По традиции рассказываем про #планынавыходные
И признаемся в любви театру Виктюка
Отравленная туника
Когда? 27 августа
Где? Театр Виктюка
Рассказывает редактор сайта, #Екатерина_Данилова:
«Это спектакль Романа Виктюка поставлен по пьесе Николая Гумилёва, которую поэт написал за три года до гибели. Как сообщает программка к спектаклю (обязательно купите её в театре!), пьесу впервые сыграли в день, когда Гумилёв был расстрелян. Роман Виктюк, в особой художественной манере осмысляющий переломные моменты в истории страны, в своём спектакле объединяет пространство тюремной камеры с историей арабского поэта Имра и дочери византийского царя Зои. Художник по костюмам Елена Предводителева создала для спектакля костюмы, в которых видна и роскошь Константинопольского дворца, и одновременно убожество лагерной жизни, а художник Владимир Боер разложил на сцене брусья, подозрительно часто складывающиеся в кресты.
Пластичный, чувственный спектакль был восстановлен в прошлом сезоне после долгого перерыва. В главных ролях: Дмитрий Бозин, Людмила Погорелова, Анна Подсвирова»
Отравленная туника
Когда? 27 августа
Где? Театр Виктюка
Рассказывает редактор сайта, #Екатерина_Данилова:
«Это спектакль Романа Виктюка поставлен по пьесе Николая Гумилёва, которую поэт написал за три года до гибели. Как сообщает программка к спектаклю (обязательно купите её в театре!), пьесу впервые сыграли в день, когда Гумилёв был расстрелян. Роман Виктюк, в особой художественной манере осмысляющий переломные моменты в истории страны, в своём спектакле объединяет пространство тюремной камеры с историей арабского поэта Имра и дочери византийского царя Зои. Художник по костюмам Елена Предводителева создала для спектакля костюмы, в которых видна и роскошь Константинопольского дворца, и одновременно убожество лагерной жизни, а художник Владимир Боер разложил на сцене брусья, подозрительно часто складывающиеся в кресты.
Пластичный, чувственный спектакль был восстановлен в прошлом сезоне после долгого перерыва. В главных ролях: Дмитрий Бозин, Людмила Погорелова, Анна Подсвирова»
На связи редактор «Театрального журнала» #Екатерина_Данилова и её сын Герман.
Передаём привет из театральной лаборатории KykLab, где с нетерпением ожидаем начала спектакля «Сказки дядюшки Монтегю». Обещаем скоро поделиться впечатлениями!
Передаём привет из театральной лаборатории KykLab, где с нетерпением ожидаем начала спектакля «Сказки дядюшки Монтегю». Обещаем скоро поделиться впечатлениями!
А между тем, наш редактор #Екатерина_Данилова продолжает заряжаться энергией чудес на XII «Образцовфесте»:
«Израильский театр Орнана Брайера в лице самого Орнана и его маленького технологического чуда, собранного из подручных материалов, приехал на «Образцовфест» со спектаклем для малышей. «Маленькая любимая машинка» - это история про трогательного человека, живущего внутри забавного многофункционального устройства, обладающего самосознанием. В течение 50 минут дети и взрослые наблюдают за тем, как герой в карикатурном полосатом комбинезоне пытается выключить непослушный будильник, вскипятить капризный чайник, борется с пятном на своём красном фраке при помощи встроенной в его МФУ стиральной машины. Взаимодействие с домом, внешне похожим на детский бизиборд с колёсами, кнопочками и неожиданными окошками, постоянно оканчивается нелепыми курьёзами, вынуждающими удивлённого героя всё время искать новые подходы к освоению привычного пространства. Утрированная, комическая манера игры Орнена Брайера заставляет зрителей от 4-х лет бесхитростно хохотать над его мимикой и проделками машины, которая то и дело обретает субъектность, выдавая разные реакции на один и тот же запрос, а склонных к поиску скрытого смысла зрителей постарше вовлекает в размышление о том, кто здесь для кого существует: дом для своего жителя или наоборот?
А в нашей повседневной жизни?..
Спектакль уже не впервые приезжает в Россию: Орнан Брайер с удовольствием сообщил, что становится гостем российских фестивалей в четвертый раз. А ещё - что маленькая любимая машинка во многом собрана им самим и его сыном. Наверное, поэтому чудо превращения неживого в живое удаётся так блистательно: у машинки-то и вправду есть душа!»
Фото: соцсети Театра кукол им. С. В. Образцова.
«Израильский театр Орнана Брайера в лице самого Орнана и его маленького технологического чуда, собранного из подручных материалов, приехал на «Образцовфест» со спектаклем для малышей. «Маленькая любимая машинка» - это история про трогательного человека, живущего внутри забавного многофункционального устройства, обладающего самосознанием. В течение 50 минут дети и взрослые наблюдают за тем, как герой в карикатурном полосатом комбинезоне пытается выключить непослушный будильник, вскипятить капризный чайник, борется с пятном на своём красном фраке при помощи встроенной в его МФУ стиральной машины. Взаимодействие с домом, внешне похожим на детский бизиборд с колёсами, кнопочками и неожиданными окошками, постоянно оканчивается нелепыми курьёзами, вынуждающими удивлённого героя всё время искать новые подходы к освоению привычного пространства. Утрированная, комическая манера игры Орнена Брайера заставляет зрителей от 4-х лет бесхитростно хохотать над его мимикой и проделками машины, которая то и дело обретает субъектность, выдавая разные реакции на один и тот же запрос, а склонных к поиску скрытого смысла зрителей постарше вовлекает в размышление о том, кто здесь для кого существует: дом для своего жителя или наоборот?
А в нашей повседневной жизни?..
Спектакль уже не впервые приезжает в Россию: Орнан Брайер с удовольствием сообщил, что становится гостем российских фестивалей в четвертый раз. А ещё - что маленькая любимая машинка во многом собрана им самим и его сыном. Наверное, поэтому чудо превращения неживого в живое удаётся так блистательно: у машинки-то и вправду есть душа!»
Фото: соцсети Театра кукол им. С. В. Образцова.
Петербургский театр «Цехъ», ещё один резидент «Образцовфеста», привёз в Москву историю о Кыхе — похожем на гремлина существе, способном дарить свет.
«Работоспособность» этого освещения во Вселенной спектакля поддерживают «электромонтёры», у которых, несмотря на сложные ритуалы, тоже бывают неудачные дни. Например, случаются беды планетарного масштаба. Одна из таких разворачивается как раз на глазах зрителей. Пытаясь найти решение, «монтёры» рассказывают историю про одинокую добрую Мышь, однажды спасшую мир от полной темноты.
Как замутить такой сюжет на сцене и за 50 минут показать один спектакль в другом? Спросите у артистов «Цеха»! Их всего четверо, но с ними куклы Яны Боклаг - Ворона и Червяк, Заяц и Морковка, Волк, Летучая мышь… Планшетные, перчаточные, самые разные, они подвижны и выразительны: у одного бровь шевелится во имя забавных гримас, другой смешно щёлкает чуть перекошенной пастью.
Спектакль играется «в живом плане», и само действие, наполненное шутками и размашистыми кукольными танцами увлекает зрителей куда сильнее, чем не очень очевидный сюжет истории. Экспрессивный, динамичный спектакль, несмотря на лирические моменты, становится не столько маленькой притчей о доброте и свете, сколько весёлым камерным шоу, которое тепло встречает детвора.
#Екатерина_Данилова
Фото спектакля «Кыхи»: сайты Театра кукол им. Образцова и театра «Цехъ»
«Работоспособность» этого освещения во Вселенной спектакля поддерживают «электромонтёры», у которых, несмотря на сложные ритуалы, тоже бывают неудачные дни. Например, случаются беды планетарного масштаба. Одна из таких разворачивается как раз на глазах зрителей. Пытаясь найти решение, «монтёры» рассказывают историю про одинокую добрую Мышь, однажды спасшую мир от полной темноты.
Как замутить такой сюжет на сцене и за 50 минут показать один спектакль в другом? Спросите у артистов «Цеха»! Их всего четверо, но с ними куклы Яны Боклаг - Ворона и Червяк, Заяц и Морковка, Волк, Летучая мышь… Планшетные, перчаточные, самые разные, они подвижны и выразительны: у одного бровь шевелится во имя забавных гримас, другой смешно щёлкает чуть перекошенной пастью.
Спектакль играется «в живом плане», и само действие, наполненное шутками и размашистыми кукольными танцами увлекает зрителей куда сильнее, чем не очень очевидный сюжет истории. Экспрессивный, динамичный спектакль, несмотря на лирические моменты, становится не столько маленькой притчей о доброте и свете, сколько весёлым камерным шоу, которое тепло встречает детвора.
#Екатерина_Данилова
Фото спектакля «Кыхи»: сайты Театра кукол им. Образцова и театра «Цехъ»
«Нарушение запрета и вызванная этим беда — это всегда начало, а не конец. Это только старт волшебного путешествия героя к обретению даров. Ради него и пишется сказка»
Спектакль «Белая уточка» — «славянский фолк-хоррор» в Театре кукол им. С.В. Образцова, который можно назвать ответом всем, кто считает, что русский фольклор на сцене адресован преимущественно малышам и представлен адаптированным «Колобком». Режиссёр Борис Константинов обращается к подростковой аудитории и предлагает страшную интерпретацию не самой известной сказки из сборника Афанасьева.
Редактор «Театрального журнала» #Екатерина_Данилова разбирает сценические образы Злого духа, княжны и князя, пытаясь разгадать загадку, оставленную режиссёром в конце спектакля.
Читайте рецензию на сайте «Театрального журнала»
Текст был впервые опубликован в блоге StartUp на сайте СТД.РФ
Подписаться на «Театральный журнал»
Спектакль «Белая уточка» — «славянский фолк-хоррор» в Театре кукол им. С.В. Образцова, который можно назвать ответом всем, кто считает, что русский фольклор на сцене адресован преимущественно малышам и представлен адаптированным «Колобком». Режиссёр Борис Константинов обращается к подростковой аудитории и предлагает страшную интерпретацию не самой известной сказки из сборника Афанасьева.
Редактор «Театрального журнала» #Екатерина_Данилова разбирает сценические образы Злого духа, княжны и князя, пытаясь разгадать загадку, оставленную режиссёром в конце спектакля.
Читайте рецензию на сайте «Театрального журнала»
Текст был впервые опубликован в блоге StartUp на сайте СТД.РФ
Подписаться на «Театральный журнал»
Редактор «ТЖ» #Екатерина_Данилова — о спектакле «Коричневое утро» в РАМТе:
«Коротенькая новелла Франка Павлоффа о зарождении государства Коричневых стала французским бестселлером ещё 20 лет назад, но до России добралась только сейчас. Первыми из издательств эту историю выпустил «КомпасГид», а первым из театров поставил РАМТ. Режиссёр Саша Золотовицкий подчёркивает, что никогда прежде не работал с детской аудиторией, но «Коричневое утро» заинтересовало его ёмким текстом и внешне простыми, но насыщенными образами героев.
Спектакль идёт в «Чёрной комнате» — на одной из самых камерных сцен РАМТа. В мире, внешнем похожим на голливудский мюзикл, государство Коричневых (ассоциация с «коричневой чумой» появляется неспроста) только набирает обороты, и в начале ещё ничто не омрачает жизнь героев. Двое приятелей наслаждаются утренним кофе в любимом кафе, запахом свежей газеты, неспешной беседой. На тревожные новости о требовании правительства уничтожить всех не коричневых животных (местные учёные объясняют это лучшей выживаемостью именно коричневых), герои реагируют с послушанием доверчивых людей, привыкших делегировать «начальству» большую часть сложных решений. Постепенно настроженность растёт, и не напрасно: однажды в дверь постучат и к Герою (Даниил Шперлинг), и к Чарли (Николай Угрюмов).
Если в новелле власть не воплощается в конкретные образы и, оставаясь в тени, кажется ещё более неумолимой, то в спектакле Саши Золотовицкого она частично выходит на сцену. В образе Яны Палецкой, исполняющей роли Диктора и Милиционерши, режиссёр видит ту красоту, которая имеется даже в самой страшной идее. Именно эта красота испокон веков и пленяет людей, по разным причинам не умеющих отличать добро от зла, или осознанно выбирающих тёмную сторону.
Впрочем, не всё так мрачно: ставя спектакль для всей семьи, режиссёр разбавляет сюжет забавными сценами, которые работают только при участии зрителей, и музыкальными вставками».
Ближайшие показы спектакля состоятся в рамках Биеннале «Уроки режиссуры» 1 и 2 ноября.
«Коротенькая новелла Франка Павлоффа о зарождении государства Коричневых стала французским бестселлером ещё 20 лет назад, но до России добралась только сейчас. Первыми из издательств эту историю выпустил «КомпасГид», а первым из театров поставил РАМТ. Режиссёр Саша Золотовицкий подчёркивает, что никогда прежде не работал с детской аудиторией, но «Коричневое утро» заинтересовало его ёмким текстом и внешне простыми, но насыщенными образами героев.
Спектакль идёт в «Чёрной комнате» — на одной из самых камерных сцен РАМТа. В мире, внешнем похожим на голливудский мюзикл, государство Коричневых (ассоциация с «коричневой чумой» появляется неспроста) только набирает обороты, и в начале ещё ничто не омрачает жизнь героев. Двое приятелей наслаждаются утренним кофе в любимом кафе, запахом свежей газеты, неспешной беседой. На тревожные новости о требовании правительства уничтожить всех не коричневых животных (местные учёные объясняют это лучшей выживаемостью именно коричневых), герои реагируют с послушанием доверчивых людей, привыкших делегировать «начальству» большую часть сложных решений. Постепенно настроженность растёт, и не напрасно: однажды в дверь постучат и к Герою (Даниил Шперлинг), и к Чарли (Николай Угрюмов).
Если в новелле власть не воплощается в конкретные образы и, оставаясь в тени, кажется ещё более неумолимой, то в спектакле Саши Золотовицкого она частично выходит на сцену. В образе Яны Палецкой, исполняющей роли Диктора и Милиционерши, режиссёр видит ту красоту, которая имеется даже в самой страшной идее. Именно эта красота испокон веков и пленяет людей, по разным причинам не умеющих отличать добро от зла, или осознанно выбирающих тёмную сторону.
Впрочем, не всё так мрачно: ставя спектакль для всей семьи, режиссёр разбавляет сюжет забавными сценами, которые работают только при участии зрителей, и музыкальными вставками».
Ближайшие показы спектакля состоятся в рамках Биеннале «Уроки режиссуры» 1 и 2 ноября.
«Сценарист - это трусливый режиссёр»
Вчера в гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» и всего ГИТИСа была замечательная Паулина Андреева! ❤️
Ведущие Григорий Заславский и Екатерина Кострикова, студенты актёрского и театроведческого факультета ГИТИСа беседовали с гостьей о работе над сценарием сериала «Актрисы», о том, как герои историй начинают жить собственной жизнью, о саморазвитии, которое часто «происходит только через боль» и о смене одной творческой профессии на другую.
Спасибо Паулине Андреевой за прекрасный вечер!
Фото #Екатерина_Данилова
Вчера в гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» и всего ГИТИСа была замечательная Паулина Андреева! ❤️
Ведущие Григорий Заславский и Екатерина Кострикова, студенты актёрского и театроведческого факультета ГИТИСа беседовали с гостьей о работе над сценарием сериала «Актрисы», о том, как герои историй начинают жить собственной жизнью, о саморазвитии, которое часто «происходит только через боль» и о смене одной творческой профессии на другую.
Спасибо Паулине Андреевой за прекрасный вечер!
Фото #Екатерина_Данилова
«После премьеры» - новый сезон подкаста «Упражнения в прекрасном»
А первый гость - Саша Золотовицкий, режиссёр спектакля «Мера за меру» в Театре им. Маяковского
Спектакль «Мера за меру», выросший из лабораторного эскиза в полноценную премьеру сезона, радует свежей трактовкой не самой популярной пьесы Шекспира, отсылками к большому кино и известным сериалам и удивляет неожиданной развязкой. #Екатерина_Кострикова и #Екатерина_Данилова «поймали» режиссёра сразу после просмотра спектакля и разузнали, как разгадать код столь необычной интерпретации.
Во втором сезоне планируем говорить с режиссёрами, актёрами и драматургами, что называется, «по горячим следам». Эпизод с Сашей выйдет уже на этой неделе! Ждём? 😊
А первый гость - Саша Золотовицкий, режиссёр спектакля «Мера за меру» в Театре им. Маяковского
Спектакль «Мера за меру», выросший из лабораторного эскиза в полноценную премьеру сезона, радует свежей трактовкой не самой популярной пьесы Шекспира, отсылками к большому кино и известным сериалам и удивляет неожиданной развязкой. #Екатерина_Кострикова и #Екатерина_Данилова «поймали» режиссёра сразу после просмотра спектакля и разузнали, как разгадать код столь необычной интерпретации.
Во втором сезоне планируем говорить с режиссёрами, актёрами и драматургами, что называется, «по горячим следам». Эпизод с Сашей выйдет уже на этой неделе! Ждём? 😊
Выхода нет
Режиссёр Александр Карпушин выпустил в Театре Романа Виктюка новую премьеру — спектакль по комедии Эмиля Брагинского «Почти смешная история». На премьере побывала редактор ТЖ #Екатерина_Данилова:
«Второе название и пьесы, и спектакля — «Лакейские игры», и слово «игры» стало для спектакля ключевым. Главная героиня — официантка Ася (Анастасия Якушева) попадает в Дом для приёма Особо Важных Гостей, как в Страну Чудес: здесь работают свои ритуалы и правила, здесь абсурд (как и в других спектаклях театра), — основной инструмент для рассказа истории. Порой эмоциональность некоторых сцен заглушает очередной сюжетный поворот, однако ничто не мешает звучанию написанных Брагинским реплик: они веселят узнаваемыми оборотами из позднесоветской эпохи, самые актуальные из которых вызывают ещё и ироническую усмешку. Роли всех обитателей Дома, вопреки тексту пьесы, Карпушин делает женскими — не только врача и горничную Тамару, но и охранницу, и повариху играют Анна Нахапетова, Анна Подсвирова, Олеся Быкодёрова, Владислава Крюкова. Все они — гротескные копии предводительницы Дома, Риммы Петровны (Людмила Пивоварова), — властной сводни, напоминающей ведьму Юбабу из «Унесённых призраками» Маядзаки. Мужчины в этой реальности тоже есть, хотя и неотличимые от мебели. Впрочем, кроме одного. Иван Иванович играет Жору, страшно одинокого, однажды поверившего, что может счастливо сбежать из этого насквозь прозрачного Дома, где торжествует пошлость, грубость и чёрствая деловитость. Но они торжествуют до конца. И пытаться спасти мир от них — такая же утопичная мечта, как и мечта обрести в нём любовь».
Ближайший показ спектакля — 3 декабря.
Фото: сайт театра
Режиссёр Александр Карпушин выпустил в Театре Романа Виктюка новую премьеру — спектакль по комедии Эмиля Брагинского «Почти смешная история». На премьере побывала редактор ТЖ #Екатерина_Данилова:
«Второе название и пьесы, и спектакля — «Лакейские игры», и слово «игры» стало для спектакля ключевым. Главная героиня — официантка Ася (Анастасия Якушева) попадает в Дом для приёма Особо Важных Гостей, как в Страну Чудес: здесь работают свои ритуалы и правила, здесь абсурд (как и в других спектаклях театра), — основной инструмент для рассказа истории. Порой эмоциональность некоторых сцен заглушает очередной сюжетный поворот, однако ничто не мешает звучанию написанных Брагинским реплик: они веселят узнаваемыми оборотами из позднесоветской эпохи, самые актуальные из которых вызывают ещё и ироническую усмешку. Роли всех обитателей Дома, вопреки тексту пьесы, Карпушин делает женскими — не только врача и горничную Тамару, но и охранницу, и повариху играют Анна Нахапетова, Анна Подсвирова, Олеся Быкодёрова, Владислава Крюкова. Все они — гротескные копии предводительницы Дома, Риммы Петровны (Людмила Пивоварова), — властной сводни, напоминающей ведьму Юбабу из «Унесённых призраками» Маядзаки. Мужчины в этой реальности тоже есть, хотя и неотличимые от мебели. Впрочем, кроме одного. Иван Иванович играет Жору, страшно одинокого, однажды поверившего, что может счастливо сбежать из этого насквозь прозрачного Дома, где торжествует пошлость, грубость и чёрствая деловитость. Но они торжествуют до конца. И пытаться спасти мир от них — такая же утопичная мечта, как и мечта обрести в нём любовь».
Ближайший показ спектакля — 3 декабря.
Фото: сайт театра
«Театральный журнал» открывает клуб маленьких театралов!
Накануне Рождества вместе с юными театралами мы отправимся в путешествие! Есть всего два места!
🎭 Первая встреча клуба состоится 6 января в Театре кукол им. Образцова.
Главный редактор «ТЖ» #Екатерина_Кострикова и редактор #Екатерина_Данилова вместе с ребятами посмотрят спектакль «Ночь перед Рождеством», а до него проведут занятие об особенностях театра кукол, истории этого произведения и спектакля. После состоится викторина с призами для самых внимательных зрителей.
Наш клуб приглашает ребят вместе смотреть спектакли, обсуждать их, погружаться в театральную историю и современность, узнавать о разных видах театра и театральных жанрах, становиться вдумчивыми и заинтересованными зрителями с самого детства.
Все занятия клуба будут проходить в игровой форме с викторинами и призами!
Накануне Рождества вместе с юными театралами мы отправимся в путешествие! Есть всего два места!
🎭 Первая встреча клуба состоится 6 января в Театре кукол им. Образцова.
Главный редактор «ТЖ» #Екатерина_Кострикова и редактор #Екатерина_Данилова вместе с ребятами посмотрят спектакль «Ночь перед Рождеством», а до него проведут занятие об особенностях театра кукол, истории этого произведения и спектакля. После состоится викторина с призами для самых внимательных зрителей.
Наш клуб приглашает ребят вместе смотреть спектакли, обсуждать их, погружаться в театральную историю и современность, узнавать о разных видах театра и театральных жанрах, становиться вдумчивыми и заинтересованными зрителями с самого детства.
Все занятия клуба будут проходить в игровой форме с викторинами и призами!