Рубрика «Интересные факты о музыке».
Наверное, среди наших учеников не найдётся такого, кто не бывал в усадьбе Кусково и не слышал там о крепостной актрисе Прасковье Жемчуговой. 31 июля исполнилось 255 лет со дня её рождения.
О судьбе актрисы нам расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬 «Русское театральное искусство знает много великих мастеров сцены. Память об одних живёт в течение десятилетий, других помнят и спустя века. Одной из таких звёзд на все времена является Прасковья Жемчугова.
31 июля 1768 года родилась девочка Прасковья, чье имя переводится с греческого, как «канун праздника». Она вполне могла бы стать героиней кавер-версии сказки о Золушке — где это видано, чтобы самый богатый человек в Российской империи так сильно полюбил крепостную актрису, что сделал ее своей законной женой перед Богом и людьми? Но, к сожалению, у этой истории был печальный конец.
Её положение крепостной не сулило ничего хорошего в жизни, однако Параше повезло. В России в тот период появилась мода на крепостные театры, и вельможи конкурировали друг с другом, пытаясь создать из своих холопов самую лучшую труппу.
У Параши обнаружился певческий талант, и уже в шесть лет перспективную артистку взяли в усадьбу Кусково на обучение. Девочку учили сценическому мастерству, танцам, музыке, игре на арфе и клавесине, иностранным языкам.
«Если бы ангел сошел с небес, если гром и молния ударили разом, я был бы менее поражен», — напишет 22-летний граф Николай Шереметев, услышав, как поет девочка.
В 1781 году Прасковья Жемчугова становится уже не просто подающей надежды, а одной из лучших актрис России. В 1785 году актриса впервые сыграла роль, которая стала её звёздной, — роль Элианы в опере Гретри «Самнитские браки».
Слава об этом спектакле крепостного театра Шереметевых оказалась настолько громкой, что 30 июня 1787 года на Жемчугову и «Самнитские браки» приехала смотреть сама императрица Екатерина Великая. Это представление давалось в только что открытом здании театра в усадьбе Кусково. Восхищённая императрица не только не скупилась на лестные похвалы, но и подарила крепостной звезде алмазный перстень со своей руки.
Став женой графа, знаменитая актриса, о своём происхождении не забыла. Заботясь о бедных, Прасковья Жемчугова уговорила графа построить общедоступную больницу для бедных — Странноприимный дом. Этот Странноприимный дом ныне известен нам как НИИ скорой помощи имени Склифософского.
В 1795 году был открыт новый театр Шереметева во дворце Останкино. Строился он графом ради своей возлюбленной, и там она сыграла свои последние в карьере спектакли.
Подорванное туберкулёзом здоровье окончательно подвело молодую актрису: 23 февраля 1803 года Прасковья Ивановна Жемчугова, графиня Шереметева, скончалась. Ей было всего 34 года.»
Конечно, услышать голос певицы мы не сможем, но можем послушать песню её авторства в исполнении народной артистки России Натальи Герасимовой. Песня «Вечор поздно из лесочка…» обрела свою популярность в конце XVIII века и сохраняла весь XIX век, войдя во многие песенные сборники уже как народная: https://youtu.be/eft5tUskDsg
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Наверное, среди наших учеников не найдётся такого, кто не бывал в усадьбе Кусково и не слышал там о крепостной актрисе Прасковье Жемчуговой. 31 июля исполнилось 255 лет со дня её рождения.
О судьбе актрисы нам расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬 «Русское театральное искусство знает много великих мастеров сцены. Память об одних живёт в течение десятилетий, других помнят и спустя века. Одной из таких звёзд на все времена является Прасковья Жемчугова.
31 июля 1768 года родилась девочка Прасковья, чье имя переводится с греческого, как «канун праздника». Она вполне могла бы стать героиней кавер-версии сказки о Золушке — где это видано, чтобы самый богатый человек в Российской империи так сильно полюбил крепостную актрису, что сделал ее своей законной женой перед Богом и людьми? Но, к сожалению, у этой истории был печальный конец.
Её положение крепостной не сулило ничего хорошего в жизни, однако Параше повезло. В России в тот период появилась мода на крепостные театры, и вельможи конкурировали друг с другом, пытаясь создать из своих холопов самую лучшую труппу.
У Параши обнаружился певческий талант, и уже в шесть лет перспективную артистку взяли в усадьбу Кусково на обучение. Девочку учили сценическому мастерству, танцам, музыке, игре на арфе и клавесине, иностранным языкам.
«Если бы ангел сошел с небес, если гром и молния ударили разом, я был бы менее поражен», — напишет 22-летний граф Николай Шереметев, услышав, как поет девочка.
В 1781 году Прасковья Жемчугова становится уже не просто подающей надежды, а одной из лучших актрис России. В 1785 году актриса впервые сыграла роль, которая стала её звёздной, — роль Элианы в опере Гретри «Самнитские браки».
Слава об этом спектакле крепостного театра Шереметевых оказалась настолько громкой, что 30 июня 1787 года на Жемчугову и «Самнитские браки» приехала смотреть сама императрица Екатерина Великая. Это представление давалось в только что открытом здании театра в усадьбе Кусково. Восхищённая императрица не только не скупилась на лестные похвалы, но и подарила крепостной звезде алмазный перстень со своей руки.
Став женой графа, знаменитая актриса, о своём происхождении не забыла. Заботясь о бедных, Прасковья Жемчугова уговорила графа построить общедоступную больницу для бедных — Странноприимный дом. Этот Странноприимный дом ныне известен нам как НИИ скорой помощи имени Склифософского.
В 1795 году был открыт новый театр Шереметева во дворце Останкино. Строился он графом ради своей возлюбленной, и там она сыграла свои последние в карьере спектакли.
Подорванное туберкулёзом здоровье окончательно подвело молодую актрису: 23 февраля 1803 года Прасковья Ивановна Жемчугова, графиня Шереметева, скончалась. Ей было всего 34 года.»
Конечно, услышать голос певицы мы не сможем, но можем послушать песню её авторства в исполнении народной артистки России Натальи Герасимовой. Песня «Вечор поздно из лесочка…» обрела свою популярность в конце XVIII века и сохраняла весь XIX век, войдя во многие песенные сборники уже как народная: https://youtu.be/eft5tUskDsg
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Народная артистка России Наталья Борисовна Герасимова. «Вечор поздно из лесочка» русская песня.
Песня из репертуара Прасковьи Жемчуговой.
Исполняет народная артистка России Наталья Герасимова (сопрано).
Партия клавесина - Владимир Шифрин.
Музей-усадьба "Кусково".
Исполняет народная артистка России Наталья Герасимова (сопрано).
Партия клавесина - Владимир Шифрин.
Музей-усадьба "Кусково".
Рубрика «Интересные факты о музыке».
9 августа 1942 года состоялась самая замечательная, героическая премьера «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде.
И сегодня ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян расскажет о нашем великом композиторе и об этой премьере:
💬 « Дмитрий Шостакович начал писать эту симфонию в Ленинграде в 1941 году.
34-летний профессор Ленинградской консерватории осаждал военкомат и требовал отправить его на фронт, но раз за разом ему отказывали. Как многие ленинградцы, Шостакович вступил в ополчение и дежурил на крышах, обезвреживая зажигательные бомбы. Жил Шостакович прямо в консерватории. Все свободное от дежурств на крыше время он сочинял.
Симфония — сложное музыкальное произведение, требующее от композитора высокой самоотдачи.
«Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться», - пишет Шостакович в те дни своему другу. «Я не могу поступить по-другому и не сочинить ее. Я всего лишь хочу запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается, в собственной музыке», - скажет он позже.
Для исполнения симфонии были созваны все находившиеся в городе музыканты, не только профессионалы, но и любители. Многие исполнители были настолько истощены, что не могли играть и их положили в госпиталь для усиленного питания.
В день премьеры все артиллерийские расчеты города устроили шквальный огонь по позициям врага,
чтобы ничто не смогло помешать исполнению. Концерт транслировался по радио и его услышал
весь мир. Когда оркестр стих, воцарилась мертвая тишина. И в следующий миг она взорвалась
аплодисментами. Откуда-то возникла девочка, вручившая дирижеру скромный букетик цветов —
страшную редкость в блокадном городе, где давно съели все, хоть сколько-то съедобное.
«Это был великий праздник. Все-таки мы сотворили чудо. Вот так наша жизнь и стала продолжаться.
Мы воскресли», - вспоминали музыканты.
После премьеры, на обложке американского журнала «Time» Дмитрий Шостакович появился именно в образе пожарного — как символ борьбы с пламенем фашизма, охватившим мир.»
Послушаем знаменитую симфонию в исполнении Санкт-Петербургской государственной академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича: https://youtu.be/tFSUclr7VdU
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
9 августа 1942 года состоялась самая замечательная, героическая премьера «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде.
И сегодня ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян расскажет о нашем великом композиторе и об этой премьере:
💬 « Дмитрий Шостакович начал писать эту симфонию в Ленинграде в 1941 году.
34-летний профессор Ленинградской консерватории осаждал военкомат и требовал отправить его на фронт, но раз за разом ему отказывали. Как многие ленинградцы, Шостакович вступил в ополчение и дежурил на крышах, обезвреживая зажигательные бомбы. Жил Шостакович прямо в консерватории. Все свободное от дежурств на крыше время он сочинял.
Симфония — сложное музыкальное произведение, требующее от композитора высокой самоотдачи.
«Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться», - пишет Шостакович в те дни своему другу. «Я не могу поступить по-другому и не сочинить ее. Я всего лишь хочу запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается, в собственной музыке», - скажет он позже.
Для исполнения симфонии были созваны все находившиеся в городе музыканты, не только профессионалы, но и любители. Многие исполнители были настолько истощены, что не могли играть и их положили в госпиталь для усиленного питания.
В день премьеры все артиллерийские расчеты города устроили шквальный огонь по позициям врага,
чтобы ничто не смогло помешать исполнению. Концерт транслировался по радио и его услышал
весь мир. Когда оркестр стих, воцарилась мертвая тишина. И в следующий миг она взорвалась
аплодисментами. Откуда-то возникла девочка, вручившая дирижеру скромный букетик цветов —
страшную редкость в блокадном городе, где давно съели все, хоть сколько-то съедобное.
«Это был великий праздник. Все-таки мы сотворили чудо. Вот так наша жизнь и стала продолжаться.
Мы воскресли», - вспоминали музыканты.
После премьеры, на обложке американского журнала «Time» Дмитрий Шостакович появился именно в образе пожарного — как символ борьбы с пламенем фашизма, охватившим мир.»
Послушаем знаменитую симфонию в исполнении Санкт-Петербургской государственной академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича: https://youtu.be/tFSUclr7VdU
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Шостакович. Симфония № 7 "Ленинградская"
Запись концерта 5 мая 2018 года
Дирижер - Юрий Темирканов
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии
В День Победы звучит одна из величайших партитур XX века, прославляющая подвиг нашего народа в Великой Отечественной войне…
Дирижер - Юрий Темирканов
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии
В День Победы звучит одна из величайших партитур XX века, прославляющая подвиг нашего народа в Великой Отечественной войне…
Рубрика «Интересные факты о музыке».
Антонио Сальери: 18 августа исполнится 273 года гениальному композитору.
О наиболее интересных фактах из его биографии расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
🎶 Творчество Сальери вдохновило автора «Марсельезы», позаимствовавшего мелодию из оперы "Тарар", так что чисто технически Сальери - автор государственного гимна Франции.
🎶 Сальери был выдающимся музыкальным педагогом. Его учениками были Бетховен, Шуберт, Лист, Черни, Мейербер, Гуммель и другие видные композиторы начала XIX века. Отношения Сальери со своими учениками были очень теплыми и эмоциональными.
🎶 Сальери много времени и сил уделял благотворительности, увлекая окружающих в эту работу своим примером и инициативностью.
🎶 У Сальери была удивительная способность очаровывать своим обаянием и становиться как бы родным для всех окружающих. Для многих современников он стал сыном, братом, отцом или дедом.
🎶 Сальери любил сладкое и вообще, по наблюдениям многих, до конца своих дней оставался по-детски наивным человеком, но очень интеллектуальным и тонко чувствующим.
🎶 Стоит отметить потрясающую трудоспособность Сальери: в среднем он сочинял по опере в год, которую ему обеспечивали упорный труд, здоровый режим и умеренность.
🎶 Сальери явно знал о масштабах своего дарования, но при этом не считал, что его талант дает ему какое-то исключительное превосходство над другими людьми, и это делало его удивительно скромным человеком.
🎶 Сальери сделал головокружительную карьеру, пройдя путь от бедного сироты до самого успешного Венского композитора. Он добился всего благодаря своему обаянию, трудолюбию, искренности и незаурядным дарованиям.
🎶 Он, действительно, был далек от того, чтобы завидовать своим коллегам, и даже наоборот, старался продвигать талантливых людей, помогая им совершенно бескорыстно. Так, например, Сальери много помогал Моцарту, и благодаря осознанию этого факта, "Моцарт и Сальери" Пушкина становится просто хорошей поэзией, хотя и основанной на абсолютном вымысле. Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика.
Предлагаю сегодня послушать Венецианскую симфонию в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы»: https://youtu.be/rwFihDpVuHw
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Антонио Сальери: 18 августа исполнится 273 года гениальному композитору.
О наиболее интересных фактах из его биографии расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
🎶 Творчество Сальери вдохновило автора «Марсельезы», позаимствовавшего мелодию из оперы "Тарар", так что чисто технически Сальери - автор государственного гимна Франции.
🎶 Сальери был выдающимся музыкальным педагогом. Его учениками были Бетховен, Шуберт, Лист, Черни, Мейербер, Гуммель и другие видные композиторы начала XIX века. Отношения Сальери со своими учениками были очень теплыми и эмоциональными.
🎶 Сальери много времени и сил уделял благотворительности, увлекая окружающих в эту работу своим примером и инициативностью.
🎶 У Сальери была удивительная способность очаровывать своим обаянием и становиться как бы родным для всех окружающих. Для многих современников он стал сыном, братом, отцом или дедом.
🎶 Сальери любил сладкое и вообще, по наблюдениям многих, до конца своих дней оставался по-детски наивным человеком, но очень интеллектуальным и тонко чувствующим.
🎶 Стоит отметить потрясающую трудоспособность Сальери: в среднем он сочинял по опере в год, которую ему обеспечивали упорный труд, здоровый режим и умеренность.
🎶 Сальери явно знал о масштабах своего дарования, но при этом не считал, что его талант дает ему какое-то исключительное превосходство над другими людьми, и это делало его удивительно скромным человеком.
🎶 Сальери сделал головокружительную карьеру, пройдя путь от бедного сироты до самого успешного Венского композитора. Он добился всего благодаря своему обаянию, трудолюбию, искренности и незаурядным дарованиям.
🎶 Он, действительно, был далек от того, чтобы завидовать своим коллегам, и даже наоборот, старался продвигать талантливых людей, помогая им совершенно бескорыстно. Так, например, Сальери много помогал Моцарту, и благодаря осознанию этого факта, "Моцарт и Сальери" Пушкина становится просто хорошей поэзией, хотя и основанной на абсолютном вымысле. Немаловажно, что на музыкальной арене Вены Сальери никогда не терпел поражение от Моцарта, а вот Моцарт довольно часто проигрывал подобные поединки. Так, своеобразный поединок между Сальери и Моцартом состоялся 7 февраля 1786 года в Шёнбруннском дворце, где в один вечер были представлены их небольшие комические музыкальные произведения. В итоге Сальери одержал безоговорочную победу над соперником, и рассудили композиторов вовсе не интриги, а искушенная венская публика.
Предлагаю сегодня послушать Венецианскую симфонию в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы»: https://youtu.be/rwFihDpVuHw
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Антонио САЛЬЕРИ - ВЕНЕЦИАНСКАЯ СИМФОНИЯ - Оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»
Композитор Антонио Сальери (1750 - 1825),
Симфония ре мажор «La Veneziana» (Венецианская),
I. Allegro assai – 00:00
II. Andantino grazioso – 03:00
III. Presto - 05:40
Камерный оркестр «Виртуозы Москвы»,
Руководитель и дирижёр - Владимир Спиваков.…
Симфония ре мажор «La Veneziana» (Венецианская),
I. Allegro assai – 00:00
II. Andantino grazioso – 03:00
III. Presto - 05:40
Камерный оркестр «Виртуозы Москвы»,
Руководитель и дирижёр - Владимир Спиваков.…
История создания самой первосентябрьской песни.
Еще советские первоклассники 1970-х годов входили на свой первый урок под эту песню. С тех пор минуло белее 50 лет, и сейчас уже их дети и внуки 1 сентября идут на линейку под эту же незатейливую песенку. А называется она «Чему учат в школе». Песенку написали Михаил Пляцковский и Владимир Шаинский. О том как создавалась песня расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Однажды советский поэт-песенник Михаил Пляцковский возвращался с работы домой и в лифте встретил своего соседа – мальчишку, будущего первоклассника.
Тот поздоровался и похвастался:
- Дядя Миша, а я осенью в первый класс пойду!
- Замечательно! Поздравляю тебя с таким знаменательным событием!
- Дядя Миша, а чему учат в школе? – спросил неугомонный почемучка.
- Многому. Например, читать, писать, считать.
- А еще?
- Еще быть честным, справедливым…
Михаил Спартакович мог бы долго перечислять все то, чему можно научиться в школе, но лифт остановился, и мальчишка, попрощавшись, ушел домой. А поэт вошел в свою квартиру, сел за стол и написал стихи, которые так и назвал – «Чему учат в школе?».
Через несколько дней, будучи в гостях у своего друга – композитора Владимира Шаинского, Михаил Пляцковский прочитал ему свои стихи. И Шаинский тут же, сев за рояль, наиграл незатейливую, знакомую теперь всем мелодию.
Так родилась песня. Песенку включили в детский радиоспектакль «Дважды два – четыре», а первым исполнителем ее стал один из корифеев советской эстрады Эдуард Хиль вместе с детским хором Всесоюзного радио и Центрального телевидения.
Спектакль, созданный по мотивам финской сказки, благополучно канул в Лету, а песня, как это часто бывает, «ушла в народ» и тут же была, что называется, разобрана на цитаты.
Казалось бы, незатейливые слова, простая мелодия… Но песня вот уже более 50 лет является шлягером, без нее не обходится ни одна линейка, ни один школьный утренник. Многие певцы и детские ансамбли включали и включают ее в свой репертуар.
В чем же секрет ее популярности? Владимир Яковлевич Шаинский говорил, что все дело – в талантливых стихах Михаила Пляцковского. «Если бы не его талантливые стихи, музыки бы не получилось», - любил повторять композитор. А Михаил Пляцковский считал, что его стихи стали популярны благодаря музыке Шаинского, а также талантливым певцам, исполнявшим песню.
Песня переведена на английский, немецкий и испанский языки. Ее по праву можно назвать гимном первоклассников.
Этот шлягер – неотъемлемая часть самого лучшего времени нашей жизни – школьных лет.»
Предлагаю послушаем первого исполнителя песни народного артиста РСФСР Эдуарда Хиля https://youtu.be/JTbb_hK_3vE?si=pJF17pFtZ8YMscUo
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Еще советские первоклассники 1970-х годов входили на свой первый урок под эту песню. С тех пор минуло белее 50 лет, и сейчас уже их дети и внуки 1 сентября идут на линейку под эту же незатейливую песенку. А называется она «Чему учат в школе». Песенку написали Михаил Пляцковский и Владимир Шаинский. О том как создавалась песня расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Однажды советский поэт-песенник Михаил Пляцковский возвращался с работы домой и в лифте встретил своего соседа – мальчишку, будущего первоклассника.
Тот поздоровался и похвастался:
- Дядя Миша, а я осенью в первый класс пойду!
- Замечательно! Поздравляю тебя с таким знаменательным событием!
- Дядя Миша, а чему учат в школе? – спросил неугомонный почемучка.
- Многому. Например, читать, писать, считать.
- А еще?
- Еще быть честным, справедливым…
Михаил Спартакович мог бы долго перечислять все то, чему можно научиться в школе, но лифт остановился, и мальчишка, попрощавшись, ушел домой. А поэт вошел в свою квартиру, сел за стол и написал стихи, которые так и назвал – «Чему учат в школе?».
Через несколько дней, будучи в гостях у своего друга – композитора Владимира Шаинского, Михаил Пляцковский прочитал ему свои стихи. И Шаинский тут же, сев за рояль, наиграл незатейливую, знакомую теперь всем мелодию.
Так родилась песня. Песенку включили в детский радиоспектакль «Дважды два – четыре», а первым исполнителем ее стал один из корифеев советской эстрады Эдуард Хиль вместе с детским хором Всесоюзного радио и Центрального телевидения.
Спектакль, созданный по мотивам финской сказки, благополучно канул в Лету, а песня, как это часто бывает, «ушла в народ» и тут же была, что называется, разобрана на цитаты.
Казалось бы, незатейливые слова, простая мелодия… Но песня вот уже более 50 лет является шлягером, без нее не обходится ни одна линейка, ни один школьный утренник. Многие певцы и детские ансамбли включали и включают ее в свой репертуар.
В чем же секрет ее популярности? Владимир Яковлевич Шаинский говорил, что все дело – в талантливых стихах Михаила Пляцковского. «Если бы не его талантливые стихи, музыки бы не получилось», - любил повторять композитор. А Михаил Пляцковский считал, что его стихи стали популярны благодаря музыке Шаинского, а также талантливым певцам, исполнявшим песню.
Песня переведена на английский, немецкий и испанский языки. Ее по праву можно назвать гимном первоклассников.
Этот шлягер – неотъемлемая часть самого лучшего времени нашей жизни – школьных лет.»
Предлагаю послушаем первого исполнителя песни народного артиста РСФСР Эдуарда Хиля https://youtu.be/JTbb_hK_3vE?si=pJF17pFtZ8YMscUo
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
"Чему учат в школе" (В.Шаинский - М.Пляцковский)
Буквы разные писать
Тонким перышком в тетрадь
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
Вычитать и умножать
Малышей не обижать
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
Вычитать и умножать малышей не обижать
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
К четырем…
Тонким перышком в тетрадь
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
Вычитать и умножать
Малышей не обижать
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
Вычитать и умножать малышей не обижать
Учат в школе, учат в школе, учат в школе.
К четырем…
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
Полонез жизни Михаила Огинского.
25 сентября 1765 года родился Михал Огинский (Огиньский), который был не только дипломатом и госчиновником, но и композитором-любителем. О композиторе и самом известном его произведении «Полонезе Огинского» расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Михал Огинский написал довольно много музыкальных произведений, и некоторые из них даже стали популярными в Российской империи.
«Полонез Огинского» и «Прощание с Родиной» – одно и то же произведение. Первый вариант – народное название, второй – авторское. Когда же и по какому поводу был написан самый известный полонез, названный «Прощание с Родиной»?
Историки этого так и не выяснили. Одни утверждают, что это произведение родилось в 1794 году, когда из-за разгрома войск Костюшко Огинский вынужден был оставить Родину. Другие, уверены, что полонез написан в 1820, когда полностью разочарованный политикой Александра I Огинский согласился переселиться на родину жены – в Неаполь.
По самым скромным подсчетам Огинскому принадлежит около 40 фортепианных пьес, из них 25 полонезов.
Композитор ввел новое в обычный танцевальный жанр, в частности, чередование двух тем (минорной и мажорной).
Кроме камерно-инструментальных произведений в наследие Огинского входят 18 вокальных – романсы, песни (к некоторым из них композитор написал и слова), а также одноактная опера «Зелис и Валькур или Бонапарт в Каире».
Что особенно интересно – написанный Михалом Клеофасом Огинским (Огиньским) полонез «Прощание с Родиной» стал той музыкой, которая примирила победителей с побежденными после раздела Речи Посполитой. В Российской империи полонез Огинского стал одной из самых популярных мелодий. Даже в этом проявился великий дар дипломата.
Предлагаю послушать знаменитый полонез в исполнении камерного оркестра "Новая Музыка»: https://youtu.be/5_lfVNxteXs?si=RJZz7miOIdWxIWPO»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Полонез жизни Михаила Огинского.
25 сентября 1765 года родился Михал Огинский (Огиньский), который был не только дипломатом и госчиновником, но и композитором-любителем. О композиторе и самом известном его произведении «Полонезе Огинского» расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Михал Огинский написал довольно много музыкальных произведений, и некоторые из них даже стали популярными в Российской империи.
«Полонез Огинского» и «Прощание с Родиной» – одно и то же произведение. Первый вариант – народное название, второй – авторское. Когда же и по какому поводу был написан самый известный полонез, названный «Прощание с Родиной»?
Историки этого так и не выяснили. Одни утверждают, что это произведение родилось в 1794 году, когда из-за разгрома войск Костюшко Огинский вынужден был оставить Родину. Другие, уверены, что полонез написан в 1820, когда полностью разочарованный политикой Александра I Огинский согласился переселиться на родину жены – в Неаполь.
По самым скромным подсчетам Огинскому принадлежит около 40 фортепианных пьес, из них 25 полонезов.
Композитор ввел новое в обычный танцевальный жанр, в частности, чередование двух тем (минорной и мажорной).
Кроме камерно-инструментальных произведений в наследие Огинского входят 18 вокальных – романсы, песни (к некоторым из них композитор написал и слова), а также одноактная опера «Зелис и Валькур или Бонапарт в Каире».
Что особенно интересно – написанный Михалом Клеофасом Огинским (Огиньским) полонез «Прощание с Родиной» стал той музыкой, которая примирила победителей с побежденными после раздела Речи Посполитой. В Российской империи полонез Огинского стал одной из самых популярных мелодий. Даже в этом проявился великий дар дипломата.
Предлагаю послушать знаменитый полонез в исполнении камерного оркестра "Новая Музыка»: https://youtu.be/5_lfVNxteXs?si=RJZz7miOIdWxIWPO»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
«В искусстве, как и в любви, прежде всего нужно быть откровенным» — Джузеппе Верди.
В октябре оперный мир отмечает 210 лет со дня рождения великого итальянца. О его творческом пути нам расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Джузеппе Верди родился в деревне Le Roncole 10 октября 1813 г. в бедной семье и детство Джузеппе было тяжёлым. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Там и выучился музыкальной грамоте и игре на орга́не.
В возрасте 18 лет композитор отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию.
Однако в приёме ему было отказано, потому что в консерваторию тогда принимали до 14 лет, к тому же у самоучки была неправильная постановка рук при игре на фортепиано и «слишком деревенский вид».
Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория сейчас носит его имя.
О популярности Джузеппе Верди говорит сухая статистика, согласно которой он и по сей день является самым исполняемым оперным композитором в мире.
Его опера “Травиата” – самое часто исполняемое произведение этого жанра в истории. Композитор всегда носил с собой записную книжку. В течение дня он обращал внимание на все звуки, которые его окружали, и фиксировал их. Так он совершенствовал свой слух и подбирал материал для новых работ.
Джузеппе был крайне наблюдателен и трудолюбив. На репетициях оркестра он научился дирижировать.
Верди был патриотом. «Можешь забрать себе весь мир, но оставь мне Италию», — говорил он. Кроме деятельности композитора, он занимался политикой. В 1860 году он примеряет на себя роль депутата парламента, а в 1874 году становится сенатором в Риме.
Композитором созданы 26 опер, Реквием, Струнный квартет и ряд духовных пьес. В последние месяцы жизни Верди жил в миланском отеле «Grand Et De Milan». Чтобы не тревожить любимого Маэстро, горожане вблизи отеля по улицам разбросали солому – так не было слышно стук копыт лошадей и повозок.
Предлагаю послушать знаменитый хор цыган из оперы «Трубадур» в исполнении артистов театра «Ла Фениче» в Венеции: https://youtu.be/bFTRht9TnY4?si=Xi6l_f56JA9QitzM »
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
«В искусстве, как и в любви, прежде всего нужно быть откровенным» — Джузеппе Верди.
В октябре оперный мир отмечает 210 лет со дня рождения великого итальянца. О его творческом пути нам расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Джузеппе Верди родился в деревне Le Roncole 10 октября 1813 г. в бедной семье и детство Джузеппе было тяжёлым. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Там и выучился музыкальной грамоте и игре на орга́не.
В возрасте 18 лет композитор отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию.
Однако в приёме ему было отказано, потому что в консерваторию тогда принимали до 14 лет, к тому же у самоучки была неправильная постановка рук при игре на фортепиано и «слишком деревенский вид».
Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория сейчас носит его имя.
О популярности Джузеппе Верди говорит сухая статистика, согласно которой он и по сей день является самым исполняемым оперным композитором в мире.
Его опера “Травиата” – самое часто исполняемое произведение этого жанра в истории. Композитор всегда носил с собой записную книжку. В течение дня он обращал внимание на все звуки, которые его окружали, и фиксировал их. Так он совершенствовал свой слух и подбирал материал для новых работ.
Джузеппе был крайне наблюдателен и трудолюбив. На репетициях оркестра он научился дирижировать.
Верди был патриотом. «Можешь забрать себе весь мир, но оставь мне Италию», — говорил он. Кроме деятельности композитора, он занимался политикой. В 1860 году он примеряет на себя роль депутата парламента, а в 1874 году становится сенатором в Риме.
Композитором созданы 26 опер, Реквием, Струнный квартет и ряд духовных пьес. В последние месяцы жизни Верди жил в миланском отеле «Grand Et De Milan». Чтобы не тревожить любимого Маэстро, горожане вблизи отеля по улицам разбросали солому – так не было слышно стук копыт лошадей и повозок.
Предлагаю послушать знаменитый хор цыган из оперы «Трубадур» в исполнении артистов театра «Ла Фениче» в Венеции: https://youtu.be/bFTRht9TnY4?si=Xi6l_f56JA9QitzM »
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Giuseppe Verdi, Il trovatore (la zingarella)
Teatro La Fenice - Stagione 2013/ 2014
dalla "Gitana", parte II de Il trovatore il Coro degli zingari
maestro concertatore e direttore
Daniele Rustioni
regia
Lorenzo Mariani
scene e costumi
William Orlandi
light designer
Christian Pinaud
Orchestra e…
dalla "Gitana", parte II de Il trovatore il Coro degli zingari
maestro concertatore e direttore
Daniele Rustioni
regia
Lorenzo Mariani
scene e costumi
William Orlandi
light designer
Christian Pinaud
Orchestra e…
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
В ноябре 190 лет исполняется выдающемуся русскому композитору.
Александр Порфирьевич Бородин был уникальным человеком. Он добился успехов в двух абсолютно разных областях: музыке и медицине. Кроме того, он занимал активную общественную позицию: сделал все возможное, чтобы русские женщины могли получить высшее образование. О его жизни и творчестве нам расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬
«Родился Александр Порфирьевич 31 октября (12 ноября) 1833 года в Санкт-Петербурге. Он был незаконнорожденным ребенком грузинского князя Луки Гедианова (Гедеванишвили) и был записан на крепостного отца — Порфирия Бородина. Гедианов не мог признать его своим, но принял активное участие в его судьбе. Когда мальчику исполнилось 8 лет, отец дал ему вольную.
Уже в детстве проявились уникальные способности Бородина. В 9 лет он написал свое первое музыкальное произведение, а в 10 его заинтересовала химия. В 25 лет Бородин успешно защитил диссертацию по химии и медицине, а уже через 6 лет возглавил кафедру химии в должности ординарного профессора.
Музыка в жизни Александра Порфирьевича занимала такое же важное место, как и химия. Бородин, являясь приверженцем русской национальной школы в 1862 году вошёл в музыкальный кружок Балакирева, ставший впоследствии известным как «Могучая кучка» — творческий союз русских композиторов. Официальное название «Новая русская музыкальная школа».
Основными принципами их творчества являлись народность и национальность. Они обрабатывали народные песни, интересовались фольклором других стран.
Главным музыкальным произведением композитора называют оперу «Князь Игорь». Работе над этим проектом Александр Порфирьевич посвятил 19 лет. Она основана на знаменитом «Слове о полку Игореве».
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась в 1890 году, опера была завершена его друзьями, композиторами Римским-Корсаковым и Глазуновым, так как Бородин внезапно умер в компании друзей-медиков от инфаркта; ему было 53 года.»
Предлагаю послушать арию Князя Игоря в исполнении Дмитрия Хворостовского, которую он спел во время концерта на Красной площади в 2004 году: https://youtu.be/_Zz5E5TDeR8?si=4h7yO38hJoil90Vv»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
В ноябре 190 лет исполняется выдающемуся русскому композитору.
Александр Порфирьевич Бородин был уникальным человеком. Он добился успехов в двух абсолютно разных областях: музыке и медицине. Кроме того, он занимал активную общественную позицию: сделал все возможное, чтобы русские женщины могли получить высшее образование. О его жизни и творчестве нам расскажет ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬
«Родился Александр Порфирьевич 31 октября (12 ноября) 1833 года в Санкт-Петербурге. Он был незаконнорожденным ребенком грузинского князя Луки Гедианова (Гедеванишвили) и был записан на крепостного отца — Порфирия Бородина. Гедианов не мог признать его своим, но принял активное участие в его судьбе. Когда мальчику исполнилось 8 лет, отец дал ему вольную.
Уже в детстве проявились уникальные способности Бородина. В 9 лет он написал свое первое музыкальное произведение, а в 10 его заинтересовала химия. В 25 лет Бородин успешно защитил диссертацию по химии и медицине, а уже через 6 лет возглавил кафедру химии в должности ординарного профессора.
Музыка в жизни Александра Порфирьевича занимала такое же важное место, как и химия. Бородин, являясь приверженцем русской национальной школы в 1862 году вошёл в музыкальный кружок Балакирева, ставший впоследствии известным как «Могучая кучка» — творческий союз русских композиторов. Официальное название «Новая русская музыкальная школа».
Основными принципами их творчества являлись народность и национальность. Они обрабатывали народные песни, интересовались фольклором других стран.
Главным музыкальным произведением композитора называют оперу «Князь Игорь». Работе над этим проектом Александр Порфирьевич посвятил 19 лет. Она основана на знаменитом «Слове о полку Игореве».
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась в 1890 году, опера была завершена его друзьями, композиторами Римским-Корсаковым и Глазуновым, так как Бородин внезапно умер в компании друзей-медиков от инфаркта; ему было 53 года.»
Предлагаю послушать арию Князя Игоря в исполнении Дмитрия Хворостовского, которую он спел во время концерта на Красной площади в 2004 году: https://youtu.be/_Zz5E5TDeR8?si=4h7yO38hJoil90Vv»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Дмитрий Хворостовский - Ария князя Игоря - 2004
А. Бородин. Ария князя Игоря из оперы "Князь Игорь". Поёт Дмитрий Хворостовский. 2004 г.
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
2 декабря 2023 года исполняется 100 лет со дня рождения Марии Каллас — легенды оперной сцены. Ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян о жизни и творчестве певицы:
💬
«Вечная и непревзойденная Мария Каллас – оперная дива XX века. Впечатляющий вокальный диапазон, умение драматически интерпретировать роль и отношения с аудиторией сделали ее легендой. Ее репертуар варьировался от серьезных классических опер до сочинений бельканто Доницетти, Беллини и Россини, шедевров Верди, Пуччини и Вагнера. Каждый спектакль с участием Марии Каллас был событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску»
Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам — уроки вокала. В четырнадцатилетнем возрасте Мария начала учиться в Афинской консерватории. Учителя Каллас описывали ее как "образцовую ученицу", выделяя ее фанатичность и бескомпромиссность во время занятий. Она училась 5–6 часов в день и, спустя шесть месяцев начала петь самые трудные арии в международном оперном репертуаре.
Уже после нескольких студенческих выступлений Каллас начала выступать в Греческой Национальной Опере. Профессиональный дебют Марии состоялся в феврале 1941 года. Ее первой главной ролью через год стала партия Тоски. Великий поворотный момент в карьере произошел в Венеции в 1949 году. Каллас была задействована, чтобы сыграть партию сопрано в "Пуритане", где у нее было всего шесть дней на подготовку.
Творческий феномен Каллас — голос певицы является певческим чудом, позволявшим ей петь и лирические, и драматические, и колоратурные партии. И даже исполнять в течение одной недели совершенно несовместимые в вокальном отношении партии в операх Вагнера и Беллини.
1959 год стал переломным в жизни королевы оперной сцены. Голос великой Каллас начал терять былую красоту. Она была вынуждена прекратить сотрудничество с крупными театрами "Ла Скала" и "Метрополитен Опера". Последнее появление оперной дивы на сцене состоялось в 1964 году. С тех пор она нигде не выступала. 16 сентября 1977 года королевы оперной сцены не стало. Но слава великой певицы не померкла. И в наши дни её непревзойдённый голос продолжает звучать на всех континентах мира! Любители оперы с восхищением слушают её записи.
Предлагаю послушать в исполнении Марии Каллас знаменитую «Casta Diva» из оперы Винченцо Беллини «Норма»: https://youtu.be/U-wiHzq_Bbk?si=O_FDhtOCtWWVMJCx»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
2 декабря 2023 года исполняется 100 лет со дня рождения Марии Каллас — легенды оперной сцены. Ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян о жизни и творчестве певицы:
💬
«Вечная и непревзойденная Мария Каллас – оперная дива XX века. Впечатляющий вокальный диапазон, умение драматически интерпретировать роль и отношения с аудиторией сделали ее легендой. Ее репертуар варьировался от серьезных классических опер до сочинений бельканто Доницетти, Беллини и Россини, шедевров Верди, Пуччини и Вагнера. Каждый спектакль с участием Марии Каллас был событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску»
Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам — уроки вокала. В четырнадцатилетнем возрасте Мария начала учиться в Афинской консерватории. Учителя Каллас описывали ее как "образцовую ученицу", выделяя ее фанатичность и бескомпромиссность во время занятий. Она училась 5–6 часов в день и, спустя шесть месяцев начала петь самые трудные арии в международном оперном репертуаре.
Уже после нескольких студенческих выступлений Каллас начала выступать в Греческой Национальной Опере. Профессиональный дебют Марии состоялся в феврале 1941 года. Ее первой главной ролью через год стала партия Тоски. Великий поворотный момент в карьере произошел в Венеции в 1949 году. Каллас была задействована, чтобы сыграть партию сопрано в "Пуритане", где у нее было всего шесть дней на подготовку.
Творческий феномен Каллас — голос певицы является певческим чудом, позволявшим ей петь и лирические, и драматические, и колоратурные партии. И даже исполнять в течение одной недели совершенно несовместимые в вокальном отношении партии в операх Вагнера и Беллини.
1959 год стал переломным в жизни королевы оперной сцены. Голос великой Каллас начал терять былую красоту. Она была вынуждена прекратить сотрудничество с крупными театрами "Ла Скала" и "Метрополитен Опера". Последнее появление оперной дивы на сцене состоялось в 1964 году. С тех пор она нигде не выступала. 16 сентября 1977 года королевы оперной сцены не стало. Но слава великой певицы не померкла. И в наши дни её непревзойдённый голос продолжает звучать на всех континентах мира! Любители оперы с восхищением слушают её записи.
Предлагаю послушать в исполнении Марии Каллас знаменитую «Casta Diva» из оперы Винченцо Беллини «Норма»: https://youtu.be/U-wiHzq_Bbk?si=O_FDhtOCtWWVMJCx»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
Людвиг ван Бетховен - один из самых влиятельных композиторов классической музыки в истории. Даже те, кто не может назвать ни одно из его произведений, слышали сочинения Бетховена и уж точно знают его имя. 16(17) декабря композитору исполнится 253 года. Ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян о жизни и творчестве композитора:
💬
«Отец Бетховена был певцом, но карьера его не задалась. Он возлагал на сына большие надежды, заставляя его репетировать по несколько часов подряд каждый день, пытаясь сделать из сына нового Моцарта.
🎼 Из-за бедности семьи Людвиг был вынужден бросить школу в 11 лет, чтобы содержать семью. Из-за этого он так и не выучил умножение и деление. В 13 лет он был зачислен в капеллу как помощник органиста.
🎼 Когда Бетховен переехал в Вену в возрасте 20 лет, он брал уроки у Йозефа Гайдна - другого очень известного и влиятельного композитора.
🎼 Когда Людвиг ван Бетховен начал сочинять музыку, клавесин был доминирующим инструментом. Однако Бетховен сосредоточился на сочинении произведений для фортепиано, для которого еще никто не писал полных пьес.
🎼 Свою первую симфонию Бетховен исполнил в возрасте 30 лет. До того симфонии считались беззаботными и легкими произведениями, но Бетховен быстро изменил эти представления.
🎼 "Лунная соната" - одно из самых известных произведений Бетховена, но при жизни композитора она была известна исключительно как фортепианная соната № 14, а название "Лунная" получила только в 1832 году, через 5 лет после смерти композитора. Немецкий поэт Людвиг Рельштаб сказал, что первая часть сонаты звучит как лунный свет, сияющий на озере Люцерн, и название прижилось.
🎼 В 25 лет слух Бетховена начал снижаться. К 27 годам он слышал постоянное жужжание, а к 46 полностью оглох. Группа венских дворян объединилась, чтобы поддержать Бетховена, предложила ему годовую зарплату в 4000 флоринов, просто чтобы он остался в Вене в качестве местного виртуоза и композитора. Бетховен был первым музыкантом, который получал зарплату только за то, что сочинял, когда и что хотел.
🎼 Бетховен написал только одну оперу, но он 10 лет перерабатывал ее и довел до совершенства, оставив нам двухактную версию, которая исполняется сегодня.
Произведения композитора не теряют своей популярности и в наши дни, они звучат в фильмах, спектаклях, и конечно, на концертах. И для миллионов людей Бетховен остается одним из величайших гениев всех времен и народов.
А послушаем сегодня «Лунную сонату» в исполнении нашего замечательного музыканта Михаила Плетнёва: https://youtu.be/kl604dp1bnw?si=1_WRIMsCVWg2ARiZ»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Людвиг ван Бетховен - один из самых влиятельных композиторов классической музыки в истории. Даже те, кто не может назвать ни одно из его произведений, слышали сочинения Бетховена и уж точно знают его имя. 16(17) декабря композитору исполнится 253 года. Ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян о жизни и творчестве композитора:
💬
«Отец Бетховена был певцом, но карьера его не задалась. Он возлагал на сына большие надежды, заставляя его репетировать по несколько часов подряд каждый день, пытаясь сделать из сына нового Моцарта.
🎼 Из-за бедности семьи Людвиг был вынужден бросить школу в 11 лет, чтобы содержать семью. Из-за этого он так и не выучил умножение и деление. В 13 лет он был зачислен в капеллу как помощник органиста.
🎼 Когда Бетховен переехал в Вену в возрасте 20 лет, он брал уроки у Йозефа Гайдна - другого очень известного и влиятельного композитора.
🎼 Когда Людвиг ван Бетховен начал сочинять музыку, клавесин был доминирующим инструментом. Однако Бетховен сосредоточился на сочинении произведений для фортепиано, для которого еще никто не писал полных пьес.
🎼 Свою первую симфонию Бетховен исполнил в возрасте 30 лет. До того симфонии считались беззаботными и легкими произведениями, но Бетховен быстро изменил эти представления.
🎼 "Лунная соната" - одно из самых известных произведений Бетховена, но при жизни композитора она была известна исключительно как фортепианная соната № 14, а название "Лунная" получила только в 1832 году, через 5 лет после смерти композитора. Немецкий поэт Людвиг Рельштаб сказал, что первая часть сонаты звучит как лунный свет, сияющий на озере Люцерн, и название прижилось.
🎼 В 25 лет слух Бетховена начал снижаться. К 27 годам он слышал постоянное жужжание, а к 46 полностью оглох. Группа венских дворян объединилась, чтобы поддержать Бетховена, предложила ему годовую зарплату в 4000 флоринов, просто чтобы он остался в Вене в качестве местного виртуоза и композитора. Бетховен был первым музыкантом, который получал зарплату только за то, что сочинял, когда и что хотел.
🎼 Бетховен написал только одну оперу, но он 10 лет перерабатывал ее и довел до совершенства, оставив нам двухактную версию, которая исполняется сегодня.
Произведения композитора не теряют своей популярности и в наши дни, они звучат в фильмах, спектаклях, и конечно, на концертах. И для миллионов людей Бетховен остается одним из величайших гениев всех времен и народов.
А послушаем сегодня «Лунную сонату» в исполнении нашего замечательного музыканта Михаила Плетнёва: https://youtu.be/kl604dp1bnw?si=1_WRIMsCVWg2ARiZ»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Михаил Плетнев, фортепиано. Бетховен. Соната №14 до-диез минор («Лунная»)
_________________________________________________________________________________________
Афиша концертов зала «Зарядье»: https://zaryadyehall.com/event/
Видеозаписи прошедших концертов: https://zaryadyehall.com/arkhiv-translyatsiy/
Москва, ул. Варварка…
Афиша концертов зала «Зарядье»: https://zaryadyehall.com/event/
Видеозаписи прошедших концертов: https://zaryadyehall.com/arkhiv-translyatsiy/
Москва, ул. Варварка…
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
Сегодня в преддверии праздника ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян расскажет нам историю одной новогодней песни🎄:
❄️Песня о снежинке❄️
«В новогоднюю ночь душа просит песен, и их у нашего народа предостаточно. Но любимыми и родными становятся лишь единицы. Кто и как создавал новогодние музыкальные шедевры?
❄️В новогодний вечер 31 декабря 1982 года на экраны советского ТВ вышел новый фильм режиссёра Константина Бромберга «Чародеи».
❄️Изначально предполагалось, что картина будет снята по мотивам книги братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Но в фильме от Стругацких не осталось практически ничего. Зато получилась оригинальная новогодняя история, которую вот уже 30 лет с удовольствием смотрят зрители.
❄️«Чародеи» тут же разошлись на цитаты, а песни стали хитами. В том числе и самая новогодняя из них, о снежинке, которая не должна растаять ради исполнения заветного желания.
❄️«Песню о снежинке», как и все остальные в картине, написал композитор Евгений Крылатов на стихи Леонида Дербенёва. С девочкой, исполнившей песню, получилась интересная история. Дело в том, что Аня Ашимова, сыгравшая Нину Пухову, не только не поёт, но и не говорит своим голосом в этом фильме.
❄️Озвучивала 9-летнюю Аню 42-летняя мастер дубляжа Светлана Харлап. А пела за Аню 13-летняя Оля Рождественская, дочь певицы Жанны Рождественской.
❄️В общем, коллективный труд не пропал даром: полюбились и фильм, и песня, которую теперь поют не только профессиональные артисты со сцены, но и простые граждане всей страны.
А вот и фрагмент фильма, где звучит эта песня: https://youtu.be/DjFCYmGApuA?si=PBGOhrZBBYuiM7qg»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Сегодня в преддверии праздника ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян расскажет нам историю одной новогодней песни🎄:
❄️Песня о снежинке❄️
«В новогоднюю ночь душа просит песен, и их у нашего народа предостаточно. Но любимыми и родными становятся лишь единицы. Кто и как создавал новогодние музыкальные шедевры?
❄️В новогодний вечер 31 декабря 1982 года на экраны советского ТВ вышел новый фильм режиссёра Константина Бромберга «Чародеи».
❄️Изначально предполагалось, что картина будет снята по мотивам книги братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Но в фильме от Стругацких не осталось практически ничего. Зато получилась оригинальная новогодняя история, которую вот уже 30 лет с удовольствием смотрят зрители.
❄️«Чародеи» тут же разошлись на цитаты, а песни стали хитами. В том числе и самая новогодняя из них, о снежинке, которая не должна растаять ради исполнения заветного желания.
❄️«Песню о снежинке», как и все остальные в картине, написал композитор Евгений Крылатов на стихи Леонида Дербенёва. С девочкой, исполнившей песню, получилась интересная история. Дело в том, что Аня Ашимова, сыгравшая Нину Пухову, не только не поёт, но и не говорит своим голосом в этом фильме.
❄️Озвучивала 9-летнюю Аню 42-летняя мастер дубляжа Светлана Харлап. А пела за Аню 13-летняя Оля Рождественская, дочь певицы Жанны Рождественской.
❄️В общем, коллективный труд не пропал даром: полюбились и фильм, и песня, которую теперь поют не только профессиональные артисты со сцены, но и простые граждане всей страны.
А вот и фрагмент фильма, где звучит эта песня: https://youtu.be/DjFCYmGApuA?si=PBGOhrZBBYuiM7qg»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
А вы знаете, что на этой неделе — 16 января отмечался всемирный день The Beatles?
Наверное, трудно найти человека, который бы о них не слышал, ведь в середине 20 века Битлз своим творчеством изменили музыкальный мир. Интересные факты об этом легендарном коллективе рассказывает ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬
💫 Начнём с того, что The Beatles не всегда были Битлами. Джон Леннон основал группу в 1957 году и назвал ее Quarrymen. Он пригласил в группу Пола Маккартни, который привел Джорджа Харрисона. Позже к ним присоединился Ринго Старр.
💫 Группа изменяла свое название много раз, прежде чем остановилась на названии
The Beatles. В этом названии группы объединены 2 слова - "жуки" (beetlles) и "ритм" (beat).
💫 1 января 1962 года The Beatles проходили прослушивание на Decca Records, но им отказали, потому что "группы с гитарами вышли из моды", а также потому, что "участникам группы не хватает таланта".
💫 А уже в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me» группа получила всемирное признание. С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания».
💫 Участники The Beatles были очень увлечены творчеством Толкина, и даже хотели сняться в фильме «Властелин колец», где режиссером должен был стать Стэнли Кубрик. Но Кубрик и его звукозаписывающая компания не сочли эту идею привлекательной. И только несколько десятилетий спустя были созданы знаменитые кинематографические шедевры, конечно, уже без Битлз.
💫 Джон Леннон очень любил кошек. В один из периодов жизни у него было десять домашних любимиц.
💫 Несмотря на то что группа распалась в 1970 году их песенные хиты до сих пор занимают первые строчки чартов.
💫 В ноябре 2023 года последняя песня The Beatles «Now and Then» стала лидером британского хит-парада. Джон Леннон записал демо песни «Now and Then» в 1978 году. Но на плёнке присутствовали шумы, от которых было невозможно отделить голос певца. И только в 2023 году было разработано приложение, позволившее оставить на записи только вокал Леннона. Композицию дополнили партией ритм-гитары Джорджа Харрисона, записанную в 1995 году, и новыми записями Пола Маккартни и Ринго Старра.
А послушаем мы сегодня одну из самых популярных композиций группы — песню «Yesterday»: https://youtu.be/wXTJBr9tt8Q?si=TgPOH-0TDEyHji77
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
А вы знаете, что на этой неделе — 16 января отмечался всемирный день The Beatles?
Наверное, трудно найти человека, который бы о них не слышал, ведь в середине 20 века Битлз своим творчеством изменили музыкальный мир. Интересные факты об этом легендарном коллективе рассказывает ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬
💫 Начнём с того, что The Beatles не всегда были Битлами. Джон Леннон основал группу в 1957 году и назвал ее Quarrymen. Он пригласил в группу Пола Маккартни, который привел Джорджа Харрисона. Позже к ним присоединился Ринго Старр.
💫 Группа изменяла свое название много раз, прежде чем остановилась на названии
The Beatles. В этом названии группы объединены 2 слова - "жуки" (beetlles) и "ритм" (beat).
💫 1 января 1962 года The Beatles проходили прослушивание на Decca Records, но им отказали, потому что "группы с гитарами вышли из моды", а также потому, что "участникам группы не хватает таланта".
💫 А уже в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me» группа получила всемирное признание. С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания».
💫 Участники The Beatles были очень увлечены творчеством Толкина, и даже хотели сняться в фильме «Властелин колец», где режиссером должен был стать Стэнли Кубрик. Но Кубрик и его звукозаписывающая компания не сочли эту идею привлекательной. И только несколько десятилетий спустя были созданы знаменитые кинематографические шедевры, конечно, уже без Битлз.
💫 Джон Леннон очень любил кошек. В один из периодов жизни у него было десять домашних любимиц.
💫 Несмотря на то что группа распалась в 1970 году их песенные хиты до сих пор занимают первые строчки чартов.
💫 В ноябре 2023 года последняя песня The Beatles «Now and Then» стала лидером британского хит-парада. Джон Леннон записал демо песни «Now and Then» в 1978 году. Но на плёнке присутствовали шумы, от которых было невозможно отделить голос певца. И только в 2023 году было разработано приложение, позволившее оставить на записи только вокал Леннона. Композицию дополнили партией ритм-гитары Джорджа Харрисона, записанную в 1995 году, и новыми записями Пола Маккартни и Ринго Старра.
А послушаем мы сегодня одну из самых популярных композиций группы — песню «Yesterday»: https://youtu.be/wXTJBr9tt8Q?si=TgPOH-0TDEyHji77
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Yesterday (With Spoken Word Intro / Live From Studio 50, New York City / 1965)
The Beatles performing “Yesterday (With Spoken Word Intro / Live From Studio 50, New York City / 1965).”
Watch more videos from The Beatles: https://thebeatles.lnk.to/YTPlaylists
Subscribe to The Beatles’ YouTube channel & ring the bell to never miss a new…
Watch more videos from The Beatles: https://thebeatles.lnk.to/YTPlaylists
Subscribe to The Beatles’ YouTube channel & ring the bell to never miss a new…
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
Сегодня ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян рассказывает о Владимире Высоцком — истинно артисте народном, хотя званий он никогда не имел. 25 января актёру, поэту и певицу исполнилось бы 85 лет.
💬
«Владимир Высоцкий — символ эпохи 1970-х.
Владимир Высоцкий — бунтарь, поэт, автор-исполнитель, актер театра и кино — стал легендой еще при жизни. В нем удивительным образом сочетались упорство, целеустремленность, огромное трудолюбие и вместе с тем некая безбашенность и даже авантюризм. Он не был похож ни на кого, но в любой компании, перед любой аудиторией он всегда был своим.
Он был непередаваемо великолепным Гамлетом в спектаклях «Таганки», но добраться до населения огромной страны ему помог кинематограф. И записи на магнитофонных катушках, которые переписывались «кустарным» образом и передавались из рук в руки.
Именно таким способом, а не на дисках-гигантах издаваемых «Мелодией», Высоцкий входил в каждый дом. Простота и одновременно глубина его стихов спокойно достигали сердец миллионов.
Он заряжал всех своей энергетикой, искренностью, его песни были близки почти всем слоям общества и не оставляли никого равнодушным. Он для всех был «своим человеком», в его песнях отражались разные темы — военные, юмористические, сказочные, романтические и лирические.
Предлагаю послушать песню о друге из кинофильма «Вертикаль»: https://youtu.be/sG4GTIlEW7E»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Сегодня ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян рассказывает о Владимире Высоцком — истинно артисте народном, хотя званий он никогда не имел. 25 января актёру, поэту и певицу исполнилось бы 85 лет.
💬
«Владимир Высоцкий — символ эпохи 1970-х.
Владимир Высоцкий — бунтарь, поэт, автор-исполнитель, актер театра и кино — стал легендой еще при жизни. В нем удивительным образом сочетались упорство, целеустремленность, огромное трудолюбие и вместе с тем некая безбашенность и даже авантюризм. Он не был похож ни на кого, но в любой компании, перед любой аудиторией он всегда был своим.
Он был непередаваемо великолепным Гамлетом в спектаклях «Таганки», но добраться до населения огромной страны ему помог кинематограф. И записи на магнитофонных катушках, которые переписывались «кустарным» образом и передавались из рук в руки.
Именно таким способом, а не на дисках-гигантах издаваемых «Мелодией», Высоцкий входил в каждый дом. Простота и одновременно глубина его стихов спокойно достигали сердец миллионов.
Он заряжал всех своей энергетикой, искренностью, его песни были близки почти всем слоям общества и не оставляли никого равнодушным. Он для всех был «своим человеком», в его песнях отражались разные темы — военные, юмористические, сказочные, романтические и лирические.
Предлагаю послушать песню о друге из кинофильма «Вертикаль»: https://youtu.be/sG4GTIlEW7E»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
23 февраля 1934 года родился композитор Евгений Павлович Крылатов — автор популярной музыки ко многим фильмам и мультфильмам, о жизни и творчестве которого сегодняшний материал ведущей рубрики Жанны Владимировны Авакян.
💬
«Рассказывая о своём творчестве Евгений Крылатов говорил: «Какие-то песни я писал, будучи студентом, относил их на радио, но это были безликие однодневки, – признавался композитор. – Своей первой настоящей песней считаю «Колыбельную Медведицы» из мультфильма «Умка», от нее и веду отсчет».
За почти полувековую работу в кино в фильмографии Крылатова набралось более 160 картин – полнометражных, телевизионных и анимационных. Среди них, например, «Достояние республики», трилогия о Простоквашино и песни к «Чародеям» Константина Бромберга.
А настоящими хитами стали две песни, написанные Крылатовым на слова Юрия Энтина к детским сериалам 80-х – «Прекрасное далеко» из «Гостьи из будущего» и «Крылатые качели», которые он сочинил для «Приключений Электроника».
«Крылатые качели стали моей визитной карточкой», – с гордостью говорил он. При этом он утверждал, что специально в песенном жанре не работал, а просто писал музыку к кинофильмам.
«Это фактически производство, которое связано определенными сроками, обязательствами, разве можно ждать, когда тебя посетит озарение? Я должен сесть за рояль и выдать свою продукцию – мелодию. И никого не интересует, есть ли у меня настроение, желание писать музыку или нет».
Когда у него спрашивали: откуда он черпает вдохновение, композитор отвечал: «Птица не знает, почему она поет именно так. И я не знаю, откуда. Хотя, конечно, все идет из детства — от маминых глаз, улыбки, от ее чистого голоса... Всю жизнь я трудился, памятуя о словах Петра Ильича Чайковского: "Вдохновение не посещает ленивых".»
Предлагаю послушать ту самую «визитную карточку» нашего замечательного композитора — песню «Крылатые качели», а заодно и посмотреть фрагмент самого фильма «Приключения Электроника»: https://youtu.be/4MxcecnljnE?si=ds9E_jkgSt4l-Z4q
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
23 февраля 1934 года родился композитор Евгений Павлович Крылатов — автор популярной музыки ко многим фильмам и мультфильмам, о жизни и творчестве которого сегодняшний материал ведущей рубрики Жанны Владимировны Авакян.
💬
«Рассказывая о своём творчестве Евгений Крылатов говорил: «Какие-то песни я писал, будучи студентом, относил их на радио, но это были безликие однодневки, – признавался композитор. – Своей первой настоящей песней считаю «Колыбельную Медведицы» из мультфильма «Умка», от нее и веду отсчет».
За почти полувековую работу в кино в фильмографии Крылатова набралось более 160 картин – полнометражных, телевизионных и анимационных. Среди них, например, «Достояние республики», трилогия о Простоквашино и песни к «Чародеям» Константина Бромберга.
А настоящими хитами стали две песни, написанные Крылатовым на слова Юрия Энтина к детским сериалам 80-х – «Прекрасное далеко» из «Гостьи из будущего» и «Крылатые качели», которые он сочинил для «Приключений Электроника».
«Крылатые качели стали моей визитной карточкой», – с гордостью говорил он. При этом он утверждал, что специально в песенном жанре не работал, а просто писал музыку к кинофильмам.
«Это фактически производство, которое связано определенными сроками, обязательствами, разве можно ждать, когда тебя посетит озарение? Я должен сесть за рояль и выдать свою продукцию – мелодию. И никого не интересует, есть ли у меня настроение, желание писать музыку или нет».
Когда у него спрашивали: откуда он черпает вдохновение, композитор отвечал: «Птица не знает, почему она поет именно так. И я не знаю, откуда. Хотя, конечно, все идет из детства — от маминых глаз, улыбки, от ее чистого голоса... Всю жизнь я трудился, памятуя о словах Петра Ильича Чайковского: "Вдохновение не посещает ленивых".»
Предлагаю послушать ту самую «визитную карточку» нашего замечательного композитора — песню «Крылатые качели», а заодно и посмотреть фрагмент самого фильма «Приключения Электроника»: https://youtu.be/4MxcecnljnE?si=ds9E_jkgSt4l-Z4q
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Песня "Крылатые качели" из фильма "Приключения Электроника" (1979)
Песня "Крылатые качели" из фильма "Приключения Электроника"
Все песни из фильма: https://youtu.be/qLVP4xpFrZ0
Смотрите фильм по ссылке: https://youtu.be/X0VpSk4AZI8
Текст песни:
В юном месяце апреле
В старом парке тает снег
И весёлые качели
Начинают свой…
Все песни из фильма: https://youtu.be/qLVP4xpFrZ0
Смотрите фильм по ссылке: https://youtu.be/X0VpSk4AZI8
Текст песни:
В юном месяце апреле
В старом парке тает снег
И весёлые качели
Начинают свой…
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
18 марта исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, педагога, теоретика музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. О его жизни и творчестве рассказывает ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Римский-Корсаков — главный сказочник русской музыки, профессиональный моряк, ставший профессиональным композитором, человек необычайного таланта и страсти к музыке. Его творчество является неотъемлемой частью не только российской, но и мировой культуры.
Николай Андреевич был не только талантливым композитором, но и великолепным пианистом, а также профессиональным дирижёром. На своих концертах он обычно дирижировал сам.
Он был настолько талантлив, что Петербургская консерватория предложила ему занять должность преподавателя музыки, хотя у него даже не было музыкального образования.
В 1863-1864 годах Римский-Корсаков на борту военного судна, на котором он служил, принял участие в экспедиции к берегам Северной Америки.
Санкт-Петербургская консерватория, в которой более 35 лет преподавал Н.А. Римский-Корсаков, сейчас носит его имя. Мариинский театр чтит исторические связи с произведениями Римского-Корсакова: сегодня в его текущем репертуаре 8 опер.
Композитор утверждал, что у музыки есть цвета, и каждой мелодии соответствует определённый цвет. Например, ми-мажор, в котором написаны все его «морские» произведения, он рассматривал как «синюю» тональность.
Римский-Корсаков являлся основоположником композиторской школы. Он был педагогом у около двухсот будущих композиторов, дирижеров и музыковедов.
Основные мелодии Н.А. Римского-Корсакова, востребованные кинематографом — «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» и «Ария индийского гостя» из «Садко». Музыка композитора звучит более чем в 150 фильмах самых разных жанров, от сказок до антиутопии и фантастики.
Также её можно услышать в популярных сериалах «1000 и одна ночь», “Теория Большого взрыва” и “Как я встретил вашу маму”.
Предлагаю послушать «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» в исполнении оркестра Московской филармонии: https://youtu.be/1WNynKxk_TM?si=YMLO9Eb4vH1VbjTp»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
18 марта исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, педагога, теоретика музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова. О его жизни и творчестве рассказывает ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян.
💬
«Римский-Корсаков — главный сказочник русской музыки, профессиональный моряк, ставший профессиональным композитором, человек необычайного таланта и страсти к музыке. Его творчество является неотъемлемой частью не только российской, но и мировой культуры.
Николай Андреевич был не только талантливым композитором, но и великолепным пианистом, а также профессиональным дирижёром. На своих концертах он обычно дирижировал сам.
Он был настолько талантлив, что Петербургская консерватория предложила ему занять должность преподавателя музыки, хотя у него даже не было музыкального образования.
В 1863-1864 годах Римский-Корсаков на борту военного судна, на котором он служил, принял участие в экспедиции к берегам Северной Америки.
Санкт-Петербургская консерватория, в которой более 35 лет преподавал Н.А. Римский-Корсаков, сейчас носит его имя. Мариинский театр чтит исторические связи с произведениями Римского-Корсакова: сегодня в его текущем репертуаре 8 опер.
Композитор утверждал, что у музыки есть цвета, и каждой мелодии соответствует определённый цвет. Например, ми-мажор, в котором написаны все его «морские» произведения, он рассматривал как «синюю» тональность.
Римский-Корсаков являлся основоположником композиторской школы. Он был педагогом у около двухсот будущих композиторов, дирижеров и музыковедов.
Основные мелодии Н.А. Римского-Корсакова, востребованные кинематографом — «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» и «Ария индийского гостя» из «Садко». Музыка композитора звучит более чем в 150 фильмах самых разных жанров, от сказок до антиутопии и фантастики.
Также её можно услышать в популярных сериалах «1000 и одна ночь», “Теория Большого взрыва” и “Как я встретил вашу маму”.
Предлагаю послушать «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» в исполнении оркестра Московской филармонии: https://youtu.be/1WNynKxk_TM?si=YMLO9Eb4vH1VbjTp»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
РИМСКИЙ КОРСАКОВ ПОЛЁТ ШМЕЛЯ
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
Сегодня ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян расскажет нам об интересных фактах из жизни великого польского композитора и пианиста Фредерика Шопена.
💬
«Шопен не писал музыку для балетов, не оставил после себя опер или симфоний. Его любимым инструментом было фортепиано, для которого созданы все его произведения. Впервые пианист сыграл на концерте в 7 лет, в 12 за виртуозную игру его назвали "варшавским чудом".
🎵 Он родился в Польше, его родители были хорошо образованы и позаботились о достойном воспитании будущего композитора. Любовь к музыке Фредерик унаследовал от матери, умевшей играть на фортепиано и обладавшей хорошим голосом. В 19 лет началась его активная артистическая деятельность с исполнением собственных произведений в европейских городах.
🎵 Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.
🎵 Шопен с детства страдал от эпилепсии и говорил, что может видеть души умерших людей. Польский музыкант любил играть в темноте. Он утверждал, что так ему удается лучше сосредоточиться. Во время публичных выступлений Фредерика Шопена в зале также приглушали свет.
🎵 Фредерик Шопен был очень ранимым человеком. Часто его душевное равновесие мог нарушить сущий пустяк. Так, помолвка композитора была расторгнута из-за крайне нелепого случая. У Шопена был роман с внучкой знаменитого музыканта и дело шло к свадьбе. Как-то раз Фредерик заглянул к девушке в гости с другом, и дама обратилась к спутнику композитора с предложением присесть раньше, чем к самому Шопену. Оскорбившийся до глубины души музыкант расторгнул помолвку.
🎵 Любимым композитором Шопена являлся Моцарт, в завещании он попросил исполнить на собственных похоронах знаменитый «Реквием» своего кумира.
🎵 Шопен написал знаменитый «Собачий вальс». Об этом его попросила его Жорж Санд. Писательница таким образом решила увековечить свою любимую собачку в музыке.
🎵 Шопен писал исключительно для фортепиано. Им написано около 200 произведений. Конечно, в его двух фортепианных концертах есть симфоническое сопровождение, но это — исключение.
А послушаем мы один из прекрасных вальсов Шопена — Op.64 n.2 в исполнении нашего замечательного пианиста Дениса Мацуева: https://youtu.be/ZJqrslAKlxE?si=KFf7mkr3MG6yPDyj»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
Сегодня ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян расскажет нам об интересных фактах из жизни великого польского композитора и пианиста Фредерика Шопена.
💬
«Шопен не писал музыку для балетов, не оставил после себя опер или симфоний. Его любимым инструментом было фортепиано, для которого созданы все его произведения. Впервые пианист сыграл на концерте в 7 лет, в 12 за виртуозную игру его назвали "варшавским чудом".
🎵 Он родился в Польше, его родители были хорошо образованы и позаботились о достойном воспитании будущего композитора. Любовь к музыке Фредерик унаследовал от матери, умевшей играть на фортепиано и обладавшей хорошим голосом. В 19 лет началась его активная артистическая деятельность с исполнением собственных произведений в европейских городах.
🎵 Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.
🎵 Шопен с детства страдал от эпилепсии и говорил, что может видеть души умерших людей. Польский музыкант любил играть в темноте. Он утверждал, что так ему удается лучше сосредоточиться. Во время публичных выступлений Фредерика Шопена в зале также приглушали свет.
🎵 Фредерик Шопен был очень ранимым человеком. Часто его душевное равновесие мог нарушить сущий пустяк. Так, помолвка композитора была расторгнута из-за крайне нелепого случая. У Шопена был роман с внучкой знаменитого музыканта и дело шло к свадьбе. Как-то раз Фредерик заглянул к девушке в гости с другом, и дама обратилась к спутнику композитора с предложением присесть раньше, чем к самому Шопену. Оскорбившийся до глубины души музыкант расторгнул помолвку.
🎵 Любимым композитором Шопена являлся Моцарт, в завещании он попросил исполнить на собственных похоронах знаменитый «Реквием» своего кумира.
🎵 Шопен написал знаменитый «Собачий вальс». Об этом его попросила его Жорж Санд. Писательница таким образом решила увековечить свою любимую собачку в музыке.
🎵 Шопен писал исключительно для фортепиано. Им написано около 200 произведений. Конечно, в его двух фортепианных концертах есть симфоническое сопровождение, но это — исключение.
А послушаем мы один из прекрасных вальсов Шопена — Op.64 n.2 в исполнении нашего замечательного пианиста Дениса Мацуева: https://youtu.be/ZJqrslAKlxE?si=KFf7mkr3MG6yPDyj»
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Шопен: Вальс до-диез минор ор.64 № 2 (Денис Мацуев)
Фредерик Шопен (1810–1849)
Вальс cis-moll ор. 64 № 2 (1846-47)
Фрагмент
Исполняет Денис Мацуев (фортепиано)
Фрагмент концерта 11 ноября 2021 года
Санкт-Петербург, Зал Рахманинова Мариинского театра
Вальс cis-moll ор. 64 № 2 (1846-47)
Фрагмент
Исполняет Денис Мацуев (фортепиано)
Фрагмент концерта 11 ноября 2021 года
Санкт-Петербург, Зал Рахманинова Мариинского театра
Рубрика «Интересные факты о музыке»🎶
«Не крутите пёстрый глобус -
Не найдёте вы на нём
Той страны, страны особой,
О которой мы поём…»
Эта, как и многие другие песни советского композитора Юрия Чичкова знакомы каждому.
О творчестве композитора рассказывает ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬
«26 июля исполнилось 95 лет замечательному Советскому композитору – Юрию Чичкову.
Он является автором целого ряда инструментально-вокальных произведений. В его творческом списке – оперы, кантаты, симфония, сюита для хора и симфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано, скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды, песни баллады.
Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи Сергея Есенина, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Марины Цветаевой, Константина Ваншенкина и других поэтов).
Написал Юрий Чичков и десятки патриотических песен, в чем с ним тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как Константин Ибряев, Пётр Синявский, Михаил Пляцковский, Яков Халецкий, Сергей Гребенников, Николай Добронравов, и исполнители Владимир Трошин, Виктор Селиванов и другие. Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам.
Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям. Для них Юрий Михайлович написал огромное количество песен, поистине ставших классикой детского музыкального жанра.
Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в исполнении как Большого детского хора под управлением Виктора Попова, так и маленьких школьных коллективов.
Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна», «Детство – это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому Союзу, а многие из них популярны и в России XXI века.
Не оставил композитор без внимания и такой любимый детьми жанр как мультфильмы. Первая его работа в мультипликации состоялась в 1977 году – Юрий Михайлович написал музыку к мультфильму «Шелковая кисточка». Продолжилась «мульткарьера» композитора в анимационных фильмах «Солдатская сказка», «Жил-был Саушкин», «Кто придет на Новый год», «Болванка», «Солдатская лампа», «Не хочу и не буду» и многих других.»
Послушаем мы сегодня песню Юрия Чиркова на слова Константина Ибряева «Наша школьная страна» в исполнении Хоровой капеллы мальчиков и юношей «Дебют»: https://youtu.be/f3lYc4dT26s?si=EgNttnNs-CkFXlvv
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
«Не крутите пёстрый глобус -
Не найдёте вы на нём
Той страны, страны особой,
О которой мы поём…»
Эта, как и многие другие песни советского композитора Юрия Чичкова знакомы каждому.
О творчестве композитора рассказывает ведущая рубрики Жанна Владимировна Авакян:
💬
«26 июля исполнилось 95 лет замечательному Советскому композитору – Юрию Чичкову.
Он является автором целого ряда инструментально-вокальных произведений. В его творческом списке – оперы, кантаты, симфония, сюита для хора и симфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано, скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды, песни баллады.
Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи Сергея Есенина, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Марины Цветаевой, Константина Ваншенкина и других поэтов).
Написал Юрий Чичков и десятки патриотических песен, в чем с ним тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как Константин Ибряев, Пётр Синявский, Михаил Пляцковский, Яков Халецкий, Сергей Гребенников, Николай Добронравов, и исполнители Владимир Трошин, Виктор Селиванов и другие. Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам.
Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям. Для них Юрий Михайлович написал огромное количество песен, поистине ставших классикой детского музыкального жанра.
Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в исполнении как Большого детского хора под управлением Виктора Попова, так и маленьких школьных коллективов.
Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна», «Детство – это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому Союзу, а многие из них популярны и в России XXI века.
Не оставил композитор без внимания и такой любимый детьми жанр как мультфильмы. Первая его работа в мультипликации состоялась в 1977 году – Юрий Михайлович написал музыку к мультфильму «Шелковая кисточка». Продолжилась «мульткарьера» композитора в анимационных фильмах «Солдатская сказка», «Жил-был Саушкин», «Кто придет на Новый год», «Болванка», «Солдатская лампа», «Не хочу и не буду» и многих других.»
Послушаем мы сегодня песню Юрия Чиркова на слова Константина Ибряева «Наша школьная страна» в исполнении Хоровой капеллы мальчиков и юношей «Дебют»: https://youtu.be/f3lYc4dT26s?si=EgNttnNs-CkFXlvv
#ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
YouTube
Наша школьная страна - Поют дети России
Всероссийский конкурс "Поют дети России"
Дирижёр - Народный артист России Геннадий ДМИТРЯК
Дирижёр - Народный артист России Геннадий ДМИТРЯК
🎶 Ведущая рубрики «Интересные факты о музыке» и руководитель хора «Серебряные нотки» проекта Московское долголетие Жанна Владимировна Авакян рассказывает об открытии центра Московское долголетие в Кузьминках:
💬
«7 октября в Кузьминках состоялось долгожданное открытие Центра «Московское Долголетие».
Для гостей было проведено множество различных мероприятий, а большой торжественный концерт подготовили участники хора «Серебряные Нотки».
Замечательные выступления наших хористов понравились зрителям и получили заслуженные аплодисменты!👏🏻»
#ДОНМ #Нашилица
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
💬
«7 октября в Кузьминках состоялось долгожданное открытие Центра «Московское Долголетие».
Для гостей было проведено множество различных мероприятий, а большой торжественный концерт подготовили участники хора «Серебряные Нотки».
Замечательные выступления наших хористов понравились зрителям и получили заслуженные аплодисменты!👏🏻»
#ДОНМ #Нашилица
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
🎹 Ведущая рубрики «Интересные факты о музыке» и руководитель хора «Серебряные нотки» проекта Московское долголетие Жанна Владимировна Авакян делится некоторыми интересными фактами о музыке, которые вы, возможно, не знаете:
💬
«🎶 Доказано, что музыканты слышат лучше тех людей, которые не увлекаются музыкой.
🎶 Зафиксировано, что самая низкая пропетая нота — 0,393 Гц, согласно Книге рекордов Гиннесса. Она была воспроизведена Роджером Менисом в 2010 году. Парадокс состоит в том, что обычное человеческое ухо неспособно услышать все, что ниже 18 Гц.
🎶 Если у человека проблемы с сердцем, то музыка для релаксации благотворным образом сказывается на его состоянии. Кстати, прослушивание музыки после тяжелых операций помогает быстрее реабилитироваться.
🎶 Также замечено, что музыка при тренировке повышает выносливость и результативность на 20 %.
🎶 Чем больше человек прослушивает музыку, тем лучше становятся его умственные способности и память.
🎶 А еще люди, которые регулярно прослушивают любимые композиции, отзывчивее и добродушнее остальных людей.
🎶 Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки.
🎶 Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
Мы не мыслим свою жизнь без музыки, это ее неотъемлемая часть. Музыка помогает нам переживать тяготы и невзгоды, трудные минуты или, наоборот, подчеркивает красоту и неповторимость радостных моментов.
🎻 Послушаем сегодня Никколо Паганини «Каприс №24» https://rutube.ru/video/d0f541efa15a7416257068eac8a2baae/?r=wd »
#ДОНМ #Нашилица
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
💬
«🎶 Доказано, что музыканты слышат лучше тех людей, которые не увлекаются музыкой.
🎶 Зафиксировано, что самая низкая пропетая нота — 0,393 Гц, согласно Книге рекордов Гиннесса. Она была воспроизведена Роджером Менисом в 2010 году. Парадокс состоит в том, что обычное человеческое ухо неспособно услышать все, что ниже 18 Гц.
🎶 Если у человека проблемы с сердцем, то музыка для релаксации благотворным образом сказывается на его состоянии. Кстати, прослушивание музыки после тяжелых операций помогает быстрее реабилитироваться.
🎶 Также замечено, что музыка при тренировке повышает выносливость и результативность на 20 %.
🎶 Чем больше человек прослушивает музыку, тем лучше становятся его умственные способности и память.
🎶 А еще люди, которые регулярно прослушивают любимые композиции, отзывчивее и добродушнее остальных людей.
🎶 Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки.
🎶 Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
Мы не мыслим свою жизнь без музыки, это ее неотъемлемая часть. Музыка помогает нам переживать тяготы и невзгоды, трудные минуты или, наоборот, подчеркивает красоту и неповторимость радостных моментов.
🎻 Послушаем сегодня Никколо Паганини «Каприс №24» https://rutube.ru/video/d0f541efa15a7416257068eac8a2baae/?r=wd »
#ДОНМ #Нашилица
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
🎹 Ведущая рубрики «Интересные факты о музыке» и руководитель хора «Серебряные нотки» проекта Московское долголетие Жанна Владимировна Авакян — новости Московского долголетия:
💬
«10 декабря состоялся Конкурс-фестиваль вокального искусства «Золотые голоса серебряного возраста», участниками которого стали солисты нашего хора «Серебряные нотки» проекта «Московское долголетие».
Все наши артисты прекрасно выступили, а солисты хора Игорь Кочуров, Марина Сомова и Борис Корзин стали лауреатами конкурса! Поздравляем!
🎦 Посмотреть весь концерт можно в ВК-видео: https://vk.com/video132033718_456241031
А наших участников ещё можно послушать на следующих минутах записи:
💫Лидия Харитонова 0:12:00;
💫Борис Корзин 1:04:00;
💫Людмила Сухорукова 2:04:30👏🏻»
#ДОНМ #Нашилица
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао
💬
«10 декабря состоялся Конкурс-фестиваль вокального искусства «Золотые голоса серебряного возраста», участниками которого стали солисты нашего хора «Серебряные нотки» проекта «Московское долголетие».
Все наши артисты прекрасно выступили, а солисты хора Игорь Кочуров, Марина Сомова и Борис Корзин стали лауреатами конкурса! Поздравляем!
🎦 Посмотреть весь концерт можно в ВК-видео: https://vk.com/video132033718_456241031
А наших участников ещё можно послушать на следующих минутах записи:
💫Лидия Харитонова 0:12:00;
💫Борис Корзин 1:04:00;
💫Людмила Сухорукова 2:04:30👏🏻»
#ДОНМ #Нашилица
#школа1208
#Интересныефактыомузыке
#МРСД17
#Кузьминки
#ювао