Мое самое теплое воспоминание из первых роликов эпохи начала Ютуба, — это гигантский проект Артемия Троицкого* под названием "Опыт рока", где он маниакально вещал про историю передовой музыки с 1955 года до наших дней. Помнится, к каждому выпуску прилагались списки альбомов, и я скачивал их поименно — и внимательно слушал каждый. Это было путешествие.

Потом Артемий Троицкий надолго пропал из музыкального обозрения, бросившись, к моему сожалению, в около-политическую аналитику. И меня всегда смущало, что человек, который натурально жал руку каждому герою журнала Роллинг Стоун, выпивал с Башлачевым и Дэвидом Боуи, тратит время на обсуждение современной пустопорожней новостной ерунды.

И поэтому для меня большая радость, что он, наконец, продолжил делать то, к чему призван — рассказывать об истории рока. Теперь — русско-советского. В принципе, кому, как не ему.

Лучшего спикера на эту тему представить трудно, кто бы что ни говорил.
https://www.youtube.com/watch?v=ClyTr0M3yds

* Пометка про иноагента, бла-бла-бла.

Я уже не раз писал, как мне нравится работа МТС Лейбла по поддержке настоящей, качественной музыки из России.

В этот раз команда приложения Звук СТУДИО предложила им сделать открытое прослушивание для музыкантов. Они регулярно проводят мероприятия, направленные на поддержку перспективных артистов. Один из таких форматов – прослушивания, которые помогают заявить о себе, получить честное мнение о своих демках и подписать контракт.

Нужно подать заявку через Звук СТУДИО (до 7 марта) и прикрепить 1–2 демозаписи, фото и ссылки на соцсети.

Отобранных артистов пригласят на прослушивание в марте — можно прийти лично или подключиться онлайн. Эксперты оценят треки, дадут комментарии и выберут финалистов. Среди них — Надежда Бойчевски (директор лейбла), Владимир Кузьмичев (глава A&R-отдела) и Максим Горынин (A&R-менеджер).

Детали — в приложении Звук СТУДИО, раздел «События».

Серая панелька — лицо России, которое пора поменять.

Любопытно, что для изображения типичной России, в клипах до сих пор снимают панельные дома семидесятых. Если нет возможности приехать на родину, панельки находят в Литве, Польше и Эстонии, потому что обшарпанный вид тамошних микрорайонов выглядит вполне родным.

У России вообще мало типичных визуальных образов на экспорт. И от Красной площади с историческим музеем, которые до сих пор генерируются глупым ИИ по запросу "Russia", клипмейкеры перешли к бесконечным панелькам, которые в последние десять лет стали изображать русский стиль в базовой настройке. Их снимают, изображая хтонь, грусть и мрак отечественного бытования, для внутреннего и внешнего пользователя.

Токио — неоновые вывески, Америка — вечеринка у бассейна, Россия — панельки. Неужели так будет всегда? Придумывание свежего образа — штука тяжелая, требующая усилий целого поколения, потому что нельзя резко взять и сменить настоявшуюся парадигму.

Что может быть? Мне очень нравится идея группы "Молчат Дома", которая изображает мир пост-СССР при помощи архитектуры брутализма — сложно сделанного бетона, тетрисно-геометрической формы, который внезапно вырастает посреди горизонта, напоминая строение "Майнкрафта". Во-первых у этого архитектурного стиля крутое название — "брутализм". А во вторых это почти те же самые панельки, но чуть покруче.

А как еще можно изобразить русский стиль, если не панелькой или деревенской избой?

Игорь Корнелюк — недооцененный гений русской эстрады.

Слушаю его два единственных полноценных альбома — "Билет на балет" и "Подожди", удивляясь, насколько сочно они сделаны. Это эталонная гиковская синтезаторная попса, прописанная по высшему разряду, где композитор (он же певец и аранжировщик), знает, как подать материал, чтобы было кайфово каждую секунду.

Один из любимых треков последнего времени — "Маленький дом", метафорический прообраз мифологии "Короля и Шута".
https://www.youtube.com/watch?v=gdQEYkffJy8

Но, в принципе, любой трек с этих двух альбомов обязателен к прослушиванию.

Самый большой вопрос для меня — почему он внезапно вдруг бросил? Мне кажется, если бы Игорь Корнелюк продолжал, то своим сочинительско-продюсерским талантом, затмил бы славу какого-нибудь условного Макса Фадеева, и стал одним из центральных продюсеров русского попа, восседая в жюри шоу "Голос", "Песни" и что там есть еще.

А он просто резко ушел в подполье и стал сочинять необязательную музыку для сериалов.

И лишь единицы помнят, какой он на самом деле крутой.

​Сразу два трека из старой "Виа Гры" увидел в подборке свежих каверов МТС Музыки — VENERA сделала ремейк "Гуд Монинг Папы", а наш напористый Диджей Димиксер взял "Попытку номер пять".

Недавно Коля Редькин делал видео-эссе о наследии Константина Меладзе, которое настолько обширно, что потянуло бы на трехчасовой юбилейный концерт (который, по понятным причинам, в ближайшее время не проведется). Он назвал его азбучным представителем российского "софисти-попа" — жанра, где смешивается софт-рок и соул.

Его песни, начиная с коронной темы сериала "Оттепель", заканчивая меметичными хитами группы "БиС" и триумфальными песнями "Виа Гры" (не говоря уже про академические арт-роковые упражнения, в период группы "Диалог") — это наше общее музыкальное наследие.

Я думаю, там можно накопать гораздо больше.

Прогресс не стоит на месте — новые треки актуальной музыки теперь длятся примерно минуту.

За две редко переходит.

Но эта музыка настолько плотно звучит, что минуты ей и достаточно. Нет ощущения, что осталась какая-то недосказанность.

Я думаю, во всем виноваты сниппеты, которые, наверное изменили индустрию, и теперь музыканту зачастую совершенно непонятно — а зачем доделывать, если общая тема трека и так читается, и под нее уже снимают короткие видосы? Все ведь всё услышали. А дальше, если доделывать, начинается растягивание кота за яйца и повторение куплетов-припевов.

Мы переходим в новую стадию, когда песня — это уже не громоздкое произведение с началом, серединой, бриджем и кодой. Теперь трек — это росчерк пера.

Новое, что заценил.

Евтела

Чтобы понять его крутость, надо, наверное начать с клипа.
https://www.youtube.com/watch?v=3TSWZcAAuL0

Во-первых — это стильно. Во-вторых — это очень точное погружение в инди-звук условного 1993 года, на современном языке.

Его треки и клипы больше всего напоминают ночное телевидение, которое смотришь сквозь дымку полу-дремы — и на следующее утро уже непонятно, — это была передача или сон?

Для меня его альбом "Остальное" — это магическое переосмысление визуально-звуковых образов прошлого, филигранная игра с человеческой памятью, при помощи знакомых звуков, которые остались пылиться на задворках сознания.

В общем, настоящий арт.

Beautiful Boys

Наверное, успех этой группы (больше миллиона слушателей в месяц) олицетворяет победу хорошей музыки над царством современного сниппет-кора, где стараются штамповать побыстрее и побасистее.
Beautiful Boys — это проект Ивана Подгороднева, человека с консерваторским образованием, солиста саратовской оперы. После такого резюме сразу все понятно — он делает красиво (делает Красиво!), по высшему разряду, полностью удовлетворяя запрос слушателей, которые истосковались по музыке, которую стыдно включать на блютус-колонках.

Я думаю, можно начать с любого момента. Ну, например, с альбома "Вещие сны". Это музыкальное воплощение русской поговорки "бальзам на душу".

AFELIA

Если бы у нас гремела индустрия размером с американскую, то Афелия была бы открытием уровня Сабрины Карпентер. Если бы у нас на дворе стоял 2004 год, то Афелия была бы победительницей "Фабрики звезд". Кому как нравится. Но факт в том, что баннеры с анонсом концерта Афелии я вижу ВЕЗДЕ.

Алиса Стяжкова крепко начала сольную карьеру за пределами "Крем Соды", и ее альбом "3 сессии в неделю" — энциклопедический сборник того, что в сейчас считается актуальным звуком в поп-подаче. Сделанные без сучка и без задоринки, идеальные треки для безупречного радиоэфира моей мечты — всегда в легкой полу-улыбке. Легкий джангл, легкий пост-панк, легкий дэнс, легкий флирт, и даже легкий фит с Антоном Лисовым. Для всех людей, которым хочется зафиксировать, как звучит удобный, приятный, 2025 год.

Дайте танк (!)

Я не смог понять, почему весь телеграм лопается от обзора их нового альбома, и почему столь неочевидная для масс музыка активно стоит в предложке стримингов. Но могу только порадоваться за ребят. Альбом называется "Хрупко", но подают его совершенно не хрупко, а даже немного грубо, создавая у слушателя ложные надежды на грандиозное музыкальное откровение.

На самом деле, не судите меня строго, — это обычный хороший альбом группы "Дайте танк (!)" — однако само умение Дмитрия Мозжухина, спустя столько лет, выпустить еще один хороший альбом — заслуживает уважения. Он не скатился в "Наше радио", не ушел в андеграунд, не опопсел и не закостенел — а все так же умело выдает интеллигентный норм-кор, с очаровательными мелодиями и прекрасным чувством такта. Спасибо ему за это.

Купил себе альбом Корнея — по-моему один из самых недооцененных релизов нулевых, почти наш ответ Muse. Жаль, что его нет на стримингах.

Корней, он же Владимир Корниенко, играл на басу и гитаре у половины русского рока, — его каталог работы сессионищиком настолько обширен, что напоминает справочник. Но меня больше интересует его сольное творчество, которое могло бы стать событием русского рока, но не стало, видимо из-за отсутствия рекламы.

Я абсолютно убежден, что альбом "1" (он же "Знак единица") 2004 года входит в список "101 русский альбом, которые вы должны послушать перед смертью", если бы такой список существовал. Он выше на голову большинства разрекламированных записей многих знаменитых артистов. К сожалению, раньше бюджет на раскрутку имел ключевое значение, и многие слушатели про этот альбом попросту никогда не узнали.

Всю музыку здесь написал, спел, аранжировал и срежиссировал сам Корней, а помогали ему (изредка) несколько музыкантов, включая клавишницу Земфиру Рамазанову, сыгравшую партию в девятом треке. Музыка Корнея — хулиганский, задиристый, но при этом высококлассный брит-поп, приправленный гиковскими экспериментами, вроде мюзовского фальцета, радиохедовской электроникой, или работы с вокодером, за четыре года до Канье Уэста.

Послушайте припев трек "Шняга", — разве такое не может спеть Токсис прямо сейчас?

Очень хороший альбом, рекомендую его найти, и послушать целиком, от начала до конца.

Вообще, «На заре», как мы помним, написана в 87-м. А действие сериала «Аутсорс», откуда взяты кадры этого видео, происходит в 1996 году. Но зато эта небольшая вольность что-то такое раскрывает в герое Янковского, к которому пока до конца не понятно, как относиться.

Написал для Setters Media небольшое эссе про субкультуры, а ребята офигенно его оформили.

«В каждом постсоветском мегаполисе было место, где собирались нефоры. В Москве — Болотка и Чистые пруды. В Петербурге — Парк Победы и сквер на Площади искусств. В других городах — как правило, на центральной площади, у драмтеатра или цирка. Когда я тусил среди готов, эти точки назывались «готовальнями» и туда можно было прийти в любой вечер выходного дня, чтобы найти себе выпивку вместе с компанией, побряцать напульсником и поорать песни Летова и Цоя (репертуар особо не менялся), пока идешь в магазин «Продукты 24» за добавкой.

С помощью таких мест силы очень легко было выстраивать междугородние коммуникации при отсутствии мобильного интернета. Достаточно было остановить любого прохожего вопросом: «А где у вас ниферы?» — и прийти, куда сказано, чтобы окунуться в пучину взаимопонимания. Знакомиться без единого нажатия клавиш люди сегодня вообще разучились, а ведь это целое умение».

https://www.setters.media//bezotvetstvennye-prognozy/subcultures

Я долго думал, почему одни классические произведения пробирают до мурашек, а другие просто пролетают фоном.

Бывает, случайно включишь что-то из Баха — и вдруг чувствуешь, как в голове всё раскладывается по полочкам, будто он композитор не только музыки, но и внутреннего порядка. Или, наоборот, натыкаешься на Рахманинова — и внезапно накатывает такая тоска, что хочется сразу уехать в осенний Петербург и писать кому-то длинные письма.

Почему музыка так сильно цепляет? В чём секрет этого влияния?

Ответ — в самой её структуре. Классика — это не просто красивые мелодии, а язык, который композиторы использовали, чтобы говорить о самом главном. Его можно освоить и научиться слышать в музыке больше, чем просто звуки.

📖 Курс «Как слушать классическую музыку» Ляли Кандауровой — для тех, кто хочет наконец-то понять, как всё устроено:
🎼 Почему Бах — это математика, а Шостакович — как кодовое послание
🎼 Как Чайковский передаёт драму всего одной нотой
🎼 Зачем Равель написал «Болеро» так, что оно звучит как затяжной гипноз

Ляля объясняет ясно, но глубоко — без заумных терминов, без «надо знать теорию музыки». Это как разговор с умным другом, который проведёт через весь музыкальный мир, от Бетховена до Стравинского, и научит слышать смыслы.

🎟 С промокодом RUSHUFFLE — скидка 40%!
Если классика давно интересовала, но казалась слишком сложной — вот ваш шанс.

Реклама: ИП Погожева А.А. ИНН 504790802267 Erid:2SDnjcaFNz8

— B. O. Y.

— Сигма бой, ты навсегда со мной!

Еще хотел показать индийскую версию "Мой рок-н-ролл" с макси-сингла 2003 года. Года три назад она воспринималось бы, как крутой эксперимент прошлого.

«Эту версию "Би-2" записали совместно с индийским оркестром. Сведение оказалось сложной задачей: оркестром было записано бесчисленное количество треков, и уже потом в течение нескольких дней "Би-2" вместе со звукооператором выбирали из них лучший».

Однако сегодня, к сожалению, любые подобные ремейки девальвированы повсеместным мусорным ИИ-творчеством, когда любая песня, за одну секунду, может быть сгенерированна в любом стиле. Хоть индийском, хоть металлическом, хоть рэгги.

Бесполезного ИИ-контента стало настолько много, что сам жанр ремейков обесценился, а исполнители-пародисты, наверняка, испытывают огромные карьерные трудности.

Я впервые услышал имя Софьи Губайдулиной, когда кто-то из нормисов приводил в пример чрезмерный неслушабельный музыкальный авангард: "Это как Губайдулина". Типа, шум вместо музыки.

Естественно, для меня это лучший комплимент, и я в тот же день бросился ее слушать.

Сейчас, когда она умерла в возрасте 93 лет, новостные паблики формально сообщают, что Губайдулина сочинила саундтрек к мультфильму "Маугли", и фильму "Чучело". Это правда.

Но мало кто помнит, что она — автор атональной симфонии "Слышу... Умолкло...", построенной по математическому принципу, где каждая следующая часть (кажется) короче предыдущей, согласно уменьшению ряда чисел Фибоначчи.
https://www.youtube.com/watch?v=wnFDJpJ6s8g

Мне очень нравится эта музыка. Она похожа на абстрактный экспрессионизм. На природу. На небо. На землю. На космос. На нейронные связи в головном мозге, которые рождают смутные воспоминания, и учащенное сердцебиение.

В какой-то момент людям, мне кажется, стало гораздо понятнее, зачем нужна такая музыка. Она похожа на идеальный саундтрек к несуществующему фильму. Каждый может снять такой фильм у себя в голове, просто надев наушники и нажав на кнопку.

Сегодня иду на стрим к Еве Мирель и Жене Машкову!

Поболтаем про музыку, старую и новую, надеюсь будет интересненько.

В 18:00 по МСК.

https://yangx.top/superdiscoclub/22521