#Цитаты
Андрей Тарковский:
🔹 Вдохновение художника рождается где-то в самых потаённых недрах его существа. Оно ни в коем случае не может быть вызвано коммерческими соображениями. Оно должно находиться в неразрывной связи с его духом и сознанием. Оно возникает из целостности его восприятия мира.
🔹Если убрать из человеческих занятий всё, относящееся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.
🔹Только любовь способна противостоять этому всемирному разрушению… и красота. Я верю, что мир может спасти только любовь. Если не она, то всё погибнет. Уже гибнет. Духовная деградация. Деньги и суррогаты вместо духовной жизни.
#Тарковский #Вдохновение #Любовь #Красота #Искусство
@soradenie @soradenie_cultura
Андрей Тарковский:
🔹 Вдохновение художника рождается где-то в самых потаённых недрах его существа. Оно ни в коем случае не может быть вызвано коммерческими соображениями. Оно должно находиться в неразрывной связи с его духом и сознанием. Оно возникает из целостности его восприятия мира.
🔹Если убрать из человеческих занятий всё, относящееся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.
🔹Только любовь способна противостоять этому всемирному разрушению… и красота. Я верю, что мир может спасти только любовь. Если не она, то всё погибнет. Уже гибнет. Духовная деградация. Деньги и суррогаты вместо духовной жизни.
#Тарковский #Вдохновение #Любовь #Красота #Искусство
@soradenie @soradenie_cultura
Искусство содержит в себе высокое мастерство. Это изящество, легкость, красота, гармония, соразмерность.
Тонкость и точность попадания в цель. Средства могут быть разными, но всегда они точно соответствуют цели.
Чем выше цель, тем выше произведение искусства. Тем, кому удалось достичь самых высоких целей, их произведения будут жить вечно.
📝Друзья, сегодня хотим поделиться с вами статьей о Майе Плисецкой, внесшей огромный вклад в развитие русского балета, как одного из направлений искусства посредством передачи состояния через танец.
Читать далее ⬇️⬇️⬇️
#Балет #Плисецкая #Искусство
@soradenie_cultura
Тонкость и точность попадания в цель. Средства могут быть разными, но всегда они точно соответствуют цели.
Чем выше цель, тем выше произведение искусства. Тем, кому удалось достичь самых высоких целей, их произведения будут жить вечно.
📝Друзья, сегодня хотим поделиться с вами статьей о Майе Плисецкой, внесшей огромный вклад в развитие русского балета, как одного из направлений искусства посредством передачи состояния через танец.
Читать далее ⬇️⬇️⬇️
#Балет #Плисецкая #Искусство
@soradenie_cultura
Teletype
Балет как способ передачи состояния через танец
Искусство содержит в себе высокое мастерство. Это изящество, легкость, красота, гармония, соразмерность.
«Берёзка»
⏪ Три условия необходимы для того, чтобы быть артистом: нужно любить свою Родину, нужно любить искусство, нужно увидеть глазами поэта жизнь своего народа, искусство которого ты преподносишь публике⏩
Это слова выдающегося балетмейстера ХХ столетия Надежды Сергеевны Надеждиной. Именно она 75 лет назад основала знаменитый во всём мире ансамбль «Берёзка», творчество которого и по сей день находит отклик в душе каждого зрителя.
Идея о создании ансамбля пришла Надежде Сергеевне во время разглядывания старинной литографии — на ней девушки держали веточки берёзы и водили хоровод. Первыми, кто исполнил хоровод «Берёзка», стали простые колхозницы тогдашней Калининской, ныне — Тверской области.
«Двадцать девушек в длинных сарафанах — все статные, величавые, с красивой осанкой неслышно буквально „плывут“ по сцене — ведут узорчатый хоровод — да так, что вы уверены, будто не они двигаются, а вращается под ними сама сцена. В руках у девушек веточки молодой берёзки с чуть дрожащими ажурными листочками. Волшебно переливается мелодия песни. „Плывут“ девушки, а зрители, глядя на них, словно вдыхают аромат весны, ощущают её волнующую поэтику. Поэтику Родины с её необъятными далями, берёзовыми рощами и красотой».
Надеждина сумела через простые, доступные народу и при этом невероятно гармоничные образы передать зрителю определённые состояния, которые до сих пор отыгрывают как световые закладки тем, кто способен с ними срезонировать. Мягкие, женственные линии пластики, особая лёгкость и плавность поступи, удивительная певучесть в сочетании с беспрерывным перетеканием создают в пространстве тонкий звенящий узор.
Чистота, текучесть, красота, изящество… Это те состояния, которые душа может вспомнить и заново в себе раскрыть, погрузившись в искусство, явленное Надеждиной.
🌿
Надежда Сергеевна также хорошо понимала, какие богатства таятся и в музыкальном наследии народа, — каждая подобранная ею для танца композиция буквально пропитана любовью к Родине, русской природе и русской душе.
Волшебство, явленное «Берёзкой» на сцене, приводило в восторг не только соотечественников, но и весь мир. Одна из парижских газет писала после очередных гастролей ансамбля:
⏪ Не надо читать 200 томов о России, достаточно посмотреть один концерт „Берёзки“, и вы увидите, что такое русский нрав, русский характер, русское начало⏩
Ансамбль, созданный Надеждой Надеждиной в 1948 году, — яркий пример чистого искусства, способного вдохновлять, пробуждать в человеке лучшие качества, а среду наполнять жизнью.
«Берёзка» стала определённым эталоном — на неё равнялись, перенимали опыт, продолжали её дело в других профессиональных и самодеятельных коллективах по всей необъятной Родине. Идея, образы, созданные Надеждой Сергеевной, вносили огромный вклад в формирование сознания, мироощущения человека, сохраняли культурное наследие предков.
Предлагаем ещё раз погрузиться в творчество легендарного ансамбля и посмотреть, какие образы, явленные Надеждиной через искусство танца, откликнутся именно вам.
🌿
⏺ Ансамбль «Берёзка» в Кремле
⏺ «Реченька»
⏺ Старинный русский вальс «Берёзка»
#искусство @soradenie_cultura
Это слова выдающегося балетмейстера ХХ столетия Надежды Сергеевны Надеждиной. Именно она 75 лет назад основала знаменитый во всём мире ансамбль «Берёзка», творчество которого и по сей день находит отклик в душе каждого зрителя.
Идея о создании ансамбля пришла Надежде Сергеевне во время разглядывания старинной литографии — на ней девушки держали веточки берёзы и водили хоровод. Первыми, кто исполнил хоровод «Берёзка», стали простые колхозницы тогдашней Калининской, ныне — Тверской области.
«Двадцать девушек в длинных сарафанах — все статные, величавые, с красивой осанкой неслышно буквально „плывут“ по сцене — ведут узорчатый хоровод — да так, что вы уверены, будто не они двигаются, а вращается под ними сама сцена. В руках у девушек веточки молодой берёзки с чуть дрожащими ажурными листочками. Волшебно переливается мелодия песни. „Плывут“ девушки, а зрители, глядя на них, словно вдыхают аромат весны, ощущают её волнующую поэтику. Поэтику Родины с её необъятными далями, берёзовыми рощами и красотой».
Надеждина сумела через простые, доступные народу и при этом невероятно гармоничные образы передать зрителю определённые состояния, которые до сих пор отыгрывают как световые закладки тем, кто способен с ними срезонировать. Мягкие, женственные линии пластики, особая лёгкость и плавность поступи, удивительная певучесть в сочетании с беспрерывным перетеканием создают в пространстве тонкий звенящий узор.
Чистота, текучесть, красота, изящество… Это те состояния, которые душа может вспомнить и заново в себе раскрыть, погрузившись в искусство, явленное Надеждиной.
Надежда Сергеевна также хорошо понимала, какие богатства таятся и в музыкальном наследии народа, — каждая подобранная ею для танца композиция буквально пропитана любовью к Родине, русской природе и русской душе.
Волшебство, явленное «Берёзкой» на сцене, приводило в восторг не только соотечественников, но и весь мир. Одна из парижских газет писала после очередных гастролей ансамбля:
Ансамбль, созданный Надеждой Надеждиной в 1948 году, — яркий пример чистого искусства, способного вдохновлять, пробуждать в человеке лучшие качества, а среду наполнять жизнью.
«Берёзка» стала определённым эталоном — на неё равнялись, перенимали опыт, продолжали её дело в других профессиональных и самодеятельных коллективах по всей необъятной Родине. Идея, образы, созданные Надеждой Сергеевной, вносили огромный вклад в формирование сознания, мироощущения человека, сохраняли культурное наследие предков.
Предлагаем ещё раз погрузиться в творчество легендарного ансамбля и посмотреть, какие образы, явленные Надеждиной через искусство танца, откликнутся именно вам.
#искусство @soradenie_cultura
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Ансамбль «Берёзка» в Кремле
12 декабря 2022 года в Кремлёвском дворце состоялся концерт Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н.С. Надеждиной.
Делимся красотой с вами ❤️
Ансамбль «Берёзка» – коллектив, признанный национальным достоянием России.…
Делимся красотой с вами ❤️
Ансамбль «Берёзка» – коллектив, признанный национальным достоянием России.…
#искусство
#русский_балет
Агриппина Яковлевна Ваганова. Родилась 26 июня 1879 года в Санкт-Петербурге .
Русская и советская артистка балета, балетмейстер, педагог. Основоположник теории русского классического балета. Народная артистка РСФСР.
Имя Агриппины Яковлевны Вагановой - это как икона русского балета. О классическом балете Ваганова знала всё, она училась у лучших педагогов, выступала на сцене Императорского Мариинского театра.
Девочка с детства хотела танцевать, у Агриппины Вагановой не было природных задатков. Ей приходилось тренироваться дольше и упорнее, чем другим. Она постоянно оттачивала свою технику. У нее было феноменальное желание работать и сила воли.
В 1920 году Ваганову приглашают преподавать сразу в 2 места, в хореографическое училище и в театр.
Только спустя 14 лет после работы в театре Ваганова вышла на сцену как солистка, ей даже дали станцевать балет "Лебединое озеро". На статус балерины из просто танцовщиц труппы её перевели за месяц до пенсии.
Ваганова после революции сохранила русский балет, она великое дело свершила, когда в 1917 году не уехала. Уехали артисты, педагоги, хореографы, композиторы, многие покинули Россию, все испугались.
Ленин даже хотел закрыть балет.
Она выиграла этот бой с коммунистами и отстояла классический балет, доказала, что это не просто царская игрушка, что это искусство, что искусство это нужно коммунистической России, и его не закрыли.
Ваганова учила так: усвоила, а дальше иди сама и развивай, размышляй и чувствуй своё тело, всё через себя пропускай. Вагановская школа развивает прежде всего голову, а это основное для балерины.
В 1931 году Ваганову приглашают занять пост художественного руководителя балета государственного академического, уже не Мариинского театра. С возвращения классических балетов она и начала. «Жизель» и «Баядерка» вновь появились на сцене, но главным было возвращение балета «Лебединое озеро».
Марина Семенова и Галина Уланова закончили учебу у Вагановой .
В 1934 году выходит в свет её книга «Основы классического танца».
Понимание, как начать и как выстроить балетное образование, принадлежит ей, этого больше никто не сумел сделать. Рассчитано всё и по годам, и по нагрузке.
Весь мир учится по системе Вагановой, везде главенствует вагановская школа.
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой — одна из старейших балетных школ мира, с именем которой тесно связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы.
🔹Сайт Сорадение
🔹Книги
🔹Семинары
#русский_балет
Агриппина Яковлевна Ваганова. Родилась 26 июня 1879 года в Санкт-Петербурге .
Русская и советская артистка балета, балетмейстер, педагог. Основоположник теории русского классического балета. Народная артистка РСФСР.
Имя Агриппины Яковлевны Вагановой - это как икона русского балета. О классическом балете Ваганова знала всё, она училась у лучших педагогов, выступала на сцене Императорского Мариинского театра.
Девочка с детства хотела танцевать, у Агриппины Вагановой не было природных задатков. Ей приходилось тренироваться дольше и упорнее, чем другим. Она постоянно оттачивала свою технику. У нее было феноменальное желание работать и сила воли.
В 1920 году Ваганову приглашают преподавать сразу в 2 места, в хореографическое училище и в театр.
Только спустя 14 лет после работы в театре Ваганова вышла на сцену как солистка, ей даже дали станцевать балет "Лебединое озеро". На статус балерины из просто танцовщиц труппы её перевели за месяц до пенсии.
Ваганова после революции сохранила русский балет, она великое дело свершила, когда в 1917 году не уехала. Уехали артисты, педагоги, хореографы, композиторы, многие покинули Россию, все испугались.
Ленин даже хотел закрыть балет.
Она выиграла этот бой с коммунистами и отстояла классический балет, доказала, что это не просто царская игрушка, что это искусство, что искусство это нужно коммунистической России, и его не закрыли.
Ваганова учила так: усвоила, а дальше иди сама и развивай, размышляй и чувствуй своё тело, всё через себя пропускай. Вагановская школа развивает прежде всего голову, а это основное для балерины.
В 1931 году Ваганову приглашают занять пост художественного руководителя балета государственного академического, уже не Мариинского театра. С возвращения классических балетов она и начала. «Жизель» и «Баядерка» вновь появились на сцене, но главным было возвращение балета «Лебединое озеро».
Марина Семенова и Галина Уланова закончили учебу у Вагановой .
В 1934 году выходит в свет её книга «Основы классического танца».
Понимание, как начать и как выстроить балетное образование, принадлежит ей, этого больше никто не сумел сделать. Рассчитано всё и по годам, и по нагрузке.
"Человек преображался даже после одной репетиции с ней". (Майя Плисецкая)
Весь мир учится по системе Вагановой, везде главенствует вагановская школа.
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой — одна из старейших балетных школ мира, с именем которой тесно связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы.
🔹Сайт Сорадение
🔹Книги
🔹Семинары
#матчасть
#искусство
#сознательная_среда
Разговор сегодня пойдет о ПЛАКАТНОЙ ЖИВОПИСИ.
🥢 🥢 🥢 🥢 🥢
✨ ознательная среда – это среда, направляющая течение энергии на множественные преобразования в жизни. А также это среда, в которой формируется миропонимание как устойчивое понимание законов Прави на базе Конов Мироздания. То есть когда вы находитесь в такой среде и сами являетесь сознательным элементом этой среды, вы можете звучать в унисон со всем Мирозданием.
🥢 🥢 🥢 🥢 🥢
Плакатная живопись — настолько укоренившаяся в обществе часть искусства, она является неотъемлемой частью нашей городской среды, которую мы каждый день видим в своём инфополе.
Это один из инструментов, участвующий в формировании той среды, в которой мы пребываем.
Однако из-за своей массовости и повсеместности разноцветные афиши и постеры превратились в белый шум. Мы повсюду видим красочные афиши, приглашающие нас на различные мероприятия, и рекламные акции.
➖ ➖
✨ ачиная со второй половины XIX века, о плакате можно говорить как о жанре живописи, в котором уникальным образом сочетаются графика и текст, есть композиция и прочие атрибуты живописного художественного произведения. На тех плакатах, чьей функцией было оповещать о выходе новых книг, были, как правило, изображены иллюстрации из книги, дополненные текстом.
Официальный родоначальник плакатного жанра — Жюль Шере — начинал свою карьеру в мастерской гравëра-литографа, где служил учеником. Позже Шере начал сам печатать гигантские, по меркам XIX века, объявления с рекламой парижских танцевальных заведений и кафе. Именно Шере принадлежит честь разработки решений, лёгших в основу жанра. Он увеличил площадь листа, очертил композиционные основы (крупные фигуры выдвинуты на передний план и выделены). Он превратил цвет в неотъемлемую часть композиции, причём, в плакатном жанре, с подачи Шере, цвет подчинён линиям, а не наоборот, как в живописи. Сам цвет упрощён, он достаточно плоский, без оттенков и полутонов.
➖ ➖
✨ анр плаката обрёл второе дыхание, когда Франция «родила» импрессионизм. В конце XIX века график Пьер Боннар выпустил плакат France-Champagne, где четко прослеживаются каноны, заданные Шере, и специфика, присущая работам импрессионистов. Эта литография и обозначила сложившийся специфический стиль плакатов, заполонивших города в то время и ставших важнейшей частью урбанистического пейзажа. Со временем плакат менялся, но основные каноны — главенство, доминирование линии над цветом, пространственное расположение элементов, «игра со шрифтами», композиция — остались неизменны.
В заключение, плакатное искусство остаётся важной и живой формой выражения, которая привлекает внимание, коммуницирует идеи и влияет на общественное мнение. Графика, шрифты, технологии печати и разнообразные назначения плакатов вместе создают богатство и эволюцию этой формы искусства от её начала до сегодняшних дней.
✨ Сайт Сорадение
✨ Живой журнал
✨ Семинары
✨ Обучение
✨ Книги
#искусство
#сознательная_среда
Разговор сегодня пойдет о ПЛАКАТНОЙ ЖИВОПИСИ.
Плакатная живопись — настолько укоренившаяся в обществе часть искусства, она является неотъемлемой частью нашей городской среды, которую мы каждый день видим в своём инфополе.
Это один из инструментов, участвующий в формировании той среды, в которой мы пребываем.
Однако из-за своей массовости и повсеместности разноцветные афиши и постеры превратились в белый шум. Мы повсюду видим красочные афиши, приглашающие нас на различные мероприятия, и рекламные акции.
Официальный родоначальник плакатного жанра — Жюль Шере — начинал свою карьеру в мастерской гравëра-литографа, где служил учеником. Позже Шере начал сам печатать гигантские, по меркам XIX века, объявления с рекламой парижских танцевальных заведений и кафе. Именно Шере принадлежит честь разработки решений, лёгших в основу жанра. Он увеличил площадь листа, очертил композиционные основы (крупные фигуры выдвинуты на передний план и выделены). Он превратил цвет в неотъемлемую часть композиции, причём, в плакатном жанре, с подачи Шере, цвет подчинён линиям, а не наоборот, как в живописи. Сам цвет упрощён, он достаточно плоский, без оттенков и полутонов.
В заключение, плакатное искусство остаётся важной и живой формой выражения, которая привлекает внимание, коммуницирует идеи и влияет на общественное мнение. Графика, шрифты, технологии печати и разнообразные назначения плакатов вместе создают богатство и эволюцию этой формы искусства от её начала до сегодняшних дней.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К 225-ЛЕТИЮ КАРЛА БРЮЛЛОВА
〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️
🙂 😌 😌 😌 🙂 😌 😌 😌 😌 😌 😌 😌
🙂 😌 😌 😌 😌 😌 😌 – первый русский художник, о котором заговорили в Европе.
Родился2️⃣ 3️⃣ декабря 1799 года в Санкт-Петербурге Российской Империи.
Его мастерство композиции, талант рисовальщика и блистательные романтические образы принесли ему славу лучшего живописца России своего времени. Его имя по праву находится в числе выдающихся деятелей отечественной культуры.
Брюллов – автор картины «Последний день Помпеи», над которой он работал почти 6 лет. Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э., осмотрел раскопки, сделал наброски. В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени.
🙂 артину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург. Император Николай I, увидев её, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка.
Гибель Помпеи – одно из самых известных описанных столкновений реальностей. Тогда не удалось полностью преодолеть последствия этого и реальность пошла на повторный виток. Помпеи в I веке н.э. представляли собой высокоразвитый культурный центр.
🙂 описанный историками период произошедшее действительно выглядело как извержение вулкана. Но на самом деле это было следствием испытания оружия определённого вида.
Неоднократно потом в этой местности проводились археологические раскопки, которые активно шли с 12 по 15 века, а остатки выгребались вплоть до 18 века.
В этом активно участвовал Ватикан, представители которого вывозили тела тех, кто имел слишком славянскую внешность, а также многие артефакты непонятного назначения. В первую очередь они искали атрибуты власти, так называемую чашу Грааля. Сейчас все найденное вывезено в хранилище Ватикана.
🙂 езультатом событий, произошедших в Помпеи, было искривление пространства времени, которое продолжалось до 3 века нашей эры. В результате изменилась гравитация. Технократическая реальность столкнулась с той, которая была. Многих вынесло в другое время, в основном в прошлое.
Дошедшие до нас Помпеи – это свидетельство гибели человечества. Был полностью разрушен защитный слой, находящийся под куполом. Последствия этого мы сейчас ощущаем в полной мере. Карл Брюллов обратил внимание на нестыковки в истории и таким образом через картину до нас донёс их в виде этого масштабного произведения.
〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️ 〰️
#искусство
➖ Сайт Сорадение
➖ Живой журнал
➖ Семинары
➖ Обучение
➖ Книги
Родился
Его мастерство композиции, талант рисовальщика и блистательные романтические образы принесли ему славу лучшего живописца России своего времени. Его имя по праву находится в числе выдающихся деятелей отечественной культуры.
Брюллов – автор картины «Последний день Помпеи», над которой он работал почти 6 лет. Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э., осмотрел раскопки, сделал наброски. В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени.
Гибель Помпеи – одно из самых известных описанных столкновений реальностей. Тогда не удалось полностью преодолеть последствия этого и реальность пошла на повторный виток. Помпеи в I веке н.э. представляли собой высокоразвитый культурный центр.
Неоднократно потом в этой местности проводились археологические раскопки, которые активно шли с 12 по 15 века, а остатки выгребались вплоть до 18 века.
В этом активно участвовал Ватикан, представители которого вывозили тела тех, кто имел слишком славянскую внешность, а также многие артефакты непонятного назначения. В первую очередь они искали атрибуты власти, так называемую чашу Грааля. Сейчас все найденное вывезено в хранилище Ватикана.
Дошедшие до нас Помпеи – это свидетельство гибели человечества. Был полностью разрушен защитный слой, находящийся под куполом. Последствия этого мы сейчас ощущаем в полной мере. Карл Брюллов обратил внимание на нестыковки в истории и таким образом через картину до нас донёс их в виде этого масштабного произведения.
#искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM