ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ДЕТИ СОЛНЦА» НА СЦЕНЕ «МЕЛЬНИКОВ»
#театрплюс_москва
Постановка, предпремьерный показ которой состоится 31 января, создана в рамках режиссерской Лаборатории «Поиск героя» — совместного проекта Фонда поддержки и развития современного театра имени Соломона Михоэлса и Сцены «Мельников» (бывший Театр Романа Виктюка).
В основе сценографии спектакля «Дети солнца» - старый генеральский дом, где проживает семья главного героя. В этот дом встроен образ Ковчега, что отсылает к легенде древних инков с одноименным названием «Дети солнца». Она рассказывает о достойных и великих людях, чьих предков Бог спас от потопа.
Лиза Дороничева, режиссер спектакля «Дети солнца»:«В работе над постановкой мы с командой исходили из древних легенд, размышлений Ницше о великом человеке и Библии, глав Бытия о Потопе. Наши поиски строятся вокруг определения великого человека, который должен повести за собой человечество в светлое будущее. В спектакле мы увидим то, что происходит внутри дома и семьи Павла Протасова, одного из таких людей».
В спектакле заняты: Денис Бондаренко, Сергей Епишев, Анастасия Тереля, Екатерина Васильева, Павел Новиков, Александра Виноградова, Анастасия Морозюк, Александра Николаева, Владимир Яворский, Динис Громаков, Владимир Белостоцкий, Варвара Сурсанова, Екатерина Куханевич.
#театрплюс_москва
Постановка, предпремьерный показ которой состоится 31 января, создана в рамках режиссерской Лаборатории «Поиск героя» — совместного проекта Фонда поддержки и развития современного театра имени Соломона Михоэлса и Сцены «Мельников» (бывший Театр Романа Виктюка).
В основе сценографии спектакля «Дети солнца» - старый генеральский дом, где проживает семья главного героя. В этот дом встроен образ Ковчега, что отсылает к легенде древних инков с одноименным названием «Дети солнца». Она рассказывает о достойных и великих людях, чьих предков Бог спас от потопа.
Лиза Дороничева, режиссер спектакля «Дети солнца»:«В работе над постановкой мы с командой исходили из древних легенд, размышлений Ницше о великом человеке и Библии, глав Бытия о Потопе. Наши поиски строятся вокруг определения великого человека, который должен повести за собой человечество в светлое будущее. В спектакле мы увидим то, что происходит внутри дома и семьи Павла Протасова, одного из таких людей».
В спектакле заняты: Денис Бондаренко, Сергей Епишев, Анастасия Тереля, Екатерина Васильева, Павел Новиков, Александра Виноградова, Анастасия Морозюк, Александра Николаева, Владимир Яворский, Динис Громаков, Владимир Белостоцкий, Варвара Сурсанова, Екатерина Куханевич.
КОНЦЕРТ В ЧЕСТЬ ЛЕНИНГРАДСКОЙ МУЗКОМЕДИИ В ГЕЛИКОН-ОПЕРЕ
#театрплюс_москва
27 января, в день полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, в «Геликон-опере» сыграли памятный благотворительный концерт «Остров радости», посвящённый подвигу артистов Ленинградского театра музыкальной комедии.
Это единственный пример в мировой истории, когда театр продолжал работу все 900 дней блокады, оставаясь источником жизненной силы для жителей города.
За годы блокады Музкомедия сыграла 15 премьер и приняла более миллиона зрителей. Люди порой отдавали за билеты суточную норму хлеба - потому что это был не просто визит в театр, это был знак того, что жизнь продолжается.
В памятном концерте прозвучали произведения из репертуара блокадного театра. В вечере приняли участие артисты: Константин Бржинский, Галина Барош, Давид Посулихин, Александр Соколов, Ирина Рейнард, Александра Ковалевич, Дмитрий Чернов, Виталий Фомин и Ксения Лисанская, а также хор и оркестр театра.
Концерт завершился минутой молчания и долгими аплодисментами.
#театрплюс_москва
27 января, в день полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, в «Геликон-опере» сыграли памятный благотворительный концерт «Остров радости», посвящённый подвигу артистов Ленинградского театра музыкальной комедии.
Это единственный пример в мировой истории, когда театр продолжал работу все 900 дней блокады, оставаясь источником жизненной силы для жителей города.
За годы блокады Музкомедия сыграла 15 премьер и приняла более миллиона зрителей. Люди порой отдавали за билеты суточную норму хлеба - потому что это был не просто визит в театр, это был знак того, что жизнь продолжается.
В памятном концерте прозвучали произведения из репертуара блокадного театра. В вечере приняли участие артисты: Константин Бржинский, Галина Барош, Давид Посулихин, Александр Соколов, Ирина Рейнард, Александра Ковалевич, Дмитрий Чернов, Виталий Фомин и Ксения Лисанская, а также хор и оркестр театра.
Концерт завершился минутой молчания и долгими аплодисментами.
СТАРТОВАЛ КОНКУРС, ПОЗВОЛЯЮЩИЙ СТАТЬ РУКОВОДИТЕЛЕМ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА
#театрплюс_москва
В Москве открылся конкурс, который поможет сформировать кадровый резерв руководителей столичных театров. У конкурсантов будет возможность пройти отбор и попасть на стажировку в действующий театр, обучиться у профессионалов и именитых мастеров в области культуры и искусства, вместе с опытным наставником создать собственный проект. Лучшие участники, выбранные экспертным советом по итогам всех этапов конкурса, войдут в кадровый резерв театров Москвы и смогут претендовать на позиции творческих или административных руководителей.
Прием заявок на Всероссийский открытый конкурс по формированию кадрового резерва в театрах Москвы «Подмастерья» продлится до 16 февраля включительно. Открыты два направления — «Главный режиссер» и «Заместитель директора». Заполнить анкету для прохождения экспертного отбора и участия в следующих этапах конкурса могут профессионалы со всей страны. Важно, чтобы их уровень образования и опыт работы соответствовали выбранному направлению и требованиям к участникам.
Формирование кадрового резерва произойдет в несколько этапов: сбор заявок, работа экспертного совета, очный этап, образовательно-проектный этап и стажировка.
#театрплюс_москва
В Москве открылся конкурс, который поможет сформировать кадровый резерв руководителей столичных театров. У конкурсантов будет возможность пройти отбор и попасть на стажировку в действующий театр, обучиться у профессионалов и именитых мастеров в области культуры и искусства, вместе с опытным наставником создать собственный проект. Лучшие участники, выбранные экспертным советом по итогам всех этапов конкурса, войдут в кадровый резерв театров Москвы и смогут претендовать на позиции творческих или административных руководителей.
Прием заявок на Всероссийский открытый конкурс по формированию кадрового резерва в театрах Москвы «Подмастерья» продлится до 16 февраля включительно. Открыты два направления — «Главный режиссер» и «Заместитель директора». Заполнить анкету для прохождения экспертного отбора и участия в следующих этапах конкурса могут профессионалы со всей страны. Важно, чтобы их уровень образования и опыт работы соответствовали выбранному направлению и требованиям к участникам.
Формирование кадрового резерва произойдет в несколько этапов: сбор заявок, работа экспертного совета, очный этап, образовательно-проектный этап и стажировка.
ЭКСПОНАТЫ МУЗЕЯ ТЕАТРА КУКОЛ ОБРАЗЦОВА ПРЕДСТАВЛЕНЫ НА ВЫСТАВКЕ ОБ ИСТОРИИ БУДДИЗМА
#театрплюс_москва
28 января 2025 года в Старом Английском Дворе Парк «Зарядье» открыл выставку «Мистерия Цам. История буддизма в России». Она приурочена к началу Белого месяца (Сагаалган — Буддистского Нового года) и к 260-летию основания института Пандито Хамбо лам — центра российского буддизма.
В экспозиции представлены артефакты, раскрывающие тайны древней мистерии Цам — торжественного служения, совершаемого в буддийских монастырях (дацанах) России, Монголии, Бутана, Непала и Тибета. Среди них - маски Будды, Зеленого Махакалы – грозного защитника веры, Бегче – одного из спутников бога войны Жамсарана, костяное ожерелье дхармапалы – божества-защитника, трубы Гьялинги и барабан Чонга.
Некоторые редкие экспонаты выставки были предоставлены Музеем Театра кукол Образцова - это уникальные тибетские маски и фигуры из иранской шиитской поминальной мистерии "Тазие", а также музыкальные инструменты XIX века из своей коллекции, переданные некогда музею легендой советского цирка, иллюзионистом, путешественником и коллекционером Дмитрием Лонго.
Мультимедийная составляющая выставки расскажет историю зарождения и развития буддизма в нашей стране. Кураторы выставки собрали материал о русских художниках, поэтах, писателях и ученых, на творчество которых идеи буддизма оказали значительное влияние.
#театрплюс_москва
28 января 2025 года в Старом Английском Дворе Парк «Зарядье» открыл выставку «Мистерия Цам. История буддизма в России». Она приурочена к началу Белого месяца (Сагаалган — Буддистского Нового года) и к 260-летию основания института Пандито Хамбо лам — центра российского буддизма.
В экспозиции представлены артефакты, раскрывающие тайны древней мистерии Цам — торжественного служения, совершаемого в буддийских монастырях (дацанах) России, Монголии, Бутана, Непала и Тибета. Среди них - маски Будды, Зеленого Махакалы – грозного защитника веры, Бегче – одного из спутников бога войны Жамсарана, костяное ожерелье дхармапалы – божества-защитника, трубы Гьялинги и барабан Чонга.
Некоторые редкие экспонаты выставки были предоставлены Музеем Театра кукол Образцова - это уникальные тибетские маски и фигуры из иранской шиитской поминальной мистерии "Тазие", а также музыкальные инструменты XIX века из своей коллекции, переданные некогда музею легендой советского цирка, иллюзионистом, путешественником и коллекционером Дмитрием Лонго.
Мультимедийная составляющая выставки расскажет историю зарождения и развития буддизма в нашей стране. Кураторы выставки собрали материал о русских художниках, поэтах, писателях и ученых, на творчество которых идеи буддизма оказали значительное влияние.
ТРУППЕ ЛЕНКОМА ОФИЦИАЛЬНО ПРЕДСТАВИЛИ НОВОЕ РУКОВОДСТВО
#театрплюс_москва
28 января в «Ленкоме Марка Захарова» состоялось знакомство коллектива с новым художественным руководителем, заслуженным деятелем искусств России Владимиром Панковым и директором Дмитрием Берестовым.
Также Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин представил коллективу президента театра, заслуженного деятеля искусств России Марка Варшавера, который ранее долгие годы руководил Ленкомом в должности директора.
Худрук сразу озвучил планы на две премьеры: Федерико Феллини "Репетиция оркестра" и "Золотой теленок" по одноименному роману Ильфа и Петрова.
Дмитрий Берестов проакцентировал, что первостепенной задачей директора является обеспечивать творческие решения художественного руководителя театра.
Фото: Сергей Милицкий
#театрплюс_москва
28 января в «Ленкоме Марка Захарова» состоялось знакомство коллектива с новым художественным руководителем, заслуженным деятелем искусств России Владимиром Панковым и директором Дмитрием Берестовым.
Также Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин представил коллективу президента театра, заслуженного деятеля искусств России Марка Варшавера, который ранее долгие годы руководил Ленкомом в должности директора.
Худрук сразу озвучил планы на две премьеры: Федерико Феллини "Репетиция оркестра" и "Золотой теленок" по одноименному роману Ильфа и Петрова.
Дмитрий Берестов проакцентировал, что первостепенной задачей директора является обеспечивать творческие решения художественного руководителя театра.
Фото: Сергей Милицкий
СПЕЦПРОЕКТ К ЮБИЛЕЮ ТЕАТРА ПУШКИНА
#театрплюс_москва
3 февраля на сцене Филиала Театра Пушкина состоится второй спектакль из цикла «Пять вечеров в театре Пушкина» - спецпроекта юбилейного сезона, который знакомит зрителей с историей театра и рассказывает о людях, повлиявших на его судьбу.
Второй вечер цикла, «Драматическая песня Бориса Равенских», посвящен 60-м годам — эпохе романтического, музыкального, поэтического театра.
Борис Равенских давно мечтал о своём театре, о творческой команде, с которой можно было бы воплотить самые смелые замыслы — и в 1960 году его мечта осуществилась: он был назначен главным режиссёром Театра Пушкина.
Борис Иванович считал, что задача искусства — будить в человеке поэтический взгляд на мир, привносить в жизнь дух активного творчества.
На десять лет этот театр стал для зрителей театром Равенских — романтическим, музыкальным, поэтическим.
Режиссер вечера - Надежда Аракчеева.
Роли исполняют: Мария Андреева-Яворская, Александр Анисимов, Алексей Воропанов, Антон Гращенков, Николай Кисличенко, Екатерина Клочкова, Сергей Кудряшов, Иван Лёшин, Наталья Рева-Рядинская, Вероника Сафонова, Антон Феоктистов.
#театрплюс_москва
3 февраля на сцене Филиала Театра Пушкина состоится второй спектакль из цикла «Пять вечеров в театре Пушкина» - спецпроекта юбилейного сезона, который знакомит зрителей с историей театра и рассказывает о людях, повлиявших на его судьбу.
Второй вечер цикла, «Драматическая песня Бориса Равенских», посвящен 60-м годам — эпохе романтического, музыкального, поэтического театра.
Борис Равенских давно мечтал о своём театре, о творческой команде, с которой можно было бы воплотить самые смелые замыслы — и в 1960 году его мечта осуществилась: он был назначен главным режиссёром Театра Пушкина.
Борис Иванович считал, что задача искусства — будить в человеке поэтический взгляд на мир, привносить в жизнь дух активного творчества.
На десять лет этот театр стал для зрителей театром Равенских — романтическим, музыкальным, поэтическим.
Режиссер вечера - Надежда Аракчеева.
Роли исполняют: Мария Андреева-Яворская, Александр Анисимов, Алексей Воропанов, Антон Гращенков, Николай Кисличенко, Екатерина Клочкова, Сергей Кудряшов, Иван Лёшин, Наталья Рева-Рядинская, Вероника Сафонова, Антон Феоктистов.
ПРЕМЬЕРА КОМЕДИИ ПО ПЬЕСАМ МОЛЬЕРА В ТЕАТРЕ ДУРОВОЙ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
20 февраля на малой сцене «Театра Терезы Дуровой» состоится премьера ироничной комедии «Мольер. Наследники» режиссера Ирины Пахомовой. В литературную основу спектакля легли три пьесы французского драматурга Жана-Батиста Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор».
В центре внимания – юность с ее неукротимой энергией! Молодой и пылкий Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Но столкновение отцов и детей не оборачивается драмой. Речь о том, сколь беспечен и жизнерадостен путь тех, кого родители оградили от забот и трудностей. И сколь прекрасна юность, когда в сердце зарождается любовь.
События разворачиваются в современном колледже для наследников богатых семей. С залитой солнцем пьяцца они молниеносно перемещаются в мольеровский театр – с изящными домиками, роскошными костюмами, париками, розовым румянцем, гобеленами – и возвращаются обратно на улицу. Эффект театра в театре с переходами от стихотворного текста пьесы «Шалый, или Всё невпопад» к прозаическим эпизодам двух других комедий, сыгранных в иной стилистике, придает спектаклю объем и многослойность
Ирине Пахомовой подвластны разные жанры театрального искусства. Зрителям «Театра Терезы Дуровой» хорошо знакомы ее постановки – музыкальная драма «Дубровский» и комедия «На бойком месте». Сегодня режиссер обращается к фарсу – яркому, дерзкому и всегда актуальному.
«Комедии бывают двух типов: те, что высмеивают, и те, в которых хохот звучит от радости жизни, – рассказывает режиссер Ирина Пахомова. – Поставить комедию, которая предлагает видеть прекрасное в каждом мгновении и наслаждаться этим, на фоне сегодняшних реалий очень непросто. Великий русский режиссер Евгений Вахтангов говорил: «Нет праздника – нет спектакля». В нашей постановке даже репетиции проходят в атмосфере радости, наполнены азартом и нравятся актерам, раскрывают их комедийные таланты, позволяют отбросить все проблемы и получать удовольствие от существования в роли. Мольер дает нам прекрасную возможность – играть! Позитив, который мы черпаем огромными ложками, – станет терапией и для зрителя. Именно из этих соображений был выбран материал для постановки».
Авторы и создатели:
Режиссер, автор инсценировки – Ирина Пахомова
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – Ирина Новичкова
Художник по свету – Денис Гришин
В ролях: Илья Захаржевский / Григорий Чеглаков, Сергей Батов, Анастасия Фадеева, Гульмарьям Смирнова / Любовь Никулица, Павел Никитченко / Геннадий Краковский, засл. арт. РФ Рафаэль Наджаф-Заде / Владимир Антипов, Николай Зверев, Андрей Батов / Георгий Шабанов, Михаил Бубер / Константин Лещенко, Юлия Тарникова / Наталья Самсонова.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
20 февраля на малой сцене «Театра Терезы Дуровой» состоится премьера ироничной комедии «Мольер. Наследники» режиссера Ирины Пахомовой. В литературную основу спектакля легли три пьесы французского драматурга Жана-Батиста Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор».
В центре внимания – юность с ее неукротимой энергией! Молодой и пылкий Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной. Рассчитывая на помощь в делах амурных, он поверяет сердечную тайну слуге Маскарилю. Но взбалмошность и недальновидность господина всякий раз приводят к провалу мастерски выстроенного плана. Да еще и почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. Как тут обойтись без конфликта избалованных детей и авторитарных родителей? Разве что попытаться найти компромиссный язык общения… Но столкновение отцов и детей не оборачивается драмой. Речь о том, сколь беспечен и жизнерадостен путь тех, кого родители оградили от забот и трудностей. И сколь прекрасна юность, когда в сердце зарождается любовь.
События разворачиваются в современном колледже для наследников богатых семей. С залитой солнцем пьяцца они молниеносно перемещаются в мольеровский театр – с изящными домиками, роскошными костюмами, париками, розовым румянцем, гобеленами – и возвращаются обратно на улицу. Эффект театра в театре с переходами от стихотворного текста пьесы «Шалый, или Всё невпопад» к прозаическим эпизодам двух других комедий, сыгранных в иной стилистике, придает спектаклю объем и многослойность
Ирине Пахомовой подвластны разные жанры театрального искусства. Зрителям «Театра Терезы Дуровой» хорошо знакомы ее постановки – музыкальная драма «Дубровский» и комедия «На бойком месте». Сегодня режиссер обращается к фарсу – яркому, дерзкому и всегда актуальному.
«Комедии бывают двух типов: те, что высмеивают, и те, в которых хохот звучит от радости жизни, – рассказывает режиссер Ирина Пахомова. – Поставить комедию, которая предлагает видеть прекрасное в каждом мгновении и наслаждаться этим, на фоне сегодняшних реалий очень непросто. Великий русский режиссер Евгений Вахтангов говорил: «Нет праздника – нет спектакля». В нашей постановке даже репетиции проходят в атмосфере радости, наполнены азартом и нравятся актерам, раскрывают их комедийные таланты, позволяют отбросить все проблемы и получать удовольствие от существования в роли. Мольер дает нам прекрасную возможность – играть! Позитив, который мы черпаем огромными ложками, – станет терапией и для зрителя. Именно из этих соображений был выбран материал для постановки».
Авторы и создатели:
Режиссер, автор инсценировки – Ирина Пахомова
Художник-постановщик – лауреат Гос. премии, нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам – Ирина Новичкова
Художник по свету – Денис Гришин
В ролях: Илья Захаржевский / Григорий Чеглаков, Сергей Батов, Анастасия Фадеева, Гульмарьям Смирнова / Любовь Никулица, Павел Никитченко / Геннадий Краковский, засл. арт. РФ Рафаэль Наджаф-Заде / Владимир Антипов, Николай Зверев, Андрей Батов / Георгий Шабанов, Михаил Бубер / Константин Лещенко, Юлия Тарникова / Наталья Самсонова.
В МАСТЕРСКОЙ ПЕТРА ФОМЕНКО ОТКРОЕТСЯ «РАЙСКИЙ УГОЛОК»
#театрплюс_москва
6 и 7 февраля в Мастерской Петра Фоменко состоятся премьерные показы спектакля "Аркадия" по самой известной пьесе Тома Стоппарда в переводе Ольги Варшавер и постановке худрука театра Евгения Каменьковича.
«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная; алгебраически выверенная как математическая формула; гармоничная как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей.
Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также в наши дни. Изыскания двух современных учёных, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти двести лет назад.
Художник-постановщик - Алексей Трегубов.
В ролях: Екатерина Новокрещенова, Фёдор Малышев, Павел Яковлев, Денис Толгов, Иван Верховых, Степан Пьянков, Екатерина Смирнова и др.
#театрплюс_москва
6 и 7 февраля в Мастерской Петра Фоменко состоятся премьерные показы спектакля "Аркадия" по самой известной пьесе Тома Стоппарда в переводе Ольги Варшавер и постановке худрука театра Евгения Каменьковича.
«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная; алгебраически выверенная как математическая формула; гармоничная как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей.
Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также в наши дни. Изыскания двух современных учёных, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти двести лет назад.
Художник-постановщик - Алексей Трегубов.
В ролях: Екатерина Новокрещенова, Фёдор Малышев, Павел Яковлев, Денис Толгов, Иван Верховых, Степан Пьянков, Екатерина Смирнова и др.
«ГРОЗА» БДТ ГРЕМИТ НА СЦЕНЕ МХТ
#театрплюс_москва
#театрплюс_гастроли
Прямо сейчас проходят гастроли БДТ имени Г. А. Товстоногова в Москве со спектаклем Андрея Могучего «Гроза». Она прогремит на сцене МХТ имени А.П. Чехова.ещё завтра, 1 февраля.
Это в буквальном смысле легендарная постановка, лауреат театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского.
«Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой.
Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии.
#театрплюс_москва
#театрплюс_гастроли
Прямо сейчас проходят гастроли БДТ имени Г. А. Товстоногова в Москве со спектаклем Андрея Могучего «Гроза». Она прогремит на сцене МХТ имени А.П. Чехова.ещё завтра, 1 февраля.
Это в буквальном смысле легендарная постановка, лауреат театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского.
«Гроза» Андрея Могучего — это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой.
Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии.
ПРЕМЬЕРА БЕССМЕРТНОЙ КЛАССИКИ В ГУБЕРНСКОМ ТЕАТРЕ
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
13 февраля Московский губернский театр представит премьеру драмы по одному из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова "Дама с собачкой" – историю о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход их жизни.
Театр приурочил премьеру к проекту «Бессмертная классика», посвященному 165-летию Чехова.
Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью.
В спектакле Аллы Решетниковой эта история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь – как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви.
Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей.
#театрплюс_москва
#театрплюс_премьера
13 февраля Московский губернский театр представит премьеру драмы по одному из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова "Дама с собачкой" – историю о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход их жизни.
Театр приурочил премьеру к проекту «Бессмертная классика», посвященному 165-летию Чехова.
Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью.
В спектакле Аллы Решетниковой эта история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь – как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви.
Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей.
