Гравилат — род многолетних растений семейства Розовые, к которому относится до 30 видов травянистых многолетников с корневищами. Растение встречается на всех континентах, кроме Антарктиды и цветет одиночными желтыми, белыми и розовыми цветками, похожи на цветы земляники и малины, но чашечка у гравилата развита сильнее и часто загнута к середине цветка.
Этимология латинского родового названия в точности неизвестна. Возможно, это слово имеет связь с древне-греческим "geyo" — «пробовать», по более или менее заметному гвоздичному запаху корневища. Происхождение же русского названия рода «Гравилат» восходит к старой аптечной латыни, на которой были написаны средневековые лечебники и травники первой половины XVI века. Так, корни растения Geum urbanum, имевшие приятный запах и широко применявшиеся для ароматизации различных лекарств, провизоры называли гвоздичным корнем — "radix caryophyllatae" или «кариофиллата». Постепенно аптечная кариофиллата превратилась в простонародное русское название графилат, а затем в гравилат, которое впоследствии и закрепилось в русской ботанической номенклатуре.
Вазочка с изображением гравилата. Мануфактура Эмиля Галле, Франция, 1907 — 1914 гг.
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ
Этимология латинского родового названия в точности неизвестна. Возможно, это слово имеет связь с древне-греческим "geyo" — «пробовать», по более или менее заметному гвоздичному запаху корневища. Происхождение же русского названия рода «Гравилат» восходит к старой аптечной латыни, на которой были написаны средневековые лечебники и травники первой половины XVI века. Так, корни растения Geum urbanum, имевшие приятный запах и широко применявшиеся для ароматизации различных лекарств, провизоры называли гвоздичным корнем — "radix caryophyllatae" или «кариофиллата». Постепенно аптечная кариофиллата превратилась в простонародное русское название графилат, а затем в гравилат, которое впоследствии и закрепилось в русской ботанической номенклатуре.
Вазочка с изображением гравилата. Мануфактура Эмиля Галле, Франция, 1907 — 1914 гг.
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ
Важной и нужной деталью дворянского быта были очки. Их в свое время носил сам Петр I. Дужки таких оптических приспособлений заканчивались кольцами или петлями, сквозь которые продевались шнурок или ленточка под цвет платья, если очки принадлежали даме.
Пользовалась в старости очками и императрица Екатерина II. После её смерти Павел I запретил их. Появляться в обществе в очках стало неприличным и даже вызывающим, а пристальный взгляд сквозь линзы на даму, а также на старшего по возрасту или чину все без исключения сочли бы дерзостью. Сегодня подобное кажется странным и даже смешным, но в то время тем, кто из-за слабого зрения не мог обойтись без столь привычной всем нам вещи, было не до смеха. Некоторым пришлось оставить службу.
При Александре I многое, запрещенное Павлом, было вновь разрешено, однако про очки новый император вспомнил, когда сам стал видеть значительно хуже и начал пользовался лорнетом-одноглазкой. Запрет на очки был снят в начале ХIХ века.
Обратите внимание на футляр этих очков, он сделан из галюша — кожи акулы или ската. Материал был назван по имени изобретателя Жана-Клода Галюша и очень часто использовался для изготовления всевозможных футляров, коробочек и табакерок.
Очки в футляре. Западная Европа, XVIII в.
#КоллекцияГИМ #ИсторииизИстории
Пользовалась в старости очками и императрица Екатерина II. После её смерти Павел I запретил их. Появляться в обществе в очках стало неприличным и даже вызывающим, а пристальный взгляд сквозь линзы на даму, а также на старшего по возрасту или чину все без исключения сочли бы дерзостью. Сегодня подобное кажется странным и даже смешным, но в то время тем, кто из-за слабого зрения не мог обойтись без столь привычной всем нам вещи, было не до смеха. Некоторым пришлось оставить службу.
При Александре I многое, запрещенное Павлом, было вновь разрешено, однако про очки новый император вспомнил, когда сам стал видеть значительно хуже и начал пользовался лорнетом-одноглазкой. Запрет на очки был снят в начале ХIХ века.
Обратите внимание на футляр этих очков, он сделан из галюша — кожи акулы или ската. Материал был назван по имени изобретателя Жана-Клода Галюша и очень часто использовался для изготовления всевозможных футляров, коробочек и табакерок.
Очки в футляре. Западная Европа, XVIII в.
#КоллекцияГИМ #ИсторииизИстории
Как зрелищное искусство фейерверки получили развитие в XVII веке. Они были введены Петром I для празднования коронаций, бракосочетаний, военных побед, а также Нового года с 1 по 7 января.
На протяжении XVIII века фейерверочное искусство в России непрерывно развивалось и достигло невиданного размаха. Огненные потехи год от года расширяли свою цветовую палитру, а конфигурация пиротехнических устройств становилась все разнообразнее и замысловатее. Фейерверки представляли собой яркие, красочные зрелища, восхитительные спектакли, где двигались зажженные фигуры, били огненные фонтаны и вращались «огненные колеса». Именно русские пиротехники первыми придумали разноцветные огни.
Наряду с чисто пиротехническими, огненными композициями в фейерверочных представлениях того времени стали занимать значительное место специальные декорации, изготовляемые по типу театральных. Павильоны, беседки, галереи, террасы, бассейны, обелиски, статуи, эмблемы и другие элементы оснащались различными пиротехническими изделиями. Иногда фейерверкеры, действующие на сцене, наряжались в театральные или карнавальные костюмы.
В фейерверке воплощалась сама идея празднества, настоящий спектакль из огненных символов и аллегорий. Когда представления становились все сложнее и замысловатее, для зрителей делали либретто — пояснение для огненного спектакля.
Основной задачей фейерверка было прославление монарха. Поэтому в центре второго плана огненной композиции сияло имя императрицы. В фейерверках оно никогда не представлялось в полном виде, но всегда — в форме вензеля, переплетенных первых букв.
«Огненные забавы» были общедоступными зрелищами, поэтому пользовались особой популярностью у населения. Позднее фейерверочный театр использовался для создания сценических эффектов в театральных постановках и балаганных феериях.
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей
На протяжении XVIII века фейерверочное искусство в России непрерывно развивалось и достигло невиданного размаха. Огненные потехи год от года расширяли свою цветовую палитру, а конфигурация пиротехнических устройств становилась все разнообразнее и замысловатее. Фейерверки представляли собой яркие, красочные зрелища, восхитительные спектакли, где двигались зажженные фигуры, били огненные фонтаны и вращались «огненные колеса». Именно русские пиротехники первыми придумали разноцветные огни.
Наряду с чисто пиротехническими, огненными композициями в фейерверочных представлениях того времени стали занимать значительное место специальные декорации, изготовляемые по типу театральных. Павильоны, беседки, галереи, террасы, бассейны, обелиски, статуи, эмблемы и другие элементы оснащались различными пиротехническими изделиями. Иногда фейерверкеры, действующие на сцене, наряжались в театральные или карнавальные костюмы.
В фейерверке воплощалась сама идея празднества, настоящий спектакль из огненных символов и аллегорий. Когда представления становились все сложнее и замысловатее, для зрителей делали либретто — пояснение для огненного спектакля.
Основной задачей фейерверка было прославление монарха. Поэтому в центре второго плана огненной композиции сияло имя императрицы. В фейерверках оно никогда не представлялось в полном виде, но всегда — в форме вензеля, переплетенных первых букв.
«Огненные забавы» были общедоступными зрелищами, поэтому пользовались особой популярностью у населения. Позднее фейерверочный театр использовался для создания сценических эффектов в театральных постановках и балаганных феериях.
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей
Вот такое интересное письмо, датированное 1 января (по старому стилю) 1894 года, хранится в собрании Исторического музея. Адресант — Наталья Леонидовна Шабельская, коллекционер русского народного костюма, которая за 30 лет собрала не только превосходную коллекцию, но и стала первым крупным собирателем «старины», который систематически фиксировал происхождение вещей по губерниям, а иногда и по уездам.
Письмо с пожеланиями на Новый год и адресовано не кому иному, как Ивану Егоровичу Забелину — товарищу председателя Российского Исторического музея, известному историку, археологу и москвоведу. В нем Наталья Леонидовна извещает о своем приезде в музей для консультации. Известно, что Забелин высоко ценил коллекцию народного искусства Шабельской и неоднократно консультировал собирательницу. В 1892 году она преподнесла часть своего собрания в дар Историческому музею, через 4 года его часть была представлена в пяти залах музея.
За заслуги в изучении и сбережении памятников народного искусства Шабельская была избрана действительным членом Российского Исторического музея.
Желаем вам не только радостных, но и продуктивных новогодних каникул! 🎄
Письмо коллекционера русского народного костюма Натальи Леонидовны Шабельской товарищу председателя Российского Исторического музея Ивану Егоровичу Забелину с новогодним поздравлением, а так же с извещением о времени своего приезда в музей для консультации. 1 января 1894 г.
Забелин Иван Егорович. Неизвестный фотограф. 1890-е гг.
#ИсторическийМузей #ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ #НовыйГод
Письмо с пожеланиями на Новый год и адресовано не кому иному, как Ивану Егоровичу Забелину — товарищу председателя Российского Исторического музея, известному историку, археологу и москвоведу. В нем Наталья Леонидовна извещает о своем приезде в музей для консультации. Известно, что Забелин высоко ценил коллекцию народного искусства Шабельской и неоднократно консультировал собирательницу. В 1892 году она преподнесла часть своего собрания в дар Историческому музею, через 4 года его часть была представлена в пяти залах музея.
За заслуги в изучении и сбережении памятников народного искусства Шабельская была избрана действительным членом Российского Исторического музея.
Желаем вам не только радостных, но и продуктивных новогодних каникул! 🎄
Письмо коллекционера русского народного костюма Натальи Леонидовны Шабельской товарищу председателя Российского Исторического музея Ивану Егоровичу Забелину с новогодним поздравлением, а так же с извещением о времени своего приезда в музей для консультации. 1 января 1894 г.
Забелин Иван Егорович. Неизвестный фотограф. 1890-е гг.
#ИсторическийМузей #ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ #НовыйГод
В XIX столетии бал-маскарад как в России, так и в Европе был излюбленным светским развлечением. Он дарил чудную возможность «примерить» на себя другой образ, на короткое время превратив жизнь в театр. Маска позволяла человеку оставаться неузнанным, и, выдавая себя за кого угодно, безудержно предаваться веселью. Мода на проведение бал-маскарадов породила потребность в специальном костюме — неотъемлемом атрибуте этого торжества. Поскольку далеко не каждый представитель благородного сословия мог сам придумать оригинальный маскарадный образ, на помощь пришли модные журналы, публиковавшие изображения детских, женских и мужских костюмов, а также парные варианты нарядов для супругов. В России встретить необычные идеи для нарядов можно было на страницах журналов «Московский наблюдатель», «Модный свет», в прибавлении к журналу «Московский телеграф» — «Камера обскура книг и людей» и других.
Источниками вдохновения для карнавальных костюмов, помимо масок Пьеро, Арлекина и Коломбины — персонажей традиционной итальянской комедии дель арте, нередко становились герои литературных произведений, национальные одежды жителей заморских стран и исторические европейские костюмы. Для детей чаще всего выбирали образы сказочных героев, понятные и близкие каждому ребенку.
Во второй половине века появилась тенденция «фиксации» художниками маскарадного костюма, надетого знатной особой. Серии литографий, например, «Воспоминания о кадрили, исполненной при императорском дворе в Вене 1/13 и 4/16 марта 1852 г.», сохранили для нас изображения именитых гостей карнавала. Так, «Воспоминания о кадрили...» иллюстрируют маскарад, устроенный императором Францем Иосифом в честь великих князей Николая Николаевича Старшего и Михаила Николаевича Романовых.
📚 Галерея изысканных маскарадных костюмов представлена в новом каталоге «Маскарадные костюмы на страницах модных изданий XIX — начала XX века»
Иллюстрации из модных журналов, собрание ГИМ. XIX в.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Источниками вдохновения для карнавальных костюмов, помимо масок Пьеро, Арлекина и Коломбины — персонажей традиционной итальянской комедии дель арте, нередко становились герои литературных произведений, национальные одежды жителей заморских стран и исторические европейские костюмы. Для детей чаще всего выбирали образы сказочных героев, понятные и близкие каждому ребенку.
Во второй половине века появилась тенденция «фиксации» художниками маскарадного костюма, надетого знатной особой. Серии литографий, например, «Воспоминания о кадрили, исполненной при императорском дворе в Вене 1/13 и 4/16 марта 1852 г.», сохранили для нас изображения именитых гостей карнавала. Так, «Воспоминания о кадрили...» иллюстрируют маскарад, устроенный императором Францем Иосифом в честь великих князей Николая Николаевича Старшего и Михаила Николаевича Романовых.
📚 Галерея изысканных маскарадных костюмов представлена в новом каталоге «Маскарадные костюмы на страницах модных изданий XIX — начала XX века»
Иллюстрации из модных журналов, собрание ГИМ. XIX в.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
9 января (28 декабря 1806) 1807 года родилась великая княгиня Елена Павловна — урожденная принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская, супруга великого князя Михаила Павловича, известная благотворительница, государственная и общественная деятельница
⠀
Великая княгиня Елена Павловна была одной из самых образованных женщин своего времени. Она много сделала для русской культуры и науки: вместе с А. Г. Рубинштейном основала Петербургскую консерваторию, а с Н. И. Пироговым — первую в России организацию военных медицинских сестер, положив начало российскому Красному Кресту. Елена Павловна покровительствовала русским художникам, музыкантам, писателям. Она помогла А. А. Иванову привезти картину «Явление Христа народу» в Россию, способствовала посмертному изданию собрания сочинений Н. В. Гоголя, участвовала в деятельности Санкт-Петербургского университета, Академии Наук и Вольного Экономического общества.
⠀
Княгиня была одной из активных сторонниц отмены крепостного права и других либеральных реформ Александра II. Стремясь обойти жесткую придворную иерархию, великая княгиня организовала приемы по четвергам в Михайловском дворце, куда от имени княжны Е. В. Львовой или гофмейстерины О. С. Одоевской приглашались все лица, которых Елена Павловна хотела видеть, а не только представленные ко двору.
Постепенно за её салоном, ставшем центром обсуждения грядущих преобразований, закрепилось название «морганатические вечера» — княгине нередко удавалось представить выдающихся современников членам императорской фамилии.
⠀
Елена Павловна, великая княгиня. Середина XIX в. Из коллекции Щукина П. И.
#ДеньвИстории #ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ
⠀
Великая княгиня Елена Павловна была одной из самых образованных женщин своего времени. Она много сделала для русской культуры и науки: вместе с А. Г. Рубинштейном основала Петербургскую консерваторию, а с Н. И. Пироговым — первую в России организацию военных медицинских сестер, положив начало российскому Красному Кресту. Елена Павловна покровительствовала русским художникам, музыкантам, писателям. Она помогла А. А. Иванову привезти картину «Явление Христа народу» в Россию, способствовала посмертному изданию собрания сочинений Н. В. Гоголя, участвовала в деятельности Санкт-Петербургского университета, Академии Наук и Вольного Экономического общества.
⠀
Княгиня была одной из активных сторонниц отмены крепостного права и других либеральных реформ Александра II. Стремясь обойти жесткую придворную иерархию, великая княгиня организовала приемы по четвергам в Михайловском дворце, куда от имени княжны Е. В. Львовой или гофмейстерины О. С. Одоевской приглашались все лица, которых Елена Павловна хотела видеть, а не только представленные ко двору.
Постепенно за её салоном, ставшем центром обсуждения грядущих преобразований, закрепилось название «морганатические вечера» — княгине нередко удавалось представить выдающихся современников членам императорской фамилии.
⠀
Елена Павловна, великая княгиня. Середина XIX в. Из коллекции Щукина П. И.
#ДеньвИстории #ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ
Еще в 1838 году автор первого учебника по фигурному катанию Г. М. де Паули, обучая российских фигуристов, требовал от них выполнения на льду специальных, довольно непростых фигур (включая букву «Н» с короной — своеобразное вензельное написание имени императора Николая I). Позже фигуристы сами придумывали сложнейшие фигуры — сначала рисовали их на бумаге и лишь затем «переносили» на лед. Журнал «Геркулес», описывая столь высокие требования тренера, отмечал: «Надо удивляться искусству наших пионеров-конькобежцев, которые, несмотря на несовершенство коньков, изображали очень сложные фигуры».
На Олимпийских играх 1908 года в Лондоне сложнейшие рисунки, продемонстрированные Н. А. Паниным-Коломенкиным, были настолько замысловатыми, что судьи сначала посчитали их невыполнимыми. Но спортсмен исполнил свои фигуры идеально и принес России первое в истории олимпийское золото.
Становление конькобежного спорта было бы невозможным без оборудования специальных катков. Спортсмены, лишенные возможности в зимнее время года кататься на велосипедах или ходить под парусом, с удовольствием посещали такие места и продолжали заниматься спортом на открытом воздухе. Катки стали популярным местом для встреч, здесь устраивали праздники, маскарады, фейерверки. В столице катки «сооружались на реках, а в зимы, когда лед был надежный, на Мойке, у Исаакиевской площади, были катки с ледяными горами. Сначала они освещались керосиновыми фонарями, позднее — электрическими. По воскресеньям там играл духовой оркестр». К 1888 году в Санкт-Петербурге работали 15 катков.
Модный мужской костюм для катания на коньках. Лист из журнала "Journal des dames et des modes" (1286). Западная Европа, Франция, Париж, 1813 г.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
На Олимпийских играх 1908 года в Лондоне сложнейшие рисунки, продемонстрированные Н. А. Паниным-Коломенкиным, были настолько замысловатыми, что судьи сначала посчитали их невыполнимыми. Но спортсмен исполнил свои фигуры идеально и принес России первое в истории олимпийское золото.
Становление конькобежного спорта было бы невозможным без оборудования специальных катков. Спортсмены, лишенные возможности в зимнее время года кататься на велосипедах или ходить под парусом, с удовольствием посещали такие места и продолжали заниматься спортом на открытом воздухе. Катки стали популярным местом для встреч, здесь устраивали праздники, маскарады, фейерверки. В столице катки «сооружались на реках, а в зимы, когда лед был надежный, на Мойке, у Исаакиевской площади, были катки с ледяными горами. Сначала они освещались керосиновыми фонарями, позднее — электрическими. По воскресеньям там играл духовой оркестр». К 1888 году в Санкт-Петербурге работали 15 катков.
Модный мужской костюм для катания на коньках. Лист из журнала "Journal des dames et des modes" (1286). Западная Европа, Франция, Париж, 1813 г.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Лидером московской ювелирной школы во второй половине ХIХ века стала фирма Павла Овчинникова. В отличие от других владельцев фирм — И. Сазикова, К. Фаберже, И. Хлебникова и других — он не был продолжателем семейного дела, а сам стал его основателем.
Павел Акимович родился 23 июня 1830 года в селе Суханово Московской губернии, в поместье князей Волконских. Князь П. М. Волконский, обнаружив «расторопность и понятливость» крепостного мальчика, его склонность к рисованию, отправил его в Москву, в мастерскую по производству золотых и серебряных изделий, где Павел прошел путь от ученика до золотых дел мастера. Незаурядный художественный талант, духовная зрелость помогли Овчинникову освободиться от крепостной зависимости.
В 1850 году он женился и на тысячу рублей приданого жены в 1851 году основал собственное дело — мастерскую. В 1853 году он открыл уже фабрику по производству золотых и серебряных изделий — в Москве, на Таганке, в 1-м Гончарном переулке, в доме Лежнева. Годовой оборот предприятия в том же году составил 25 тысяч рублей, а уже в 1854–1855 гг. вырос до полутора миллионов рублей. Со временем Павел Акимович стал почетным гражданином Москвы.
Хороший хозяин и талантливый управляющий, Овчинников стремился сделать условия труда на своем предприятии наиболее благоприятными, взаимовыгодными для рабочего и работодателя. От 130 до 300 мастеров постоянно трудились на фабрике, мастерские делились по специальностям, была открыта рисовальная школа для рабочих.
«Узнаваемый стиль Овчинникова», ориентированный главным образом на национальные корни ювелирного искусства, с безупречно высоким качеством исполнения серебряных и золотых изделий, формировался на протяжении первых десяти лет после создания фабрики. Работы ювелирной фирмы Овчинникова были гордостью отечественного искусства, её произведения демонстрировались на всероссийских и всемирных выставках, получая высшие оценки.
Солонка. Фирма П. Овчинникова. 1880-е гг. Серебро, эмаль, гравировка, золочение
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей
Павел Акимович родился 23 июня 1830 года в селе Суханово Московской губернии, в поместье князей Волконских. Князь П. М. Волконский, обнаружив «расторопность и понятливость» крепостного мальчика, его склонность к рисованию, отправил его в Москву, в мастерскую по производству золотых и серебряных изделий, где Павел прошел путь от ученика до золотых дел мастера. Незаурядный художественный талант, духовная зрелость помогли Овчинникову освободиться от крепостной зависимости.
В 1850 году он женился и на тысячу рублей приданого жены в 1851 году основал собственное дело — мастерскую. В 1853 году он открыл уже фабрику по производству золотых и серебряных изделий — в Москве, на Таганке, в 1-м Гончарном переулке, в доме Лежнева. Годовой оборот предприятия в том же году составил 25 тысяч рублей, а уже в 1854–1855 гг. вырос до полутора миллионов рублей. Со временем Павел Акимович стал почетным гражданином Москвы.
Хороший хозяин и талантливый управляющий, Овчинников стремился сделать условия труда на своем предприятии наиболее благоприятными, взаимовыгодными для рабочего и работодателя. От 130 до 300 мастеров постоянно трудились на фабрике, мастерские делились по специальностям, была открыта рисовальная школа для рабочих.
«Узнаваемый стиль Овчинникова», ориентированный главным образом на национальные корни ювелирного искусства, с безупречно высоким качеством исполнения серебряных и золотых изделий, формировался на протяжении первых десяти лет после создания фабрики. Работы ювелирной фирмы Овчинникова были гордостью отечественного искусства, её произведения демонстрировались на всероссийских и всемирных выставках, получая высшие оценки.
Солонка. Фирма П. Овчинникова. 1880-е гг. Серебро, эмаль, гравировка, золочение
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей
Современное понимание детства как особого периода в жизни человека появилось относительно недавно — долгое время детей воспринимали как «маленьких взрослых». Например, понятие «детская одежда» возникло только во второй половине XVIII веке в Англии под влиянием идей Просвещения.
В России концепция детства, в которой подчеркивалось, что любовь к ребенку должна выражаться не в увеселении детей, а в психологическом интересе к их воспитанию и обучению, начала претворяться в жизнь еще во времена правления Екатерины Великой. Венценосная бабушка тщательнейшим образом занималась воспитанием внуков Александра и Константина, а также написала знаменитую «Азбуку» — первый учебник для маленьких детей.
Екатерина предписала мальчикам рано вставать и ложиться, спать на жестких матрасах под легкими одеялами, умываться холодной водой. Юным князьям следовало как можно больше времени проводить на свежем воздухе, носить легкое платье, их комнаты всегда проветривались. Еду им подавали простую, здоровую и не слишком обильную, поощряли любознательность и игры. Игрушки, особенно привозные, были очень дорогими, поэтому даже в императорской семье часто переходили от одного ребенка к другому.
Пора беззаботного детства заканчивалась около четырех — пяти лет. В семь лет ребенка считали уже достаточно взрослым. В этом возрасте его начинали обучать гувернер или гувернантка. Именно этих простых правил с подачи императрицы старались придерживаться и в большинстве дворянских семей.
Екатерина II с внуками Александром и Константином в парке Царского Села. Ксилография с гравюры. Конец XIX в.
#ИсторическийМузей #КоллекцияГИМ #ИсторииизИстории
В России концепция детства, в которой подчеркивалось, что любовь к ребенку должна выражаться не в увеселении детей, а в психологическом интересе к их воспитанию и обучению, начала претворяться в жизнь еще во времена правления Екатерины Великой. Венценосная бабушка тщательнейшим образом занималась воспитанием внуков Александра и Константина, а также написала знаменитую «Азбуку» — первый учебник для маленьких детей.
Екатерина предписала мальчикам рано вставать и ложиться, спать на жестких матрасах под легкими одеялами, умываться холодной водой. Юным князьям следовало как можно больше времени проводить на свежем воздухе, носить легкое платье, их комнаты всегда проветривались. Еду им подавали простую, здоровую и не слишком обильную, поощряли любознательность и игры. Игрушки, особенно привозные, были очень дорогими, поэтому даже в императорской семье часто переходили от одного ребенка к другому.
Пора беззаботного детства заканчивалась около четырех — пяти лет. В семь лет ребенка считали уже достаточно взрослым. В этом возрасте его начинали обучать гувернер или гувернантка. Именно этих простых правил с подачи императрицы старались придерживаться и в большинстве дворянских семей.
Екатерина II с внуками Александром и Константином в парке Царского Села. Ксилография с гравюры. Конец XIX в.
#ИсторическийМузей #КоллекцияГИМ #ИсторииизИстории
Во все времена большое значение придавалось дизайну часовых стрелок, поскольку именно они, показывая время на циферблате, реализуют основную функцию этого красивого и элегантного аксессуара. Кроме того, форма и декор стрелок могут служить дополнительным аргументом при атрибуции памятников часового искусства.
Например, в 1783 году Луи Бреге начал использовать тонкие длинные стрелки с заостренным наконечником и небольшой окружностью, получившие название «яблоко Бреге». Используются они и сейчас.
Окружность символизирует бесконечность, и цикличность времени, а заостренные кончики — неумолимость его течения. Этот необычный дизайн очень быстро стал популярен. Помимо этого был разработан новый дизайн арабских цифр — «цифры Бреге». После 1790 года они приобрели свою современную форму, а первоначально их дополняли звездочками на отметках минут и специальными линиями на отметках часов.
Стрелки формы «яблоко Бреге» стали одним из элементов фирменного стиля компании, но постепенно стали классическими и с разными вариациями использовались многими производителями. Обычно стрелки делали из вороненой стали, приобретавшей в процессе накаливания изысканный синий цвет, что послужило возникновению термина «синие» стрелки. Воронение применялось для уменьшения коррозии металла и одновременно украшало изделие.
Часы карманные. Breguet (?), Мастер. Breguet. Конец XVIII или начало XIX в.
Часы дамские. Breguet et Fils. Париж, XVIII-XIX вв.
Часы карманные. Breguet et Fils. После 1816 г.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Например, в 1783 году Луи Бреге начал использовать тонкие длинные стрелки с заостренным наконечником и небольшой окружностью, получившие название «яблоко Бреге». Используются они и сейчас.
Окружность символизирует бесконечность, и цикличность времени, а заостренные кончики — неумолимость его течения. Этот необычный дизайн очень быстро стал популярен. Помимо этого был разработан новый дизайн арабских цифр — «цифры Бреге». После 1790 года они приобрели свою современную форму, а первоначально их дополняли звездочками на отметках минут и специальными линиями на отметках часов.
Стрелки формы «яблоко Бреге» стали одним из элементов фирменного стиля компании, но постепенно стали классическими и с разными вариациями использовались многими производителями. Обычно стрелки делали из вороненой стали, приобретавшей в процессе накаливания изысканный синий цвет, что послужило возникновению термина «синие» стрелки. Воронение применялось для уменьшения коррозии металла и одновременно украшало изделие.
Часы карманные. Breguet (?), Мастер. Breguet. Конец XVIII или начало XIX в.
Часы дамские. Breguet et Fils. Париж, XVIII-XIX вв.
Часы карманные. Breguet et Fils. После 1816 г.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Евангелие, переплетенное в досках, обложенных золоченым серебром, украшено овальными дробницами с живописными эмалевыми изображениями «Воскресения» и евангелистов в обрамлении из белых стекол. Книга происходит из Андреевского собора села Грузино и является вкладом графа А. А. Аракчеева: «Сие Евангелие куплено в Санкт-Петербурге ценою в пятьсот рублей подаянием благочестивых и добрых крестьян моих Грузинской вотчины 1807 году ноября 30 дня ко дню праздника Грузинского села святого апостола Андрея Первозванного время владения оным селом и вотчиною генерала от артиллерии и инспектора всей российской артиллерии графа Алексея Андреевича сына Аракчеева».
Грузино было подарено Алексею Андреевичу Аракчееву благоволившим ему императором Павлом I. Очень скоро на берегу реки Волхов были отстроены усадьба и каменный Андреевский собор в стиле классицизма, высажена березовая роща. Императорам Павлу I и Александру I были поставлены памятники: первый спроектировал И. П. Мартос, второй был создан скульптором И. С. Гальбергом уже после смерти государя. Фасад усадебного дворца украсил девиз графа Аракчеева «Без лести предан». В Грузино военный министр, главный начальник Императорской канцелярии и создатель военных поселений провел последние годы жизни.
Пометки на полях Евангелия, сделанные рукой самого Аракчеева, свидетельствуют о первом посещении имения императором Александром I. 19 (7) июня 1810 года государь, возвращаясь из Твери от великой княгини Екатерины Павловны со станции Чудово, «изволил поворотить от тихвинской дороге, будучи в Чудове встречен графом, прибыл в деревню слободу ночью в двенадцатом часу». После этого император приезжал в Грузино еще 10 раз.
Евангелие. Мастер Неумелов Никита Петров. Печать 1800 г. Переплет 1802 г. Серебро, эмаль, бумага, дерево, стекло, золочение, чеканка, канфарение, гравюра, чернила.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Грузино было подарено Алексею Андреевичу Аракчееву благоволившим ему императором Павлом I. Очень скоро на берегу реки Волхов были отстроены усадьба и каменный Андреевский собор в стиле классицизма, высажена березовая роща. Императорам Павлу I и Александру I были поставлены памятники: первый спроектировал И. П. Мартос, второй был создан скульптором И. С. Гальбергом уже после смерти государя. Фасад усадебного дворца украсил девиз графа Аракчеева «Без лести предан». В Грузино военный министр, главный начальник Императорской канцелярии и создатель военных поселений провел последние годы жизни.
Пометки на полях Евангелия, сделанные рукой самого Аракчеева, свидетельствуют о первом посещении имения императором Александром I. 19 (7) июня 1810 года государь, возвращаясь из Твери от великой княгини Екатерины Павловны со станции Чудово, «изволил поворотить от тихвинской дороге, будучи в Чудове встречен графом, прибыл в деревню слободу ночью в двенадцатом часу». После этого император приезжал в Грузино еще 10 раз.
Евангелие. Мастер Неумелов Никита Петров. Печать 1800 г. Переплет 1802 г. Серебро, эмаль, бумага, дерево, стекло, золочение, чеканка, канфарение, гравюра, чернила.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
19 (7) ноября 1824 года в Санкт-Петербурге началось наводнение
Наводнение вошло в историю города как самое сильное за все время его существования. Тогда вода в Неве и её каналах поднялась более чем на 4 метра выше ординара. Весь день в столице лил дождь, дул сильный ветер, к вечеру вода стала резко подниматься. Очевидцы вспоминали, что «Зимний дворец стоял, как скала, среди бурного моря, выдерживая со всех сторон натиск волн, с ревом разбивавшихся о крепкие его стены и орошавших их брызгами почти до верхнего этажа, на Неве вода кипела, как в котле, и с неимоверной силой обратила вспять течение реки...»
На следующий день наступил мороз, и затопленные нижние этажи зданий оставались необитаемы всю зиму. До сих пор в городе можно встретить памятные таблички, отмечающие уровень воды при наводнении 1824 года. В литературе память о стихийном бедствии запечатлена в сочинениях Д. И. Хвостова, А. Мицкевича, А. С. Грибоедова, Александра Дюма-отца, Д. С. Мережковского и, конечно, в поэме «Медный всадник» А. С. Пушкина.
Спустя 84 года после петербургской катастрофы нечто похожее переживала и Первопрестольная. 23-27 (10-14) апреля 1908 года Москву постигло самое мощное наводнение за всю её историю.
За первые сутки поднялась на 9,35 метра, под воду ушло почти 100 километров улиц, затронув 200 тысяч человек. Пятая часть города, включая районы Пятницкой и Якиманки, оказались затоплены. Каналы «московской Венеции» заполнили лодочники.
Наводнение в Санкт-Петербурге 7 ноября 1824 года. Лист из альбома «Санкт-Петербургская столичная полиция и градоначальство. 1703-1903.» Изд. Р. Голике и А. Вильборг. 1903 г.
Наводнение в апреле 1908 года. Вид с Москворецкого моста.
Наводнение в Москве. Неизвестный фотограф. 1908 г.
#ДеньвИстории #КоллекцияГИМ #ИсторииизИстории
Наводнение вошло в историю города как самое сильное за все время его существования. Тогда вода в Неве и её каналах поднялась более чем на 4 метра выше ординара. Весь день в столице лил дождь, дул сильный ветер, к вечеру вода стала резко подниматься. Очевидцы вспоминали, что «Зимний дворец стоял, как скала, среди бурного моря, выдерживая со всех сторон натиск волн, с ревом разбивавшихся о крепкие его стены и орошавших их брызгами почти до верхнего этажа, на Неве вода кипела, как в котле, и с неимоверной силой обратила вспять течение реки...»
На следующий день наступил мороз, и затопленные нижние этажи зданий оставались необитаемы всю зиму. До сих пор в городе можно встретить памятные таблички, отмечающие уровень воды при наводнении 1824 года. В литературе память о стихийном бедствии запечатлена в сочинениях Д. И. Хвостова, А. Мицкевича, А. С. Грибоедова, Александра Дюма-отца, Д. С. Мережковского и, конечно, в поэме «Медный всадник» А. С. Пушкина.
Спустя 84 года после петербургской катастрофы нечто похожее переживала и Первопрестольная. 23-27 (10-14) апреля 1908 года Москву постигло самое мощное наводнение за всю её историю.
За первые сутки поднялась на 9,35 метра, под воду ушло почти 100 километров улиц, затронув 200 тысяч человек. Пятая часть города, включая районы Пятницкой и Якиманки, оказались затоплены. Каналы «московской Венеции» заполнили лодочники.
Наводнение в Санкт-Петербурге 7 ноября 1824 года. Лист из альбома «Санкт-Петербургская столичная полиция и градоначальство. 1703-1903.» Изд. Р. Голике и А. Вильборг. 1903 г.
Наводнение в апреле 1908 года. Вид с Москворецкого моста.
Наводнение в Москве. Неизвестный фотограф. 1908 г.
#ДеньвИстории #КоллекцияГИМ #ИсторииизИстории
В январе 1700 года вышел указ императора Петра I о введении европейского костюма
Вернувшись из своего первого европейского путешествия, Петр Алексеевич приказал всем сословиям, за исключением крестьян и священнослужителей, носить платья по европейскому образцу. Царь активно вводил новшества в быт дворян и горожан: им было велено брить бороды, носить парики, одеваться и обуваться по европейской моде. Появились первые «ассамблеи» — публичные собрания, которые устраивали в домах знати.
Всего за время своего правления Петр Великий издал 17 указов, регламентирующих правила ношения одежды, её фасон, отделку и тип тканей.
Одежды самого Петра отличались особой скромностью. Его манера одеваться с простотой стала весьма популярна в Париже, а такой стиль был назван «костюмом царя».
🏛 Камзол Петра I, представленный в 22 зале постоянной экспозиции, выполнен из голландской белой хлопчатобумажной ткани «пике». На нем нет воротника и обшлагов, что и отличает его от кафтана, а карманы опущены в соответствии с модой того времени.
Портрет царя Петра Алексеевича (1672 — 1725) в рост. Неизвестный автор. Конец XIX в.
Петр I в одежде голландского матроса. Автор оригинала Шенк, Питер Старший Schenck (Schenk) Peter the Elder, гравер П. Пикарт. 1698 г.
Камзол из белого «пике» с растительным орнаментом. Принадлежал Петру I. Западная Европа. Первая четверть XVIII в.
Портрет императора Петра I. Гравер Ролле Р., живописец Фросте Н. Конец XIX в.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Вернувшись из своего первого европейского путешествия, Петр Алексеевич приказал всем сословиям, за исключением крестьян и священнослужителей, носить платья по европейскому образцу. Царь активно вводил новшества в быт дворян и горожан: им было велено брить бороды, носить парики, одеваться и обуваться по европейской моде. Появились первые «ассамблеи» — публичные собрания, которые устраивали в домах знати.
Всего за время своего правления Петр Великий издал 17 указов, регламентирующих правила ношения одежды, её фасон, отделку и тип тканей.
Одежды самого Петра отличались особой скромностью. Его манера одеваться с простотой стала весьма популярна в Париже, а такой стиль был назван «костюмом царя».
Портрет царя Петра Алексеевича (1672 — 1725) в рост. Неизвестный автор. Конец XIX в.
Петр I в одежде голландского матроса. Автор оригинала Шенк, Питер Старший Schenck (Schenk) Peter the Elder, гравер П. Пикарт. 1698 г.
Камзол из белого «пике» с растительным орнаментом. Принадлежал Петру I. Западная Европа. Первая четверть XVIII в.
Портрет императора Петра I. Гравер Ролле Р., живописец Фросте Н. Конец XIX в.
#КоллекцияГИМ #ИсторическийМузей #ИсторииизИстории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
435 лет назад в Москве было учреждено патриаршество
До этого момента Русская церковь не имела автокефалии и относилась к Константинопольскому Патриархату. С 1448 года митрополиты стали назначаться Собором архиереев независимо от Константинополя, но окончательно процесс обретения автокефалии завершился лишь к концу XVI века.
В январе 1589 года Освященный Собор во главе с Патриархом Константинопольским Иеремией II избрал Патриархом Московским и всея Руси митрополита Московского Иова. Несколькими днями позже в Успенском соборе Московского Кремля состоялось поставление Иова на патриарший престол. Кроме того, Патриарх Иеремия признал право на самостоятельный выбор новых Московских патриархов. Патриаршее достоинство на Руси было подтверждено Соборами в Константинополе в 1590 и 1593 гг.
Служебник патриарха Иова, созданный в 1604 году мастерами Оружейной палаты, хранится в собрании ГИМ. О высоком статусе владельца книги говорит роскошный переплет, выполненный из турецкой парчи багряного цвета. Внутри Служебник богато иллюстрирован многоцветными миниатюрами, для сохранности которых каждая страница проложена небольшим отрезом китайского шелка.
На нижнем поле листов книги находится золотая надпись, подтверждающая, что Служебник предназначен для вклада в патриаршую ризницу Успенского собора Московского Кремля «по своей души и по своих родителех». После смерти патриарха Иова Служебник хранился в Патриаршей библиотеке. В 1920 году в составе Синодальной библиотеки он был передан в отдел рукописей Исторического музея.
Патриарх Иов (1589-1605), копия портрета из Царского Титулярника. 1880-е гг. Бумага, акварель, хромолитография
Служебник патриарха Иова. Начало XVII в. Бумага, серебро, чернила, полуустав
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ
До этого момента Русская церковь не имела автокефалии и относилась к Константинопольскому Патриархату. С 1448 года митрополиты стали назначаться Собором архиереев независимо от Константинополя, но окончательно процесс обретения автокефалии завершился лишь к концу XVI века.
В январе 1589 года Освященный Собор во главе с Патриархом Константинопольским Иеремией II избрал Патриархом Московским и всея Руси митрополита Московского Иова. Несколькими днями позже в Успенском соборе Московского Кремля состоялось поставление Иова на патриарший престол. Кроме того, Патриарх Иеремия признал право на самостоятельный выбор новых Московских патриархов. Патриаршее достоинство на Руси было подтверждено Соборами в Константинополе в 1590 и 1593 гг.
Служебник патриарха Иова, созданный в 1604 году мастерами Оружейной палаты, хранится в собрании ГИМ. О высоком статусе владельца книги говорит роскошный переплет, выполненный из турецкой парчи багряного цвета. Внутри Служебник богато иллюстрирован многоцветными миниатюрами, для сохранности которых каждая страница проложена небольшим отрезом китайского шелка.
На нижнем поле листов книги находится золотая надпись, подтверждающая, что Служебник предназначен для вклада в патриаршую ризницу Успенского собора Московского Кремля «по своей души и по своих родителех». После смерти патриарха Иова Служебник хранился в Патриаршей библиотеке. В 1920 году в составе Синодальной библиотеки он был передан в отдел рукописей Исторического музея.
Патриарх Иов (1589-1605), копия портрета из Царского Титулярника. 1880-е гг. Бумага, акварель, хромолитография
Служебник патриарха Иова. Начало XVII в. Бумага, серебро, чернила, полуустав
#ИсторииизИстории #КоллекцияГИМ