ДАРИМ ДВА БИЛЕТА НА КАМЕРНЫЙ МЮЗИКЛ
#театрплюс_москва
#театрплюс_розыгрыш
В группе «Театр+ Москва» Вконтакте мы разыгрываем два билета на камерный мюзикл «Портрет одной души», который состоится 26 февраля.
Условия:
- подписаться на страницу журнала Вконтакте✅
- подписаться на страницу Продюсерской компании Театрон (авторы и продюсеры спектакля) ✅
- репостнуть к себе пост розыгрыша ВКонтакте✅
- написать там же в комментариях свой любимый афоризм Оскара Уайльда❤
Итоги подведем через неделю.
В основу сюжета мюзикла положены сказки Оскара Уайльда, роман «Портрет Дориана Грея», Тюремная исповедь «De Profundis», «Баллада Редингской тюрьмы».
Вместе с героем спектакля - успешным и скандально знаменитым писателем Оскаром Уайльдом — мы пройдем по лабиринту мыслей и чувств автора.
Находясь в Редингской тюрьме «за непристойное поведение», он размышляет о собственной жизни, о поступках, ошибках, победах и поражениях.
Постепенно Оскар приходит к простой мысли: все, что случается с тобой - часть твоей души, и отказаться от нее означает предать себя.
Перед глазами зрителей развернутся несколько очень разных любовных историй, единых, пожалуй, только в силе чувств и страстей.
#театрплюс_москва
#театрплюс_розыгрыш
В группе «Театр+ Москва» Вконтакте мы разыгрываем два билета на камерный мюзикл «Портрет одной души», который состоится 26 февраля.
Условия:
- подписаться на страницу журнала Вконтакте✅
- подписаться на страницу Продюсерской компании Театрон (авторы и продюсеры спектакля) ✅
- репостнуть к себе пост розыгрыша ВКонтакте✅
- написать там же в комментариях свой любимый афоризм Оскара Уайльда❤
Итоги подведем через неделю.
В основу сюжета мюзикла положены сказки Оскара Уайльда, роман «Портрет Дориана Грея», Тюремная исповедь «De Profundis», «Баллада Редингской тюрьмы».
Вместе с героем спектакля - успешным и скандально знаменитым писателем Оскаром Уайльдом — мы пройдем по лабиринту мыслей и чувств автора.
Находясь в Редингской тюрьме «за непристойное поведение», он размышляет о собственной жизни, о поступках, ошибках, победах и поражениях.
Постепенно Оскар приходит к простой мысли: все, что случается с тобой - часть твоей души, и отказаться от нее означает предать себя.
Перед глазами зрителей развернутся несколько очень разных любовных историй, единых, пожалуй, только в силе чувств и страстей.
👍4
ВЕЧЕР К 95-ЛЕТИЮ ТЕАТРА АРМИИ
#театрплюс_москва
#театрплюс_юбилей
6 февраля в день 95-летия Центрального академического театра Российской Армии, на Большой сцене состоится торжественный юбилейный вечер.
За почти вековую историю здесь были выпущены 410 премьер, на самую большую драматическую сцену выходили великие народные артисты СССР Любовь Добржанская, Владимир Зельдин, Нина Сазонова, Людмила Касаткина и многие-многие другие. Сегодня театральные традиции сохраняют народная артистка СССР Людмила Чурсина, народные артистки РСФСР Лариса Голубкина, Алина Покровская, народная артистка России Ольга Богданова и передают опыт молодому поколению.
В юбилейный вечер на сцену выйдут артисты и друзья театра – народные артисты РСФСР Герард Васильев, Геннадий Хазанов, народные артисты России Александр Розенбаум, Александр Домогаров, Эдгард Запашный, заслуженные артисты России Максим Аверин, Юта, прозвучат поздравления от ведущих театров Москвы. Зрители увидят фрагменты спектаклей разных лет.
Сегодня в репертуаре ЦАТРА более 40 спектаклей, а руководство в лице директора Милены Авимской и главного режиссера Александра Лазарева активно привлекают в театр лучшие творческие силы – артистов, режиссеров и художников.
#театрплюс_москва
#театрплюс_юбилей
6 февраля в день 95-летия Центрального академического театра Российской Армии, на Большой сцене состоится торжественный юбилейный вечер.
За почти вековую историю здесь были выпущены 410 премьер, на самую большую драматическую сцену выходили великие народные артисты СССР Любовь Добржанская, Владимир Зельдин, Нина Сазонова, Людмила Касаткина и многие-многие другие. Сегодня театральные традиции сохраняют народная артистка СССР Людмила Чурсина, народные артистки РСФСР Лариса Голубкина, Алина Покровская, народная артистка России Ольга Богданова и передают опыт молодому поколению.
В юбилейный вечер на сцену выйдут артисты и друзья театра – народные артисты РСФСР Герард Васильев, Геннадий Хазанов, народные артисты России Александр Розенбаум, Александр Домогаров, Эдгард Запашный, заслуженные артисты России Максим Аверин, Юта, прозвучат поздравления от ведущих театров Москвы. Зрители увидят фрагменты спектаклей разных лет.
Сегодня в репертуаре ЦАТРА более 40 спектаклей, а руководство в лице директора Милены Авимской и главного режиссера Александра Лазарева активно привлекают в театр лучшие творческие силы – артистов, режиссеров и художников.
СТАРТОВАЛ ПРИЕМ ЗАЯВОК НА ФЕСТИВАЛЬ «ФАБРИКА СТАНИСЛАВСКОГО»
#театрплюс_москва
#театрплюс_фестиваль
С 5 февраля по 15 марта профессиональные артисты до 35 лет могут подать заявку на участие в образовательной программе на площадках Московского Губернского театра в рамках VII фестиваля «Фабрика Станиславского».
Фестиваль пройдет с 13 по 20 июня. В его программу входят: тренинги, мастер-классы и работа с ведущими экспертами России в области театрального дела. Более 20 преподавателей проведут мастер-классы по дисциплинам «мастерство актера», «сценическая речь» и «сценическая пластика», лекции по истории театра, психологии творчества и другим дисциплинам.
Образовательная программа всегда была важнейшей частью фестиваля «Фабрика Станиславского», а в этом году ей будет уделено основное внимание. Фестиваль предлагает молодым артистам и студентам региональных театральных ВУЗов исследовать на практике «систему» К.С. Станиславского и, следуя его заветам, пробовать, изучать, экспериментировать и искать свой собственный творческий путь.
Программа Фестиваля «Фабрика Станиславского»-2025 состоит из двух блоков:
8 – 20 июня: Образовательная программа для студентов театральных вузов
Участниками программы станут 45 студентов актерских факультетов из разных регионов страны. Помимо лекций, мастер-классов и профессиональных тренингов студентов ждет работа над эскизами спектаклей под руководством мастеров «Фабрики Станиславского». Показ эскизов состоится на сцене МГТ в финальный день фестиваля.
13 – 20 июня: Образовательная программа для молодых актеров
30 актеров из разных регионов России станут участниками профессиональных тренингов и мастер-классов.
Среди преподавателей фестиваля в разные годы были Сергей Безруков, Сергей Федотов, Александр Коршунов, Александр Коручеков, Денис Бокурадзе, Тереза Дурова, Нина Шалимова, Ольга Егошина, Григорий Заславский, Марина Тимашева, Павел Руднев, Ксения Аитова, Айдар Закиров, Владимир Аносов, Константин Мишин и другие.
Фестиваль завершит свою работу 20 июня в Московском Губернском театре показом эскизов спектаклей, которые подготовят со студентами мастера Фестиваля «Фабрика Станиславского». Трем лучшим студентам будут вручены памятные статуэтки «Верю» - эксклюзивная миниатюрная скульптура Станиславского из «бисквитного» фарфора, созданная мастерами Дулевского фарфорового завода.
#театрплюс_москва
#театрплюс_фестиваль
С 5 февраля по 15 марта профессиональные артисты до 35 лет могут подать заявку на участие в образовательной программе на площадках Московского Губернского театра в рамках VII фестиваля «Фабрика Станиславского».
Фестиваль пройдет с 13 по 20 июня. В его программу входят: тренинги, мастер-классы и работа с ведущими экспертами России в области театрального дела. Более 20 преподавателей проведут мастер-классы по дисциплинам «мастерство актера», «сценическая речь» и «сценическая пластика», лекции по истории театра, психологии творчества и другим дисциплинам.
Образовательная программа всегда была важнейшей частью фестиваля «Фабрика Станиславского», а в этом году ей будет уделено основное внимание. Фестиваль предлагает молодым артистам и студентам региональных театральных ВУЗов исследовать на практике «систему» К.С. Станиславского и, следуя его заветам, пробовать, изучать, экспериментировать и искать свой собственный творческий путь.
Программа Фестиваля «Фабрика Станиславского»-2025 состоит из двух блоков:
8 – 20 июня: Образовательная программа для студентов театральных вузов
Участниками программы станут 45 студентов актерских факультетов из разных регионов страны. Помимо лекций, мастер-классов и профессиональных тренингов студентов ждет работа над эскизами спектаклей под руководством мастеров «Фабрики Станиславского». Показ эскизов состоится на сцене МГТ в финальный день фестиваля.
13 – 20 июня: Образовательная программа для молодых актеров
30 актеров из разных регионов России станут участниками профессиональных тренингов и мастер-классов.
Среди преподавателей фестиваля в разные годы были Сергей Безруков, Сергей Федотов, Александр Коршунов, Александр Коручеков, Денис Бокурадзе, Тереза Дурова, Нина Шалимова, Ольга Егошина, Григорий Заславский, Марина Тимашева, Павел Руднев, Ксения Аитова, Айдар Закиров, Владимир Аносов, Константин Мишин и другие.
Фестиваль завершит свою работу 20 июня в Московском Губернском театре показом эскизов спектаклей, которые подготовят со студентами мастера Фестиваля «Фабрика Станиславского». Трем лучшим студентам будут вручены памятные статуэтки «Верю» - эксклюзивная миниатюрная скульптура Станиславского из «бисквитного» фарфора, созданная мастерами Дулевского фарфорового завода.
ТИМОФЕЙ ТРИБУНЦЕВ СЫГРАЕТ ДОН КИХОТА
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
27 и 28 февраля на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля Антона Фёдорова «Дон Кихот». Заглавную роль в постановке исполнит лауреат театральных премий «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала», «Золотая маска» и Международной премии имени К. С. Станиславского Тимофей Трибунцев. Это первый опыт сотрудничества Трибунцева с Театром Наций. Также в спектакле заняты Семён Штейнберг, Наталья Рычкова, Андрей Максимов и другие.
Режиссёр Антон Фёдоров взял за основу спектакля роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в начале XVII века, и сочинил собственную пьесу. Если у Сервантеса Дон Кихот — эксцентричный престарелый дворянин, начитавшийся книг и возомнивший себя благородным рыцарем, то у Фёдорова главный герой — не только отчаянный романтик, но ещё и тиран. Он стремится попасть в выверенную реальность дешёвого рыцарского романа, туда, где всё ладно склеено, всё понятно: победа заслужена, а проигрыш признан, туда, где есть настоящая любовь, и честная борьба.
Дон Кихот Фёдорова старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жёсткое сопротивление. Дон Кихот глубоко верит в свою правоту и ради благой цели готов переносить любые беды и муки, а также готов приносить страдания окружающим его людям.
Как и для многих своих спектаклей, в случае «Дон Кихота» Антон Фёдоров сам придумал сценографию и костюмы. Всё действие он перенёс в заброшенную прачечную. Сочинить оригинальный мир Дон Кихота Фёдорову помогали его частые соавторы — художник-мультипликатор Надя Гольдман, художник по свету Игорь Фомин и композитор Григорий Калинин, а также видеохудожник Алан Мандельштам.
Фото - пресс-служба Театра Наций
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
27 и 28 февраля на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля Антона Фёдорова «Дон Кихот». Заглавную роль в постановке исполнит лауреат театральных премий «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала», «Золотая маска» и Международной премии имени К. С. Станиславского Тимофей Трибунцев. Это первый опыт сотрудничества Трибунцева с Театром Наций. Также в спектакле заняты Семён Штейнберг, Наталья Рычкова, Андрей Максимов и другие.
Режиссёр Антон Фёдоров взял за основу спектакля роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в начале XVII века, и сочинил собственную пьесу. Если у Сервантеса Дон Кихот — эксцентричный престарелый дворянин, начитавшийся книг и возомнивший себя благородным рыцарем, то у Фёдорова главный герой — не только отчаянный романтик, но ещё и тиран. Он стремится попасть в выверенную реальность дешёвого рыцарского романа, туда, где всё ладно склеено, всё понятно: победа заслужена, а проигрыш признан, туда, где есть настоящая любовь, и честная борьба.
Дон Кихот Фёдорова старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жёсткое сопротивление. Дон Кихот глубоко верит в свою правоту и ради благой цели готов переносить любые беды и муки, а также готов приносить страдания окружающим его людям.
Как и для многих своих спектаклей, в случае «Дон Кихота» Антон Фёдоров сам придумал сценографию и костюмы. Всё действие он перенёс в заброшенную прачечную. Сочинить оригинальный мир Дон Кихота Фёдорову помогали его частые соавторы — художник-мультипликатор Надя Гольдман, художник по свету Игорь Фомин и композитор Григорий Калинин, а также видеохудожник Алан Мандельштам.
Фото - пресс-служба Театра Наций
ПРЕМЬЕРА ИНКЛЮЗИВНОГО ПРОЕКТА В РАМТЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
7 февраля в 17:30 на Маленькой сцене РАМТа состоится премьера спектакля "Бегущая строка" в постановке Дмитрия Крестьянкина. Постановка появилась в результате работы молодежной театральной "Инклюзион.Школы".
"Бегущая строка" - это спектакль о стремительности жизни в сегодняшнем потоке информации. Попытке успеть сказать, увидеть и почувствовать другого. Это поиск разных возможностей коммуникации человека с человеком.
На протяжении полугода все участники проекта (актеры, исследователи, художники, педагоги, хореографы) сообща вырабатывали разные способы взаимодействия, рассуждали о том, что значит язык и каким он бывает, сочиняли свои алфавиты и способы передачи информации.
Спектакль поставлен Центром творческих проектов "Инклюзион". Центр "Инклюзион" - некоммерческая организация, развивающая инклюзивное и социальное искусство в России. В репертуаре Центра и Инклюзион.Школ в разных городах более 30 спектаклей с участием актёров с особенностями здоровья. Центр является организатором Форум-фестиваля социального театра "Особый взгляд".
Режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Куратор проекта - Лана Опаленик
Эксперт - Кристина Матвиенко
Художник - Шура Мошура
Хореограф - Андрей Петрушенков
Фото: Анастасия Чистякова
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
7 февраля в 17:30 на Маленькой сцене РАМТа состоится премьера спектакля "Бегущая строка" в постановке Дмитрия Крестьянкина. Постановка появилась в результате работы молодежной театральной "Инклюзион.Школы".
"Бегущая строка" - это спектакль о стремительности жизни в сегодняшнем потоке информации. Попытке успеть сказать, увидеть и почувствовать другого. Это поиск разных возможностей коммуникации человека с человеком.
На протяжении полугода все участники проекта (актеры, исследователи, художники, педагоги, хореографы) сообща вырабатывали разные способы взаимодействия, рассуждали о том, что значит язык и каким он бывает, сочиняли свои алфавиты и способы передачи информации.
Спектакль поставлен Центром творческих проектов "Инклюзион". Центр "Инклюзион" - некоммерческая организация, развивающая инклюзивное и социальное искусство в России. В репертуаре Центра и Инклюзион.Школ в разных городах более 30 спектаклей с участием актёров с особенностями здоровья. Центр является организатором Форум-фестиваля социального театра "Особый взгляд".
Режиссер - Дмитрий Крестьянкин
Куратор проекта - Лана Опаленик
Эксперт - Кристина Матвиенко
Художник - Шура Мошура
Хореограф - Андрей Петрушенков
Фото: Анастасия Чистякова
ОТКРЫЛАСЬ ФОТОВЫСТАВКА О КОРИФЕЯХ РОССИЙСКОЙ СЦЕНЫ
#театрплюс_москва
#театрплюс_выставка
В Центральном Доме Актера им. А.А. Яблочкиной на Старом Арбате открылась фотовыставка «КОРИФЕИ».
Экспозиция посвящена старшему поколению выдающихся представителей театра и кино в необычной для зрителя атмосфере. Концепция выставки заключается в том, чтобы продемонстрировать то, что остается за кадром: жизнь вне сцены, вне ролей и перед зрителем.
В рамках экспозиции представлены кадры с известными личностями, среди которых заслуженные деятели искусств, народные артисты и многократные лауреаты государственных наград. Здесь можно увидеть корифеев театра и кино, а также любимых актёров, которые внесли значимый вклад в развитие искусства в нашей стране.
Выставка пройдет с 4 февраля по 31 марта 2025 года в центральном фойе Дома Актера.
#театрплюс_москва
#театрплюс_выставка
В Центральном Доме Актера им. А.А. Яблочкиной на Старом Арбате открылась фотовыставка «КОРИФЕИ».
Экспозиция посвящена старшему поколению выдающихся представителей театра и кино в необычной для зрителя атмосфере. Концепция выставки заключается в том, чтобы продемонстрировать то, что остается за кадром: жизнь вне сцены, вне ролей и перед зрителем.
В рамках экспозиции представлены кадры с известными личностями, среди которых заслуженные деятели искусств, народные артисты и многократные лауреаты государственных наград. Здесь можно увидеть корифеев театра и кино, а также любимых актёров, которые внесли значимый вклад в развитие искусства в нашей стране.
Выставка пройдет с 4 февраля по 31 марта 2025 года в центральном фойе Дома Актера.
ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЙ ОПЕРНЫЙ КОНЦЕРТ НА ГОГОЛЕВСКИЕ СЮЖЕТЫ
#театрплюс_москва
17 февраля Международный союз музыкальных деятелей совместно с Фондом Елены Образцовой представят театрализованный концерт «Гоголь. Эскизы к опере», в программу которого войдут арии и сцены из опер П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, В. Дашкевича, написанных на сюжет произведений Н. Гоголя: «Черевички», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Женитьба», «Ревизор».
В концерте примут участие солисты Большого театра и театра «Геликон-опера».
Партия фортепиано исполнят концертмейстеры Большого театра - Анастасия Зонова и Анна Сальникова, которые специально для концерта подготовили фортепианное переложение в четыре руки симфонической картины Мусоргского «Ночь на лисой горе»
Автор программы и ведущий концерта - Валерий Макаров
МСМД был создан в 1986 году постановлением правительства СССР. У истоков создания музыкального общества стояли выдающиеся мастера музыкального исполнительского искусства. Первым президентом стала Ирина Константиновна Архипова — советская и российская оперная и камерная певица.
#театрплюс_москва
17 февраля Международный союз музыкальных деятелей совместно с Фондом Елены Образцовой представят театрализованный концерт «Гоголь. Эскизы к опере», в программу которого войдут арии и сцены из опер П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, В. Дашкевича, написанных на сюжет произведений Н. Гоголя: «Черевички», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Женитьба», «Ревизор».
В концерте примут участие солисты Большого театра и театра «Геликон-опера».
Партия фортепиано исполнят концертмейстеры Большого театра - Анастасия Зонова и Анна Сальникова, которые специально для концерта подготовили фортепианное переложение в четыре руки симфонической картины Мусоргского «Ночь на лисой горе»
Автор программы и ведущий концерта - Валерий Макаров
МСМД был создан в 1986 году постановлением правительства СССР. У истоков создания музыкального общества стояли выдающиеся мастера музыкального исполнительского искусства. Первым президентом стала Ирина Константиновна Архипова — советская и российская оперная и камерная певица.
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАПУСКАЕТ ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ О КИНОМУЗЫКЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_лекция
С 7 февраля по 11 апреля на базе Третьяковки пройдет лекционный абонемент "Включите музыку!". Он посвящен музыке в кино – важнейшему средству выразительности в кинематографическом искусстве, тому, как она влияет на эмоциональное восприятие фильма и как композитор помогает рассказать историю. В этом цикле будет рассказано о советском кино периода 60–70х годов и о выдающихся тандемах режиссер/композитор.
Программа такова:
• 7 февраля – Пространство трагедии. Козинцев/Шостакович. О сотворчестве двух гениев и рождении таких шедевров как «Гамлет» и «Король Лир»
• 21 февраля – Сила жизни Вячеслава Овчинникова. О классике киномузыки, авторе музыки к «Войне и миру» и фильмам Андрея Тарковского «Иваново детство» и «Андрей Рублев»
• 14 марта – А вот теперь включите музыку. О творческом союзе Никиты Михалкова с композитором Эдуардом Артемьевым
• 28 марта – Советский Циммер. Об Альфреде Шнитке и его потрясающих открытиях в киномузыке и саунддизайне
• 11 апреля – Три кита советской анимации. О трех выдающихся мультипликаторах Федоре Хитруке, Юрии Норштейне, Романе Давыдове и их шедеврах: «Винни Пухе», «Ежике в тумане», «Маугли» и музыке в этих мультфильмах.
#театрплюс_москва
#театрплюс_лекция
С 7 февраля по 11 апреля на базе Третьяковки пройдет лекционный абонемент "Включите музыку!". Он посвящен музыке в кино – важнейшему средству выразительности в кинематографическом искусстве, тому, как она влияет на эмоциональное восприятие фильма и как композитор помогает рассказать историю. В этом цикле будет рассказано о советском кино периода 60–70х годов и о выдающихся тандемах режиссер/композитор.
Программа такова:
• 7 февраля – Пространство трагедии. Козинцев/Шостакович. О сотворчестве двух гениев и рождении таких шедевров как «Гамлет» и «Король Лир»
• 21 февраля – Сила жизни Вячеслава Овчинникова. О классике киномузыки, авторе музыки к «Войне и миру» и фильмам Андрея Тарковского «Иваново детство» и «Андрей Рублев»
• 14 марта – А вот теперь включите музыку. О творческом союзе Никиты Михалкова с композитором Эдуардом Артемьевым
• 28 марта – Советский Циммер. Об Альфреде Шнитке и его потрясающих открытиях в киномузыке и саунддизайне
• 11 апреля – Три кита советской анимации. О трех выдающихся мультипликаторах Федоре Хитруке, Юрии Норштейне, Романе Давыдове и их шедеврах: «Винни Пухе», «Ежике в тумане», «Маугли» и музыке в этих мультфильмах.
В ТЕАТРЕ НАЦИЙ ПОСТАВЯТ СПЕКТАКЛЬ О СЕМЕЙНОЙ ПСИХОТЕРАПИИ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
11 и 12 февраля на малой сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля Филиппа Гуревича «Сато». Литературной основой спектакля послужил одноимённый роман писателя Рагима Джафарова, лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023).
Сато — это имя пленного контр-адмирала из внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так говорит о себе пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские... Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребёнка получается списать на психические особенности.
«Я прочитал «Сато» и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нём содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами, — говорит Филипп Гуревич. — Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку».
Несмотря на то, что роман Рагима Джафарова носит название «Сато» и исследует семью как социальный институт, Филипп Гуревич выводит на первый план другого персонажа — психолога Дашу, которой предстоит разобраться, с чем она имеет дело — с диссоциативным расстройством личности, вызванным травмой в семье, шизофренией или всё-таки с пришельцем из другой галактики.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
11 и 12 февраля на малой сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля Филиппа Гуревича «Сато». Литературной основой спектакля послужил одноимённый роман писателя Рагима Джафарова, лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023).
Сато — это имя пленного контр-адмирала из внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так говорит о себе пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские... Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребёнка получается списать на психические особенности.
«Я прочитал «Сато» и сразу зацепился за этот роман, хотя он очень сложный, не сценичный, но, как мне кажется, в нём содержится важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами, — говорит Филипп Гуревич. — Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку».
Несмотря на то, что роман Рагима Джафарова носит название «Сато» и исследует семью как социальный институт, Филипп Гуревич выводит на первый план другого персонажа — психолога Дашу, которой предстоит разобраться, с чем она имеет дело — с диссоциативным расстройством личности, вызванным травмой в семье, шизофренией или всё-таки с пришельцем из другой галактики.
👍2
В МОСКВЕ ПОЯВИТСЯ ЦИРКОВОЕ ШОУ В ТРАДИЦИЯХ CIRQUE DU SOLEIL
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
22-23 февраля в ДК Горбунова состоится премьера спектакля для всей семьи «Джорандо» от уникального мультижанрового театра АНТИГРАВИТАЦИЯ. Это единственный театр в мире, сцена-экран которого расположена под углом 45 градусов. Спектакли здесь рождаются на стыке игры и четкого режиссерского замысла. Здесь на равных существуют музыка и пластика, художник и программист; органично соединяется глубокое философское содержание и клоунский трюк, физическое совершенство и эмоциональная глубина.
ДЖОРАНДО – история взросления и обретения истинного себя. Высоко в небе, там где самолеты набирают высоту, живет синяя птица-ангел Джорандо. Этот смешной и непредсказуемый, красивый и нелепый Волшебник помогает обрести любовь и счастье людям. Джорандо по поручению своего Отца собирает человеческие мечты на земле и переправляет их на небо.
Это важная миссия, но Джорандо считает, что способен на большее, поэтому выполняет своё поручение слегка небрежно, мечтая о грандиозных подвигах и событиях. И вот однажды Джорандо предоставится возможность проявить себя по-настоящему...
Режиссер Андрей Кислицин – один из главных действующих клоунов Cirque du Soleil («VOLTA», «Varekai», «Alegria»), а также исполнитель одной из главных ролей в российском шоу «АНТИГРАВИТАЦИЯ». Он продолжатель и исследователь лучших направлений отечественной и мировой клоунады, умеющий не только рассмешить, но и растрогать до слёз, ненавязчиво помочь задуматься о самых важных в жизни вещах, раскрыть красоту нашего мира.
Андрей Кислицин: «Когда я делал этот спектакль, я сам прыгнул в своего внутреннего ребенка и решил создать спектакль, который я бы хотел увидеть. И у меня самого двое детей. Дети это люди, с ними важно говорить серьезно, а не только бесконечно веселить.Я создаю сейчас спектакль, на который я в первую очередь хотел бы сам прийти. Посмотреть его со своими детьми и не “обломаться”».
«Джорандо» это клоунада, цирковая акробатика, физический театр, танец, сказочные костюмы и декорации: здесь собрано всё, что создано искусством театра, чтобы тронуть сердца зрителей! Огромную роль в спектакле играет «небесная» музыка Дмитрия Волкова, который нашел необыкновенные музыкальные краски для создания волшебной вселенной Джорандо. Над контентом для медиаэкрана работала команда видеохудожников.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
22-23 февраля в ДК Горбунова состоится премьера спектакля для всей семьи «Джорандо» от уникального мультижанрового театра АНТИГРАВИТАЦИЯ. Это единственный театр в мире, сцена-экран которого расположена под углом 45 градусов. Спектакли здесь рождаются на стыке игры и четкого режиссерского замысла. Здесь на равных существуют музыка и пластика, художник и программист; органично соединяется глубокое философское содержание и клоунский трюк, физическое совершенство и эмоциональная глубина.
ДЖОРАНДО – история взросления и обретения истинного себя. Высоко в небе, там где самолеты набирают высоту, живет синяя птица-ангел Джорандо. Этот смешной и непредсказуемый, красивый и нелепый Волшебник помогает обрести любовь и счастье людям. Джорандо по поручению своего Отца собирает человеческие мечты на земле и переправляет их на небо.
Это важная миссия, но Джорандо считает, что способен на большее, поэтому выполняет своё поручение слегка небрежно, мечтая о грандиозных подвигах и событиях. И вот однажды Джорандо предоставится возможность проявить себя по-настоящему...
Режиссер Андрей Кислицин – один из главных действующих клоунов Cirque du Soleil («VOLTA», «Varekai», «Alegria»), а также исполнитель одной из главных ролей в российском шоу «АНТИГРАВИТАЦИЯ». Он продолжатель и исследователь лучших направлений отечественной и мировой клоунады, умеющий не только рассмешить, но и растрогать до слёз, ненавязчиво помочь задуматься о самых важных в жизни вещах, раскрыть красоту нашего мира.
Андрей Кислицин: «Когда я делал этот спектакль, я сам прыгнул в своего внутреннего ребенка и решил создать спектакль, который я бы хотел увидеть. И у меня самого двое детей. Дети это люди, с ними важно говорить серьезно, а не только бесконечно веселить.Я создаю сейчас спектакль, на который я в первую очередь хотел бы сам прийти. Посмотреть его со своими детьми и не “обломаться”».
«Джорандо» это клоунада, цирковая акробатика, физический театр, танец, сказочные костюмы и декорации: здесь собрано всё, что создано искусством театра, чтобы тронуть сердца зрителей! Огромную роль в спектакле играет «небесная» музыка Дмитрия Волкова, который нашел необыкновенные музыкальные краски для создания волшебной вселенной Джорандо. Над контентом для медиаэкрана работала команда видеохудожников.
ПОСВЯЩЕНИЕ ЛЕОНИДУ ЕНГИБАРОВУ В ТЕАТРЕ КАМБУРОВОЙ
#театрплюс_москва
#театрплюс_юбилей
Много лет назад Елена Камбурова и великий клоун-мим Леонид Енгибаров планировали создать совместную программу, которая не состоялась из-за его ухода из жизни. Зато состоялась настоящая дружба двух больших артистов, остались память и благоговение, которое до сих пор испытывает к «грустному клоуну» Елена Антоновна.
15-го марта - в день, когда Леониду Енгибарову могло бы исполниться 90 лет, в Театре музыки и поэзии состоится особое представление с участием Елены Камбуровой, Олега Синкина, артистов театра и специально приглашенных цирковых артистов, которые отдадут дань памяти своему гениальному предшественнику.
Леонид Георгиевич Енгибаров (1935 - 1972) - советский клоун-мим, писатель и актер, которого называли «думающим», «печальным» клоуном, клоуном-философом, основателем жанра "поэтической клоунады". Написал автобиографическую книгу "Клоун с осенью в сердце".
#театрплюс_москва
#театрплюс_юбилей
Много лет назад Елена Камбурова и великий клоун-мим Леонид Енгибаров планировали создать совместную программу, которая не состоялась из-за его ухода из жизни. Зато состоялась настоящая дружба двух больших артистов, остались память и благоговение, которое до сих пор испытывает к «грустному клоуну» Елена Антоновна.
15-го марта - в день, когда Леониду Енгибарову могло бы исполниться 90 лет, в Театре музыки и поэзии состоится особое представление с участием Елены Камбуровой, Олега Синкина, артистов театра и специально приглашенных цирковых артистов, которые отдадут дань памяти своему гениальному предшественнику.
Леонид Георгиевич Енгибаров (1935 - 1972) - советский клоун-мим, писатель и актер, которого называли «думающим», «печальным» клоуном, клоуном-философом, основателем жанра "поэтической клоунады". Написал автобиографическую книгу "Клоун с осенью в сердце".
😁1
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОЙДЕТ АКТЕРСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
#театрплюс_москва
Государственный академический Малый театр России при поддержке Министерства культуры России впервые проведет творческо-просветительскую лабораторию для молодых артистов – «Островский. Опыт постижения». Заявки на участие необходимо подать до 30 марта.
В программе лаборатории, которая пройдет на площадке Малого театра в Москве с 23 по 29 июня 2025 года:
- подготовка драматического эскиза по пьесе А.Н. Островского под руководством режиссера Малого театра
- творческие встречи с мастерами сцены (народными артистами России Василием Бочкаревым и Людмилой Поляковой, главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским)
- семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга (театроведами, историками театра – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра, заведующим кафедрой истории театра России ГИТИСа, профессором Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой)
- мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию.
Список из 16-ти отобранных участников лаборатории будет опубликован 30 марта.
Малый театр берет на себя обязательства по оплате расходов на их проживание и питание.
#театрплюс_москва
Государственный академический Малый театр России при поддержке Министерства культуры России впервые проведет творческо-просветительскую лабораторию для молодых артистов – «Островский. Опыт постижения». Заявки на участие необходимо подать до 30 марта.
В программе лаборатории, которая пройдет на площадке Малого театра в Москве с 23 по 29 июня 2025 года:
- подготовка драматического эскиза по пьесе А.Н. Островского под руководством режиссера Малого театра
- творческие встречи с мастерами сцены (народными артистами России Василием Бочкаревым и Людмилой Поляковой, главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским)
- семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга (театроведами, историками театра – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра, заведующим кафедрой истории театра России ГИТИСа, профессором Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой)
- мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию.
Список из 16-ти отобранных участников лаборатории будет опубликован 30 марта.
Малый театр берет на себя обязательства по оплате расходов на их проживание и питание.
ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ ПОЛАДА БЮЛЬБЮЛЯ ОГЛЫ В ЗАЛЕ ЧАЙКОВСКОГО
#театрплюс_москва
#театрплюс_юбилей
15 февраля в Концертном зале им. Чайковского состоится юбилейный концерт Полада Бюльбюля оглы, посвящённый 80-летию прославленного певца и актера, композитора и наставника.
В концерте принимают участие: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижеры Дмитрий Юровский и Муртуза Бюльбюль, а также: Вадим Репин (скрипка), Самир Джафаров (тенор), Рамиль Гасымов (тенор).
В программе произведения Бюльбюля оглы:
«Симфонические танцы» (мировая премьера)
Концерт для скрипки с оркестром
Сюита из балета «Любовь и смерть»
Рапсодия для оркестра
Концертный вальс
«Долалай» для симфонического оркестра
Азербайджанские народные песни (обработка для голоса и симфонического оркестра П. Бюльбюля оглы)
#театрплюс_москва
#театрплюс_юбилей
15 февраля в Концертном зале им. Чайковского состоится юбилейный концерт Полада Бюльбюля оглы, посвящённый 80-летию прославленного певца и актера, композитора и наставника.
В концерте принимают участие: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижеры Дмитрий Юровский и Муртуза Бюльбюль, а также: Вадим Репин (скрипка), Самир Джафаров (тенор), Рамиль Гасымов (тенор).
В программе произведения Бюльбюля оглы:
«Симфонические танцы» (мировая премьера)
Концерт для скрипки с оркестром
Сюита из балета «Любовь и смерть»
Рапсодия для оркестра
Концертный вальс
«Долалай» для симфонического оркестра
Азербайджанские народные песни (обработка для голоса и симфонического оркестра П. Бюльбюля оглы)
«МЕТАФОРА. ЭНЕРГИЯ. БОЛЬ»: СЮРРЕАЛИЗМ И СНОВИДЧЕСКИЙ ТЕАТР БУТУСОВА
#театрплюс_москва
«Бег» Юрия Бутусова стал, пожалуй, самой нашумевшей и противоречивой постановкой этого режиссера. Одни восторженно хвалят новомодный и стихийный спектакль, другие – разочаровываются в нем. Возможно, многие зрители знакомы с произведением Булгакова по советскому фильму Александра Алова и Владимира Наумова, а потому другая интерпретация сюжета воспринимается предвзято. Почему же спектакль нельзя понимать как нечно реальное, осязаемое?
Ответ прост: даже если вы не знакомы с первоисточником, то, бегло просмотрев программу, сразу заметите: постановка состоит из восьми снов, уже подразумевающих то-то иррациональное и несуществующее. Отсюда и главная черта персонажей, действующих как будто в ненастоящем времени и пространстве. На сцене Бутусову удалось раздвинуть границы булгаковской пьесы далеко за пределы оригинального хронотопа: Крым, ноябрь 1920 года, уход Добровольческой армии генерала Врангеля. Действие происходит и в сознании героев, и в воображении зрителей, переливается из одного потока в другой, главное – уследить за его течением. Кроме того, знакомо ли вам ощущение постоянно прерывающего сна, из которого вы выныриваете на мгновение лишь для того, чтобы снова погрузиться в череду лихорадочных сцен и видений, где вы всего лишь зритель? Гражданская война проносится, словно быстрые восемь снов, оставляя после себя осадок горечи и неизгладимое чувство страха. «Если «Бег» Булгакова – это кошмарные сны о жизни людей после падения Российской империи, то «Бег» Бутусова – это сны о кошмарных снах Булгакова», – отмечают зрители. Чтобы понимать спектакли Бутусова, важно сосредотачиваться не на привлекательной внешности золотой театральной шкатулки, а внимательно изучать ее содержимое. Уже в первом сне все происходящее зыбко, но хорошо знакомо для каждого зрителя: Серафима на оглушительно-громком вокзале, ее пробирает жестокий озноб, сознание охватывает жар, а сердце гулко стучит от страха – такое же уязвимое, как пластиковый стаканчик в руках героини… «Русское лихолетье» отразилось в этом беспокойном и буйном пространстве, наглухо закрытом железным занавесом. И только ощутив эту замкнутость жизни и давление падающего неба, можно даже не понять – прочувствовать «Бег».
Артур Иванов, исполнитель одной из главных ролей Чарноты, в интервью изданию «Театр+» поделился своим пониманием творчества Бутусова: «В понимании нет ничего сложного, есть стереотипы и субъективность, для искусства это нормально. Кому-то нравится и понятен Шишкин, а кому-то ближе Моне. Кому-то Бах, а кому-то Вивальди. Для кого-то Тарковский вершина, а для кого-то – Гайдай. Не стоит требовать от зрителя любви и понимания: он сам выберет, что ему ближе к душе и сиюминутному ощущению. Как можно описать творчество Бутусова тремя словами? Метафора. Энергия. Боль.»
#театрплюс_москва
«Бег» Юрия Бутусова стал, пожалуй, самой нашумевшей и противоречивой постановкой этого режиссера. Одни восторженно хвалят новомодный и стихийный спектакль, другие – разочаровываются в нем. Возможно, многие зрители знакомы с произведением Булгакова по советскому фильму Александра Алова и Владимира Наумова, а потому другая интерпретация сюжета воспринимается предвзято. Почему же спектакль нельзя понимать как нечно реальное, осязаемое?
Ответ прост: даже если вы не знакомы с первоисточником, то, бегло просмотрев программу, сразу заметите: постановка состоит из восьми снов, уже подразумевающих то-то иррациональное и несуществующее. Отсюда и главная черта персонажей, действующих как будто в ненастоящем времени и пространстве. На сцене Бутусову удалось раздвинуть границы булгаковской пьесы далеко за пределы оригинального хронотопа: Крым, ноябрь 1920 года, уход Добровольческой армии генерала Врангеля. Действие происходит и в сознании героев, и в воображении зрителей, переливается из одного потока в другой, главное – уследить за его течением. Кроме того, знакомо ли вам ощущение постоянно прерывающего сна, из которого вы выныриваете на мгновение лишь для того, чтобы снова погрузиться в череду лихорадочных сцен и видений, где вы всего лишь зритель? Гражданская война проносится, словно быстрые восемь снов, оставляя после себя осадок горечи и неизгладимое чувство страха. «Если «Бег» Булгакова – это кошмарные сны о жизни людей после падения Российской империи, то «Бег» Бутусова – это сны о кошмарных снах Булгакова», – отмечают зрители. Чтобы понимать спектакли Бутусова, важно сосредотачиваться не на привлекательной внешности золотой театральной шкатулки, а внимательно изучать ее содержимое. Уже в первом сне все происходящее зыбко, но хорошо знакомо для каждого зрителя: Серафима на оглушительно-громком вокзале, ее пробирает жестокий озноб, сознание охватывает жар, а сердце гулко стучит от страха – такое же уязвимое, как пластиковый стаканчик в руках героини… «Русское лихолетье» отразилось в этом беспокойном и буйном пространстве, наглухо закрытом железным занавесом. И только ощутив эту замкнутость жизни и давление падающего неба, можно даже не понять – прочувствовать «Бег».
Артур Иванов, исполнитель одной из главных ролей Чарноты, в интервью изданию «Театр+» поделился своим пониманием творчества Бутусова: «В понимании нет ничего сложного, есть стереотипы и субъективность, для искусства это нормально. Кому-то нравится и понятен Шишкин, а кому-то ближе Моне. Кому-то Бах, а кому-то Вивальди. Для кого-то Тарковский вершина, а для кого-то – Гайдай. Не стоит требовать от зрителя любви и понимания: он сам выберет, что ему ближе к душе и сиюминутному ощущению. Как можно описать творчество Бутусова тремя словами? Метафора. Энергия. Боль.»
👍2❤1