В «Современнике» представили спектакль к 90-летию со дня рождения Галины Волчек.
Закрытый показ спектакля «Галя. Волшебная история» состоялся 19 декабря – в день, когда Галине Волчек, руководившей «Современником» почти полвека, могло бы исполниться 90 лет. Официальная премьера спектакля, который для зрителей будет называться «Дальше – сами», запланирована на 20 декабря.
Жанр спектакля-посвящения определили как «почти сказка» и представили в эстетике фантазийного мира Уэса Андерсона. В результате получилась сказка о девочке Гале (Анастасия Мишина), которая живет в Стране холодных ветров, и в один день отправляется в путешествие, где знакомится с друзьями – Шефом (Иван Стебунов), Котом (Максим Теняков), Умником (Константин Мирошников), Панком (Игорь Царегородцев), Квашонком (Евгений Шишкин) и Хозяюшкой (Анастасия Кутявина). Под масками этих персонажей спрятаны реальные люди – создатели театра «Современник», который в спектакле оказывается «Своевременником». Как и полагается волшебной истории, препоны на пути друзей ставит злая ведьма (Наталья Ушакова). В спектакле она носит имя Фурц, что в принципе не нуждается в дополнительных комментариях. «Основано на реальных событиях. Все персонажи вымышлены, но совпадения неслучайны», – предупреждают на странице спектакля.
Фоторепортаж с премьеры — по ссылке.
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
Закрытый показ спектакля «Галя. Волшебная история» состоялся 19 декабря – в день, когда Галине Волчек, руководившей «Современником» почти полвека, могло бы исполниться 90 лет. Официальная премьера спектакля, который для зрителей будет называться «Дальше – сами», запланирована на 20 декабря.
Жанр спектакля-посвящения определили как «почти сказка» и представили в эстетике фантазийного мира Уэса Андерсона. В результате получилась сказка о девочке Гале (Анастасия Мишина), которая живет в Стране холодных ветров, и в один день отправляется в путешествие, где знакомится с друзьями – Шефом (Иван Стебунов), Котом (Максим Теняков), Умником (Константин Мирошников), Панком (Игорь Царегородцев), Квашонком (Евгений Шишкин) и Хозяюшкой (Анастасия Кутявина). Под масками этих персонажей спрятаны реальные люди – создатели театра «Современник», который в спектакле оказывается «Своевременником». Как и полагается волшебной истории, препоны на пути друзей ставит злая ведьма (Наталья Ушакова). В спектакле она носит имя Фурц, что в принципе не нуждается в дополнительных комментариях. «Основано на реальных событиях. Все персонажи вымышлены, но совпадения неслучайны», – предупреждают на странице спектакля.
Фоторепортаж с премьеры — по ссылке.
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
В телеграм-каналах обсуждают новость о том, что художественный руководитель Константин Хабенский якобы уволил директора МХТ им. Чехова Айрата Тухватуллина. «Театрал» обратился за комментарием к самому Айрату Рашитовичу.
«Пока я еще являюсь директором МХТ. До конца года точно», – сказал корреспонденту «Театрала» Тухватуллин.
По его словам, прокомментировать ситуацию более подробно он сможет несколько позже.
Фото: соцсети
Подписаться на Театрал
«Пока я еще являюсь директором МХТ. До конца года точно», – сказал корреспонденту «Театрала» Тухватуллин.
По его словам, прокомментировать ситуацию более подробно он сможет несколько позже.
Фото: соцсети
Подписаться на Театрал
Иван Поповски поставил в Вахтанговском театре «Обыкновенное чудо» как долгое прощание. Поэтому ироничный, даже дистилированно-саркастичный тон, знакомый по фильму Марка Захарова, выветрился отовсюду, в том числе из сцен с Королем, остался только в обертонах. Тень неизбежной потери, неотвратимого расставания – с человеком и всей прошлой жизнью – нависает над спектаклем от начала и до конца. Но вся постановка пронизана любовью, способной творить чудеса – и все же надломленной тем, что нельзя отменить.
Театрал
Обыкновенное чудо все же случится
Иван Поповски поставил «Обыкновенное чудо» как долгое прощание. Поэтому ироничный, отчасти дистилированно-саркастичный тон, знакомый по фильму Марка Захарова, выветрился отовсюду, в том числе из сцен с Королем, остался только в обертонах. Тень неизбежной…
16 и 17 января в Музее истории ГУЛАГа пройдут премьерные показы спектакля «Горький слон» в постановке ученицы Андрея Могучего Аси Литвиновой по документальной пьесе Элины Петровой, созданной на основе воспоминаний заключенных Соловецкого лагеря особого назначения. СЛОН – первый исправительно-трудовой лагерь СССР, на опыте которого выстроили систему ГУЛАГа.
В основе пьесы и спектакля – история поездки в Соловецкий лагерь в 1929 году Максима Горького в составе делегации ОГПУ. После он создаст очерк «Соловки», в котором напишет о необходимости существования исправительных лагерей. По воспоминаниям заключенных, то, что увидел писатель, не совпадает с тем, что он написал. Авторы спектакля исследуют фигуру свидетеля, феномен свидетельствования и ответственность за напечатанное слово.
Героями постановки стали Максим Горький, бывшая фрейлина императрицы, заключенная Юлия Данзас и заключенный Дмитрий Лихачев, будущий ученый и литературовед.
В ролях – Юрий Межевич, Андрей Миххалев и Александра Бровко.
Фото: сайт музея
Подписаться на Театрал
В основе пьесы и спектакля – история поездки в Соловецкий лагерь в 1929 году Максима Горького в составе делегации ОГПУ. После он создаст очерк «Соловки», в котором напишет о необходимости существования исправительных лагерей. По воспоминаниям заключенных, то, что увидел писатель, не совпадает с тем, что он написал. Авторы спектакля исследуют фигуру свидетеля, феномен свидетельствования и ответственность за напечатанное слово.
Героями постановки стали Максим Горький, бывшая фрейлина императрицы, заключенная Юлия Данзас и заключенный Дмитрий Лихачев, будущий ученый и литературовед.
В ролях – Юрий Межевич, Андрей Миххалев и Александра Бровко.
Фото: сайт музея
Подписаться на Театрал
19 и 20 января Театр имени Пушкина в рамках гастролей сыграет спектакль Евгения Писарева «Зойкина квартира» по одноименной пьесе Булгакова на сцене Большого драматического театра им. Товстоногова.
Режиссер решил свою постановку в жанре нуар-драмы. Как и полагается, в спектакле царит атмосфера пессимизма и недоверия. Душевные метания в большей степени свойственны экс-графу Обольянинову (Александр Дмитриев), который при советской власти потерял почти все. Зойке (Александра Урсуляк) они тоже свойственны, но, решив увезти возлюбленного за границу во что бы то ни стало, она слишком занята реализацией своего плана и проявляет себя женщиной более практичной, чем меланхоличной.
«Герои пьесы во главе с Зоей Пельц пытаются построить свой замкнутый мир в отдельно взятой московской квартире. Но мир этот, неизбежно сталкиваясь с реальностью, получается темным, таинственным, почти инфернальным», – говорит Евгений Писарев.
Подробнее
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
Режиссер решил свою постановку в жанре нуар-драмы. Как и полагается, в спектакле царит атмосфера пессимизма и недоверия. Душевные метания в большей степени свойственны экс-графу Обольянинову (Александр Дмитриев), который при советской власти потерял почти все. Зойке (Александра Урсуляк) они тоже свойственны, но, решив увезти возлюбленного за границу во что бы то ни стало, она слишком занята реализацией своего плана и проявляет себя женщиной более практичной, чем меланхоличной.
«Герои пьесы во главе с Зоей Пельц пытаются построить свой замкнутый мир в отдельно взятой московской квартире. Но мир этот, неизбежно сталкиваясь с реальностью, получается темным, таинственным, почти инфернальным», – говорит Евгений Писарев.
Подробнее
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
Театр.doc продолжает показы документальных фильмов о театре, созданных в разные годы выпускниками Школы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. 15 января покажут один из самых сильных фильмов в цикле показов – «Король Лир» Дениса Клеблеева.
По сюжету, пожилой состоятельный актер, одержимый идеей сыграть Короля Лира, трагически переживает собственную семейную драму, превращаясь в реального шекспировского персонажа. В главной роли – Виктор Ротин.
После показа пройдет обсуждение картины с участием Марины Разбежкиной и Дениса Клеблеева.
Подробнее
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал
По сюжету, пожилой состоятельный актер, одержимый идеей сыграть Короля Лира, трагически переживает собственную семейную драму, превращаясь в реального шекспировского персонажа. В главной роли – Виктор Ротин.
После показа пройдет обсуждение картины с участием Марины Разбежкиной и Дениса Клеблеева.
Подробнее
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал
22 и 23 декабря на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдут премьерные показы спектакля-концерта Саши Золотовицкого «Соня-9». Эскиз постановки по комиксу Алексея Олейникова год назад стал победителем третьей лаборатории «АРТХАБ», посвящённой театру для детей и подростков.
«Соня-9» – продолжение нашумевшего комикса в стихах «Соня из 7 "Буээ"» про девочку с последней парты, отгородившуюся от всех планшетом, и её «трагедию в восьми уроках», только теперь Соня ходит в 9-й класс и школьные проблемы вместе с ней «повзрослели». Кстати, детский писатель и журналист Алексей Олейников работает еще и учителем литературы, так что Соня появилась в результате наблюдений за учениками и погружения в их речевую среду.
В спектакле прозвучат и документальные монологи сегодняшних школьников, а еще – музыкальные номера группы Fire Granny: Соня любит музыку, рисует и уверена, что творчество – единственное, на что можно опереться. Комиксовую стилистику «Сони-9» поддержит ироничное оформление художника Натали-Кейт Пангилинан.
Подробнее
Фото: Екатерина Цветкова
Подписаться на Театра
«Соня-9» – продолжение нашумевшего комикса в стихах «Соня из 7 "Буээ"» про девочку с последней парты, отгородившуюся от всех планшетом, и её «трагедию в восьми уроках», только теперь Соня ходит в 9-й класс и школьные проблемы вместе с ней «повзрослели». Кстати, детский писатель и журналист Алексей Олейников работает еще и учителем литературы, так что Соня появилась в результате наблюдений за учениками и погружения в их речевую среду.
В спектакле прозвучат и документальные монологи сегодняшних школьников, а еще – музыкальные номера группы Fire Granny: Соня любит музыку, рисует и уверена, что творчество – единственное, на что можно опереться. Комиксовую стилистику «Сони-9» поддержит ироничное оформление художника Натали-Кейт Пангилинан.
Подробнее
Фото: Екатерина Цветкова
Подписаться на Театра
Ушел из жизни народный артист РФ Александр Левенбук, основатель и многолетний художественный руководитель Московского еврейского театра «Шалом». Ему было 90 лет.
Левенбук родился 20 июля 1933 года в Москве. Окончил Первый Московский мединститут, где участвовал в студенческой художественной самодеятельности, в дуэте с Александром Лившицем, и после выпуска стал артистом Мосэстрады. С 1970 года был бессменным ведущим популярной детской образовательной передачи «Радионяня». В 1980-е годы работал на эстраде в качестве режиссера в сотрудничестве с писателем Аркадием Хайтом. С 1988 по 2021 год возглавлял Московский еврейский театр «Шалом», где не только ставил спектакли, но и был занят в них как актер. Награжден Орденом Дружбы и Орденом Почета за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.
Фото: kino-teatr.ru
Подписаться на Театрал
Левенбук родился 20 июля 1933 года в Москве. Окончил Первый Московский мединститут, где участвовал в студенческой художественной самодеятельности, в дуэте с Александром Лившицем, и после выпуска стал артистом Мосэстрады. С 1970 года был бессменным ведущим популярной детской образовательной передачи «Радионяня». В 1980-е годы работал на эстраде в качестве режиссера в сотрудничестве с писателем Аркадием Хайтом. С 1988 по 2021 год возглавлял Московский еврейский театр «Шалом», где не только ставил спектакли, но и был занят в них как актер. Награжден Орденом Дружбы и Орденом Почета за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.
Фото: kino-teatr.ru
Подписаться на Театрал
В Молодежном театре отменили спектакль «Эраст Фандорин» по первой книге из детективной серии Бориса Акунина*. Показ должен был пройти 26 декабря.
«Спектакль «Эраст Фандорин» от 26 декабря заменен на спектакль «Цветы для Элджернона». Билеты действительны или подлежат возврату по месту приобретения», – говорится на официальном сайте театра. В отличие от МГТ, где накануне отменили все показы «Приключений Фандорина», с декабря по март, и удалили с сайта страницу спектакля, в РАМТе случилась только одна замена, и «Эраст Фандорин» стоит в афише на январь и на февраль. Отметим, что Молодежный театр одновременно сообщил о переносе еще ряда спектаклей – не по Акунину*: «Деревня и я», «Медведко», «Здесь дом стоял».
Напомним, Росфинмониторинг включил Бориса Акунина в реестр террористов и экстремистов. Произошло это после того, как с писателем побеседовали пранкеры. После публикации записи этого разговора объединенная розничная сеть книжных магазинов «Читай-город – Буквоед» приостановила продажи книг Акунина*.
*Внесен Росфинмониторингом в реестр террористов и экстремистов.
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал
«Спектакль «Эраст Фандорин» от 26 декабря заменен на спектакль «Цветы для Элджернона». Билеты действительны или подлежат возврату по месту приобретения», – говорится на официальном сайте театра. В отличие от МГТ, где накануне отменили все показы «Приключений Фандорина», с декабря по март, и удалили с сайта страницу спектакля, в РАМТе случилась только одна замена, и «Эраст Фандорин» стоит в афише на январь и на февраль. Отметим, что Молодежный театр одновременно сообщил о переносе еще ряда спектаклей – не по Акунину*: «Деревня и я», «Медведко», «Здесь дом стоял».
Напомним, Росфинмониторинг включил Бориса Акунина в реестр террористов и экстремистов. Произошло это после того, как с писателем побеседовали пранкеры. После публикации записи этого разговора объединенная розничная сеть книжных магазинов «Читай-город – Буквоед» приостановила продажи книг Акунина*.
*Внесен Росфинмониторингом в реестр террористов и экстремистов.
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал
Спектакль «Один восемь восемь один» впервые приедет на гастроли в Москву. Показы пройдут с 28 февраля по 1 марта в Цирке Никулина на Цветном бульваре. В зрительном зале Александринского театра каждый раз выстраивается цирковая арена, куда Валерий Фокин и художник Алексей Трегубов перенесли действие с номерной структурой и спор о путях развития России.
«Спектакль, основанный на исторической пьесе Бориса Акунина*, посвящен трагическим событиям 1881 года, – рассказал Валерий Фокин. – 1 марта произошло седьмое покушение на императора Александра II. Это день его гибели. На престол вступает его сын – Александр III. Время окончания одной эпохи и наступления другой, время заканчивающихся реформ и начинающихся других движений».
«Это цирк истории и цикличность – всё идет по кругу. «Пони бегает по кругу». И каждый шаг имеет свои последствия в историческом значении, но никого это не учит – вот жуть-то в чём. Граблей только не хватает на манеже, на которые снова и снова наступают, – пояснил «Театралу» Иван Волков, исполнитель роли Александра II. – Зашоры абсолютно те же, и никто не делает выводов».
*Внесен Росфинмониторингом в реестр террористов и экстремистов.
Подробнее
Фото: Владимир Постнов
Подписаться на Театрал
«Спектакль, основанный на исторической пьесе Бориса Акунина*, посвящен трагическим событиям 1881 года, – рассказал Валерий Фокин. – 1 марта произошло седьмое покушение на императора Александра II. Это день его гибели. На престол вступает его сын – Александр III. Время окончания одной эпохи и наступления другой, время заканчивающихся реформ и начинающихся других движений».
«Это цирк истории и цикличность – всё идет по кругу. «Пони бегает по кругу». И каждый шаг имеет свои последствия в историческом значении, но никого это не учит – вот жуть-то в чём. Граблей только не хватает на манеже, на которые снова и снова наступают, – пояснил «Театралу» Иван Волков, исполнитель роли Александра II. – Зашоры абсолютно те же, и никто не делает выводов».
*Внесен Росфинмониторингом в реестр террористов и экстремистов.
Подробнее
Фото: Владимир Постнов
Подписаться на Театрал
Мария Смольникова сыграет главную роль в спектакле «Ричард III», который 31 января вернется в афишу пространства «Внутри», на задворках бывшего Гоголь-центра.
Шекспировская трагедия здесь превращается в квест для барахтающегося в современной Москве Виктора – Ричард III выходит к нему из холодильника, купленного в кредит, и обещает переформатировать его жизнь, где нет ничего, кроме нелюбимой, низкооплачиваемой работы и больной мамы. Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины. Исключение – Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре.
«В чем проявляется зло? Как быстро можно потерять человеческий облик? Что следует за бесконечной чередой предательств? Всегда ли побеждает добро?» – к ответам на эти вопросы зрители «Ричарда III», как надеется постановочная команда, придут «сквозь кровь, тишину и «Балладу морской воды»». Кстати, музыку к спектаклю написал молодой режиссер Гоша Мнацаканов, выпускник мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, уверенно заявивший о себе постановкой по Хармсу в театре «Сатирикон». Поставил «Ричарда III» Андрей Маник, выпускник гитисовской мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича.
Фото: Ира Полярная
Подписаться на Театрал
Шекспировская трагедия здесь превращается в квест для барахтающегося в современной Москве Виктора – Ричард III выходит к нему из холодильника, купленного в кредит, и обещает переформатировать его жизнь, где нет ничего, кроме нелюбимой, низкооплачиваемой работы и больной мамы. Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины. Исключение – Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре.
«В чем проявляется зло? Как быстро можно потерять человеческий облик? Что следует за бесконечной чередой предательств? Всегда ли побеждает добро?» – к ответам на эти вопросы зрители «Ричарда III», как надеется постановочная команда, придут «сквозь кровь, тишину и «Балладу морской воды»». Кстати, музыку к спектаклю написал молодой режиссер Гоша Мнацаканов, выпускник мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, уверенно заявивший о себе постановкой по Хармсу в театре «Сатирикон». Поставил «Ричарда III» Андрей Маник, выпускник гитисовской мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича.
Фото: Ира Полярная
Подписаться на Театрал
Театр Ленсовета представит премьеру по последнему роману Толстого «Воскресение», его «не самое каноническое прочтение». Первые показы спектакля Айдара Заббарова пройдут 22 и 23 декабря. В главных ролях – Илья Дель и Римма Саркисян.
Если в толстовском романе все события показаны глазами Нехлюдова, присяжного заседателя, который узнает в подсудимой давнюю знакомую, в спектакле они представлены с её точки – невиновной, но обреченной Катюши Масловой, которую он по молодости соблазнил и бросил на «дно жизни». «Так сам текст обретает новое измерение и новый смысловой план: теперь это история не только о банальности зла и духовных поисках Нехлюдова – но и о любви. И о воскресении души, которая способна пожертвовать собой ради другого», – говорится на сайте театра.
Ленсоветовское «Воскресение» – это история мучительной переоценки ценностей, пути от зала суда до сибирской каторги, на котором Нехлюдову открывается новая картина мира, помогая приподняться над реальностью и посмотреть на неё отстраненно.
Подробнее
Фото: Юлия Смелкина
Подписаться на Театрал
Если в толстовском романе все события показаны глазами Нехлюдова, присяжного заседателя, который узнает в подсудимой давнюю знакомую, в спектакле они представлены с её точки – невиновной, но обреченной Катюши Масловой, которую он по молодости соблазнил и бросил на «дно жизни». «Так сам текст обретает новое измерение и новый смысловой план: теперь это история не только о банальности зла и духовных поисках Нехлюдова – но и о любви. И о воскресении души, которая способна пожертвовать собой ради другого», – говорится на сайте театра.
Ленсоветовское «Воскресение» – это история мучительной переоценки ценностей, пути от зала суда до сибирской каторги, на котором Нехлюдову открывается новая картина мира, помогая приподняться над реальностью и посмотреть на неё отстраненно.
Подробнее
Фото: Юлия Смелкина
Подписаться на Театрал
14 декабря заслуженному артисту Сергею Барковскому исполнилось 60 лет. А 16 декабря на сцене Молодежного театра на Фонтанке Сергей Дмитриевич отметил свой юбилей. В первом отделении зрителям был представлен драматический этюд в одном действии по пьесе Чехова «Лебединая песня, или Калхас». Во втором был поздравительный капустник с участием артистов Молодежного театра на Фонтанке и их коллег.
На русской сцене артистов, подобных Барковскому, можно пересчитать по пальцам одной руки – со столь широкой профессиональной палитрой, жанровой пластичностью, глубокой погруженностью в образ и умением постичь код души своего героя. Помимо мощных артистических данных Сергей Дмитриевич обладает уникальной для нашего времени основательностью личности, а именно врожденной честностью, перфекционизмом, обширными знаниями в области философии, русской словесности, истории искусства.
На русской сцене артистов, подобных Барковскому, можно пересчитать по пальцам одной руки – со столь широкой профессиональной палитрой, жанровой пластичностью, глубокой погруженностью в образ и умением постичь код души своего героя. Помимо мощных артистических данных Сергей Дмитриевич обладает уникальной для нашего времени основательностью личности, а именно врожденной честностью, перфекционизмом, обширными знаниями в области философии, русской словесности, истории искусства.
Театрал
Сопротивление нелюбви
14 декабря Заслуженному артисту Сергею Барковскому исполнилось 60 лет. А 16 декабря на сцене Молодежного театра на Фонтанке Сергей Дмитриевич отметил свой юбилей. В первом отделении зрителям был представлен драматический этюд в одном действии по пьесе Чехова…
На Новой сцене Театра Вахтангова состоялась премьера спектакля Владислава Наставшева «Повесть о Сонечке».
«Повесть о Сонечке», написанную в эмиграции в 1938-м, Марина Цветаева посвятила актрисе Соне Голлидэй, которую встретила в Мансуровской студии Евгения Вахтангова. В 1918 году Юрий Завадский ввёл её в круг студийцев-вахтанговцев, и именно для них Цветаева написала «романтические драмы». Одну из девяти стихотворных пьес, «Метель», она даже читала в студии, но Вахтангов не заинтересовался слишком необычным, несценичным текстом.
В премьерной «Повести о Сонечке» – всего три роли: Марина – Евгения Крегжде, Сонечка – Ксения Трейстер, Он – Константин Белошапка.
Фоторепортаж с премьеры
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
«Повесть о Сонечке», написанную в эмиграции в 1938-м, Марина Цветаева посвятила актрисе Соне Голлидэй, которую встретила в Мансуровской студии Евгения Вахтангова. В 1918 году Юрий Завадский ввёл её в круг студийцев-вахтанговцев, и именно для них Цветаева написала «романтические драмы». Одну из девяти стихотворных пьес, «Метель», она даже читала в студии, но Вахтангов не заинтересовался слишком необычным, несценичным текстом.
В премьерной «Повести о Сонечке» – всего три роли: Марина – Евгения Крегжде, Сонечка – Ксения Трейстер, Он – Константин Белошапка.
Фоторепортаж с премьеры
Фото: Анатолий Морковкин
Подписаться на Театрал
В МХТ имени Чехова состоялась премьера спектакля Саши Золотовицкого «Соня-9».
В постановке заняты молодые артисты, которые в ходе работы брали интервью у знакомых подростков. Эти тексты контрапунктом звучат в спектакле. Эскиз спектакля был создан в рамках третьей лаборатории экспериментального проекта «АРТХАБ», посвященной театру для детей и подростков. По итогам лаборатории спектакль был принят в репертуар.
Фоторепортаж с премьеры
Фото: Екатерина Цветкова
Подписаться на Театрал
В постановке заняты молодые артисты, которые в ходе работы брали интервью у знакомых подростков. Эти тексты контрапунктом звучат в спектакле. Эскиз спектакля был создан в рамках третьей лаборатории экспериментального проекта «АРТХАБ», посвященной театру для детей и подростков. По итогам лаборатории спектакль был принят в репертуар.
Фоторепортаж с премьеры
Фото: Екатерина Цветкова
Подписаться на Театрал