🇮🇹🇷🇺 Этой «уникальной скульптуры» больше нет в Европе, потому что та самая Европа с великой радостью избавилась от такого «искусства».

«Большая глина номер 4» появилась в историческом центре Флоренции летом 2017 года, а к осени все местные уже тихо ее ненавидели. Потому что несмотря на всю толерантность первые, вторые и десятые ассоциации с этой культурной кучей у нас с итальянцами одинаковые.

И не только с итальянцами. Изначально скульптура воцарилась в Нью-Йорке, в 2015 году, но уже через полгода ее убрали. В Италии она тоже продержалась недолго.

Это нам с вами в России рассказывают сказки про глину, высокий полет, отставание быдло-москвичей от восприятия мировых тенденций и прочие минкультовские истории.

Западные критики в своих оценках выражаются так:

Это самое дорогое говно в художественном казино.

Это не мои фантазии после апероля, это цитата критика Джереми Сиглера. Урс Фишер, создатель скульптуры, в ответ на массовые обвинения в создании масштабной фекалии отделался фразой, что «искусство - это то, что вы хотите из него сделать, хотите сделать кусок дерьма - это будет куском дерьма».

Несмотря на сугубо российскую любовь к личным интерпретациям произведений искусства на тему «что этим хотел сказать автор», все наши урбанисты почему-то рассказывают нам про нашу же необразованность и ненасмотренность. Упустив при этом из внимания тот факт, что автор не возражает, что да, большинство людей увидят в этом фекалии и он сознательно это допустил.

Вы серьезно думаете, что в той же Флоренции живут люди, тоже страдающие отсутствием вкуса и насмотренности? Да там обычные лавочники подбирают себе одежду в духе цветов архитектурных ансамблей Флоренции - сиены, умбры, терракотового, сепии и прочих цветов. За пять минут. Потому что насмотренность формируется не от протирания штанов в «Стрелке» или на очередном спецкурсе РАНХиГСа, а в результате ежедневного наблюдения за произведениями любого визуального искусства.

Ребят, эта «скульптура» простоит в Москве девять месяцев. Потом отправится по городам России. В одной только Москве она простоит дольше, чем ее держали в США и Италии! Притом, что в рамках проекта ЕС в той же Флоренции скульптура должна была простоять два года и отправиться в другую европейскую страну.

Но она приехала в Россию. Не в условный европейский Задрищенск типа Прибалтики, не в самую последнюю словацкую деревню, даже не в Молдавию или, прости Господи, Украину.

Почему-то нищая Рига или Таллин (тут карманных денежек больше, да), над которыми ежедневно пролетают самолеты НАТО, могут послать всех с такими скульптурами и попросить взамен милую светящуюся инсталляцию, вписывающаюся в атмосферу городской окраины.

В Венеции тепло приняли скульптуру молодого художника в форме огромных белых рук, поднимающихся из воды и поддерживающих медленно тонущий город.

Понятия не имею, куда отправились венецианские руки дальше, но неужели среди министерских работников нет человека с чувством вкуса? Который мог бы выбрать что-то более презентабельное - ведь достойных скульптур хватает. Или там дело не во вкусе, а в каких-то неясных обязательствах, совместившихся со стремлением отлиз сделать приятно хорошему человеку?

Оба обстоятельства крайне прискорбны.

Отвлекусь, пожалуй. Посмотрю, как итальянские чиновники поддерживают пострадавшие от пандемии музей Тосканы.

Эти ребята временно отправили картины из галереи Уффици в те города, где они были созданы или где жили создавшие их художники. То есть если даже картина была создана в крошечном городишке с одним магазином, то на некоторое время она отправится туда. Чтобы вся Италия стремилась ее увидеть именно там.

Что у нас там дальше? Призывают погуглить районные библиотеки и поискать, как чтили память Гумилева?

Власти Флоренции извинились перед потомками Данте Алигьери за незаконное изгнание поэта из города, а в Тоскане в этом году намечены празднования 700-летия со дня его смерти.

#Италия #Россия #искусство
@sex_drugs_kahlo — латиноамериканское счастье [нет]

Трансвааль, Трансвааль, страна моя!
Ты вся горишь в огне!
Под деревом развесистым
Задумчив бур сидел.
О чём задумался, детина,
О чём горюешь, седина?
Горюю я по родине,
И жаль мне край родной.
Сынов всех девять у меня,
Троих уж нет в живых,
А за свободу борются
Шесть юных остальных.
А старший сын — старик седой
Убит был на войне:
Он без молитвы, без креста
Зарыт в чужой земле.
А младший сын — тринадцать лет —
Просился на войну,
Но я сказал, что нет, нет, нет —
Малютку не возьму.
Отец, отец, возьми меня
С собою на войну —
Я жертвую за родину
Младую жизнь свою.
Отец, не будешь ты краснеть
За мальчика в бою -
С тобой сумею умереть
За родину свою!..
Я выслушал его слова,
Обнял, поцеловал
И в тот же день, и в тот же час
На поле брани взял.
Однажды при сражении
Отбит был наш обоз,
Малютка на позицию
Патрон ползком принёс.
И он в пороховом дыму
Дошел до наших рот,
Но в спину выстрелил ему
Предатель-готтентот.
Настал, настал тяжёлый час
Для родины моей,
Молитесь, женщины,
За ваших сыновей.
Трансвааль, Трансвааль, страна моя!
Бур старый говорит:
За кривду Бог накажет вас,
За правду наградит.

(русская песня на стихи Г. Ганиной)

https://youtu.be/RQJXkLD3KyI

#Российская_империя
#военная_история
#искусство

​"В лесу родилась елочка": русская рождественская песня

Однажды председателю Союза писателей Александру Фадееву доложили, что пришла какая-то старуха, просит её принять, говорит, что она стихи пишет. Фадеев велел её впустить. Войдя в кабинет, посетительница села, положила на колени котомку, которую держала в руках, и сказала: «Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь». Фадеев, не зная как быть, ответил:
— Вы действительно стихи пишете?
— Писала, печатали когда-то.
— Ну, хорошо, — сказал он, чтобы кончить это свидание, — прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений.
Она благодарно посмотрела на него и слабым голосом стала читать:

В лесу родилась ёлочка.
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зеленая была…

— Так это вы написали? — воскликнул изумленный Фадеев. По его распоряжению, посетительницу немедленно оформили в Союз писателей и оказали ей всяческую помощь.

Раиса Адамовна Кудашева (так звали старушку) прожила долгую жизнь (1878-1964). Урожденная княжна Гидройц (литовский княжеский род), в юности она служила гувернанткой у князя Кудашева, позже вышла за него замуж. Работала учителем, а в советское время — библиотекарем. В молодости печаталась, главным образом, в детских журналах.

В 1903 году она написала рождественское стихотворение «Ёлка», которое за подписью «А.Э.» было опубликовано в Рождественском номере журнала «Малютка» (см. илл. ниже).

Как видим, стихи представляли собой нечто вроде сценария рождественской игры. Детишек призывают петь «веселей и дружней», чтобы заслужить подарки и лакомства, висящие на ёлочке. Но «голосков детских хор» на основе ее стихов раздался только несколько лет спустя.

В 1905 году кудашевская «Ёлка» попалась на глаза агроному и страстному любителю музыки Леониду Карловичу Бекману (1872-1939). Это был прибалтийский немец, потомственный дворянин, обладавший незаурядными музыкальными способностями. В студенческом хоре университета он пел партию будущего выдающегося певца Собинова, когда тот почему-нибудь не мог выступать. Незадолго до описываемых событий, в феврале 1903 года, Л. Бекман женился на Елене Щербине — приемной дочери Е.Н. Щербины (директора гостиницы «Славянский базар»), талантливой пианистке, закончившей за четыре года до этого с золотой медалью Московскую консерваторию, впоследствии заслуженной артистке России, профессоре Московской консерватории. Профессиональное мастерство ее было таково, что ради шутки она могла лечь животом на крышку инструмента и играть вниз головой.

Рождение песни произошло 17 октября 1905 года.
По воспоминаниям Елены Бекман-Щербины, дело было так: "17 октября 1905 года моей старшей дочке Верочке исполнилось два года, и я утром подарила ей живую куклу — сестричку Олю, которая родилась в половине первого ночи, то есть тоже 17 октября. Верочка была в полном восторге. Пока я еще лежала в постели, Леонид как-то сел за рояль, посадил Верика на колени и сочинил для нее песенку на стихотворение из детского журнала «Малютка» — «В лесу родилась ёлочка, в лесу она росла…» Верочка, обладавшая прекрасным слухом, быстро ее выучила, а я, чтобы не забыть песенку, ее записала."

О «Ёлке» одобрительно отозвались Рахманинов, Танеев, Скрябин. После этого новая песенка стала приобретать все более широкое признание, хотя Кудашева многие годы об этом даже не догадывалась.

В 1933 году, когда в СССР впервые официально был отмечен Новый год, призванный вытеснить Рождественские праздники, песня Кудашевой-Бекмана вновь звучала под каждой ёлкой. Текст Кудашевой оказался идеологически стерильным, и потому приемлемым — в этой Рождественской песне ни разу не упоминается Рождество...

Источник.

#искусство

​​Античные философы и поэты... в православных храмах

Как же изображения античных философов, ученых и поэтов оказались на росписях православного собора, бывшего, ни много ни мало, домовой церковью великих князей и царей московских?

Дело в том, что, начиная со св. Иустина Мученика (II в.), ряд христианских мыслителей указывали на некоторые параллели идей античных философов и христианского вероучения. Отдельные изречения древних мудрецов даже трактовались как пророчества о пришествии Иисуса Христа. В начале XVI века на Руси появляется сочинение "Пророчества еллинских мудрецов" — сборник переведённых на русский язык текстов, содержащий подборки изречений античных философов, писателей и сивилл, связанных, как считалось, с Боговоплощением Иисуса Христа и догматом о Пресвятой Троице. "Эллинские мудрецы" представлены в нем как одни из провозвестников христианского учения о Богочеловеке. Именно с этими представлениями и связано появление во многих православных храмах тех времен изображений античных мыслителей, ученых и поэтов. При этом, как правило, у них в руках находятся свитки с изречениями, близкими к истинам христианского учения. Так, у Сократа на свитке написано: "Доброго мужа никакое зло не постигнет. Душа наша бессмертна. По смерти будет добрым награда, а злым — наказание". У Платона: "Должно надеяться, что Сам Бог ниспошлет небесного Учителя и Наставника людям".

#религия
#архитектура
#искусство

​​По поводу очередной клоунады:

Иванъ Константиновичъ Айвазовскій:

"Я, какъ пчела, сосу медъ изъ цвѣтника, чтобы принести своими трудами благодарную дань матушке Россіи."

"Каждая побѣда нашихъ войскъ, на сушѣ или на морѣ, радуетъ меня, какъ русскаго въ душѣ, и даетъ мысль, какъ художнику изобразить ее на полотнѣ".

Архипъ Ивановичъ Куинджи:

"Я принужденъ заявить, что я русскій, предки мои греки, которые при императрицѣ Екатеринѣ переселились съ южнаго берега Крыма и основали городъ Маріуполь и 24 деревни".

По И. Е. Репину, надо думать, и без цитат должно быть всё ясно.

#Российская_империя
#персоналии
#искусство

Сегодня 220 лет со дня рождения "Пушкина" русской классической музыки - Михаила Ивановича Глинки.

Стремительная увертюра из оперы "Руслан и Людмила" в исполнении молодёжного симфонического оркестра им. А. Паулавичюса (Санкт-Петербург).

#персоналии
#искусство

И, конечно, юбилей Михаила Ивановича Глинки нельзя представить без бессмертного державного "Славься".

#искусство
#персоналии