Румянцевский музей: история и коллекция
3, 10 и 17 апреля в Греческом дворике пройдет цикл лекций «Румянцевский музей: история и коллекция» в рамках выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». На встречах посетители узнают о самом крупном общедоступном просветительском учреждении Москвы. Лекции проведёт Наталья Самойленко — кандидат искусствоведения, советник Дирекции Российской государственной библиотеки, сокуратор выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Цикл представляет собой 3-серийное расследование: Наталья Самойленко проследит за тем, как Румянцевский музей стал в своё время культурным центром Москвы, почему он перестал существовать, и где сейчас находится его коллекция.
Чтобы не пропустить ни одной встречи можно приобрести абонемент.
Подробнее о лекциях на странице сайта.
#Искусствографики
3, 10 и 17 апреля в Греческом дворике пройдет цикл лекций «Румянцевский музей: история и коллекция» в рамках выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». На встречах посетители узнают о самом крупном общедоступном просветительском учреждении Москвы. Лекции проведёт Наталья Самойленко — кандидат искусствоведения, советник Дирекции Российской государственной библиотеки, сокуратор выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Цикл представляет собой 3-серийное расследование: Наталья Самойленко проследит за тем, как Румянцевский музей стал в своё время культурным центром Москвы, почему он перестал существовать, и где сейчас находится его коллекция.
Чтобы не пропустить ни одной встречи можно приобрести абонемент.
Подробнее о лекциях на странице сайта.
#Искусствографики
Пушкинский музей в годы войны. К 80-летию Победы
Самое уязвимое в конструкции музея — стеклянная крыша. Все, что можно было, из-под стеклянных перекрытий передвинули к стенам. В залах в сентябре 1941 года оставались слепки — 19 больших неразборных статуй, 57 памятников, вмонтированных в стены, 8 архитектурных памятников.
Во время обороны Москвы крупные слепки, находившиеся в залах, невозможно было разобрать и убрать в подвал, поэтому для них придумали защитные конструкции из бруса, досок и фанеры.
Для каждого памятника, остававшегося в зале, были разработаны специальные меры безопасности. Мраморный «Уваровский саркофаг» решили закрыть ящиком с крышкой и засыпать песком. Для «Колодца Моисея» (слепка работы Клауса Слютера) планировали сделать навес, а «пророков связать канатами на мешках». Пергамский алтарь предлагалось закрепить и завесить от дождя.
После начала войны штат музея был сокращен и, чтобы остаться работать в музее, сотрудники переходили на другие должности. Старший научный сотрудник отдела античного искусства Нина Лосева стала пожарным, экскурсовод Мария Никифорова заняла пост сторожа у центрального входа под колоннадой, реставратор Елизавета Болотникова перевелась на должность бухгалтера-кассира.
В музее и в военное время проходили выставки и издавались небольшие каталоги к ним. Все силы были брошены на поддержание нормального функционирования музея ради сохранения и самого уникального здания, и оставшихся коллекций. Помимо бесконечных авральных музейных работ, сотрудников мобилизовали на разгрузку дров, заготовку леса, переборку овощей, строительство метро.
Несмотря на все это, сотрудники музея продолжали заниматься научной работой, читать лекции для широкой аудитории и отдельно на Казанском вокзале для солдат, отправляющихся на фронт, выпускать альбомы с фотографиями предметов искусства, обсуждать доклады коллег, защищать диссертации. И.А. Кузнецова писала Т.С. Айзенман из Москвы 18 ноября 1942 года: «В музее я бываю часто… снова холод и тоска. Все сотрудники сгрудились в одном из зальцев Барбизона, где сооружена печка. Сейчас там происходит научная сессия трех музеев: нашего, Западного искусства и Восточных культур…». Эта убеждённость в необходимости своего дела и помогла сохранить музей.
#Эхоистории
Самое уязвимое в конструкции музея — стеклянная крыша. Все, что можно было, из-под стеклянных перекрытий передвинули к стенам. В залах в сентябре 1941 года оставались слепки — 19 больших неразборных статуй, 57 памятников, вмонтированных в стены, 8 архитектурных памятников.
Во время обороны Москвы крупные слепки, находившиеся в залах, невозможно было разобрать и убрать в подвал, поэтому для них придумали защитные конструкции из бруса, досок и фанеры.
Для каждого памятника, остававшегося в зале, были разработаны специальные меры безопасности. Мраморный «Уваровский саркофаг» решили закрыть ящиком с крышкой и засыпать песком. Для «Колодца Моисея» (слепка работы Клауса Слютера) планировали сделать навес, а «пророков связать канатами на мешках». Пергамский алтарь предлагалось закрепить и завесить от дождя.
После начала войны штат музея был сокращен и, чтобы остаться работать в музее, сотрудники переходили на другие должности. Старший научный сотрудник отдела античного искусства Нина Лосева стала пожарным, экскурсовод Мария Никифорова заняла пост сторожа у центрального входа под колоннадой, реставратор Елизавета Болотникова перевелась на должность бухгалтера-кассира.
В музее и в военное время проходили выставки и издавались небольшие каталоги к ним. Все силы были брошены на поддержание нормального функционирования музея ради сохранения и самого уникального здания, и оставшихся коллекций. Помимо бесконечных авральных музейных работ, сотрудников мобилизовали на разгрузку дров, заготовку леса, переборку овощей, строительство метро.
Несмотря на все это, сотрудники музея продолжали заниматься научной работой, читать лекции для широкой аудитории и отдельно на Казанском вокзале для солдат, отправляющихся на фронт, выпускать альбомы с фотографиями предметов искусства, обсуждать доклады коллег, защищать диссертации. И.А. Кузнецова писала Т.С. Айзенман из Москвы 18 ноября 1942 года: «В музее я бываю часто… снова холод и тоска. Все сотрудники сгрудились в одном из зальцев Барбизона, где сооружена печка. Сейчас там происходит научная сессия трех музеев: нашего, Западного искусства и Восточных культур…». Эта убеждённость в необходимости своего дела и помогла сохранить музей.
#Эхоистории
5 фактов о Винсенте ван Гоге
Сегодня исполняется 172 года со дня рождения Винсента ван Гога. Зал творчества художника в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков неизменно служит точкой притяжения для посетителей со всего мира. И хотя сегодня мы хорошо представляем себе этапы жизненного пути Ван Гога и осознаём значение его живописных открытий, многое в наследии мастера все еще остаётся для нас поводом задавать вопросы и искать на них ответы.
Как и почему Ван Гог решил стать художником?
К 25 годам будущий художник уже успел попробовать себя в качестве коммерсанта, учителя, приступал к изучению богословия, но ни одно из этих начинаний не стало в конечном счёте его призванием. По истечении года, полного внутренних противоречий и тяжёлых эмоциональных состояний, Ван Гог наконец прислушался к совету младшего брата, Тео ван Гога, призывавшего его всерьёз заняться живописью.
Какими красками пользовался Ван Гог?
Ван Гог работал преимущественно масляными красками. Он использовал как красители на основе натуральных пигментов, так и новейшие краски на основе синтетических веществ. В период активного творчества Ван Гога, в конце XIX века, синтетические красители в большом количестве поступали на рынок вследствие революционных научных открытий в области химии.
Какую роль в творчестве Ван Гога сыграло японское искусство?
Одним из главных источников вдохновения для Ван Гога была японская графика, которую он коллекционировал с большим энтузиазмом. Художник видел в манере японских мастеров нечто родственное европейской классической традиции и старым мастерам — от Античности до великих голландцев Рембрандта и Халса. Японские влияния на картинах мастера различимы в крупных цветовых пятнах, неожиданных «обрезанных» планах и экзотических орнаментальных мотивах.
Как Ван Гог приобрел всемирную известность?
Публичное признание пришло к художнику лишь в последние два года его жизни (1889-1890 гг.), когда ему исполнилось 36 лет. В этот период работы Ван Гога впервые выставляются в Париже и Брюсселе. После смерти живописца роль хранителя и популяризатора его наследия взял на себя брат Тео, а затем и вдова последнего Йоханна ван Гог-Бонгер. Именно благодаря её инициативе знаменитая переписка Винсента с братом Тео была издана в виде книги, а работы мастера продолжали появляться на выставках.
Почему стоит прочитать письма Ван Гога?
Винсент ван Гог выражал свой внутренний мир не только кистью на холсте, но и при помощи бумаги и чернил: за свою жизнь он написал более 2 000 писем, значительную часть которых занимает переписка с братом Тео, которая множество раз переиздавалась в виде книги. Ван Гог писал обо всем, что занимало его ум: искусство, литература, экзистенциальные и религиозные вопросы, финансовые трудности и человеческие отношения. Письма — это еще один способ узнать художника и приблизиться к его восприятию мира.
Сегодня исполняется 172 года со дня рождения Винсента ван Гога. Зал творчества художника в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков неизменно служит точкой притяжения для посетителей со всего мира. И хотя сегодня мы хорошо представляем себе этапы жизненного пути Ван Гога и осознаём значение его живописных открытий, многое в наследии мастера все еще остаётся для нас поводом задавать вопросы и искать на них ответы.
Как и почему Ван Гог решил стать художником?
К 25 годам будущий художник уже успел попробовать себя в качестве коммерсанта, учителя, приступал к изучению богословия, но ни одно из этих начинаний не стало в конечном счёте его призванием. По истечении года, полного внутренних противоречий и тяжёлых эмоциональных состояний, Ван Гог наконец прислушался к совету младшего брата, Тео ван Гога, призывавшего его всерьёз заняться живописью.
Какими красками пользовался Ван Гог?
Ван Гог работал преимущественно масляными красками. Он использовал как красители на основе натуральных пигментов, так и новейшие краски на основе синтетических веществ. В период активного творчества Ван Гога, в конце XIX века, синтетические красители в большом количестве поступали на рынок вследствие революционных научных открытий в области химии.
Какую роль в творчестве Ван Гога сыграло японское искусство?
Одним из главных источников вдохновения для Ван Гога была японская графика, которую он коллекционировал с большим энтузиазмом. Художник видел в манере японских мастеров нечто родственное европейской классической традиции и старым мастерам — от Античности до великих голландцев Рембрандта и Халса. Японские влияния на картинах мастера различимы в крупных цветовых пятнах, неожиданных «обрезанных» планах и экзотических орнаментальных мотивах.
Как Ван Гог приобрел всемирную известность?
Публичное признание пришло к художнику лишь в последние два года его жизни (1889-1890 гг.), когда ему исполнилось 36 лет. В этот период работы Ван Гога впервые выставляются в Париже и Брюсселе. После смерти живописца роль хранителя и популяризатора его наследия взял на себя брат Тео, а затем и вдова последнего Йоханна ван Гог-Бонгер. Именно благодаря её инициативе знаменитая переписка Винсента с братом Тео была издана в виде книги, а работы мастера продолжали появляться на выставках.
Почему стоит прочитать письма Ван Гога?
Винсент ван Гог выражал свой внутренний мир не только кистью на холсте, но и при помощи бумаги и чернил: за свою жизнь он написал более 2 000 писем, значительную часть которых занимает переписка с братом Тео, которая множество раз переиздавалась в виде книги. Ван Гог писал обо всем, что занимало его ум: искусство, литература, экзистенциальные и религиозные вопросы, финансовые трудности и человеческие отношения. Письма — это еще один способ узнать художника и приблизиться к его восприятию мира.
Forwarded from Волго-Вятский филиал Пушкинского музея ( Арсенал )
На фоне публикаций бывшего сотрудника Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина в запрещённых соцсетях по поводу только открывшейся выставки «Свой город» стали поступать вопросы в Пушкинский музей. Будет правильным пояснить ситуацию.
Александр Комаров, руководитель Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Мы понимаем обиду художника Александра Курицына, который, будучи сотрудником музея до ноября прошлого года, готовил фотопроект про городскую среду наряду со всей командой филиала, и которого, по его мнению, не поставили в известность об изменении концепции и названия проекта.
В 2024 году Волго-Вятский филиал Пушкинского музея готовил проект «Чувства к городу», в рамках которого Курицын работал с пленочным архивом фотохудожника Алика Якубовича, заполнял грант на проект и занимался фандрайзингом наравне с другими сотрудниками. Выставку в планируемые сроки не открыли из-за возникшей необходимости ее усовершенствовать. Проект поставили на паузу. Александр Курицын на тот момент уже не был в штате музея, он уволился до принятия руководством филиала решения отложить выставку.
Однако в январе 2025 года у команды и Алика Якубовича родилась иная концепция. Так появился более понятный, более оформленный и идейно более близкий к миссии ВВФ ГМИИ проект, который одобрили все его участники. Новый проект назвали «Свой город». Это действительно новая выставка, наполненная другими смыслами и выстроенная в иной концепции, к которой Александр Курицын, увы, не имеет отношения».
Александр Комаров, руководитель Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Мы понимаем обиду художника Александра Курицына, который, будучи сотрудником музея до ноября прошлого года, готовил фотопроект про городскую среду наряду со всей командой филиала, и которого, по его мнению, не поставили в известность об изменении концепции и названия проекта.
В 2024 году Волго-Вятский филиал Пушкинского музея готовил проект «Чувства к городу», в рамках которого Курицын работал с пленочным архивом фотохудожника Алика Якубовича, заполнял грант на проект и занимался фандрайзингом наравне с другими сотрудниками. Выставку в планируемые сроки не открыли из-за возникшей необходимости ее усовершенствовать. Проект поставили на паузу. Александр Курицын на тот момент уже не был в штате музея, он уволился до принятия руководством филиала решения отложить выставку.
Однако в январе 2025 года у команды и Алика Якубовича родилась иная концепция. Так появился более понятный, более оформленный и идейно более близкий к миссии ВВФ ГМИИ проект, который одобрили все его участники. Новый проект назвали «Свой город». Это действительно новая выставка, наполненная другими смыслами и выстроенная в иной концепции, к которой Александр Курицын, увы, не имеет отношения».
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 1 апреля — 6 апреля.
1 апреля, вторник:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 15:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 17:00. Билеты
Лекция «Якопо делла Кверча, Бенедетто да Майано, Лука делла Роббиа» в 19:00. Билеты
2 апреля, среда:
Сборная экскурсия по выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в 13:00. Билеты
Сборный квест «Записки путешественника». 5-7 класс в 15:45. Билеты
Виртуальная экскурсия «Мифы Древней Греции». 3-4 класс в 16:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 17:15. Билеты
Лекция «Скульптура модернизма: от Огюста Родена до Альберто Джакометти» в 19:00. Билеты
Лекция «Во главе двух академий. Коллекции Ивана Ивановича Шувалова и графа Кирилла Григорьевича Разумовского» в 19:00. Билеты
3 апреля, четверг:
Сборная экскурсия «Искусство цивилизаций Междуречья». 5-7 класс в 15:15. Билеты
Сборный квест «Сокровища дракона». 1-3 класс в 15:45. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Северного Возрождения» в 16:45. Билеты
Лекция Натальи Самойленко в Греческом дворике «История Румянцевского музея» в 19:00. Билеты
Лекция «Милан и Турин в 19:00. Билеты
Лекция «Учение о бессмертии: мифологические образы даосских бессмертных (сянь) в китайском изобразительном искусстве» в 19:00. Билеты
4 апреля, пятница:
Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс в 15:45. Билеты
Лекция «Основные авангардные течения начала XX века» в 19:00. Билеты
Лекция «Искусство Ирана до первых империй (III тысячелетие до н.э. – VI век до н.э.)» в 19:00. Билеты
5 апреля, суббота:
Виртуальная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5 класс в 11:45. Билеты
Сборная экскурсия «Древнегреческий храм». 3-4 класс в 12:30. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Билеты
Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00. Билеты
Все дни:
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
1 апреля, вторник:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 15:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 17:00. Билеты
Лекция «Якопо делла Кверча, Бенедетто да Майано, Лука делла Роббиа» в 19:00. Билеты
2 апреля, среда:
Сборная экскурсия по выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в 13:00. Билеты
Сборный квест «Записки путешественника». 5-7 класс в 15:45. Билеты
Виртуальная экскурсия «Мифы Древней Греции». 3-4 класс в 16:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 17:15. Билеты
Лекция «Скульптура модернизма: от Огюста Родена до Альберто Джакометти» в 19:00. Билеты
Лекция «Во главе двух академий. Коллекции Ивана Ивановича Шувалова и графа Кирилла Григорьевича Разумовского» в 19:00. Билеты
3 апреля, четверг:
Сборная экскурсия «Искусство цивилизаций Междуречья». 5-7 класс в 15:15. Билеты
Сборный квест «Сокровища дракона». 1-3 класс в 15:45. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Северного Возрождения» в 16:45. Билеты
Лекция Натальи Самойленко в Греческом дворике «История Румянцевского музея» в 19:00. Билеты
Лекция «Милан и Турин в 19:00. Билеты
Лекция «Учение о бессмертии: мифологические образы даосских бессмертных (сянь) в китайском изобразительном искусстве» в 19:00. Билеты
4 апреля, пятница:
Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс в 15:45. Билеты
Лекция «Основные авангардные течения начала XX века» в 19:00. Билеты
Лекция «Искусство Ирана до первых империй (III тысячелетие до н.э. – VI век до н.э.)» в 19:00. Билеты
5 апреля, суббота:
Виртуальная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5 класс в 11:45. Билеты
Сборная экскурсия «Древнегреческий храм». 3-4 класс в 12:30. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Билеты
Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00. Билеты
Все дни:
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
Исторический момент! Показываем италийскую фреску без стекла
Вчера был последний день выставки «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н. э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского». Сегодня специалисты Пушкинского музея бережно упаковывают фреску для её возвращения в Воронеж.
Вчера был последний день выставки «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н. э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского». Сегодня специалисты Пушкинского музея бережно упаковывают фреску для её возвращения в Воронеж.
Пушкинский музей объявляет набор участников в Летнюю школу инклюзивных практик!
Летняя школа инклюзивных практик — это ежегодный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина для музейных профессионалов. Среди задач проекта: развитие доступности, практика взаимодействия с посетителями с разным опытом.
В этом году Летняя школа пройдет с 30 июня по 6 июля совместно с Школой дизайна НИУ ВШЭ и будет посвящена универсальному дизайну.
В программе:
— лекционные и практические занятия по организации и репрезентации проектов для посетителей с разными возможностями;
— знакомство с разнообразными междисциплинарными практиками для детей и взрослых на примере проектов Пушкинского музея;
— обсуждение методик и трендов в инклюзивной сфере, фандрайзинговых и специальных проектов.
Обратите внимание: участие в Летней школе бесплатное, прием заявок до 21 апреля.
Подробнее о Летней школе.
Летняя школа инклюзивных практик — это ежегодный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина для музейных профессионалов. Среди задач проекта: развитие доступности, практика взаимодействия с посетителями с разным опытом.
В этом году Летняя школа пройдет с 30 июня по 6 июля совместно с Школой дизайна НИУ ВШЭ и будет посвящена универсальному дизайну.
В программе:
— лекционные и практические занятия по организации и репрезентации проектов для посетителей с разными возможностями;
— знакомство с разнообразными междисциплинарными практиками для детей и взрослых на примере проектов Пушкинского музея;
— обсуждение методик и трендов в инклюзивной сфере, фандрайзинговых и специальных проектов.
Обратите внимание: участие в Летней школе бесплатное, прием заявок до 21 апреля.
Подробнее о Летней школе.
От улыбки станет всем светлей
Сегодня — день смеха. А в Пушкинском музее достаточно смеющихся и улыбающихся экспонатов.
Может, вы видели ещё улыбки в музее?
Сегодня — день смеха. А в Пушкинском музее достаточно смеющихся и улыбающихся экспонатов.
Может, вы видели ещё улыбки в музее?