😊🤣🥰😆😌😀🥰😘😌🙂😀😎
😇🤣😍🥰🤣☺️😀

Прочесть предыдущие части можно по тегу #ЛитМистика

Аристократ Перро ни о какой жестокости вовсе не помышлял– изящная и парадоксальная мораль его сказки была в другом:

Немножко обождать, чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет, в постели лежа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не может спать.

Между прочим, каждая сказка Перро кончалась такой парадоксальной моралью, изысканно выраженной в стихах. И именно мораль подчеркивала, что, несмотря на то что «Сказки» написаны якобы для юной принцессы, предназначаются они, безусловно, взрослым. Вот почему,когда сказки Перро публикуются без их итоговой морали, они теряют свою природную веселость и, главное,– свой потаенный, часто парадоксально-фривольный смысл. Все, например, знают сказку о Красной Шапочке. Но– только в детской транскрипции. В своем же первоначальном, «взрослом» виде она имеет интересный смысл:

Детишкам маленьким не без причин
(А уж особенно девицам,
Красавицам и баловницам),
Впути встречая всяческих мужчин,
Нельзя речей коварных слушать,—
Иначе волк их может скушать.

Жаль, что миллионы взрослых, читавших только детские пересказы, и во взрослой жизни никогда не прочтут настоящей «Красной Шапочки». Ведь несокращенные «Сказки» Перро почти не издаются. И знаете, что самое непредсказуемое? Вспомните кварталы красных фонарей. Это вам ни о чем не напоминает? Почему– красные? Потому же, почему и у Перро– Красная Шапочка. Вот вам и детские сказочки…

Это одна из самых интересных историй, поэтому, если вам интересно и вы хотите продолжения этого выпуска #ЛитМистика

Поддержите пост реакциями и комментариями. А на этом посте, чтобы я видела, что вы хотите вторую часть, давайте наберём 65😎

Спасибо💋

🪲🐬🦒🤑🐡🐓🦒🦧🐡🦞🐓🐿
🐊🐬🐖🦒🐬🦍🐓

Часть 1

Александр Сергеевич отнюдь не страдал легковерностью, многие думают, что он верил всем гадалкам, но нет. Об услышанном у Александры Кирхгоф он благополучно забыл уже в тот момент, когда закрыл за собой дверь дома предсказательницы. Однако события того же вечера заставили поэта проанализировать сеанс. Дело в том, что, Пушкин и вправду получил по почте письмо с деньгами… Поэт никаких денежных поступлений не ожидал и на пополнение своего кошелька незапланированной суммой не рассчитывал. Так откуда такая щедрость судьбы?!

Оказалось, эти деньги были… старым карточным долгом. Еще учась в лицее, Александр Сергеевич с Корсаковым, своим приятелем-соучеником, любили перекинуться в картишки. Ставки делались небольшие, однако, в конце концов, Пушкин выиграл приличную сумму. К проигрышу товарища он отнесся несерьезно и о долге забыл на следующий день. Но Корсаков оказался весьма щепетилен в денежных вопросах; лицей давно остался позади, но выплатить приятелю проигрыш он по-прежнему не мог. Только получив наследство от отца, товарищ Пушкина поспешил избавиться от старого долга… К слову, с Корсаковым поэт больше не увиделся, поскольку молодой человек вскоре совершенно неожиданно скончался в Италии.

В общем, поэт всерьез задумался над вопросом: неужели гадалка и вправду увидела нечто вполне определенное в кофейной гуще, оставшейся на дне большой старой чашки? Но простите, это невозможно! Или?… Нет, скорее всего, Кирхгоф просто угадала.

Несколько дней спустя Пушкин повстречал на Невском проспекте своего хорошего знакомого, который предложил ему должность в Варшаве. А затем в тот же день Орлов начал усиленно отговаривать молодого человека от такого шага и убеждать его пойти служить в конную гвардию.

В общем, получалось, что Александра Кирхгоф в первой части своих предвидений ошибок не допустила. Итак, могла ли она сплоховать с последним предсказанием? Теперь Александр Сергеевич понимал, что нет. Он убедился: Кирхгоф недаром произвела такой фурор в высшем обществе Петербурга.

#ЛитМистика

💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙
💙💙💙💙💙💙💙

"Мастер и Маргарита" Михаила Булгакова – роман культовый и невероятно загадочный. До сих пор в нашей стране к нему не снижается интерес. Режиссёры берутся за экранизацию, но с опаской – за романом тянется мистический и тревожный шлейф. Так произошло и с телесериалом Владимира Бортко, который вышел на российские экраны в 2005 году. Многие считают, что всемирно известное произведение Булгакова проклято.

У романа было несколько рукописей. В первой редакции нет ни Мастера, ни Маргариты. В центре сюжета – сам Дьявол. «Фауст» воплоти. Образ Сатаны описан детально. 15 рукописных страниц писатель посвятил своему главному герою, будто знал его лично и «рисовал» портрет с натуры. Но нам уже никогда не узнать каким Булгаков представил читателю Воланда тогда, ведь первый вариант романа автор сжёг, как и второй. Здесь вылезает символическая для русской культуры цифра три.

Считается, что самый загадочный роман русской литературы так и не был окончательно дописан. Булгаков постоянно дополнял что-то, что-то убирал. 13 февраля 1940 года писатель внёс в «Мастера и Маргариту» последнее изменение. Это была реплика Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?» А через месяц, в марте, за гробом великого писателя шли уже советские литераторы, его родные и друзья, чтобы проститься с Булгаковым.

Булгаков трудился над романом долгих 12 лет. Это был роман-завещание и роман-прощание, как «Реквием» для Моцарта. Само великое произведение было опубликовано почти через 30 лет после смерти создателя. Снова число три маячит, к слову.

Экранизация романа также окутана мраком и ужасом. С момента выхода сериала почти 20 актёров, которые снялись в фильме Бортко, ушли из жизни, иногда при таинственных обстоятельствах или от страшных болезней (часто онкологии). Настоящее проклятье «Мастера и Маргариты»! Среди них были и знаменитые актёры.

#ЛитМистика #Булгаков

◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️
◾️◾️◾️◾️◾️◾️◾️

Продолжаем обсуждать проклятье Булгакова

Часть 1

Вокруг романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» давно распространился ореол загадочности – под стать содержанию. Слишком много мистических совпадений было и в жизни автора, и в судьбе его творения

Однако больше всего чертовщины вьется вокруг попыток экранизировать роман. Среди творческих деятелей даже родилось отдельное суеверие, согласно которому участие в постановках и съемках по мотивам «Мастера и Маргариты» чревато последствиями. И действительно, пугающее количество неудач и трагедий заставляет задуматься.

Экранизировать роман мечтали многие. Еще бы – проект сложный, а значит интересный, потенциально успешный, учитывая популярность книги, и оставляет простор для творчества. Но между режиссерами и их планами вставали самые разные и чаще всего необъяснимые препятствия. Ролан Быков, Эльдар Рязанов, Игорь Таланкин, Элем Климов, даже Роман Палански – вот лишь несколько режиссеров, вынужденных отказаться от «Мастера и Маргариты». Одни из них ссылались на финансовые проблемы, другие – на юридические, но большинство объяснений выглядит довольно мутно.

В числе желающих экранизировать роман был кинорежиссер Владимир Наумов. Елена Булгакова, жена писателя, знала об этом замысле и одобряла его. Пока Наумов думал, как реализовать проект, Елена умерла.

Как рассказывал сам Наумов, началом конца стал сон. Однажды ночью ему пригрезилась Елена, которая извинилась перед ним и сказала, что фильм сниматься не будет. Режиссер решил, что спорить с потусторонними силами бесполезно, и отказался от затеи.

#ЛитМистика #Булгаков

🪲🐬🦒🤑🐡🐓🦒🦧🐡🦞🐓🐿
🐊🐬🐖🦒🐬🦍🐓

Часть 1
Часть 2

О проклятии произведения Михаила Булгакова ходит много разговоров. Особенно после известные артисты экранизации Владимира Бортко ушли из жизни.

Александр Чабан

Его роль в сериале – следователь, который занимается поиском Воланда. Артист стал первой жертвой мистического произведения. Умер 2 октября 2005 года, за 2,5 месяца до премьеры сериала. Его нашли мёртвым в собственной квартире.

Павел Комаров

В фильме его роль совсем незаметна – он сыграл вора, который стащил вещи купавшегося в реке Ивана Бездомного. Умер в возрасте 38 лет в сентябре 2006 года.

Станислав Ландграф

Это он предстал перед зрителями в роли критика Латунского. Именно его Маргарита винила во всех бедах мастера. Актёр скончался в декабре 2006 года из-за сердечного приступа.

Евгений Меркурьев

По странному стечению обстоятельств именно 27 апреля 2007 года умер ещё один актёр, сыгравший в "Мастере и Маргарите". Евгений Меркурьев сыграл небольшую роль счетовода. 71-летний мужчина отправился на рыбалку на Ладогу и провалился под лёд.

Владислав Галкин

Исполнитель роли Ивана Бездомного умер в возрасте 38 лет. В последний раз его видели на выходе из клиники после лечения поджелудочной железы. Актёра нашли через несколько дней в собственной квартире. Никаких признаков насильственной смерти выявлено не было.

Илья Олейников

Актёр сыграл роль финдиректора театра "Варьете" Григория Римского. Как говорил сам актёр, Булгаков словно с него писал персонажа. "Сыграть такую роль — счастье", — отмечал Илья Олейников. Актёр умер в возрасте 65 лет в 2012 году.

Дмитрий Поддубный

В сериале артист предстал в роли агента НКВД, занимавшегося расследованием исчезновения людей из зловещей квартиры. Скончался в апреле 2013 года в возрасте 49 лет. До юбилея он не дожил всего три месяца

#ЛитМистика #Булгаков

🪲🐬🦒🤑🐡🐓🦒🦧🐡🦞🐓🐿
🐊🐬🐖🦒🐬🦍🐓

Очень много мистических история связано с постами именно серебряного века.

«Серебряным» век стали называть по аналогии с его «Золотым» предшественником, во главе с «солнцем русской поэзии» Пушкиным.

Но также была версия, связанная с необыкновенным всплеском интереса общества того времени к мистике, оккультизму и тайне. К призрачным граням существования, к образу Луны и ее серебристого света.

Поэты Михаил Кузмин и Николай Минский не раз присутствовали на знаменитых спиритических сеансах, устраиваемых «модным» медиумом Яном Гузиком. Об этом – многие их стихотворения и поэмы.

В знаменитой башне, доме на углу Таврической и Тверской улиц в Санкт-Петербурге, поэта и философа Вячеслава Иванова по средам (и по четвергам – в доме Мурузи у супругов Мережковских-Гиппиус) происходили не только поэтические сборища, но и встречи с теософами. Например, с таинственно исчезнувшей в 1910 г. литературной переводчицей и ясновидящей Анной Минцловой, оказавшей прямое влияние на Максимилиана Волошина, Андрея Белого, Александра Блока, Федора Сологуба и Леонида Андреева. Последний, кстати, всерьез увлекался спиритуализмом, прибегая к посредничеству экстрасенсов во время частых медиумических сеансов. В его произведениях (как и в дальнейшем - его сына Даниила Андреева) то и дело видно отражение потустороннего мира.

Под руководством Минцловой поэты Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус, философы Владимир Соловьев и Николай Бердяев, художники Константин Сомов и Леон Бакст «общались» с «Учителями», вызывали духов (преимущественно «коллег» - художников и поэтов). Самым частым невидимым гостем подобных собраний оказывался Пушкин.

#ЛитМистика #мемы

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

Родилась и живу я в Нижнем Новгороде, который когда-то назывался Горьким, в честь известного писателя. Книгой "Детство" нас мучали с самого детства. Ведь это все происходило на улочках нашего города. Поэтому книгу я знаю от корки до корки. Да и в музее Горького была ни раз. И с ним связана одна крайне мистическая история

Про Цыганка, конечно, помнят все, кто хоть раз читал повесть «Детство» Максима Горького. 19-летний юноша был приемным ребенком в семье Кашириных. Это был чрезвычайно добрый и безобидный молодой человек, к тому же отличный работник.

Но судьба Цыганка сложилась трагически: его задавило крестом, который он вместе с братьями Кашириными нес на могилу жены Якова. Юноша умер дома мучительной смертью.

Тот самый огромный дубовый крест по сей день лежит во дворе музея «Домик Каширина» в Нижнем Новгороде.

Сотрудники музея поговаривают, что здесь не раз был замечен призрак с крестом на плечах, который выбегает на дорогу и будто бы растворяется в воздухе. Кстати, это не единственная мистическая история, связанная с Домиком Каширина. В самом доме музейные работники видели фигуру старика, который пересчитывал деньги.

А что если я вам скажу, что мы провели настоящую охоту на приведение и узнали тайну призрака Цыганка и почему он является сотрудникам музея? Узнаете во второй части. А пока жду ваших комментариев и отдачи.

#ЛитМистика

🪲🐬🦒🤑🐡🐓🦒🦧🐡🦞🐓🐿

🐊🐬🐖🦒🐬🦍🐓

Смерть Есенина

Сергей Есенин прибыл в Ленинград 24 декабря по важным делам. Что за дела? Мотивы его поездки остаются спорными. Одни утверждают, что в его планах было издать новую книгу и заняться доверенным ему журналом. Другие полагают, что он скрывался от московской милиции. Вместе с этим поэт не афишировал приезда в город. Ранее он просил своего приятеля, Вольфа Эрлиха, найти для него трёхкомнатную квартиру, однако тот не сумел этого сделать. Поэтому Есенину пришлось остановиться в роскошном номере гостиницы «Англетер».

К слову, он остановился в таком номере, который отдавался лишь партийным работникам и видным деятелям культуры. Неплохо скрывался от милиции. Сергей Есенин приглашал к себе близких приятелей, в числе которых были и супружеская чета Устиновых, и Вольф Эрлих. Последний вскоре рассказывал, что 27 декабря, накануне самоубийства, поэт передал ему листок, где было записано известное стихотворение «До свидания, друг мой, до свидания…». Есенин, по его словам, уговаривал его прочитать стихотворение, когда тот останется один.

Вскоре все друзья разошлись. Затем Эрлих вновь зашёл к товарищу, потому что забыл свой портфель. По его воспоминаниям, Есенин спокойно сидел у стола и, накинув пальто, занимался стихами.

Утром, около девяти часов, Устинова и Эрлих попытались войти в номер, однако двери оказались заперты. После бесполезных попыток достучаться пришлось позвать на помощь коменданта гостиницы. Когда они зашли внутрь, то обнаружили мёртвого Есенина в петле у окна.

На основании данных вскрытия смерть Есенина наступила в результате кислородного голодания. В то же время на теле были обнаружены порезы на правой и левой руке, а на лбу широкая вмятина, которая, по заключению судмедэксперта, появилась именно от удара.

До гибели поэт попросил своего портье никого не впускать в свой номер. Почему? Хотел, чтобы ему никто не помешал в самоубийстве? Боялся, что к нему придут враги? Или же чтобы никто не отвлекал его от работы в запертом номере?

#ЛитМистика

🪲🐬🦒🤑🐡🐓🦒🦧🐡🦞🐓🐿
🐊🐬🐖🦒🐬🦍🐓

Часть 1

Итак. Я вам задолжала факты после, которых я стала задумываться о несостыковках в деле о "самоубийстве" Есенина

Самоубийство в самом деле могло быть инсценировано. На это указывает ряд существенных нестыковок. Одна из них заключается в том, что Есенин физически не имел возможности повеситься. Он был низкого роста (168 см), а высота потолка достигала почти четырёх метров. Следовательно, ему нужно было поставить под собой предмет хотя бы в два метра. А около трубы не стояло ни одной подходящей вещи, которая бы позволила завязать петлю и затем повеситься. Рядом находились только чемодан и небольшая тумба.

Также не объяснены многочисленные гематомы и ссадины на теле поэта. На посмертной фотографии Есенина чётко виден большой вдавленный шрам, пересекающий переносицу.

Откуда он мог появиться вместе с другими царапинами?

Отдельный вопрос — это раны на верхних конечностях. Возможно, он изначально пытался перерезать себе вены на руках. Тогда выходит, что эта попытка оказалась неудачной. А значит, ему пришлось с кровоточащими руками привязывать верёвку и двигать предметы. К слову, в официальных документах не указано, откуда взялась верёвка. Смог бы ли он это сделать, когда кровь обильно хлестала из рук?

Есенин не во всём устраивал советскую власть. Сам Николай Бухарин, обладавший на тот момент немалой властью, отзывался нелестными словами о нём. Возможно, что его убрали. А может быть и нет

#ЛитМистика

🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂  
🍂🍂🍂🍂🍂🍁🍂

В одном из предыдущих постов рубрики я вам говорила о возможных кандидатах на роль Шекспира. Но почему исследователи вообще задумались о том, что его не существовало? Давайте разберёмся. На эту тему разбирались, кстати и другие, например в этом посте. Пункты все достаточно известные: отсутствие портретов и образования. Но давайте покопаемся в них побольше.

Есть мнения, что человек, которого мы знаем как Уильяма Шекспира, вовсе не являлся автором «Короля Лира», «Отелло», «Гамлета» и «Ромео и Джульетты», равно как и знаменитых сонетов. Дело в том, что оригиналы шекспировских рукописей не сохранились, а сохранившиеся портреты Шекспира не соответствуют сделанной с него посмертной маске.

Однако и с маской все сложно. Похоже, что эта маска не является аутентичным изображением Шекспира, а есть одно из многочисленных проявлений культа Шекспира, который к середине XIX в. достиг в европейской цивилизации своего апогея. Вопрос о подлинности кессельштадтской посмертной маски Шекспира был снова поднят в 1998 г., но на него, как и на многие другие сложные шекспировские вопросы, не был дан четкий ответ.

С образованием тоже все не просто. Дело в том, что Уильям Шекспир был незаметной личностью, он даже не посещал школу в своем маленьком городке. Его родители были неграмотными людьми, и было бы странно полагать, что у них бы родился сын-вундеркинд.

Стоит заметить, что словарный запас Шекспира по оценке его произведений состоит из 15 000 слов. Такое количество слов могло быть только у образованного человека с прекрасным знанием языка, но у Уильяма Шекспира не было даже школьного образования. В Кембридже был ученик под фамилией Шекспир, и он писал пьесы. Но о каком университетском образовании идет речь, если Уильям школу не окончил? К тому же, по автографам Шекспира ученые сделали вывод, что этот человек вообще не писал и слыл крайне неграмотным человеком.

#ЛитМистика

🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳
🧳🧳🧳🧳🧳🧳🧳

О жизни легендарного древнегреческого поэта-сказителя, создателя поэм «Илиада» и «Одиссея», известно ещё меньше, чем о Шекспире. А общепризнанное жизнеописание Гомера изобилует самыми фантастическими данными, которые легко подвергаются сомнению.

К примеру, факт, что Гомер был слепцом, скорее всего, простое следование античной логике, согласно которой легендарные прорицатели — незрячие люди.

Противоречия в биографии известного поэта были всегда. В античной литературе имеется порядка девяти вариантов истории его жизни, только о чести быть родиной Гомера спорили семь греческих городов: Кума, Смирна, Хиос, Колофон, Пафос, Аргос, Афины. А время его жизни вообще относили к самым разным эпохам, начиная от XII и кончая VI до н.э.

Все эти противоречия и породили сомнения в том, что Гомер был отдельной исторической личностью, а не представлял собой собирательный образ нескольких поэтов. Кроме того, некоторые учёные обратили внимание на наличие существенных различий между поэмами, которые приписывают Гомеру, и сделали вывод, что они не могли принадлежать перу одного автора.

По прошествии многих веков вряд ли удастся выяснить новые подробности о жизни Гомера и прийти к единому мнению по поводу авторства первых памятников мировой литературы. В этой связи очень актуально звучит анонимная эпиграмма, которая дошла до нас с античных времён:

🧳Ты не пытайся узнать, где родился Гомер и кто был он,
Гордо считают себя родиной все города;
Важным является дух, а не место; отчизна поэта —
Блеск «Илиады» самой, сам «Одиссея» рассказ🧳

#ЛитМистика

🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂
🍂🍂🍂🍂🍂🍁🍂

Козьма Прутков – явление в русской литературе совершенно особенное. И дело даже не в том, что это имя было вымышленное, а под его маской скрывался целый творческий союз. Образ Пруткова за годы его «творчества» едва ли не в буквальном смысле слова оброс плотью и кровью, введя в заблуждение даже самых опытных издателей и литературных критиков.

Впервые на небосклоне русской поэзии имя Козьмы Пруткова появилось в 1854 году в журнале «Современник», который к тому времени уже открыл немало литературных дарований. Не ошиблись издатели и на этот раз, опубликовав несколько стихотворений никому не известного автора.

Я вечно буду петь и песней наслаждаться,
Я вечно буду пить чарующий нектар.
Раздайся ж прочь, толпа!.. довольно насмехаться!
Тебе ль познать Пруткова дар?!

На деле же новоявленный поэт был умелой мистификацией, которая изначально была всего лишь семейной шуткой.

Известно, что начало шутливому творчеству положено летом 1849 года, когда молодые братья Алексей, Владимир и Александр Жемчужниковы проводили лето в своём орловском имении Павловке. Тогда один из братьев, Александр, и сочинил юмористическую басню «Незабудки и запятки».

Игра пришлась семейству по вкусу. Братья набросали еще несколько басен. Позже к озорным сочинителям присоединился и их кузен, Алексей Константинович Толстой. Когда же первые литературные шаги коллектива увенчались успехом, а произведения стали публиковаться в известных журналах, встал вопрос, какой псевдоним выбрать?

Тогда-то Владимир Жемчужников и предложил приписать все творения своему камердинеру Кузьме Пруткову. Настоящий Прутков тут же получил 50 рублей за использование имени, а новорожденный однофамилец шагнул в литературную вечность.

Постепенно образ новой звезды на литературном небосклоне все больше обретал реальные черты. Так, компания придумала для него подробную, вполне правдоподобную биографию. Из нее мы узнаем, что Козьма Петрович Прутков родился в 1803 году и провёл всю свою жизнь, кроме детских лет и раннего отрочества, на государственной службе: сначала по военному ведомству, а потом по гражданскому. Имел поместье в хуторке «Пустынька» вблизи ж/д станции Саблино и т.д.

Был написан и портрет поэта.

Стихи, афоризмы Козьмы Пруткова и сам его образ представляли собой едкую сатиру на российскую действительность в целом, и литературу в частности. А многочисленные афоризмы автора разошлись «в народ». Сейчас, иной раз обронив фразу «что имеем, не храним…» или «век живи – век учись!», мы даже не задумываемся, что цитируем незабвенного Козьму Пруткова.

Слава Козьмы была так велика, что еще при его «жизни» русский литературовед Николай Гербель включил стихотворения Пруткова в хрестоматию «Русские поэты в биографиях и образцах», отметив, что они «отличаются тем неподдельным, чисто русским юмором, которым так богата наша литература, справедливо гордящаяся целым рядом таких сатириков, как Кантемир, Фонвизин, Нарежный, Грибоедов, Гоголь, Казак-Луганский (Даль), Основьяненко (Квитка) и Щедрин (Салтыков)».

Стихи и афоризмы Пруткова полюбились публике. Многие читатели всерьез верили в реальность существования этого автора. О нем писали Чернышевский, Добролюбов, Аполлон Григорьев и многие другие критики. Его имя неоднократно упоминал в своих произведениях Достоевский.

Козьма Прутков скончался 13 января 1863 года в два и три четверти часа пополудни. Обстоятельства, предшествовавшие скорбному событию, и само оно были описаны в стихотворении покойного «Предсмертное» и некрологе, опубликованном в «Современнике». И лишь через 11 лет публике была открыта тайна почившего «классика».

В январе 1884 года вышло подготовленное братьями Жемчужниковыми собрание сочинений Пруткова в одной книге. А в 1898 году в «Энциклопедическом словаре» появилась большая статья о Козьме Пруткове. С тех пор имя Козьмы Пруткова неизменно входит во все энциклопедии. И не только в нашей стране.

#ЛитМистика

🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤
🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤

В 1918 году московское издательство «Зеленый остров» выпустило стихи Анжелики Сафьяновой отдельной книжкой, с силуэтом автора, ее автографом и посвященными Сафьяновой стихами других поэтов, чьи имена были совершенно неизвестны. В предисловии рассказывалось, что поэтесса является дочерью сенатора, внучатой племянницей Козьмы Пруткова. Тетрадка с ее стихами была якобы найдена неким господином в коричневом пальто, который и вознамерился их издать.

Стихи были в модернистском духе, претенциозны, проникнуты эстетизмом и снобизмом, еще не успевшими выйти из моды, описывали то Париж, то Вену, то светский Петербург. Одно стихотворение было посвящено «бессмертному прадеду, Козьме Пруткову».

Но что если я вам скажу, что такой поэтесы не было. Есть книга, стихи, но саму девушку выдумали. Перед нами— литературная маска, которую надел мужчина

Образ Анжелики Сафьяновой в России революционной эпохи придумал молодой драматург Лев Никулин. Начинающий писатель и поэт был талантлив, но его все равно не печатали. Никулин долго искал способ снискать известность и решил создать юную и прекрасную поэтессу. Как-то раз он принес в редакции нескольких журналов стихи, написанные некой очаровательной дамой. Писатель объяснил издателям, что прекрасная девушка обронила свои записи, садясь в пролетку, а он подобрал их и принес в редакцию. Стихи были подписаны именем Анжелики Сафьяновой. В своих сочинениях светская барышня писала о любовных переживаниях и возвышенных мечтах.

Стихи Сафьяновой покорили весь Петербург – их читали на литературных вечерах и студенческих встречах. Вскоре статья о поэтессе появилась в «Литературной энциклопедии». В ней говорилось, что бабушка Анжелики Сафьяновой приходится сестрой Козьме Пруткову, но даже факт родства с вымышленным персонажем не смутил читателей, и те продолжали верить в легенду. Когда творчество Сафьяновой обрело стабильный успех, Лев Никулин раскрыл «подмену».

Аудитория нисколько не обиделась на писателя, и в будущем его карьера сложилась очень успешно. Никулин заведовал бюро печати советского Полпредства, печатался в газете «Правда» и был лауреатом Сталинской премии.

#ЛитМистика