"И где хлеб? Что тут делает стекло?" – слышу, как пара туристов с полной серьезностью обсуждает временную выставку "На грани. Искусство гранения и гравировки стекла" в музее "Царицыно". В негодовании быстро выходят из Хлебного дома – хозблока, который архитектор Баженов при строительстве стилистически "замаскировал" под замок. Хотели посетители хлеба, а им тут зрелищ дают, видите ли, на временных выставках 😀

Ради только индийской экспозиции я бы, может, и не поехал в Царицыно. Но в местном музее (в парке, само собой, тоже) всегда приятно. И очень современно. Берешь единый билет в Большой дворец и Хлебный дом за 630 рублей и пропадаешь на несколько часов. Что мне здесь нравится – получается такое разностороннее путешествие по этажам дворца. Нет усталости от одной темы, одного стиля, одного формата.

На первом этаже – постоянная экспозиция с "ожившими" на инсталляциях сюжетами красочно и модно передает историю. Как Черная Грязь трансформировалась в Царицыно по мановению Екатерины II и как через столетия музей садово-огородного района с выставками к дню урожая дожил-таки до полноценного возрождения всего дворцового ансамбля.

Спускаюсь вниз, где в приятных запахах дерева, выстеленного на полу, сейчас проходит уютная выставка современного искусства Анны Касс. Натурально чувствуешь, что означает словосочетание "ускользающая красота". Потом поднимаюсь на лифте и через шикарные залы попадаю в ту самую "Невероятную Индию", по пути засматриваясь на многочисленные костюмированные фотосессии. Нарядные посетительницы будто из свиты Екатерины собрались и ждут с минуты на минуту императрицу.

В Хлебном доме залы с коллекцией декоративного искусства и та самая экспозиция "стекла вместо хлеба". Шикарные образцы из Гусь-Хрустального, Санкт-Петербурга, Дятьково... Смотря на классную и тонкую работу мастеров огранки, подумал: может устроить фабричный стеклянно-хрустальную серию? 🤔

#мосгорсэр

У меня на днях случился в буквальном смысле "вокзал для двоих". И заодно родилась инструкция для пассажиров-интровертов 😀

На Казанском вокзале в этом году заработала смотровая площадка. Но как-то буднично, без фанфар. А я на днях как раз озадачился вопросом, с каких высот на Москву еще не смотрел. Сел и поехал. Приехал и поднялся.

Но не все так просто. Первое упоминание о смотровой площадке встречаю у зала для официальных делегаций. Я подготовился! Но там – не ждут. Отправляют в зал "Комфорт" – говорят, теперь отправление ввысь начинается отсюда. Раз в час. У администратора оплачиваем с другом по 300 рублей и расписываемся в журнале. До нас в этот день был только один человек! Ммм, какая популярная смотровая, думаю.

Ждем начала следующего часа. Прямо тут, в комфортном и по совместительству шикарном-прешикарном зале. Еще и дешевле, чем обычные пассажиры, которые скучают перед своим поездом за 500 рублей.

С легким опозданием приходит "проводник" и забирает нас с собой. Такие сложности нужны потому, что подъем проходит по служебной лестнице. И нужен "ключник", который откроет пару дверей. Первая – с надписью "Начальник вокзала". Теперь понятно, почему тут нет объявления о смотровой площадке. А то будут ломиться все к начальству что-то там посмотреть.

Пара сотен ступеней кажутся ерундой для вроде пока еще молодого сердца. И вот они – виды с одного из ярусов 87-метровой башни Казанского вокзала. Ограничений по времени нам никаких не поставили, поэтому можно, похоже, спокойно скоротать время в предвкушении турпоездки, допустим, в Казань или (ну, вдруг!) в Чебоксары.

#мосгорсэр

Новый взгляд на Москву – это, конечно, всегда здорово. А какой вид самый-самый? Для меня, например, вне конкуренции – панорама, открывающаяся со смотровой площадки храма Христа Спасителя на высоте 40 метров. #мосгорсэр

Это и не очень низко, и в то же время не слишком высоко, чтобы сказать: "Даааа, красиво, но ничего не понятно". Знаете, вот на Останкинской телебашне эмоции больше от высоты и масштаба мегаполиса, чем от созерцания его деталей. А в храме – то, чего ждешь от смотровой площадки. Причем в максимально подходящем для этого месте. Центр-центр! На ваших памятных фотокарточках будет и Москва-река, и Кремль, и нарядная архитектура разных стилей, и бурлящая жизнь. Гармонично все так. Ничего неприглядного или навевающего тоску в глаза не бросается.

Билет на смотровую площадку продают за 400 рублей в кассе рядом с храмом. После подъема на лифте – переходы к четырем террасам по кругу. Сейчас, правда, открыто три. Так что почетно-обалдительный круг совершить не удастся. Но и трех сторон света вполне достаточно, чтобы получить удовольствие. И колокола с куполами рассмотрите поближе.

А вы какую смотровую площадку считаете лучшей в Москве?

Заметил, что новости с экспериментами нейросетей меня стали раздражать. Нейросеть представила то, нейросеть показала сё. Любопытство стартового бума, похоже, прошло. У вас тоже так?

Думаю, полноте, побаловались. Этого стоило ожидать – для развлечения и эмоций история краткосрочная. Теперь дело за более серьезным и прикладным применением. Тут вклад бесспорен – от возможностей "елестрического" ума некоторые специалисты уже в шоке. В приятном вроде бы шоке, но немного пугающем.

А что с искусством будет? И вообще творчеством в широком понимании? Пока вопрос, над которым я снова поразмышлял, сидя в мультимедийном зале "Артплея" на выставке «Искусство 2.0. Нейрохудожник». Можно было бы скептически предположить, что дело ограничится "нейропеределкой" мировых шедевров. К счастью, нет. Визуальный ряд суперкратко, но на удивление емко "летит" по эпохам живописи. Закадровый текст как-то даже не по-музейному доступно объясняет, что красиво у Рембрандта и почему люди не понимают абстракционизм. Подвох? Ага! Текст тоже написан нейросетью.

И знаете, меня больше всего удивило, с какой пронзительной легкостью и простотой, но в то же время глубоко по смыслу "машина" описала будущее собственного же нейроискусства. И с итогом я полностью согласен. Пока мы не научим нейросеть страдать, творчество останется прерогативой только самого человека. Можно сложить текст, можно нарисовать картину, можно написать музыку. Но если за всем этим не стоит душа и эмоции, то и воспримем мы это так же. Насмотренные все-таки. Отсюда и потеря интереса к многочисленным творческим экспериментам нейросетей.

А даже если обо всем этом не думать, в зале Artplay приятно "позалипать" на гигантские экраны. До 9 сентября "дают" "Нейрохудожника". По одному билету можно посидеть на двух сеансах – сейчас еще про Сальвадора Дали рассказывают.

P.S. Пришел за новым искусством, а ушел с новыми носками 😁

#мосгорсэр

#сейчастак

Здрасьте, заключительные выходные лета. Кто будет гулять под солнцем в "Зарядье", можете заглянуть еще на выставку «Владимир Маяковский: Я – рекламист». В воскресенье у нее последний день.

Заодно спрячетесь от неизбежных толп в тихом Подземном музее: #геопозиция – 55.750061, 37.628498. Разглядывая в полумраке белокаменного подклета Старого Английского двора местами забавное, местами вызывающее, но всегда яркое творчество Владимира Владимировича.

Дельные вещи говорил, кстати. Не поспоришь. То, что многие до сих пор не могут понять даже в эпоху вездесущего контента, Маяковский утверждал ровно 100 лет назад: "Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь – хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение". Как развивал свою мысль главный рекламщик советского времени, проследите в трех частях небольшой, но познавательной экспозиции.

Мне было любопытно в первую очередь с профессиональной точки зрения. Но, думаю, несколько плакатов из издательства "Сегодняшний лубок" или "Реклам Конструктора" наверняка пропишутся в ваших сториз.

#мосгорсэр

Помню, в 2007 году на моей первой официальной работе курили почти все. Часто, смачно, с удовольствием. И как-то постепенно с каждым новым местом труда процент курящих снижался. Но что-то мне подсказывает – вряд ли на сознание людей сильно повлияли гигантские "КУРЕНИЕ УБИВАЕТ" на пачках сигарет. Скорее всеобщие неудобства, ограничения и, может быть, толика креатива.

Вот как сейчас показывают в Гостином Дворе на Московском урбанистическом форуме: #геопозиция – 55.753649, 37.625855. С творческим арт-подходом обыграли факты нездорового образа жизни: курение, алкоголь, ожирение. Выстроили инсталляции в небольшой коридорчик, окружили зловещими фактами на белых стенах и назвали все это Музеем вредных привычек. Громко, конечно, но арт-объекты гостям запоминаются. А взрослые даже теряются от вопросов детей: "Папа, это так у тебя внутри?" Или невольно пытаются прикоснуться к ладоням мужика в бутылке.

Как минимум эффектно, вызывающе и – бесплатно.

#мосгорсэр

Ходил на Фальконье. Смотрел через стеклянные кирпичи на рассеянный свет. Но не "растерянный". Казалось, технология швейцарского архитектора-маэстро ушла в историю вместе с этой самой историей. Только казалось. Восстановили технологию изготовления. Фактурно, разноцветно, симпатично. "Давали" в Музее архитектуры на временной экспозиции. Но, похоже, стеклянный кирпич снова вернется локально при реставрациях зданий. Сохранили – уже отлично. Может, снова войдет в моду.

Выставка завершилась, но вообще в Музей архитектуры на Воздвиженке интересно зайти просто так, не с конкретной целью. Здание бывшей усадьбы Талызиных, внутренний двор, несколько корпусов музея на Воздвиженке обладают очень приятной атмосферой: #геопозиция – 55.752475, 37.607278. Без выверенной строгой музейности, а как в мастерской. Немного творческой хаотичности, как будто сложившейся само собой c этими частичками Донского монастыря по углам (там раньше была музейная территория), удачно, по-моему, настраивает на восприятие искусства. Нынешний флигель "Руина" сам по себе – как отдельный экспонат. Несколько этажей, соединенных старой-старой лестницей, проводят от эпохи к эпохе. Со своими следами и артефактами.

Кажется, что музей будто немного в тени других московских. Несмотря на свое "суперцентровое" расположение.

#мосгорсэр

Что будет, если разобрать Триумфальную арку? Правильно – разобранная Триумфальная арка. Что с ней можно делать? Показывать. Точно так же, как "собранную" на Кутузовском проспекте у Парка Победы. Причем там – копия, а оригинал 1834 года тут – в скульптурном дворике Музея архитектуры: #геопозиция – 55.752083, 37.607223. Точнее, лишь оставшиеся части.

Рельефы, скульптурные сюжеты, посвященные изгнанию французов, гербы городов и одинокая чугунная красотка – капитель колонны, которую не постигла участь переплавки во время Великой Отечественной. Состояние не идеальное. Но, знаете, что-то в этом завораживающее есть. Когда оригинальные частички некогда мощного сооружения "полуспрятанные" покоятся тихо в московском дворе и не привлекают особого внимания. На их фоне #совсемне фоткаются толпы, их закатные изображения не пестрят в "грамах", в отличие от воссозданной Триумфальной арки. Тем лучше для "наблюдателей" истории – в деталях можно спокойно и близко рассмотреть.

#мосгорсэр

Как бы в очередной хмурый день в Москве куда-нибудь сходить да так, чтобы не выходить? Вот в это всё туманное. Такое желание привело меня вчера в "Паркинг Галерею", которая недавно открылась в "Зарядье". Приехал я и подумал: слушайте, это же для нашего мама-дорогая-климата просто ге-ни-аль-но!

В самом центре Москвы припарковаться пряяямо у входа в музей, минуя даже гардероб – где еще такое возможно? Меня привлекла больше сама концепция, а по выставке "ВЫПУСК'23", которая идет здесь до 12 ноября, думал так, пофланировать. В итоге завис, потому что у молодых выпускников художественных и архитектурных вузов разносторонний, креативный, уникальный взгляд. За будущее современного искусства я спокоен. 

Нет, правда. Один представляет свое внутреннее "пространство" как самый обычный шкаф – это ведь тоже своего рода отражение души. Другая копается в ощущениях по-своему, в системе 365 зеркал, вроде бы нескончаемо хаотичной, но в то же время четко организованной.  

Они, молодые творцы, все очень разные. Но что бы я отметил общего, так это полную свободу. Как в способах и форматах выражения мысли, так и в самих ощущениях. В темах и измышлениях чувствуется обширное поле для поиска. Ответов, направлений развития, решений проблем. Где мы, куда движемся, что вообще происходит – и как это успевать чутко почувствовать. Думаю, кто готов воспринять разные выражения мысли, молодых творцов поймет. Что бы они ни использовали: ткани, краски, звуки или просто подручные предметы. Классическая живопись "холст, масло" тоже есть, но она здесь показалась даже немного инородной.

Спойлерить не буду, лучше смотреть. Въезд на парковку "Зарядья" здесь: #геопозиция – 55.750626, 37.625800. Или воспользоваться любым спуском в парке. 

Вообще, владельцам коммерческой недвижимости стоит задуматься. Концепция шикарная! Сколько по Москве крытых полупустых паркингов? Вот-вот. А с помощью музеев, галерей и других культурных объектов загрузку можно обеспечить на ура.  

#мосгорсэр

Месяца не пройдет, как на ВДНХ что-нибудь не обновят или не построят. Вот-вот откроется Узбекистан. В смысле павильон №66 с таким названием. Но кто-то наверняка откроет для себя не только двери павильона, но и саму идею поехать в эту страну. Если после моей майской узбекской серии недостаточно зацепило, может, личное соприкосновение с богатой историей и культурой Узбекистана доведет интерес "до кондиции". И "клиент" созреет. 

Пока узбекский павильон не открыли полноценно – это произойдет в начале ноября. Снаружи сейчас можно оценить национальные архитектурные традиции в отреставрированном виде. А внутри – только одним глазком. Но резное и расписное богатство так ярко привлекает внимание, что галочку на "посетить" я себе точно поставлю. И порекомендую особенно тем, кто еще не решил, надо ли лететь в Узбекистан. 

Павильон 66 не очень далеко от главного входа ВДНХ: #геопозиция – 55.831623, 37.631947. Замерзнуть не успеете 😁

#мосгорсэр

Белорусский лимон, якутские "Минус 60" из мамонта, большой ямальский бургер и полет - виртуальный! - над Москвой. Это я перечислил только часть советов в духе "Как провести время на ВДНХ без толпы". И заодно ответ, почему я ничего не говорил пока про "Россию". Которая выставка-форум, открывшаяся здесь ровно две недели назад, к празднику. Потому что пока там ОМЛ: Очень. Много. Людей. Особенно в выходные. Но мероприятие долгое, аж до 12 апреля. Если действительно хочется что-то из разряда вдохновения уловить про наши регионы в спокойной обстановке, погодите немножко. 

Ну, или можно погулять в стороне от концертной площадки и главного в выставке 75-го павильона. Хотя в свежеоткрывшийся "Атом" тоже очередь. Что в морозные выходные некруто. Но, как часто бывает с масштабными мероприятиями, стоит чуть отклониться от эпицентра, так число гостей уменьшается кратно. 

Уголочков тишины на ВДНХ, конечно, гораздо больше, но упомяну лишь некоторые для прогулки. Почти во всех павильонах приурочили что-то новенькое к выставке.

Достижения белорусской науки не интересуют? А поди ж даже словосочетание такое слышите впервые. Меж тем в братском павильоне, кроме вечного трикотажа и "Бульбяной", поставили электромобиль. Вы-понимаете-чьим-голосом хочется сказать "электрычны аўтамабіль".

"Макет Москвы" обновился. В первую очередь в плане аудиоэффектов и с VR-полетом над городом. Свой дом не нашел – в этом месте безжалостная пластиковая Москва как раз обрывается. 

В Музее Востока появилась экспозиция «Россия. Ближе к Востоку». Вдобавок к залам Рериха и существующей огромной, но больше похожей на склад колоритной коллекции, в холле обосновались якутские фигурки из бивня мамонта, бурятские маски, адыгейские полотна. Все – с национальным акцентом, как вы поняли. 

Ну, а в Музее кино открылась экспозиция с ну оооооочень детализированными костюмами и декорациями из фильма-"долгостроя" Алексея Германа "Трудно быть Богом". В кино такого не видишь, но вблизи, крупным планом, масштаб работы, точнее даже проработки, впечатляет.

#мосгорсэр

На Музее кино хочется остановиться подробнее. Самый отдаленный от главного входа ВДНХ павильон, но это только территориально. Внутри современное и очень интересное по экспозиции пространство. Еще бы – музей довольно молодой. #геопозиция – 55.839483, 37.616923. Но даже сейчас, когда "народного хозяйства" на ВДНХ особенно много, сюда доходят редко. В воскресной рубрике #туркультура 🎬 посмотрим на кинематограф изнутри. 

Трехэтажный музей построен так, что мы можем стать буквально частью большой креативной команды. И видим вообще все: от личных вещей до изнанки кинопроизводства и, в конечном счете, мирового признания в виде наград. Как будто ведем репортаж в духе "один день из..." Из кабинета-квартиры Сергея Эйзенштейна, например. В его оригинальных желтых и розовых стенах только что смотрели любопытные эскизы классика отечественного кино и рождение творческих образов – а вот уже и многочисленные призы нашим режиссерам этажом ниже. 

Как так вышло? На этот объемный вопрос детально отвечает "Лабиринт истории" – пространство, где представлен процесс развития нашего кино в целом и некоторых лент в частности. С настоящими камерами, многочисленными пленками и, конечно, историческими документами. Среди них, например, черновик нотной записи знаменитой песни "Темная ночь". С подписью "Для Бернеса на тон выше". В голове заиграло, да? А тут и правда играет. 

Монтажные листы прифронтовых кинооператоров напоминают, каким сложным и тоже героическим был труд военной хроники. Свой уголок у Тарковского – с рукописным стихотворением. Творческие мысли в оригинале! А кинозвезды как себя чувствуют? Тоже об этом можно подумать, глядя на "фанатское" письмо Любови Орловой с экзистенциальным вопросом к актрисе "жить или умереть". 

Ну, и "Оскар", конечно. Врученный документальному фильму "Разгром немецких войск под Москвой", который в американском варианте назвали "Москва наносит ответный удар". Голливуд такой Голливуд... 🙈

#мосгорсэр

- Видишь красный телефон? Вот по такому мы раньше звонили.
- Вы таскали его с собой?! 
- Зачем? Нееет, он дома стоял! 

Подслушанный разговор бабушки с внуком на выставке "Куплю гараж" оказался весьма типичным. Одни – ностальгируют, другие – познают незнакомую эпоху. И стремительный прогресс привел к гигантской разнице восприятия.  

Да не смутит вас название выставки – "Куплю гараж", что идет в Музее Москвы: #геопозиция – 55.736390, 37.593596. Она не про любимую недвижимость многих поколений, а больше про жизнь. Ту самую, в которой гараж стал настоящим явлением. "Встретимся за гаражами", "в гараже с мужиками", "Дядя Вася из гаража", "Алё, гараж" – у каждого (среди рожденных до 2000-х уж точно) при этом слове возникают свои ассоциации и выражения. Самые популярные нашли отражение на выставке. Очень стильно и красиво оформленной. 

Кто бы мог подумать, что ржавый заросший "Запорожец" из хлама может превратиться в музейный винтаж? Но это не главный экспонат, конечно. Классно отреставрированные "Эмка", 21-я "Волга", "Москвич-400" выглядят очень эстетично. Не менее эстетичными могут быть и кустарные автомобили. Что доказывают единственные в своем роде экспонаты: самодельный "Труд" и собранное в обычной квартире спортивное купе "Гран Туризмо Щербининых". 

Часть уникальных автомобилей переедет, кстати, в новый Музей транспорта Москвы, который откроется в следующем году.

#мосгорсэр

Временные выставки в дворянских усадьбах – повод приехать на прогулку и освежить впечатления. Как в Кусково, где я не был лет десять. А ведь в имении Шереметевых огромная даже в масштабах страны коллекция предметов искусства. Особенно фарфора и керамики.

И сейчас в стенах дворца организована, можно сказать, миниатюрная выставка "Фарфор Парижа", посвященная понятно чему понятно откуда. Когда в XVIII веке "фарфоровая" госмонополия во Франции прекратилась, частники взялись за дело и начали соревноваться в формах, в декоре, в росписях. В Кусково это многообразие нынче показывают: от Робинзона Крузо на роскошной вазе до Александра I в образе тезки – Александра Македонского.

Конкретно на этой временной выставке коллекция небольшая. Но всегда можно перейти в Большую каменную оранжерею, где давно квартирует экспозиция Музея керамики. Особенное место занимает "Египетский сервиз", подаренный Наполеоном Александру I. С Наполеоном известно как поступили, а красивым подарком нынче любуемся. И здесь же, в отдельном зале оранжереи, сейчас демонстрируют работы советских скульпторов Фрих-Хара и Холодной, которые в бурю авангарда сформировали стиль советской керамики.

В усадебном ансамбле Кусково вообще очень лампово и аутентично. Отопления нет, света – тоже. При входе во дворец надеваешь даже не бахилы, а тапочки. И слышишь возгласы одной бойкой смотрительницы (возможно, для сугреву): "Все подлинное! Оригиналы! Читайте описание, там интересно. Интересно, я говорю! Женщина, почему вы не читаете?" После суперсовременных мультимедийных музеев Москвы у Шереметевых в гостях будто попал в другую эпоху.

И не сказать, кстати, что это плохо. Более атмосферной получается прогулка по залам в духе "как было". Без электричества и батарей.

#мосгорсэр

Отдельно хотел вам показать павильон "Грот". Если кто тоже давно (или вообще никогда) не приезжал в Кусково, то обновленный интерьер архитектурной "пещеры" наверняка произведет "ого-го" впечатление. В 2019 году реставраторы центра Грабаря завершили масштабную работу, и с тех пор единственное в стране здание XVIII века с отделкой из раковин и перламутра заблистало оригинальным декором с новой силой. #геопозиция – 55.735051, 37.810413.

Итальянский грот прекрасно вписывается в модный для своего времени парковый ансамбль. И сейчас по впечатлениям, пожалуй, не то что дополняет его – скорее даже сияет яркой доминантой во всей усадьбе. Даже маленькие дети внутри как завороженные рассматривают узоры из цветного стекла и затейливые, очень детализированные фигуры, в отделке которых использовали 24 вида раковин. Да и взрослые тоже то и дело разевают рты. Особенно при попутном понимании масштаба и сложностей работ. Которые затронули даже животный мир. Оказывается, за 250 лет многие моллюски, чьи раковины тогда использовались, вымерли, поэтому пришлось "выписывать" из европейских морей нечто похожее в связке с океанологами.

Не удивлен, что Шереметев выбирал именно павильон "Грот" для трапезы с главной гостьей усадьбы – Екатериной II. Столько узоров и элементов из необычных материалов, что не наскучит даже во время оооочень долгого обеда. Любопытными кажутся на контрасте со всем роскошеством забавные оригинальные названия скульптур и панно в гроте: "Мужик смотрит на раковины и рассуждает" или "Французская баба держит в руках корзину с фруктами". Я вот тоже с удовольствием посмотрел на раковины и порассуждал 😀

#мосгорсэр

Кто в Москве подумывает на выходных спасаться от метели в музеях, приходите на Рериха в Третьяковку. Мощная экспозиция к 150-летию художника, масштаб которого как личности сложно переоценить. Слово "художник" (и тем более - "живописец") для него слишком узкое. И археолог, и путешественник, и писатель, и просто большой Человек. Выставка как раз раскрывает его творчество достаточно полно и в разные периоды жизни.

Помните, я еще из Новосибирского музея писал, что хотел бы видеть на кухне кого-нибудь хотя бы близкого по духу и технике. Так вот, пока не нашел 😀 Рерих замечательный. Для меня Николай Константиныч - это про превращение нереального в реальное. Нереальные цвета - в реальные ощущения. Нереальная свобода - в реальную форму мысли. Нереальный сюжет - в реальный символ или знак.

Но главное внимание на выставке заслуживает совершенно уникальный экспонат. Который даже окинуть взглядом сложно, не то что сфотографировать. Это театральный задник размером 10 на 23 метра (!) для балета "Половецкие пляски", только два года назад вернувшийся в Россию и пролежавший свернутый "в трубочку" много лет. Теперь это самая большая картина во всей Третьяковке. Пока не продолжили реставрировать, можно увидеть.

#мосгорсэр

- Ба, смотри, как на Кандинского похоже!
- Так это он и есть.

Одно из моих любимых занятий в музеях – замечать, "что вокруг говорят". Да, по названию выставки "Автор неизвестен: Коснуться главного", что идет в Музее русского импрессионизма до 21 января, и не скажешь, что тут есть признанные "звезды". Но ее смысл не показать лучшие работы неустановленных художников. А в том, чтобы абстрагироваться от громких имен и знаменитых со школы названий. Сконцентрироваться на самих работах. Почему одни – в топе, а другие – в... ну, не в топе. Что отличает истинную красоту искусства? Откуда энергия и вдохновение? Не в имени Репина или Серова.

Что мне понравилось в организации выставки, так это доступность понимания. Сверхдалекий от живописи человек благодаря простым и ясным текстовым подводкам начнет разбираться (пусть пока поверхностно), почему, например, такие непохожие друг на друга натюрморты хороши кадлый по-своему. А как влияет игра света и тени? Ну, не у всех хорошо с воображением. Можно тут же поэкспериментировать с фонариком и деревом. В залах экспозиции есть интерактивные уголки юного живописного критика. Приятно, что в музеях все больше пытаются объяснять, погружать, ближе знакомить.

#мосгорсэр

Вот и выяснили: очень много у меня в канале москвичей и интересующихся столицей. Поэтому решил плавненько дополнить серию "глазами туриста" другими культурно-прогулочными делами, которым посвятил свободные часы уходящего (неееееет!) лета. Но уже как житель Москвы.

Давно у меня в планах был пунктик: "сходить на концерт в Римско-католическом кафедральном соборе". Что на Малой Грузинской: #геопозиция – 55.767172, 37.571155. Все как-то откладывал, и вот случилось. Центральный неф, сочинения Баха и самый, на мой взгляд, "вдушупроникающий" музыкальный инструмент. Швейцарский Kuhn в данном случае.

На контрасте с моим зимним органным опытом в Светлогорске. Совсем другие впечатления. Там я не мог оторваться от телодвижений маэстро, а здесь орган за зрителями, ты сидишь только перед "божественной" сценой самого собора и не концентрируешься на визуальном вообще. Музыка проникает внутрь без участия глаз. Интересные ощущения.

Но это был исключительно органный концерт. В соборе проходят регулярно разные музыкальные вечера. Скрипка, гобой, другие инструменты, вокал – в афише наверняка подберёте концерт по душе. И по ушам.

#мосгорсэр