25 января запланированы гастроли в Санкт-Петербург.
Фото - Полина Капица
АЛЛА СИГАЛОВА ПОСТАВИЛА СПЕКТАКЛЬ В ТЕАТРЕ МОССОВЕТА
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
25 января в театре Моссовета сыграют премьеру музыкального спектакля по фолк-опере «Клоп» Ю. Кима и В. Дашкевича по произведениям В. Маяковского.
Спектакль «Щастье!», в котором Алла Сигалова является одновременно режиссёром и хореографом, сочинен по либретто поэта Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича, в основу которой вошли произведения Владимира Маяковского. Главным референсом стал текст пьесы Маяковского «Клоп», написанный осенью 1928 года, премьера спектакля по этому произведению, жанр которого обозначен автором как «феерическая комедия», состоялась 13 февраля 1929 года в режиссуре Вс. Э. Мейерхольда.
Юлий Ким наполнил свой текст по произведениям Маяковского новыми, современными смыслами и интонациями. Владимир Дашкевич обогатил его яркими, образными музыкальными темами и узнаваемыми мелодиями. По информации театра, спектакль прежде всего исследует различное понимание и интерпретирование темы «счастья», того смысла и значения, который каждый из героев спектакля вкладывает в это емкое и, в тоже время, очень конкретное понятие.
Герои спектакля, проживая трагический перелом в истории нашей страны, пытаются почувствовать, осознать, сформулировать, что для каждого из них составляет значение этого слова «счастье», что есть эта мечта, к которой каждый из них стремится, и как различны эти стремления, дороги и судьбы.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
25 января в театре Моссовета сыграют премьеру музыкального спектакля по фолк-опере «Клоп» Ю. Кима и В. Дашкевича по произведениям В. Маяковского.
Спектакль «Щастье!», в котором Алла Сигалова является одновременно режиссёром и хореографом, сочинен по либретто поэта Юлия Кима и композитора Владимира Дашкевича, в основу которой вошли произведения Владимира Маяковского. Главным референсом стал текст пьесы Маяковского «Клоп», написанный осенью 1928 года, премьера спектакля по этому произведению, жанр которого обозначен автором как «феерическая комедия», состоялась 13 февраля 1929 года в режиссуре Вс. Э. Мейерхольда.
Юлий Ким наполнил свой текст по произведениям Маяковского новыми, современными смыслами и интонациями. Владимир Дашкевич обогатил его яркими, образными музыкальными темами и узнаваемыми мелодиями. По информации театра, спектакль прежде всего исследует различное понимание и интерпретирование темы «счастья», того смысла и значения, который каждый из героев спектакля вкладывает в это емкое и, в тоже время, очень конкретное понятие.
Герои спектакля, проживая трагический перелом в истории нашей страны, пытаются почувствовать, осознать, сформулировать, что для каждого из них составляет значение этого слова «счастье», что есть эта мечта, к которой каждый из них стремится, и как различны эти стремления, дороги и судьбы.
ПРЕМЬЕРА КОМЕДИИ ПО ПЬЕСАМ МОЛЬЕРА В ТЕАТРЕ ДУРОВОЙ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
20 февраля на малой сцене «Театра Терезы Дуровой» состоится премьера ироничной комедии «Мольер. Наследники» режиссера Ирины Пахомовой. В литературную основу спектакля легли три пьесы французского драматурга Жана-Батиста Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор».
В центре внимания – юность с ее неукротимой энергией! Молодой и пылкий Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Но столкновение отцов и детей не оборачивается драмой. Речь о том, сколь беспечен и жизнерадостен путь тех, кого родители оградили от забот и трудностей. И сколь прекрасна юность, когда в сердце зарождается любовь.
События разворачиваются в современном колледже для наследников богатых семей. С залитой солнцем пьяцца они молниеносно перемещаются в мольеровский театр – с изящными домиками, роскошными костюмами, париками, розовым румянцем, гобеленами – и возвращаются обратно на улицу. Эффект театра в театре с переходами от стихотворного текста пьесы «Шалый, или Всё невпопад» к прозаическим эпизодам двух других комедий, сыгранных в иной стилистике, придает спектаклю объем и многослойность
Ирине Пахомовой подвластны разные жанры театрального искусства. Зрителям «Театра Терезы Дуровой» хорошо знакомы ее постановки – музыкальная драма «Дубровский» и комедия «На бойком месте». Сегодня режиссер обращается к фарсу – яркому, дерзкому и всегда актуальному.
«Комедии бывают двух типов: те, что высмеивают, и те, в которых хохот звучит от радости жизни, – рассказывает режиссер Ирина Пахомова. – Поставить комедию, которая предлагает видеть прекрасное в каждом мгновении и наслаждаться этим, на фоне сегодняшних реалий очень непросто. Великий русский режиссер Евгений Вахтангов говорил: «Нет праздника – нет спектакля». В нашей постановке даже репетиции проходят в атмосфере радости, наполнены азартом и нравятся актерам, раскрывают их комедийные таланты, позволяют отбросить все проблемы и получать удовольствие от существования в роли. Мольер дает нам прекрасную возможность – играть! Позитив, который мы черпаем огромными ложками, – станет терапией и для зрителя. Именно из этих соображений был выбран материал для постановки».
Авторы и создатели:
Режиссер, автор инсценировки – Ирина Пахомова
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – Ирина Новичкова
Художник по свету – Денис Гришин
В ролях: Илья Захаржевский / Григорий Чеглаков, Сергей Батов, Анастасия Фадеева, Гульмарьям Смирнова / Любовь Никулица, Павел Никитченко / Геннадий Краковский, засл. арт. РФ Рафаэль Наджаф-Заде / Владимир Антипов, Николай Зверев, Андрей Батов / Георгий Шабанов, Михаил Бубер / Константин Лещенко, Юлия Тарникова / Наталья Самсонова.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
20 февраля на малой сцене «Театра Терезы Дуровой» состоится премьера ироничной комедии «Мольер. Наследники» режиссера Ирины Пахомовой. В литературную основу спектакля легли три пьесы французского драматурга Жана-Батиста Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор».
В центре внимания – юность с ее неукротимой энергией! Молодой и пылкий Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Но столкновение отцов и детей не оборачивается драмой. Речь о том, сколь беспечен и жизнерадостен путь тех, кого родители оградили от забот и трудностей. И сколь прекрасна юность, когда в сердце зарождается любовь.
События разворачиваются в современном колледже для наследников богатых семей. С залитой солнцем пьяцца они молниеносно перемещаются в мольеровский театр – с изящными домиками, роскошными костюмами, париками, розовым румянцем, гобеленами – и возвращаются обратно на улицу. Эффект театра в театре с переходами от стихотворного текста пьесы «Шалый, или Всё невпопад» к прозаическим эпизодам двух других комедий, сыгранных в иной стилистике, придает спектаклю объем и многослойность
Ирине Пахомовой подвластны разные жанры театрального искусства. Зрителям «Театра Терезы Дуровой» хорошо знакомы ее постановки – музыкальная драма «Дубровский» и комедия «На бойком месте». Сегодня режиссер обращается к фарсу – яркому, дерзкому и всегда актуальному.
«Комедии бывают двух типов: те, что высмеивают, и те, в которых хохот звучит от радости жизни, – рассказывает режиссер Ирина Пахомова. – Поставить комедию, которая предлагает видеть прекрасное в каждом мгновении и наслаждаться этим, на фоне сегодняшних реалий очень непросто. Великий русский режиссер Евгений Вахтангов говорил: «Нет праздника – нет спектакля». В нашей постановке даже репетиции проходят в атмосфере радости, наполнены азартом и нравятся актерам, раскрывают их комедийные таланты, позволяют отбросить все проблемы и получать удовольствие от существования в роли. Мольер дает нам прекрасную возможность – играть! Позитив, который мы черпаем огромными ложками, – станет терапией и для зрителя. Именно из этих соображений был выбран материал для постановки».
Авторы и создатели:
Режиссер, автор инсценировки – Ирина Пахомова
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – Ирина Новичкова
Художник по свету – Денис Гришин
В ролях: Илья Захаржевский / Григорий Чеглаков, Сергей Батов, Анастасия Фадеева, Гульмарьям Смирнова / Любовь Никулица, Павел Никитченко / Геннадий Краковский, засл. арт. РФ Рафаэль Наджаф-Заде / Владимир Антипов, Николай Зверев, Андрей Батов / Георгий Шабанов, Михаил Бубер / Константин Лещенко, Юлия Тарникова / Наталья Самсонова.
ПРЕМЬЕРА БЕССМЕРТНОЙ КЛАССИКИ В ГУБЕРНСКОМ ТЕАТРЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
13 февраля Московский губернский театр представит премьеру драмы по одному из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова "Дама с собачкой" – историю о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход их жизни.
Театр приурочил премьеру к проекту «Бессмертная классика», посвященному 165-летию Чехова.
Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью.
В спектакле Аллы Решетниковой эта история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь – как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви.
Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
13 февраля Московский губернский театр представит премьеру драмы по одному из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова "Дама с собачкой" – историю о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход их жизни.
Театр приурочил премьеру к проекту «Бессмертная классика», посвященному 165-летию Чехова.
Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью.
В спектакле Аллы Решетниковой эта история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь – как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви.
Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей.
ТИМОФЕЙ ТРИБУНЦЕВ СЫГРАЕТ ДОН КИХОТА
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
27 и 28 февраля на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля Антона Фёдорова «Дон Кихот». Заглавную роль в постановке исполнит лауреат театральных премий «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала», «Золотая маска» и Международной премии имени К. С. Станиславского Тимофей Трибунцев. Это первый опыт сотрудничества Трибунцева с Театром Наций. Также в спектакле заняты Семён Штейнберг, Наталья Рычкова, Андрей Максимов и другие.
Режиссёр Антон Фёдоров взял за основу спектакля роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в начале XVII века, и сочинил собственную пьесу. Если у Сервантеса Дон Кихот — эксцентричный престарелый дворянин, начитавшийся книг и возомнивший себя благородным рыцарем, то у Фёдорова главный герой — не только отчаянный романтик, но ещё и тиран. Он стремится попасть в выверенную реальность дешёвого рыцарского романа, туда, где всё ладно склеено, всё понятно: победа заслужена, а проигрыш признан, туда, где есть настоящая любовь, и честная борьба.
Дон Кихот Фёдорова старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жёсткое сопротивление. Дон Кихот глубоко верит в свою правоту и ради благой цели готов переносить любые беды и муки, а также готов приносить страдания окружающим его людям.
Как и для многих своих спектаклей, в случае «Дон Кихота» Антон Фёдоров сам придумал сценографию и костюмы. Всё действие он перенёс в заброшенную прачечную. Сочинить оригинальный мир Дон Кихота Фёдорову помогали его частые соавторы — художник-мультипликатор Надя Гольдман, художник по свету Игорь Фомин и композитор Григорий Калинин, а также видеохудожник Алан Мандельштам.
Фото - пресс-служба Театра Наций
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
27 и 28 февраля на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля Антона Фёдорова «Дон Кихот». Заглавную роль в постановке исполнит лауреат театральных премий «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала», «Золотая маска» и Международной премии имени К. С. Станиславского Тимофей Трибунцев. Это первый опыт сотрудничества Трибунцева с Театром Наций. Также в спектакле заняты Семён Штейнберг, Наталья Рычкова, Андрей Максимов и другие.
Режиссёр Антон Фёдоров взял за основу спектакля роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в начале XVII века, и сочинил собственную пьесу. Если у Сервантеса Дон Кихот — эксцентричный престарелый дворянин, начитавшийся книг и возомнивший себя благородным рыцарем, то у Фёдорова главный герой — не только отчаянный романтик, но ещё и тиран. Он стремится попасть в выверенную реальность дешёвого рыцарского романа, туда, где всё ладно склеено, всё понятно: победа заслужена, а проигрыш признан, туда, где есть настоящая любовь, и честная борьба.
Дон Кихот Фёдорова старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жёсткое сопротивление. Дон Кихот глубоко верит в свою правоту и ради благой цели готов переносить любые беды и муки, а также готов приносить страдания окружающим его людям.
Как и для многих своих спектаклей, в случае «Дон Кихота» Антон Фёдоров сам придумал сценографию и костюмы. Всё действие он перенёс в заброшенную прачечную. Сочинить оригинальный мир Дон Кихота Фёдорову помогали его частые соавторы — художник-мультипликатор Надя Гольдман, художник по свету Игорь Фомин и композитор Григорий Калинин, а также видеохудожник Алан Мандельштам.
Фото - пресс-служба Театра Наций
ПРЕМЬЕРА ИНКЛЮЗИВНОГО ПРОЕКТА В РАМТЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
7 февраля в 17:30 на Маленькой сцене РАМТа состоится премьера спектакля "Бегущая строка" в постановке Дмитрия Крестьянкина. Постановка появилась в результате работы молодежной театральной "Инклюзион.Школы".
"Бегущая строка" - это спектакль о стремительности жизни в сегодняшнем потоке информации. Попытке успеть сказать, увидеть и почувствовать другого. Это поиск разных возможностей коммуникации человека с человеком.
На протяжении полугода все участники проекта (актеры, исследователи, художники, педагоги, хореографы) сообща вырабатывали разные способы взаимодействия, рассуждали о том, что значит язык и каким он бывает, сочиняли свои алфавиты и способы передачи информации.
Спектакль поставлен Центром творческих проектов "Инклюзион". Центр "Инклюзион" - некоммерческая организация, развивающая инклюзивное и социальное искусство в России. В репертуаре Центра и Инклюзион.Школ в разных городах более 30 спектаклей с участием актёров с особенностями здоровья. Центр является организатором Форум-фестиваля социального театра "Особый взгляд".
Режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Куратор проекта - Лана Опаленик
Эксперт - Кристина Матвиенко
Художник - Шура Мошура
Хореограф - Андрей Петрушенков
Фото: Анастасия Чистякова
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
7 февраля в 17:30 на Маленькой сцене РАМТа состоится премьера спектакля "Бегущая строка" в постановке Дмитрия Крестьянкина. Постановка появилась в результате работы молодежной театральной "Инклюзион.Школы".
"Бегущая строка" - это спектакль о стремительности жизни в сегодняшнем потоке информации. Попытке успеть сказать, увидеть и почувствовать другого. Это поиск разных возможностей коммуникации человека с человеком.
На протяжении полугода все участники проекта (актеры, исследователи, художники, педагоги, хореографы) сообща вырабатывали разные способы взаимодействия, рассуждали о том, что значит язык и каким он бывает, сочиняли свои алфавиты и способы передачи информации.
Спектакль поставлен Центром творческих проектов "Инклюзион". Центр "Инклюзион" - некоммерческая организация, развивающая инклюзивное и социальное искусство в России. В репертуаре Центра и Инклюзион.Школ в разных городах более 30 спектаклей с участием актёров с особенностями здоровья. Центр является организатором Форум-фестиваля социального театра "Особый взгляд".
Режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Куратор проекта - Лана Опаленик
Эксперт - Кристина Матвиенко
Художник - Шура Мошура
Хореограф - Андрей Петрушенков
Фото: Анастасия Чистякова
В ТЕАТРЕ НАЦИЙ ПОСТАВЯТ СПЕКТАКЛЬ О СЕМЕЙНОЙ ПСИХОТЕРАПИИ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
11 и 12 февраля на малой сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля Филиппа Гуревича «Сато». Литературной основой спектакля послужил одноимённый роман писателя Рагима Джафарова, лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023).
Сато — это имя пленного контр-адмирала из внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так говорит о себе пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские... Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребёнка получается списать на психические особенности.
«Я прочитал «Сато» и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нём содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами, — говорит Филипп Гуревич. — Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку».
Несмотря на то, что роман Рагима Джафарова носит название «Сато» и исследует семью как социальный институт, Филипп Гуревич выводит на первый план другого персонажа — психолога Дашу, которой предстоит разобраться, с чем она имеет дело — с диссоциативным расстройством личности, вызванным травмой в семье, шизофренией или всё-таки с пришельцем из другой галактики.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
11 и 12 февраля на малой сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля Филиппа Гуревича «Сато». Литературной основой спектакля послужил одноимённый роман писателя Рагима Джафарова, лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023).
Сато — это имя пленного контр-адмирала из внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так говорит о себе пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские... Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребёнка получается списать на психические особенности.
«Я прочитал «Сато» и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нём содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами, — говорит Филипп Гуревич. — Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку».
Несмотря на то, что роман Рагима Джафарова носит название «Сато» и исследует семью как социальный институт, Филипп Гуревич выводит на первый план другого персонажа — психолога Дашу, которой предстоит разобраться, с чем она имеет дело — с диссоциативным расстройством личности, вызванным травмой в семье, шизофренией или всё-таки с пришельцем из другой галактики.
В МОСКВЕ ПОЯВИТСЯ ЦИРКОВОЕ ШОУ В ТРАДИЦИЯХ CIRQUE DU SOLEIL
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
22-23 февраля в ДК Горбунова состоится премьера спектакля для всей семьи «Джорандо» от уникального мультижанрового театра АНТИГРАВИТАЦИЯ. Это единственный театр в мире, сцена-экран которого расположена под углом 45 градусов. Спектакли здесь рождаются на стыке игры и четкого режиссерского замысла. Здесь на равных существуют музыка и пластика, художник и программист; органично соединяется глубокое философское содержание и клоунский трюк, физическое совершенство и эмоциональная глубина.
ДЖОРАНДО – история взросления и обретения истинного себя. Высоко в небе, там где самолеты набирают высоту, живет синяя птица-ангел Джорандо. Этот смешной и непредсказуемый, красивый и нелепый Волшебник помогает обрести любовь и счастье людям. Джорандо по поручению своего Отца собирает человеческие мечты на земле и переправляет их на небо.
Это важная миссия, но Джорандо считает, что способен на большее, поэтому выполняет своё поручение слегка небрежно, мечтая о грандиозных подвигах и событиях. И вот однажды Джорандо предоставится возможность проявить себя по-настоящему...
Режиссер Андрей Кислицин – один из главных действующих клоунов Cirque du Soleil («VOLTA», «Varekai», «Alegria»), а также исполнитель одной из главных ролей в российском шоу «АНТИГРАВИТАЦИЯ». Он продолжатель и исследователь лучших направлений отечественной и мировой клоунады, умеющий не только рассмешить, но и растрогать до слёз, ненавязчиво помочь задуматься о самых важных в жизни вещах, раскрыть красоту нашего мира.
Андрей Кислицин: «Когда я делал этот спектакль, я сам прыгнул в своего внутреннего ребенка и решил создать спектакль, который я бы хотел увидеть. И у меня самого двое детей. Дети это люди, с ними важно говорить серьезно, а не только бесконечно веселить.Я создаю сейчас спектакль, на который я в первую очередь хотел бы сам прийти. Посмотреть его со своими детьми и не “обломаться”».
«Джорандо» это клоунада, цирковая акробатика, физический театр, танец, сказочные костюмы и декорации: здесь собрано всё, что создано искусством театра, чтобы тронуть сердца зрителей! Огромную роль в спектакле играет «небесная» музыка Дмитрия Волкова, который нашел необыкновенные музыкальные краски для создания волшебной вселенной Джорандо. Над контентом для медиаэкрана работала команда видеохудожников.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
22-23 февраля в ДК Горбунова состоится премьера спектакля для всей семьи «Джорандо» от уникального мультижанрового театра АНТИГРАВИТАЦИЯ. Это единственный театр в мире, сцена-экран которого расположена под углом 45 градусов. Спектакли здесь рождаются на стыке игры и четкого режиссерского замысла. Здесь на равных существуют музыка и пластика, художник и программист; органично соединяется глубокое философское содержание и клоунский трюк, физическое совершенство и эмоциональная глубина.
ДЖОРАНДО – история взросления и обретения истинного себя. Высоко в небе, там где самолеты набирают высоту, живет синяя птица-ангел Джорандо. Этот смешной и непредсказуемый, красивый и нелепый Волшебник помогает обрести любовь и счастье людям. Джорандо по поручению своего Отца собирает человеческие мечты на земле и переправляет их на небо.
Это важная миссия, но Джорандо считает, что способен на большее, поэтому выполняет своё поручение слегка небрежно, мечтая о грандиозных подвигах и событиях. И вот однажды Джорандо предоставится возможность проявить себя по-настоящему...
Режиссер Андрей Кислицин – один из главных действующих клоунов Cirque du Soleil («VOLTA», «Varekai», «Alegria»), а также исполнитель одной из главных ролей в российском шоу «АНТИГРАВИТАЦИЯ». Он продолжатель и исследователь лучших направлений отечественной и мировой клоунады, умеющий не только рассмешить, но и растрогать до слёз, ненавязчиво помочь задуматься о самых важных в жизни вещах, раскрыть красоту нашего мира.
Андрей Кислицин: «Когда я делал этот спектакль, я сам прыгнул в своего внутреннего ребенка и решил создать спектакль, который я бы хотел увидеть. И у меня самого двое детей. Дети это люди, с ними важно говорить серьезно, а не только бесконечно веселить.Я создаю сейчас спектакль, на который я в первую очередь хотел бы сам прийти. Посмотреть его со своими детьми и не “обломаться”».
«Джорандо» это клоунада, цирковая акробатика, физический театр, танец, сказочные костюмы и декорации: здесь собрано всё, что создано искусством театра, чтобы тронуть сердца зрителей! Огромную роль в спектакле играет «небесная» музыка Дмитрия Волкова, который нашел необыкновенные музыкальные краски для создания волшебной вселенной Джорандо. Над контентом для медиаэкрана работала команда видеохудожников.
