Не ломайте то, что хорошо работает

И я сейчас про клише. В сети много разных мнений по их поводу, и они все разнятся так, что начинающему (и не только) автору бывает непонятно, что же в итоге делать с этими клише.

🗓Моя позиция такова: клише — это вещь, буквально проверенная временем. Клише работали и сто лет назад, и двести, и вчера. Ничего плохого в них я не вижу, если вы, конечно, не строите всю книгу из давно известных сюжетных поворотов. Пара-тройка штампов не повредит. Однако, тут же поясню: с клише надо уметь работать, выставлять их в новом свете, чтобы читатели не закрыли вашу книгу.

Полностью новаторские книги — это очень сложно и не всегда нужно. Клише — это что-то вроде основ, столбов литературы, которые стареют, но не изнашиваются, если вы умеете с ними работать. Навык перекручивания штампов, как по мне, будет полезнее безграничной фантазии.

Не бойтесь использовать клише в своих работах. Это не делает вашу книгу автоматически плохой.

#мнения_писателя

О жанровых особенностях

Для тех, кто не знает или забыл, я не только активный автор, но ещё и активный читатель. (Достоевский, которого я читаю три месяца, тихо плачет в углу). Для меня книги — это способ прокачать свои писательские навыки, почерпнуть у любимых авторов какие-то интересные приёмы, образы или же просто вдохновиться на создание чего-то стоящего. Но, кроме моей любимой классики, я всегда рекомендую читать книги того жанра, в котором вы пишете. Почему? Из-за жанровых особенностей.

🟢Конечно, вы можете залезть в интернет и прочесть всю необходимую информацию там. Но в части случаев этого недостаточно. Читая литературу своего жанра, можно заметить какие-то моменты, о которых не упомянуто в определении жанра и статьях, ему посвящённых. Да и просто погрузиться в атмосферу тоже довольно важно.

🟢Одной книги в одном жанре для ознакомления достаточно, но только для ознакомления. Чтобы понять и уловить жанровые особенности, нужно сравнивать разные книги разных авторов, найти в них и отличия, и одинаковые элементы.

💡Итог: чтение книг для писателей очень важно и нужно. Особенно того жанра, в котором вы работаете.

Может, сделать отдельный пост о том, какие ещё плюсы есть у чтения? Накидайте огоньков, если нужно!

#мнения_писателя

Мотивация для писателя

Думаю, всем и без меня ясно, что без мотивации и внутреннего фонтанчика энергии в писательстве (да и вообще практически во всех сферах жизни) далеко не уедешь. И тут в анонимках поступил вопрос про мотивацию, поэтому давайте разбираться с этим фонтанчиком и вдохновением.

И, для начала, не могу не протицировать Джека Гельба:

➖«Искусство — это акт любви»

Да. Абсолютно верно. И нашим первым и главным мотиватором должна стать любовь к своей работе и её героям. Конечно, есть авторы, которые не любят своих персонажей и искренне смеются над ними в произведениях, но чтобы стать таким, нужно иметь определённый опыт. Нам пока такое не подходит, поэтому любим своих героев, носимся с ними, как с детёнышами и мучаем, конечно же, куда без этого.

➖«Если ваша мотивация держится
➖на том, как бы издать книгу,
➖бросайте это дело к чертям и
➖займитесь чем-нибудь другим»

А это уже сказала я. И поэтому сейчас будет немного про то, как делать НЕ НАДО. Не надо искать мотивации в желании издать книгу, если это ваша единственная мотивация. С большей вероятностью вы не вывезете работу над историей и рано или поздно бросите её. Писательство, да и вообще искусство, требует невероятной отдачи, полного погружения и, как уже было сказано выше, любви. Без этого всего ничего не выйдет. И я говорю про художку, а не нон-фикшн, прошу не путать.

⭐️Так что в итоге с мотивацией и где её брать

Если у вас появилось желание написать книгу, то, поздравляю, мотивация на первое время есть. Дальше создаём то, что нравится нам, и не думаем, кому ещё это, кроме вас, надо. Надо, поверьте. У любой истории будут читатели, но для начала нужно написать её, верно?

Я делаю акцент именно на написании того, что нравится вам, потому, что в дальнейшем это и будет вашей мотивацией. Работать над историей, зная, что вам она не нравится, особого смысла не имеет. Можно бросить её, начать писать другую, а потом, может, вернуться к старой идее. Про идеи, думаю, нужно сделать отдельный пост, потому что иногда их бывает больше, чем времени на реализацию.

В общем, любите то, что делаете, и делайте то, что любите. Вот так просто.

#мнения_писателя

Почитала тут пост у https://yangx.top/ylenwriter про продвижение авторов и все эти дела. Хочу выкатить немного своего мнения и, так скажем, уберечь вас от ошибок, с которыми мы столкнулись.

В современном мире просто быть писателем, увы, недостаточно для того, чтобы издаваться и получать с любимого дела доход. Автор должен ещё уметь подать себя, рассказать о своей книге так, чтобы её захотели купить, поддерживать собственный образ в сети... А с этим у многих возникают проблемы, потому что ну не может человек быть талантливым во всём.

Вы все слышали про продвижение в сети через собственный блог, создание некоего собственного бренда и прочее. Так вот. Не все могут сразу определиться, чего хотят, и неправильно выбранная тематика = не то, что вы хотели сказать. Условно, хотите продвигаться как художник — пишите о том, что вы художник, берите псевдоним как художник, делайте всё, как художник. Вы писатель? Расскажите, что вы писатель. Расскажите о своей вселенной, о книге, которую пишете, делайте по ней мемы, картинки, даже если их читает полтора человека (кхм). Главное здесь — не отчаиваться и продвигаться именно в том направлении, ради которого вы всё и затеяли. Иначе вас могут запомнить не совсем так, как вам надо.

У меня эта штука сыграла в псевдониме, когда я два года публиковалась под вымышленным именем, а этим летом всё же отказалась от него и представляюсь настоящим: Сабина. Сабина Гóрдон, творческий псевдоним, где реально имя, а вымышлена только фамилия. Иногда меня всё ещё зовут по-старому🥹Хотя везде указано новое имя.

Личный бренд, так называется эта штука. Она подразумевает контент, имя, стиль, ну и всё прочее. На бренд надо работать, и о нём надо задуматься до того, как завести свой блог. Подходите к этому чуть более ответственно, у вас обязательно всё получится🖤

#мнения_писателя #писатель_вещает

Вчера во время вебинара по литературе наша преподавательница высказала очень важную мысль:

🍂Что хотел сказать автор? Да ничего он не хотел сказать. Он просто нарисовал мир, состоящий из предметов и их связей.🍂

Мне как писателю (и читателю) невероятно откликается такой подход. Во время написания книги не особо задумываешься над тем, как облечь в слова ту или иную мысль; смысл появляется сам собой, и читатели могут прочитать и понять одно и то же по-разному. Даже один человек, перечитывая какую-то книгу в другом возрасте, найдёт в ней совсем не то, что нашёл в первый раз. Вопрос «Что хотел сказать автор» некорректно задан. Мы действительно ничего не хотим сказать. Мы показываем; а это, поверьте, не одно и то же.

#мнения_писателя
Обитель писательницы

О феминитивах «авторка» и «авторша»

🍂warning
Я сама использую феминитивы и сейчас не пытаюсь никого оскорбить/обидеть, просто рассказываю о них с лингвистической точки зрения.

Вопрос о том, как обращаться к автору произведения, если это женщина, волнует всё книжное сообщество. Я видела много разных вариантов, но самые популярные это «авторка» и «авторша», о которых мы сейчас и поговорим.

🍂Авторка
Есть такое мнение, что -ка добавляется к словам, у которых ударение падает на последний слог: коммунист — коммунистка, журналист — журналистка. В слове «автор» ударение на первом слоге, поэтому «авторка» — не совсем верное образование.

🍂Авторша
Опять же не совсем верное образование. -ша обычно добавляется в значении «жена», т.е. капитанша — жена капитана. И, лично моё мнение, авторша звучит плохо.

Из других феминитивов: автори, авторесса. Про первое не могу сказать ничего конкретного, но авторесса, очевидно, образовано по аналогии с поэтессой, и этот вариант я считаю наиболее верным.

🍂Как называю себя я? Автор, и даже на Фикбуке об этом написано. Однако это не значит, что я отказываюсь от других вариантов, просто по отношению к себе люблю именно автор.

Обитель писательницы
#интересное_писателю #мнения_писателя

🍑🧄🍆🍌🫒🥥
писателю нужно читать?

Бытует мнение, что писателям не обязательно читать, чтобы писать книги. Я уже высказывалась на эту тему, но считаю нужным посвятить ей ещё один пост, потому что вопрос, на самом деле, довольно важный.

🫔Для начала хочется спросить, а для чего вообще писать, если человек сам не читает книги? Можно написать книгу, целевой аудиторией которой автор не является, ничего страшного. Но совсем не читать и писать нельзя.

Я много раз говорила о том, что нужно читать "как писатель", то есть, анализировать текст. Сюда входят и средства выразительности, и анализ сюжета и персонажей, и вообще всё, что вы можете себе представить. Для чего? Думаю, очевидно: вдохновляться и учиться. Скажу банальную вещь, но олимпиады по литературе и вообще какие-либо литературные конкурсы очень помогают, потому что так человек учится находить интересные приёмы, вплетать их в ткань своих произведений и писать лучше. Если вы умеете анализировать текст, то, поверьте, сможете обойтись и без книг по писательскому мастерству. Безусловно, они помогают структурировать свои знания, но читать их вовсе не обязательно.

➡️В общем и целом, писала я всё это для того, чтобы сказать: недавно ко мне пришла идея ввести на канале рубрику, посвящённую разборам тропов/средств выразительности с примерами из классических произведений. Отзовитесь в комментариях, было бы вам такое интересно?

#мнения_писателя

🌸;📚`💕
#писатель_отвечает

все ли могут научиться писать, есть есть желание и возможность? или кому-то не суждено стать крутым писателем по вашему мнению?

⭕️Я бы очень хотела прокомментировать свою позицию насчёт того, кто может стать крутым писателем, а кто нет. Почему-то среди многих бытует мнение, что нужно изучить множество материалов, прослушать кучу лекций и (боже, какой кошмар) закончить университет и получить образование по специальности, близкой к писательству. Нет, нет и ещё раз нет. Хорошим писателем не станет только тот, кто ничего не делает для этого и не пишет тексты.

Творчество, как и любое другое дело, требует усилий и огромной любви. Не все и не всегда получают поддержку и признание, и топливом на пути к вашей мечте должна стать именно ваша любовь к собственным героям, миру, сюжету. Да и, будем честны, вряд ли кто-то любит определённые книги больше, чем авторы, их написавшие.

Есть люди, которые родились с талантом к писательству (да и к любой другой сфере) и не стали великими, потому что не развивали свой дар в силу каких-либо обстоятельств. А есть те, кто не блистал способностями и добился успеха в любимом деле благодаря настойчивости и труду.

Так что, работаем, работаем и ещё раз работаем. И не забываем про то, зачем вы всё это начали. При огромном желании и усилиях всё обязательно получится, даже если сейчас вы в этом не уверены🩷

#мнения_писателя

🩷ответы на ваши вопросы | #писатель_отвечает

важно ли перед началом разработки сюжета ознакомиться с произведениями авторов с тем же жанром или это только угробит фантазию?

Думаю, этот вопрос волнует многих авторов, и у меня был довольно противоречивый опыт с чтением книг своего жанра. Поэтому я дам совет на примере двух своих историй.

⭕️«Сказку о Мёртвом королевстве» я писала, даже на задумываясь о жанре; потом это вышло боком, как говорится, поэтому я всё же порекомендую определяться с жанром в начале, хотя бы примерно. И, помните, что совмещать жанры — это нормально. Как вы могли догадаться, я не читала никаких готических романов (на самом деле, читала, только не вдаваясь в особенности жанра и задолго до того, как села писать «Сказку...»). И, каково было моё удивление, когда я уже после завершения работы над книгой, углубившись в историю и каноны готических романов, поняла, что идеально попала во все особенности жанра. Чутьё, не иначе.

⭕️С другой стороны, сейчас я пишу антиутопию с примесью научной фантастики и специально читала книги в жанре антиутопии (привет всем, кто подарил мне их на Новый год, спасибо!!). Чтение и анализ в данном случае помогли мне понять, в каком направлении можно развивать сюжет, каких героев стоит добавить и на что больше ориентироваться. Побочным эффектом выступил внутренний критик, который решил, что хорошую антиутопию мы не напишем, но сложности я люблю, так что... Не смущает🙃

В целом, хочу сказать, что всё зависит от вашего культурного опыта. Да и вряд ли человеку, который никогда в жизни не читал фантастику, захочется её написать; поэтому, уверена, что большая часть авторов начинает работу над собственной книгой, уже имея базовое представление о жанре, в котором будет работать.

🦋Мой совет: обращаться к литературе своего и смежных жанров тогда, когда вы чувствуете нехватку знаний, опыта, вдохновения. Чтение в таком случае здорово поможет.

Делитесь своим мнением в комментариях, будет очень интересно почитать ваши истории!

#мнения_писателя #советы_писателя

📓как научиться писать

Кто-то скажет: помогут писательские курсы. Кто-то скажет: нет, усидчивость. Я согласна и с первыми, и со вторыми, но нужно понимать, что в любом случае вы тратите время; без этого не получится ничего.

Если вы выбираете курсы, то тратите деньги + время. Если хотите набивать руку самостоятельно — нервы + время. Я не училась писательскому мастерству нигде (только курс BAND, но не на начальном этапе, а совсем недавно), поэтому второй вариант — мой вариант, и в принципе я ни о чём не жалею.

Однако. За время работы над «Сказкой о Мёртвом королевстве», моим ориджиналом, я очень сильно выросла в плане стиля, размера глав, построения сюжета и характеров. Но чтобы всего этого добиться, мне пришлось жертвовать временем и нервами. В период с лета 2022 по апрель 2023 я не помню ровным счётом ни-че-го. Кроме текста, постоянной редактуры, мыслей о персонажах и сюжете. Я буквально выпала из реальности и не сохранила никаких воспоминаний, помимо вымышленного мира собственного произведения🗽

Сейчас подобным я не страдаю, большую часть времени всё же находясь в реальном мире. Но и огромного писательского роста, который произошёл буквально за несколько месяцев, не наблюдаю. Собственный стиль и текст мне довольно нравится, это правда, но без потраченных сил и времени за 2022-2023 год ничего этого бы не было. Поэтому, если вы хотите вырасти, будьте готовы к тому, что на писательство придётся уделять практически всё своё время. И оно, конечно же, того стоит.

#мнения_писателя / #писатель_вещает

🗒о второй книге

Почему-то все говорят о первых книгах, с которыми тяжело издаваться из-за страхов: вдруг не всем понравится? вдруг я плохо написал? и так далее. И никто не говорит, что точно такие же страхи (и ещё множество новых) преследуют тех авторов, которые готовятся к публикации второй книги.

Нужно соответствовать ожиданиям. Не разочаровать старых читателей. Обрести новых.

Думаю, эти проблемы заслуживают больше внимания.

#мнения_писателя

⬇️вдохновение не придёт

К счастью или сожалению, писательство — это не эстетичное сидение за чашечкой кофе перед листом, когда слова льются бесконечным потоком сами собой. Это труд. Вдохновение частенько не приходит вовсе, поэтому приходится работать над текстами даже без него. Конечно, можно не прикасаться к тексту неделями или даже месяцами, но я после подобного обычно не могу даже двух слов связать; а если перечитываю написанное ранее, то вообще откладываю рукопись к чертям, потому что боюсь, что не напишу лучше, чем уже написала, и попросту всё испорчу.

Если вы не пишите регулярно, то неизбежно забываете, как писать. Ухудшается качество текста, становится сложнее перенести на бумагу свои мысли так, чтобы текст соответствовал тому, что уже сложилось в голове. Именно поэтому я стараюсь и вам советую писать регулярно: пусть не каждый день, но хотя бы каждые выходные добавлять в рукопись пару предложений. Можно записывать случайные мысли, даже если они не относятся к тому, что вы пишете. При этом старайтесь сильно не закцикливаться на качестве текста: не стоит переделывать одно предложение сорок раз (обычно это заканчивается словами "да ну его, не буду писать"). Оставьте так, как есть, отредактировать всегда можно позже. И, самое главное:

Мастерство придёт, если вы будете трудиться, а не ждать музу.

#писатель_вещает #мнения_писателя

Не ломайте то, что хорошо работает

И я сейчас про клише. В сети много разных мнений по их поводу, и они все разнятся так, что начинающему (и не только) автору бывает непонятно, что же в итоге делать с этими клише.

🗓Моя позиция такова: клише — это вещь, буквально проверенная временем. Клише работали и сто лет назад, и двести, и вчера. Ничего плохого в них я не вижу, если вы, конечно, не строите всю книгу из давно известных сюжетных поворотов. Пара-тройка штампов не повредит. Однако, тут же поясню: с клише надо уметь работать, выставлять их в новом свете, чтобы читатели не закрыли вашу книгу.

Полностью новаторские книги — это очень сложно и не всегда нужно. Клише — это что-то вроде основ, столбов литературы, которые стареют, но не изнашиваются, если вы умеете с ними работать. Навык перекручивания штампов, как по мне, будет полезнее безграничной фантазии.

Не бойтесь использовать клише в своих работах. Это не делает вашу книгу автоматически плохой.

#мнения_писателя

🖋❤️‍🩹количество страниц в главе
#мнения_писателя

Был где-то вопрос, какое количество глав считается нормальным. И сразу хочу сказать: никакое.

Да, первые главы лучше не делать перегруженными, но не всегда это напрямую влияет на количество страниц. Можно описать кучу событий на пару страниц, а можно одну сцену растянуть на десять. Подумайте, с чем и с кем читатель должен познакомиться на первых страницах, а что можно вынести в другие главы.

В середине, как я заметила по себе, главы удлиняются. Особенно ближе к кульминации. Это нормально; но здесь также придерживаемся вышеописанного принципа.

Главы завершающие. Вряд ли получится написать что-то огромное, когда все линии и арки героев уже закрыты.

И из всего этого можно сделать вывод: не перегружайте главы событиями. Не пишите большие главы, если вам это не нравится. Не пишите маленькие, если у вас не получается. Писательство — процесс творческий, лишние рамки абсолютно ни к чему.

Пишите и делайте то, что комфортно именно вам.

📚почему писателю нужно много читать

Кажется, об этом говорили все (и я в том числе), но смею повториться и написать ещё один такой пост в рубрику #мнения_писателя

Если писатель читает произведения разных литературных направлений и разных авторов, у него формируется большой культурный бэкграунд — то есть фон, некая база знаний, из которой можно почерпнуть как знания по построению сюжета и взаимоотношений между персонажами, так и просто какие-то интересные образы и детали. Конечно, я не говорю, что всем надо читать античную литературу (ну по-хорошему — было бы неплохо, да это и не так страшно, как кажется), но знание основных сюжетов мировой литературы очень сильно помогает. А ещё, читая, лучше понимаешь литературный процесс и то, что хочешь написать именно ты.

Что думаете по этому поводу?