Снова Депп, только Лили-Роуз Депп. Сегодня в прокат выходит тревожная, но очень красивая инди-драма о принятии/подавлении себя с ней и Джорджом МакКеем в главных ролях.
«Волк» (Wolf), 2022 — видовая дисфория как диагноз современному обществу.
Исследуя разновидность зооантропии, при которой люди воображают себя животными, дебютантка в полном метре Натали Бьянчери намеревалась снять документалку, но вовремя перешла к художественному осмыслению. Получившаяся версия борьбы дикого и человеческого оказалась противоположна идее Лантимоса: в отличие от «Лобстера», пациентов рехаба в «Волке» вынуждают отказаться от звериной сущности.
Однако конфликт происходит не только между первобытным и общепринятыми нормами поведения, Бьянчери противопоставляет мир сразу в нескольких плоскостях: нормальность/инаковость, зрелость/молодость, искренность/смирение, одиночество/сплочение. Так мы получаем фантасмагоричную трагическую историю, которую по подсказке @oembox можно было бы назвать «Пролетая над гнездом лобстера».
Если пытаться определить жанр, то это точно не эротический триллер и не мелодрама, как пишут в интернетах. И пусть язык телесности заменяет разговоры, боди-хоррором «Волк» назвать тоже нельзя, ведь фильм сосредотачивается на психологических, а не физических трансформациях. Как по мне, это чистейшая, причем весьма своевременная, антиутопия, где персонажи с расстройством идентичности тщетно пытаются адаптироваться к социуму. Добавить бы в ленту динамики и событий — сценарий, увы, скуден — цены бы ей не было.
👁 Для кого?
Для тех, кому нужен сеанс групповой терапии.
🎖Моя оценка — 6/10
Здорово, что проголосовали за сохранение этой строчки. Напоминаю, 6/10 — довольно высокая оценка.
🏅@kinopoisk — 5.7, IMDB — 5.8
Спасибо Егору Москвитину @EgorKinofun (вот тут его рекомендация для моей кинотерапии) и гештальт-терапевту сервиса «Ясно» Екатерине Артеменко, которые после предпоказа всесторонне разобрали ленту и ответили на мои вопросики.
#фильм #предпоказ @arthouseru
«Волк» (Wolf), 2022 — видовая дисфория как диагноз современному обществу.
Исследуя разновидность зооантропии, при которой люди воображают себя животными, дебютантка в полном метре Натали Бьянчери намеревалась снять документалку, но вовремя перешла к художественному осмыслению. Получившаяся версия борьбы дикого и человеческого оказалась противоположна идее Лантимоса: в отличие от «Лобстера», пациентов рехаба в «Волке» вынуждают отказаться от звериной сущности.
Однако конфликт происходит не только между первобытным и общепринятыми нормами поведения, Бьянчери противопоставляет мир сразу в нескольких плоскостях: нормальность/инаковость, зрелость/молодость, искренность/смирение, одиночество/сплочение. Так мы получаем фантасмагоричную трагическую историю, которую по подсказке @oembox можно было бы назвать «Пролетая над гнездом лобстера».
Если пытаться определить жанр, то это точно не эротический триллер и не мелодрама, как пишут в интернетах. И пусть язык телесности заменяет разговоры, боди-хоррором «Волк» назвать тоже нельзя, ведь фильм сосредотачивается на психологических, а не физических трансформациях. Как по мне, это чистейшая, причем весьма своевременная, антиутопия, где персонажи с расстройством идентичности тщетно пытаются адаптироваться к социуму. Добавить бы в ленту динамики и событий — сценарий, увы, скуден — цены бы ей не было.
👁 Для кого?
Для тех, кому нужен сеанс групповой терапии.
🎖Моя оценка — 6/10
Здорово, что проголосовали за сохранение этой строчки. Напоминаю, 6/10 — довольно высокая оценка.
🏅@kinopoisk — 5.7, IMDB — 5.8
Спасибо Егору Москвитину @EgorKinofun (вот тут его рекомендация для моей кинотерапии) и гештальт-терапевту сервиса «Ясно» Екатерине Артеменко, которые после предпоказа всесторонне разобрали ленту и ответили на мои вопросики.
#фильм #предпоказ @arthouseru
Гарленд вновь закладывает в своё произведение хай-концепт, вновь говорит «просто о сложном», вновь делает «слэшер на стероидах». Вроде бы тот же Гарленд, следующий привычной схеме, однако на этот раз он копает глубже, в сторону Эггерса, потому что…
«Род мужской» (Men), 2022 — это теологический спор, скрывающийся за тяжеловесным и прямолинейным символизмом.
⚡️ В широком прокате с 23 июня.
Первые три дня после предпоказа я видела в этом фильме исключительно подмигивание новой этике и фемповестке, согласно которой чаще всего во всех бедах виноваты мужчины (все они одинаковые, буквально на одно лицо!), и очередное наставление бежать от абьюзивных отношений к психотерапевту. Вполне себе актуальное социальное высказывание, особенно учитывая тот факт, что Гарленд почти всегда завязывает историю на противопоставлении мужского и женского миров, однако за кажущимися очевидными аллегориями вроде эдемских яблок и кроваво-красных стен, а также мишурой провокаций для извлечения зрительских эмоций скрывается, как мне кажется, нечто большее, чем осуждение токсичной маскулинности.
За довольно простым сюжетно постхоррором-тревожкой, больше вскрывающего травмы, чем пугающего, и оттого напоминающего типичную драму 2020-х, а не каноничные ужасы, прячется классический фолк-ужас (обратите внимание на вчерашний пост об истории жанра), который сравним с «Легендой о Зелёном Рыцаре» Лоури или «Мамой!» Аронофски. Отсылки к язычеству не ограничиваются традиционным для культуры острова образом Зелёного Человека (одно из обличий Бога) и ликом на камнях (снова многоликий Бог), если покопаться, то перед нами дословная экранизация постулатов неорелигии викка (Wicca), основанной на почитании природы.
Виккане, последователи викки, поклоняются не только Богу, но и Богине. Для большинства это дуалистическая религия, воспринимающая Бога и Богиню «равновеликими, дополняющими друг друга противоположностями, воплощающими в себе всю совокупность возможных проявлений природы». В дианическом же направлении викки прославляют исключительно Богиню, «содержащую в себе абсолютно всё». Более того, если продолжать искать аналогии с фильмом, то мы обнаружим, что в основе религии лежит «обязанность отвечать за собственные поступки и минимизация причинения вреда себе и другим», а в ковенах встречаются даже «специфические ритуалы, предназначенные для борьбы с личной гендерной травмой», в том числе связанные с домашним насилием.
Так, покушаясь на традиционную веру и смешивая мифологию с боди‑хоррором, Гарленд создал чарующее кино, кричащее голосами множества неуслышанных женщин. Впрочем, может все не так. Сам режиссёр отмечает, что “Men” «напоминает своеобразное зеркало: зрители сами будут решать, о чём в фильме говорится и о чём не говорится». А какое отражение увидели вы?
👁 Для кого?
Для тех, кто любит многослойное кино.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 6.7, IMDB — 6.3
#фильм #предпоказ @volgafilms
Напоминаю, что 28 июня состоится стрим, посвящённый мужскому и женскому началу в творчестве Алекса Гарленда. Подробности анонсировала тут. Подключайтесь!
«Род мужской» (Men), 2022 — это теологический спор, скрывающийся за тяжеловесным и прямолинейным символизмом.
⚡️ В широком прокате с 23 июня.
Первые три дня после предпоказа я видела в этом фильме исключительно подмигивание новой этике и фемповестке, согласно которой чаще всего во всех бедах виноваты мужчины (все они одинаковые, буквально на одно лицо!), и очередное наставление бежать от абьюзивных отношений к психотерапевту. Вполне себе актуальное социальное высказывание, особенно учитывая тот факт, что Гарленд почти всегда завязывает историю на противопоставлении мужского и женского миров, однако за кажущимися очевидными аллегориями вроде эдемских яблок и кроваво-красных стен, а также мишурой провокаций для извлечения зрительских эмоций скрывается, как мне кажется, нечто большее, чем осуждение токсичной маскулинности.
За довольно простым сюжетно постхоррором-тревожкой, больше вскрывающего травмы, чем пугающего, и оттого напоминающего типичную драму 2020-х, а не каноничные ужасы, прячется классический фолк-ужас (обратите внимание на вчерашний пост об истории жанра), который сравним с «Легендой о Зелёном Рыцаре» Лоури или «Мамой!» Аронофски. Отсылки к язычеству не ограничиваются традиционным для культуры острова образом Зелёного Человека (одно из обличий Бога) и ликом на камнях (снова многоликий Бог), если покопаться, то перед нами дословная экранизация постулатов неорелигии викка (Wicca), основанной на почитании природы.
Виккане, последователи викки, поклоняются не только Богу, но и Богине. Для большинства это дуалистическая религия, воспринимающая Бога и Богиню «равновеликими, дополняющими друг друга противоположностями, воплощающими в себе всю совокупность возможных проявлений природы». В дианическом же направлении викки прославляют исключительно Богиню, «содержащую в себе абсолютно всё». Более того, если продолжать искать аналогии с фильмом, то мы обнаружим, что в основе религии лежит «обязанность отвечать за собственные поступки и минимизация причинения вреда себе и другим», а в ковенах встречаются даже «специфические ритуалы, предназначенные для борьбы с личной гендерной травмой», в том числе связанные с домашним насилием.
Так, покушаясь на традиционную веру и смешивая мифологию с боди‑хоррором, Гарленд создал чарующее кино, кричащее голосами множества неуслышанных женщин. Впрочем, может все не так. Сам режиссёр отмечает, что “Men” «напоминает своеобразное зеркало: зрители сами будут решать, о чём в фильме говорится и о чём не говорится». А какое отражение увидели вы?
👁 Для кого?
Для тех, кто любит многослойное кино.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 6.7, IMDB — 6.3
#фильм #предпоказ @volgafilms
Напоминаю, что 28 июня состоится стрим, посвящённый мужскому и женскому началу в творчестве Алекса Гарленда. Подробности анонсировала тут. Подключайтесь!
Российские кинотеатры готовятся к показам одного из лучших фильмов прошлогодней Венеции. По-хорошему старомодная трагикомедия, тяготеющая к классическому аргентинскому кино с традицией фарса и черного юмора, — то, что нужно для беззаботного летнего вечера.
«Главная роль» (Competencia oficial), 2021 — очаровательное авторское высказывание со вторым дном.
⚡️ В широком прокате с 30 июня.
Новое произведение режиссерского дуэта Мариано Кона и Гастона Дюпра дословно переводится как «официальный конкурс» или, если не уходить от контекста кинофестивалей, как «основной конкурс», и это кажется явной издевкой над киноиндустрией и шоу-бизнесом в целом. Однако забавные подмигивания премиям и бесконечные отсылки «для своих» не превращают ленту в фестивальный междусобойчик. Битва здесь ведется не между деньгами и искусством, а между честолюбием мужчин, принадлежащих разным актерским традициям и разным подходам к жизни вообще.
Шаблонные типажи с гипертрофированными характерами — ловелас и высоколобый сноб под руководством эксцентричной постановщицы — соревнуются на ярмарке тщеславия. Эго каждого под угрозой, а потому каждому нужна победа. Так, играющие пародии на самих себя Антонио Бандерас и Оскар Мартинес превращают конкурентную борьбу двух актеров в почти автобиографический триллер, филигранно управляет которым Пенелопа Крус в образе Педро Альмодовара.
Почти все эпизоды с репетициями выдающихся актеров можно было бы запросто растащить на короткометражки. Но нужно ли репетировать, если неясно, искусство имитирует жизнь или жизнь — искусство? И стоит ли состязание «голов», когда любые сравнения в искусстве абсурдны?
👁 Для кого?
Для тех, кто соскучился по хорошему смешному кино.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7, IMDB — 7.2
#фильм #предпоказ @provzglyad
«Главная роль» (Competencia oficial), 2021 — очаровательное авторское высказывание со вторым дном.
⚡️ В широком прокате с 30 июня.
Новое произведение режиссерского дуэта Мариано Кона и Гастона Дюпра дословно переводится как «официальный конкурс» или, если не уходить от контекста кинофестивалей, как «основной конкурс», и это кажется явной издевкой над киноиндустрией и шоу-бизнесом в целом. Однако забавные подмигивания премиям и бесконечные отсылки «для своих» не превращают ленту в фестивальный междусобойчик. Битва здесь ведется не между деньгами и искусством, а между честолюбием мужчин, принадлежащих разным актерским традициям и разным подходам к жизни вообще.
Шаблонные типажи с гипертрофированными характерами — ловелас и высоколобый сноб под руководством эксцентричной постановщицы — соревнуются на ярмарке тщеславия. Эго каждого под угрозой, а потому каждому нужна победа. Так, играющие пародии на самих себя Антонио Бандерас и Оскар Мартинес превращают конкурентную борьбу двух актеров в почти автобиографический триллер, филигранно управляет которым Пенелопа Крус в образе Педро Альмодовара.
Почти все эпизоды с репетициями выдающихся актеров можно было бы запросто растащить на короткометражки. Но нужно ли репетировать, если неясно, искусство имитирует жизнь или жизнь — искусство? И стоит ли состязание «голов», когда любые сравнения в искусстве абсурдны?
👁 Для кого?
Для тех, кто соскучился по хорошему смешному кино.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7, IMDB — 7.2
#фильм #предпоказ @provzglyad
Только отгремел повторный прокат поэтического эссе «Джейн Б. глазами Аньес В.» 1987 года, который «бабушка новой волны» Аньес Варда назвала «воображаемым биографическим фильмом» об иконе стиля Джейн Биркин, как в российские кинотеатры завезли ещё один интимный портрет актрисы и певицы — на этот раз созданный ее дочерью Шарлоттой Генсбур.
«Джейн глазами Шарлотты» (Jane par Charlotte), 2021 — изысканный документальный фильм о конкретной семье и одновременно о любой.
Возможно, вам кажется, что этот байопик, точнее сказать хоум-видео, будет интересно только интересующимся творчеством Биркин-Генсбур, но не спешите с выводами — картина выходит за рамки каноничного для жанра проговаривания ключевых событий в формате «говорящих голов». Поднятые в ней темы одиночества и неизбежности смерти позволяют при желании и вовсе опустить громкие имена героинь, потому что о мимолетности бытия задумываешься независимо от возраста, статуса и профессии.
«… Я боюсь времени, которое не останавливается и проходит слишком быстро».
Перешагнушая восьмой десяток Джейн занимается бытовыми вещами: возится в саду, развлекает внучку, ходит по рынку, готовит ужин. Вместе с пятидесятилетней дочерью Шарлоттой они гуляют, болтают, иногда пьют вино. Согласитесь, все как у всех. То же самое делают мои мама и бабушка, точно так же я провожу время с каждой из них. Не слишком информативно, но до чего знакомо! Этим режиссёрский дебют Генсбур и подкупает: через череду сырых эпизодов с едва различимыми тихими диалогами фильм подбирается к самым темным воспоминаниям, тех, о которых принято молчать.
Душевный разговор матери и дочери, съёмки которого приостанавливались на несколько лет, обнаружил во внешне оптимистичной и беззаботной Джейн страдающую повышенной тревожностью, «вещизмом» и горем потери женщину. После самоубийства ее старшей дочери Кейт Барри непростые отношения Джейн и Шарлотты прервались совсем, и фильм стал формальным поводом для их восстановления. Потому что первая отчаянно хочет быть нужной детям и внукам, а вторая нуждается в совете матери. Так, тёплые улыбки чередуются с прохладными взглядами, размытие кадра — с четкостью, умиротворяющие пейзажи — с резким монтажом. Все, как в жизни, где нет идеала, но существует любовь.
👁 Для кого?
Для тех, кто склонен к рефлексии.
🎖Документалки не оцениваю.
🏅IMDb — 6.5
#фильм #предпоказ @arthouseru
Желающим узнать больше о главной героине рекомендую к прочтению «Дневник обезьянки (1957-1982)» Джейн Биркин.
«Джейн глазами Шарлотты» (Jane par Charlotte), 2021 — изысканный документальный фильм о конкретной семье и одновременно о любой.
Возможно, вам кажется, что этот байопик, точнее сказать хоум-видео, будет интересно только интересующимся творчеством Биркин-Генсбур, но не спешите с выводами — картина выходит за рамки каноничного для жанра проговаривания ключевых событий в формате «говорящих голов». Поднятые в ней темы одиночества и неизбежности смерти позволяют при желании и вовсе опустить громкие имена героинь, потому что о мимолетности бытия задумываешься независимо от возраста, статуса и профессии.
«… Я боюсь времени, которое не останавливается и проходит слишком быстро».
Перешагнушая восьмой десяток Джейн занимается бытовыми вещами: возится в саду, развлекает внучку, ходит по рынку, готовит ужин. Вместе с пятидесятилетней дочерью Шарлоттой они гуляют, болтают, иногда пьют вино. Согласитесь, все как у всех. То же самое делают мои мама и бабушка, точно так же я провожу время с каждой из них. Не слишком информативно, но до чего знакомо! Этим режиссёрский дебют Генсбур и подкупает: через череду сырых эпизодов с едва различимыми тихими диалогами фильм подбирается к самым темным воспоминаниям, тех, о которых принято молчать.
Душевный разговор матери и дочери, съёмки которого приостанавливались на несколько лет, обнаружил во внешне оптимистичной и беззаботной Джейн страдающую повышенной тревожностью, «вещизмом» и горем потери женщину. После самоубийства ее старшей дочери Кейт Барри непростые отношения Джейн и Шарлотты прервались совсем, и фильм стал формальным поводом для их восстановления. Потому что первая отчаянно хочет быть нужной детям и внукам, а вторая нуждается в совете матери. Так, тёплые улыбки чередуются с прохладными взглядами, размытие кадра — с четкостью, умиротворяющие пейзажи — с резким монтажом. Все, как в жизни, где нет идеала, но существует любовь.
👁 Для кого?
Для тех, кто склонен к рефлексии.
🎖Документалки не оцениваю.
🏅IMDb — 6.5
#фильм #предпоказ @arthouseru
Желающим узнать больше о главной героине рекомендую к прочтению «Дневник обезьянки (1957-1982)» Джейн Биркин.
Почему новый фильм Кроненберга больше, чем стандартный боди-хоррор? Неужели телесные трансформации в нем не главное? И из-за чего это кино можно назвать кульминацией карьеры режиссера? Рассказываю об одной из главных премьер сезона, которую покажут в российских кинотеатрах с 1 сентября.
«Преступления будущего» (Crimes of the Future), 2022 — ода эволюции.
Не нужно быть фантастом, чтобы понимать: даже в недалеком будущем человечество будет вынуждено приспосабливаться к синтетической среде. Но нужно обладать определённой начитанностью, чтобы представлять, как именно старый вид людей сменится новым (отличное объяснение этому ищите у Юваля Ноя Харари в книге «Homo Deus. Краткая история будущего»).
Дэвид Кроненберг создал свою интерпретацию, наделив героев «синдромом ускоренной эволюции». В его версии мутация вырабатывает у людей новые органы, меняя их физиологию и жизненный уклад: теперь никто не чувствует боли, никто не подвержен инфекциям, даже руки мыть незачем! Ведь когда не нужно заботиться о себе на примитивном уровне, можно искать иную цель бытия, неподвластную живущим в 2022-м. Так, дабы развлечься / обрести себя, люди будущего устраивают арт-перфомансы, занимаются новыми видами секса и на полном серьезе ставят внутренний мир выше внешней красоты.
В общем, основная идея «Преступлений будущего» — это невозможность сопротивления эволюции. Тот же посыл заложен Алексом Гарлендом и в «Аннигиляции» — я подробно рассказывала о неизменной победе мутации в ходе стрима. Кстати, и там, и там, великолепно продуманный мир с завораживающими фантастическими ландшафтами при небольших бюджетах. Ну и мысли какие глубокие, вы только вдумайтесь!
👁 Для кого?
Для тех, кто любит антиутопии.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 5.9, IMDB — 5.9
#фильм #предпоказ @capellafilmrussia
«Преступления будущего» (Crimes of the Future), 2022 — ода эволюции.
Не нужно быть фантастом, чтобы понимать: даже в недалеком будущем человечество будет вынуждено приспосабливаться к синтетической среде. Но нужно обладать определённой начитанностью, чтобы представлять, как именно старый вид людей сменится новым (отличное объяснение этому ищите у Юваля Ноя Харари в книге «Homo Deus. Краткая история будущего»).
Дэвид Кроненберг создал свою интерпретацию, наделив героев «синдромом ускоренной эволюции». В его версии мутация вырабатывает у людей новые органы, меняя их физиологию и жизненный уклад: теперь никто не чувствует боли, никто не подвержен инфекциям, даже руки мыть незачем! Ведь когда не нужно заботиться о себе на примитивном уровне, можно искать иную цель бытия, неподвластную живущим в 2022-м. Так, дабы развлечься / обрести себя, люди будущего устраивают арт-перфомансы, занимаются новыми видами секса и на полном серьезе ставят внутренний мир выше внешней красоты.
В общем, основная идея «Преступлений будущего» — это невозможность сопротивления эволюции. Тот же посыл заложен Алексом Гарлендом и в «Аннигиляции» — я подробно рассказывала о неизменной победе мутации в ходе стрима. Кстати, и там, и там, великолепно продуманный мир с завораживающими фантастическими ландшафтами при небольших бюджетах. Ну и мысли какие глубокие, вы только вдумайтесь!
👁 Для кого?
Для тех, кто любит антиутопии.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 5.9, IMDB — 5.9
#фильм #предпоказ @capellafilmrussia
Завтра в российских кинотеатрах начнут показывать фильм постоянного участника Каннского кинофестиваля Арно Деплешена. Номинированная на «Золотую пальмовую ветвь-2022» драма с Марион Котийяр (ещё одной чуть ли ни ежегодной гостьей Канн) очень похожа на предыдущие работы режиссёра — та же экзистенциальная сказка до взрослых, те же попытки разобраться в себе и та же ничем не примечательная действительность.
«Брат и сестра» (Frère et soeur), 2022 — патетическое повествование, кричащий тон, богема в слезах.
Разбирая предыдущее кино Деплешена «Внебрачные связи», я говорила о его склонности делать персонажами своих произведений собственных двойников. Так и в «Брате и сестре» он будто пытается переосмыслить ситуацию из жизни, когда после фильма «Короли и королева» судился с бывшей женой Марианн Деникур, заявившей, что Деплешен использовал гибель отца ее ребенка и онкологические заболевания ее родителей в творческих целях. Несмотря на то, что следствие выявило дословные письма Деникур в сценарии, Деплешен выиграл тяжбу.
Однако, рефлексируя, режиссёр то и дело натыкается на самоповторы и не доводит драматургические линии до конца. Гордыня, искусство, религия, эгоизм, чувство вины, груз таланта — одновременно он говорит обо всем и ни о чем. Нам показывают выборочные эпизоды с упивающимися бесконечной жалостью к себе героями, но, когда их взаимная ненависть должна вылиться в кульминацию, Деплешен лишает зрителя даже намёка на катарсис. Более того, и истоки конфликта останутся неназванными, а потому брату и сестре невозможно сопереживать. Посоветовать картину можно, пожалуй, преданным поклонникам Марион Котийяр, но мне, как и после просмотра «Аннет», теперь хочется поколотить грушу.
👁 Для кого?
Для фанатов Деплешена и Котийяр.
🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — пока без оценки, IMDB — 5.6
#фильм #предпоказ
«Брат и сестра» (Frère et soeur), 2022 — патетическое повествование, кричащий тон, богема в слезах.
Разбирая предыдущее кино Деплешена «Внебрачные связи», я говорила о его склонности делать персонажами своих произведений собственных двойников. Так и в «Брате и сестре» он будто пытается переосмыслить ситуацию из жизни, когда после фильма «Короли и королева» судился с бывшей женой Марианн Деникур, заявившей, что Деплешен использовал гибель отца ее ребенка и онкологические заболевания ее родителей в творческих целях. Несмотря на то, что следствие выявило дословные письма Деникур в сценарии, Деплешен выиграл тяжбу.
Однако, рефлексируя, режиссёр то и дело натыкается на самоповторы и не доводит драматургические линии до конца. Гордыня, искусство, религия, эгоизм, чувство вины, груз таланта — одновременно он говорит обо всем и ни о чем. Нам показывают выборочные эпизоды с упивающимися бесконечной жалостью к себе героями, но, когда их взаимная ненависть должна вылиться в кульминацию, Деплешен лишает зрителя даже намёка на катарсис. Более того, и истоки конфликта останутся неназванными, а потому брату и сестре невозможно сопереживать. Посоветовать картину можно, пожалуй, преданным поклонникам Марион Котийяр, но мне, как и после просмотра «Аннет», теперь хочется поколотить грушу.
👁 Для кого?
Для фанатов Деплешена и Котийяр.
🎖Моя оценка — 5/10
🏅@kinopoisk — пока без оценки, IMDB — 5.6
#фильм #предпоказ
Завтра в российский прокат выходит фильм, взявший главную награду Лондонского кинофестиваля и выбранный в качестве претендента на премию Оскар от Австрии (лонг-лист). Рассказываю, чем он хорош (или нет).
«Корсаж» (Corsage), 2022 — меланхоличный и созерцательный антибайопик об обретении себя с шикарным саундтреком.
«Один вздох, и жизнь прошла»
Отправной точкой сюжета является Рождество 1877 года, когда Императрице Австрийской — легендарной принцессе Сисси, славившейся своим стилем и вкусом, — исполняется 40 лет, и она официально становится «стареющей женщиной». По описанию ожидаешь получить некий гибрид «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона — оды искусству, где тоже блистает Вики Крипс, — и «Королевского романа» Николая Арселя, но историческая драма Мари Кройцер переосмысливает образ женщины иначе. Так, наподобие Пабло Ларраина в «Спенсер», Кройцер демонстрирует не лучшие годы своей героини, а годы распада.
В консервативных рамках костюмного кино, где ставка делается в основном на детали, достойные стать музейными экспонатами, сложно выдать что-то новое. Поэтому Кройцер «просила декораторов убрать из кадра как можно больше мебели, а костюмеров — делать платья как можно проще: “Чтобы все выглядело так, как будто самые дорогие предметы мебели были проданы за долги”». Освобождая пространство от присущим жанру излишествам, режиссерка освобождает от титула и Елизавету Баварскую, которая предстоит перед зрителем обычной уставшей женщиной. В ее жизни лишь одна цель — противостоять скуке.
Беда в том, что непонятно, чего добивалась режиссерка. Императрица совсем не похожа на феминистку, да и на женщину, опередившую свое время, — тоже. Из-за этого сложно отождествлять себя с героиней, ведь непонятно, кого играет Вики Крипс, взявшая награду «Особый взгляд Каннского кинофестиваля — лучшая актриса».
Если вы при просмотре фильма думаете про себя с точки зрения экранного персонажа, возможно, вам зайдёт юнгианский анализ как формат психотерапии — в нём много работы с образами. Чтобы проникнуться, советую канал «Папесса на потоке». Автор @psy_papessa — филолог и психолог — пишет и про нейтрально психологическое, и про книги и, конечно, про тему феминности, но не как на женских тренингах. Запись на консультации тоже есть.
А что до «Корсажа», то сковывающая атмосфера, увы, не дает в полной мере насладиться просмотром. Стильно, лаконично, но как же душно.
👁 Для кого?
Для скучающих эстетов.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDB — 7.1
#фильм #предпоказ @rwvfilms
«Корсаж» (Corsage), 2022 — меланхоличный и созерцательный антибайопик об обретении себя с шикарным саундтреком.
«Один вздох, и жизнь прошла»
Отправной точкой сюжета является Рождество 1877 года, когда Императрице Австрийской — легендарной принцессе Сисси, славившейся своим стилем и вкусом, — исполняется 40 лет, и она официально становится «стареющей женщиной». По описанию ожидаешь получить некий гибрид «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона — оды искусству, где тоже блистает Вики Крипс, — и «Королевского романа» Николая Арселя, но историческая драма Мари Кройцер переосмысливает образ женщины иначе. Так, наподобие Пабло Ларраина в «Спенсер», Кройцер демонстрирует не лучшие годы своей героини, а годы распада.
В консервативных рамках костюмного кино, где ставка делается в основном на детали, достойные стать музейными экспонатами, сложно выдать что-то новое. Поэтому Кройцер «просила декораторов убрать из кадра как можно больше мебели, а костюмеров — делать платья как можно проще: “Чтобы все выглядело так, как будто самые дорогие предметы мебели были проданы за долги”». Освобождая пространство от присущим жанру излишествам, режиссерка освобождает от титула и Елизавету Баварскую, которая предстоит перед зрителем обычной уставшей женщиной. В ее жизни лишь одна цель — противостоять скуке.
Беда в том, что непонятно, чего добивалась режиссерка. Императрица совсем не похожа на феминистку, да и на женщину, опередившую свое время, — тоже. Из-за этого сложно отождествлять себя с героиней, ведь непонятно, кого играет Вики Крипс, взявшая награду «Особый взгляд Каннского кинофестиваля — лучшая актриса».
Если вы при просмотре фильма думаете про себя с точки зрения экранного персонажа, возможно, вам зайдёт юнгианский анализ как формат психотерапии — в нём много работы с образами. Чтобы проникнуться, советую канал «Папесса на потоке». Автор @psy_papessa — филолог и психолог — пишет и про нейтрально психологическое, и про книги и, конечно, про тему феминности, но не как на женских тренингах. Запись на консультации тоже есть.
А что до «Корсажа», то сковывающая атмосфера, увы, не дает в полной мере насладиться просмотром. Стильно, лаконично, но как же душно.
👁 Для кого?
Для скучающих эстетов.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDB — 7.1
#фильм #предпоказ @rwvfilms
Вчера провела первую — безумно тёплую и информативную — встречу киноклуба для ребят из @sferumru (это крутейшая платформа для педагогов, школьников и их родителями с безопасными чатами в VK Мессенджере) и горжусь, что вместе мы смогли вычленить из сериального винегрета основные ингредиенты.
Проводя параллель с умением определять главное, расскажу о фильме, который завтра начнут показывать отечественные кинотеатры. Потому что авторы будто взяли некоторые тезисы из работ Юваля Ноя Харари — жизнь после ознакомлениями с его книгами не будет прежней, — но откровением их не сделали.
«Петрополис», 2022 — камерная антиутопия в театральных декорациях.
Идея апокалипсиса, когда вместо вторжения пришельцев, взрыва супервулкана или падения на землю метеорита предлагаются наиболее вероятные варианты «начала конца», вроде угрозы со стороны власти, не новы, но воспринимаются сегодня особенно болезненно. Так, не только в кино, но и в реальности мы в очередной раз убеждаемся, что милитаризм тормозит развитие всего человечества. То же касается и свойства людей искать виновных не там, где нужно.
Однако окунаться в и без того болезненное размышление о несовершенстве мира с чрезмерным количеством допущением утомительно. Да, условность среды, излишняя декоративность, павильонная съемка и неспешный ритм объясняется театральной традицией и тем, что режиссёр «Петрополиса» Валерий Фокин является худруком Александринского театра, вот только иммерсивный театр в кино не каждому придётся по вкусу.
👁 Для кого?
Для тех, кто хочет больше знать о мироустройстве.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDB — пока нет
#фильм #предпоказ @wnfilms
Проводя параллель с умением определять главное, расскажу о фильме, который завтра начнут показывать отечественные кинотеатры. Потому что авторы будто взяли некоторые тезисы из работ Юваля Ноя Харари — жизнь после ознакомлениями с его книгами не будет прежней, — но откровением их не сделали.
«Петрополис», 2022 — камерная антиутопия в театральных декорациях.
Идея апокалипсиса, когда вместо вторжения пришельцев, взрыва супервулкана или падения на землю метеорита предлагаются наиболее вероятные варианты «начала конца», вроде угрозы со стороны власти, не новы, но воспринимаются сегодня особенно болезненно. Так, не только в кино, но и в реальности мы в очередной раз убеждаемся, что милитаризм тормозит развитие всего человечества. То же касается и свойства людей искать виновных не там, где нужно.
Однако окунаться в и без того болезненное размышление о несовершенстве мира с чрезмерным количеством допущением утомительно. Да, условность среды, излишняя декоративность, павильонная съемка и неспешный ритм объясняется театральной традицией и тем, что режиссёр «Петрополиса» Валерий Фокин является худруком Александринского театра, вот только иммерсивный театр в кино не каждому придётся по вкусу.
👁 Для кого?
Для тех, кто хочет больше знать о мироустройстве.
🎖Моя оценка — 6/10
🏅@kinopoisk — пока нет, IMDB — пока нет
#фильм #предпоказ @wnfilms
Вчера в Сеуле произошла жуткая трагедия: больше 150 человек погибли в давке на праздновании Хэллоуина. Я накануне готовила текст о корейском кино и закинула его в отложенный постинг, а сегодня засомневалась, стоит ли его публиковать. Решила в итоге поставить.
Гипнотические фильмы из Южной Кореи продолжают триумфальное шествие по главным фестивалям мира: из недавних это оскароносные (и много ещё какие) «Паразиты», «Лучший фильм на иностранном языке» по версии «Золотого глобуса — 2021 «Минари», трогательный каннский «Пылающий» по Харуки Мураками… Теперь вот Пак Чхан-ук взял приз в Каннах за лучшую режиссуру. О его работе и поговорим.
«Решение уйти» (Decision to Leave), 2022 — поэтичный неонуар с объемными образами.
Вместо телесности «Служанки» — лишь намёки на желание, вместо насилия «Олдбоя» — едва заметный укус черепахи. «Решение уйти» — это скорее поздний Пак Чхан-ук, снявший мини-сериал «Маленькая барабанщица», от которого веет обречённостью. Так, в новой работе режиссёра классическая детективная основа нуара с притягательной загадкой, игрой света и тени, пессимистичным тоном, запутанной драматургией, фатализмом, уставшим от жизни протагонистом и la femme fatale (возвращение на экран Тан Вэй) становится масштабным высказыванием о любви и одержимости.
Неторопливая и обволакивающая структура повествования делает фильм похожим на роман, который погружает в происходящее настолько, что буквально кожей ощущается желание героя курить, спать, спасать, любить. Хоть кино целомудренно и начисто лишено сексуальности как таковой, чувственности ему не занимать: подобную химию между актёрами я видела в последний раз, пожалуй, только в сериале «Нормальные люди». От нежности сковывает дыхание, от невозможности высказаться учащается пульс.
Озадачивающий монтаж, беспокойная камера тоже выбивают из колеи: немыслимые ракурсы и новаторские траектории поначалу заставляют напрячься (так ещё не делали!), но, привыкнув, ощущаешь себя физически внутри кадра. Так, то набирающие, то сбавляющие темп переходы между сценами создают ценный эффект присутствия, а скрупулезное внимание к деталям, когда каждый предмет и цвет имеет значение, делают этот фильм настоящим признанием в любви кинематографу. Виртуозная работа. Глаз радуется, душа поёт.
👁 Для кого?
Для всех.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.2, IMDB — 7.3
Фильм доступен на KION (спасибо команде за возможность посмотреть его раньше), также ещё можно застать «Решение уйти» на большом экране. В @lenfilm_kinocenter сейчас, кстати, проходит ретроперспектива корейского кино.
#фильм #предпоказ
Гипнотические фильмы из Южной Кореи продолжают триумфальное шествие по главным фестивалям мира: из недавних это оскароносные (и много ещё какие) «Паразиты», «Лучший фильм на иностранном языке» по версии «Золотого глобуса — 2021 «Минари», трогательный каннский «Пылающий» по Харуки Мураками… Теперь вот Пак Чхан-ук взял приз в Каннах за лучшую режиссуру. О его работе и поговорим.
«Решение уйти» (Decision to Leave), 2022 — поэтичный неонуар с объемными образами.
Вместо телесности «Служанки» — лишь намёки на желание, вместо насилия «Олдбоя» — едва заметный укус черепахи. «Решение уйти» — это скорее поздний Пак Чхан-ук, снявший мини-сериал «Маленькая барабанщица», от которого веет обречённостью. Так, в новой работе режиссёра классическая детективная основа нуара с притягательной загадкой, игрой света и тени, пессимистичным тоном, запутанной драматургией, фатализмом, уставшим от жизни протагонистом и la femme fatale (возвращение на экран Тан Вэй) становится масштабным высказыванием о любви и одержимости.
Неторопливая и обволакивающая структура повествования делает фильм похожим на роман, который погружает в происходящее настолько, что буквально кожей ощущается желание героя курить, спать, спасать, любить. Хоть кино целомудренно и начисто лишено сексуальности как таковой, чувственности ему не занимать: подобную химию между актёрами я видела в последний раз, пожалуй, только в сериале «Нормальные люди». От нежности сковывает дыхание, от невозможности высказаться учащается пульс.
Озадачивающий монтаж, беспокойная камера тоже выбивают из колеи: немыслимые ракурсы и новаторские траектории поначалу заставляют напрячься (так ещё не делали!), но, привыкнув, ощущаешь себя физически внутри кадра. Так, то набирающие, то сбавляющие темп переходы между сценами создают ценный эффект присутствия, а скрупулезное внимание к деталям, когда каждый предмет и цвет имеет значение, делают этот фильм настоящим признанием в любви кинематографу. Виртуозная работа. Глаз радуется, душа поёт.
👁 Для кого?
Для всех.
🎖Моя оценка — 8/10
🏅@kinopoisk — 7.2, IMDB — 7.3
Фильм доступен на KION (спасибо команде за возможность посмотреть его раньше), также ещё можно застать «Решение уйти» на большом экране. В @lenfilm_kinocenter сейчас, кстати, проходит ретроперспектива корейского кино.
#фильм #предпоказ
Ребята из @exponentafilm крутые: отбирают на фестивалях необычные хорроры, почти каждую неделю выпускают их в прокат и присылают мне просмотровки до официальных релизов, но пресловутые «паранормальные» в названиях фильмов ужасно путают.
Летом это был аутентичный фолк-хоррор о шаманизме «Паранормальные явления. Медиум» (оригинал — Rang Zong), сейчас — высмеивающий клише found footage «Мёртвый стрим», тоже обзавёдшийся паранормальщиной. В ином случае хотелось бы поругаться на бесполезную отсылку к франшизе, но оба фильма до того хороши, что на локализацию просто закрываешь глаза.
«Паранормальные явления. Дом призраков» (Deadstream), 2022 — ужасно смешная и изобретательная «найденная плёнка».
Независимый дебютный проект супругов Уинтер, который буквально сняли на коленке, стал хитом жанровых фестивалей: в нем и ироничный взгляд на погоню блогеров за рейтингами, и рефлексия на тему культуры отмены, и высмеивание штампов found footage. Так, по сюжету закенселленный стример-провокатор, записывает видео в заброшке с призраками, чтобы возродить свою былую славу.
Главный герой уморительно визжит, вместе со зрителями шарахается от скримеров и купается в море бутафорской крови. Ожившие персонажи баек из склепа, настойчиво освещённые ярким светом, чтобы мы могли оценить их вычурный грим, и пугают, и смешат одновременно, поэтому при просмотре реакция на происходящее зависит от вашего настроя.
Очень похвально, что Уинтеры готовили свой дебютный проект самостоятельно: Джозеф, выступивший в качестве исполнителя ведущей роли, и Ванесса, появившаяся в одной из сцен, стали режиссёрами, продюсерами, сценаристами, композиторами, монтажёрами… Чувствуется, что фильм сделан с большой любовью, как и «Хэллбендер» — другое семейное предприятие, которое сразу приходит на ум.
Успевайте в кинотеатры!
👁 Для кого?
Для любителей затейливых комедийных ужасов.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 5.7, IMDB — 6.6
#фильм #предпоказ
Летом это был аутентичный фолк-хоррор о шаманизме «Паранормальные явления. Медиум» (оригинал — Rang Zong), сейчас — высмеивающий клише found footage «Мёртвый стрим», тоже обзавёдшийся паранормальщиной. В ином случае хотелось бы поругаться на бесполезную отсылку к франшизе, но оба фильма до того хороши, что на локализацию просто закрываешь глаза.
«Паранормальные явления. Дом призраков» (Deadstream), 2022 — ужасно смешная и изобретательная «найденная плёнка».
Независимый дебютный проект супругов Уинтер, который буквально сняли на коленке, стал хитом жанровых фестивалей: в нем и ироничный взгляд на погоню блогеров за рейтингами, и рефлексия на тему культуры отмены, и высмеивание штампов found footage. Так, по сюжету закенселленный стример-провокатор, записывает видео в заброшке с призраками, чтобы возродить свою былую славу.
Главный герой уморительно визжит, вместе со зрителями шарахается от скримеров и купается в море бутафорской крови. Ожившие персонажи баек из склепа, настойчиво освещённые ярким светом, чтобы мы могли оценить их вычурный грим, и пугают, и смешат одновременно, поэтому при просмотре реакция на происходящее зависит от вашего настроя.
Очень похвально, что Уинтеры готовили свой дебютный проект самостоятельно: Джозеф, выступивший в качестве исполнителя ведущей роли, и Ванесса, появившаяся в одной из сцен, стали режиссёрами, продюсерами, сценаристами, композиторами, монтажёрами… Чувствуется, что фильм сделан с большой любовью, как и «Хэллбендер» — другое семейное предприятие, которое сразу приходит на ум.
Успевайте в кинотеатры!
👁 Для кого?
Для любителей затейливых комедийных ужасов.
🎖Моя оценка — 7/10
🏅@kinopoisk — 5.7, IMDB — 6.6
#фильм #предпоказ
