Elektricheskaya Sobaka - Yabadabadubuda (2020)
ТОПОТ

Трио Elektricheskaya Sobaka обычно играет вполне серьезную электронную музыку с активным использованием "живых" инструментов - на Youtube есть отличные концертные записи, дающие представление об их звучании. А вот альбом "Yabadabadubuda" уже своим названием намекает, что здесь будет иметь место неслабый элемент дуракаваляния. Эта работа состоит из записей импровизаций, в которых музыканты пускались в отрыв, не пытаясь сохранять серьезное лицо. Иногда такие джемы приводят к интересным результатам - как раз таковые здесь и собраны.

Записи были сделаны в течение нескольких лет, и материал здесь довольно эклектичен. Однако общий знаменатель, не позволяющий альбому рассыпаться на несвязанные друг с другом части, у них все же есть. Во-первых, синт-роковый саунд с ярко выраженной ритм-секцией. Во-вторых, эта самая ритм-секция: музыканты предпочитают пульсирующие монотонные биты в духе краут-рока, вокруг которых строится остальное повествование, хотя в нужных местах они непринужденно переходят на более сложные ритмические фигуры, не дающие обвинить их в отсутствии изобретательности. Впрочем, вряд ли такие обвинения вообще у кого-то возникнут. Здесь есть и усиленное живыми ударными техно, и синтезаторный шугейз, и электропанк, и суровая шумовая психоделия. Музыканты орут дурными голосами (в духе великой команды Злурад) о том, что им нужно еще немного пивка (нехватке оного здесь посвящены аж три песни), изображают Принса и Radiohead, декламируют какие-то потоки сознания и просто переговариваются друг с другом - в общем, развлекаются. Но "Yabadabadubuda" - это все же не альбом-прикол: за всем этим угаром нетрудно обнаружить и очень интересный нешаблонный материал, и отличный саунд. К тому же, все это - живые импровизации, сохранившие естественную мощь музыки.

Правда, прослушать альбом от начала до конца не так-то просто: он длится почти полтора часа, а материал эклектичен и местами сложен для восприятия. Но он стоит потраченных усилий - многие слушатели смогут найти здесь что-то для себя. Талантливые люди и с несерьезным подходом могут создавать серьезные вещи

https://tawpot.bandcamp.com/album/yabadabadubuda

#improvisation #electronic #rock

ТЕХКОМ - Что я делаю не так? (2021)
ТОПОТ

А сейчас будет дичь.

Группа ТЕХКОМ описывает себя как "lyutye gandony, otbrosy bozhye", ее участников зовут Jeblo, Jebislaw, Vobla и Tsvetochek, и их альбом “Что я делаю не так?” (прослушивание которого до конца, как утверждает пресс-релиз, автоматически делает вас героем) вышел на одном из главных импров-лейблов России. На нем команда играет отмороженный фри-импров, и отсутствие особых навыков в области музицирования их совершенно не смущает. Технические моменты они обсуждают прямо по ходу записи (качество которой соответствует материалу), не стесняясь в выражениях. Альбом начинается диалогом:
"– Я не слышу, что я играю
– А это важно?",
а заканчивается воплем "Говно!" под харш-нойзовый аккомпанемент. Ни убавить, ни прибавить.

Зачем вообще это слушать? Тут можно порассуждать о том, что люди до сих пор находят, например, в незабвенном альбоме группы The Shaggs (если не считать вариант "чисто поржать"). Кого-то покоряет искренность исполнительниц, кого-то трогает их драматичная история, а лично для меня в нем наиболее интересны парадоксальные музыкальные находки: среди этих расползающихся нестройных партий порой может возникнуть какой-нибудь эффектный ритмический выверт, заставляющий вспомнить чуть ли не о Meshuggah. Но если ритмические диссонансы шведов - это результат серьезной композиторской работы в виртуозном исполнении, то здесь, что называется, само получилось. Некоторые музыканты сознательно ставят отсутствие техничности себе на службу - скажем, босса-новы от Арто Линдсея наверняка звучали бы скучнее, если бы он мог сыграть для них нормальный аккомпанемент. А еще мне вспоминается великая команда Anal Cunt, подлинную значимость которой людям еще только предстоит осознать. Подход "просто начинаем фигачить, а там как пойдет" иногда может быть плодотворным.

У ТЕХКОМ он тоже срабатывает, но немного по-другому. Порой у них как будто начинает оформляться что-то вроде хорошего риффа или мотивчика, но все тут же рассыпается, не получая никакого развития. Их материал вообще не хочется сравнивать с какой-либо нормальной музыкой, но в этом и суть - нормальную музыку мы можем послушать и в лучшем исполнении, а здесь получается что-то совсем другое. Взять, к примеру, встречающиеся на альбоме пародии на хип-хоп - они могут напомнить творчество ансамблей Рудольф и Злурад, с той разницей, что у этих групп хаос управляемый, а у ТЕХКОМ все совсем уж непредсказуемо. И на выходе получается странная психоделия, странный панк, странный нойз - даже грайндкор, и тот странный. И что получится, если попытаться сыграть в этих стилях ВОТ ТАК ВОТ, не знают и сами музыканты. В некоем извращенном смысле это и есть настоящая экспериментальная музыка.

Но все же главное в “Что я делаю не так?” - это его непередаваемая атмосфера отбитого рок-н-ролльного угара, создать которую в более-менее профессиональных условиях, кажется, попросту невозможно. Ну и вариант “чисто поржать” тоже никто не отменяет - есть над чем

https://tawpot.bandcamp.com/album/--6

#improvisation #outsider #noise

Oxana Grigoryeva - Ever After (2021)
ТОПОТ

Если вы интесуетест российской импров-сценой, то Оксану вы, вероятно, знаете. А вот такой вы ее вряд ли слышали

"С одной стороны, у Оксаны была возможность музицировать лишь в одиночестве. С другой стороны, у нее было время, которое освободилось в отсутствие работы с другими музыкантами. Это дало ее творчеству новую степень свободы, и Григорьева с энтузиазмом воспользовалась ею. В инструментарии Оксаны, помимо привычной ударной установки, оказалось также несколько видов перкуссии (включая дверные ключи), полевые записи и собственный голос. Сольные эксперименты с этим набором средств вылились в шесть радикально отличающихся друг от друга композиций"

Полная рецензия: https://jazzist.club/oxana-grigoryeva-ever-after/

#improvisation

Calabi-Yau - Calabi-Yau (2022)
ТОПОТ

В проекте Calabi-Yau Борис Лесной (кларнет, электроника) и Настя Минерал (тенор-саксофон) находят применение своему опыту как в джаз-панк-импрове, так и в композиторской музыке. На этом альбоме встречаются пост-джазовый минимализм с зацикленными партиями духовых, электронные даунтемпо-биты, импровизации с перекличкой инструментов и электроакустические текстуры, насыщенные всевозможными интересностями. Какие-то вещи здесь звучат как джаз для диджеев, другие ассоциируются чуть ли не с академическим музицированием, сохраняя при этом общую звуковую эстетику. Эта музыка относительно проста для восприятия, но она сразу привлекает внимание необычным звуком, затягивающими ритмами, развитием импровизационных тем и присутствующим во всем этом ощущением инаковости - музыканты выработали глубоко индивидуальную манеру повествования, которая быстро покоряет. А дальнейшее развитие событий показывает, что первое впечатление не было обманчивым, и слушателя ждет весьма увлекательный опыт - чем дальше, тем интереснее.

https://tawpot.bandcamp.com/album/calabi-yau

#jazz #improvisation #electronic

Duo Falak - Tira-Tira (2024)
ТОПОТ

Еще немного музыки с Востока, на этот раз - из Средней Азии. Гитарист Денис Сорокин в своем творчестве часто обращается к старинным традициям - например, русской и европейской духовной музыке - переосмысляя их в духе современного импрова или академизма. Сейчас он базируется в Таджикистане, и, разумеется, пройти мимо культуры этой страны тоже не мог: объектом его интереса стал традиционный жанр фалак. В своих исследованиях этой музыки Денис объединил творческие усилия с Шохином Курбоном - перкуссионистом, диджеем и популяризатором необычной музыки в Таджикистане. Дуэт взял немудреное название Duo Falak, а его дебютный альбом представляет собой запись импровизации, сыгранной на концерте в Ташкенте.

В этой работе Шохин играет на перкуссионном инструменте дойра и иногда поет, а Денис использует электроакустическую гитару. Включение "европейского" инструмента в исполнение восточной музыки невольно побуждает искать параллели между культурами - и находить их. Репетитивные фразы гитары неизбежно ассоциируются с минимализмом, некоторые ритмические фигуры напомают о жанрах с приставкой "мат-", ну а звуковой поток в целом - это настоящий фри-импров (который, разумеется, в принципе нельзя называть "западным" изобретением). Однако речь тут лишь об общих аналогиях, которые выводит на поверхность бэкграунд исполнителя: все это уже было в фалаке на протяжении столетий.

Ну а в основе всего тут ритм, который не может долго стоять на месте. Темп меняется постоянно, плавным и органичным образом, без каких-либо условностей, присущих европейскому подходу. Получается удивительный эффект: в музыке как будто ничего не происходит, но она как будто никогда не повторяется. Это по-настоящему свободный поток, нахождение в котором дает особый эстетический опыт.

https://band.link/duofalak_tiratira

У альбома есть физическое воплощение с интересной историей и шикарной реализацией - почитать подробности и сделать заказ можно тут. Ну а ниже - несколько подарочных кодов на цифровую версию:

c9be-3h4y
e2xf-cj5r
8xem-wy2d
2c67-h3xh
dpnd-esm5
h6rd-xtrp

https://tawpot.bandcamp.com/yum

#improvisation #fourthworld