👁 У Николая Рындина в мастерской вчера вечером открылась выставка "100 крынок маслом", и на этот счёт есть что сказать.
🦇Во-первых мне кажется интересным то, как Рындин будто одной рукой удерживает образы, подходы, шаблоны связанные с академическим худож.образованием в России (постановки, ориентиры/идеалы, приёмы, колорит, некоторая эстетическая застылось и заскорузлость, которую не всем суждено преодолеть, а в видеоформате своего блога и формулировки, словечки), а другой рукой, условно говоря, перелистывает томик по истории искусства или соврем.ис-ва, и приходит к выводу, что возможностей гораздо больше и свободы больше. При этом он ещё пребывает в контексте ситуации - выпускник академического худож.института перед фактом наличия "современного искусства", которое как всем постепенно становилось понятно после окончания института, уже не всегда современное, а что-то даже и не всегда искусство, но работать приходится, отталкиваясь от определенных координат этой ситуации. Теперь кстати ещё и в позиции преподавателя, что отдельно важно, потому что думаю многие из нас, преподающих после худож.института, пытаются преподавать, стремясь говорить о том, о чем не говорили нам, объяснять то, что не объяснили нам, пролить свет на то, что для нас было в тени, и безусловно в процессе преподавания продолжая диалог со своим внутренним учеником, который никуда не уходит. Рындин конечно как будто несколько иронизирует над всем этим, отыгрывая подобный типичный образ. С другой же стороны, это всё лишь поверхность, и далее мы становимся зрителями плодов труда художника, который трудится в мастерской, изображая объекты и перебирая приёмы, ракурсы, свои знания, заблуждения, достижения и тд. Думаю что именно глагол "трудиться" здесь очень важен, потому что "творить", "работать" или "создавать" уносят нас не в ту романтизированную, или слишком машинальную степь. Рындин практически назначает себе челлендж - 100 крынок,100 постановок, где минимализм мотива и композиционных ходов даёт место изобразительным возможностям и вариациям работы с формой, её трактовкой. При этом сами объекты здесь как бы идеальны со всех точек зрения: русские крынки, неизбежно напоминающие как об античных амфорах, так и о "линиях  красоты" Хогарта. В общем, что-то вроде идеальной  квинтэссенции минимума причин, по которым нечто становится достойным стать объектом изображения, причиной размышления с кистью в руке. Речь идёт о том, что живопись это не только сюжеты и текстовые концепции, но и язык со своей особой семиотикой, синтаксисом и выразительностью, как раз таки и требующей от зрителя насмотренности а не только начитанности и знания каких-то фактов, а от художника - понимания, что язык живописи нуждается в практике и его возможности превосходят те границы, которыми сковывают себя многие авторы. Как практикуешь,так и говоришь. Не практикуешь - говоришь общими, тусклыми фразами, но возможно и у практики твоей есть свой "потолок", который для тебя предел, а для кого-то - лишь пол следующего этажа. Также на выставке представлен видеоарт "Русское кинцуги", который считывается здесь не только как отсылка к японскому искусству склейки чаш, символизирующих суть ваби саби (поиска красоты в несовершенстве и естественных, неизбежных процесссах) или отсылка к перформансу китайца Ай Вэйвэя, но и как попытка в символическом виде  показать путь познания формы через её разрушение, разложение на составляющие, а с другой стороны это считывается и как намёк на то, что она постоянно "выскальзывает", убегает. В общем выставка замечательна именно тем, что она об искусстве как особом языке, а не об искусстве как иллюстрации для неграмотных, аналоге текста. 👁У вас есть ещё два вечера, чтобы посетить её - сегодня (четверг 26 декабря) и завтра (пятница 27 декабря) с 19:00 до 22:00. Как и в рамках эстетики ваби-саби, вас никто не будет развлекать яркими образами и сюжетами. Наоборот - повседневное, естественное, тихое, неброское, попытка выявить суть процесса без визуальной и словесной болтовни.😁

крутая реклама Старлинка

В одном из стихотворений Евгений Всеволодович Головин писал: «Я знаю, спасенье от холода надо искать во льдах». Следуя этой максиме и не страшась грядущих морозов, в поддержку издания книги Армина Молера «Против либералов» мы подготовили тираж футболок с оригинальным названием этой работы Gegen die Liberalen и нашей издательской маркой.

Вы можете выбрать вариант в чёрном и белом исполнении. Размеры от S до XL. Хлопок, высококачественная и износостойкая печать. Самовывоз или доставка почтой. Стоимость футболки: 2300 р. Для оформления заказа нужно написать в телеграм-бот @Silene_noctiflora_apparel_bot или на e-mail издательства [email protected].

Кураторы выставки «Жили-были: школа русской сказки» создали пространство, в котором объекты современных художников и живопись классиков соседствует с компьютерными играми, диджитал артом и все это объединено эффектными интерактивными инсталляциями.
Морфология сказки, ее архетипы проникают во многие сферы нашей культуры, начиная от кино и книг, заканчивая скульптурой и предметами быта.
Зритель проходит по залам путем героя сказки, начиная с опасного дремучего леса и топкого болота, узнает попутно о сказочных персонажах, проходит испытания, встречает на своем пути помощников-учителей, и заканчивает свое путешествие в райском саду, став мудрее и опытнее.
Благодарю всех художников, принявших участие в этом масштабном проекте! Было очень интересно погружаться в сказку вместе с вами.
Отдельное спасибо Маше Андриановой, создавшей платье в русском стиле, которое дополнило мой образ на открытии.
#РС_искусство
#РС_выставка