Помните, в посте, где мы обсуждали фейк-ньюс о закрытии галереи Lime, Даша Эпин написала, что Владимир Чернышев — слишком сложно для широкой аудитории, а вот цветы было бы самое то. И действительно, в галерее бренда открылась выставка с цветами Дмитрия Кавки, «организованная по принципу букета». 8 марта там же устроили поп-ап цветочный. Вообще цветы в искусстве — тема неоднозначная. Относительно недавняя выставка «Кое-что о цветах» в Alina Pinsky Gallery — тоже как будто не случайно появилась.
Цветы, когда-то давно, в эпоху старых мастеров значили многое — сейчас смотреть старинные натюрморты без специальных искусствоведческих знаний сложно, ведь цветы там — не просто цветы. Однако сейчас цветы в искусстве в России многие воспринимают однозначно — некоторое компромиссное декоративное искусство, безопасное и всем понятное. Хотя тут лично мне не оч понятно: вряд ли художник Алексей Дубинский делает работы с цветами из этих соображений (только что в журнале WOL наткнулась на очень красивую съемку в его доме с семьей и коврик, который был сделан в коллабе с Шахи Амирхановой). А чем были известные букеты Николая Тырсы — в 30-е годы художник развернул масштабную деятельность по популяризации литографии, в том числе с «цветочками»?
Цветы, когда-то давно, в эпоху старых мастеров значили многое — сейчас смотреть старинные натюрморты без специальных искусствоведческих знаний сложно, ведь цветы там — не просто цветы. Однако сейчас цветы в искусстве в России многие воспринимают однозначно — некоторое компромиссное декоративное искусство, безопасное и всем понятное. Хотя тут лично мне не оч понятно: вряд ли художник Алексей Дубинский делает работы с цветами из этих соображений (только что в журнале WOL наткнулась на очень красивую съемку в его доме с семьей и коврик, который был сделан в коллабе с Шахи Амирхановой). А чем были известные букеты Николая Тырсы — в 30-е годы художник развернул масштабную деятельность по популяризации литографии, в том числе с «цветочками»?
«Ожившие полотна» — так назвали новый дроп с принтами импрессионистов и Яна ван Кесселя в SELA. Все картины «оживают» в AR. Вроде выглядит симп на некоторых артикулах — особенно на большой сумке стиль. Но смущает название — слишком стойкая ассоциация с немодными уже арт-аттракционами (как на последнем фото). А сами работы, кажется, все из Пушкинского (поправьте, если не права). Но в самом тексте на сайте это как коллаб с музеем не обозначается, просто купили права, видимо. И фокус на AR в первую очередь.
Последнее плюс-минус сильное впечатление от визуального произведения получила во время просмотра сериала «Аутсорс» про 90-е на Камчатке, на который случайно наткнулась в рилзах. В кратце — это как если собрать все самое жуткое из фильмов Балабанова, перестроечного кино и тру-крайм подкастов, засунуть в один сюжет и на фон поставить барочную музыку вперемешку с «Владимирским централом».
Когда я посмотрела первую серию мне стало настолько плохо и тоскливо, как давно не было, впрочем не такого эффекта ждешь от сериала на ночь. Не знаю, конечно, зачем все это было снято, но есть несколько интересных моментов: почти все сцены в больнице сняты на фоне таких вот элементов советского модернизма. И это очень красиво. А вот зачем титры дополнили фрагменты барочных гравюр — не понятно.
Когда я посмотрела первую серию мне стало настолько плохо и тоскливо, как давно не было, впрочем не такого эффекта ждешь от сериала на ночь. Не знаю, конечно, зачем все это было снято, но есть несколько интересных моментов: почти все сцены в больнице сняты на фоне таких вот элементов советского модернизма. И это очень красиво. А вот зачем титры дополнили фрагменты барочных гравюр — не понятно.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Видео из домашнего музея современного искусства Филиппа Киркорова — обратите внимание на работу Пепперштейна «Бедросыч» на заднем плане. Ну и невероятная история (о которой невозможно молчать) создания портрета певца художницей Анной Ситниковой. Без шуток, это и есть настоящее современное наивное искусство.
Пока не вышла «Анора», я думала, что Рома Уваров куда-то пропал — какое-то время о дизайнере, безумно любимом в арт-тусовке я ничего не слышала. После выхода фильма, где Марк Эйдельштейн снялся в пиджаке от Roma Uvarov, я начала следить за его инстачем — в декабре зарелизил коллекцию, вдохновленную крошечным латиноамериканским городком, в январе — книга-пластинка «V–A–C Sreda 2: Кругозор» об эстрадной музыке 1985-2008 годов с его коллажами. Поэтому очень в тему Московская школа современного искусства позвала Рому на артист-ток в свое пространство на Artplay.
На встрече обещают обсудить:
📌 что такое художественная идентичность и как она формируется
📌 что стоит за произведениями Ромы
📌 как рождаются его идеи, чем он вдохновляется и как работает с архивами
📌 подходы и образ мышления дизайнера, которые свойственны современному художнику.
Когда: 25 марта, 19:30
Где: Центр дизайна Artplay
Вход свободный по регистрации
Телеграм канал MSCA
На встрече обещают обсудить:
📌 что такое художественная идентичность и как она формируется
📌 что стоит за произведениями Ромы
📌 как рождаются его идеи, чем он вдохновляется и как работает с архивами
📌 подходы и образ мышления дизайнера, которые свойственны современному художнику.
Когда: 25 марта, 19:30
Где: Центр дизайна Artplay
Вход свободный по регистрации
Телеграм канал MSCA