«Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей» – вспоминал о своем детстве Игорь Грабарь, человек, который так много дал не только русскому, но и мировому искусству.
🎨 25 марта отмечается 150 лет со дня рождения народного художника СССР Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960).⠀
Исключительная преданность своему делу вознесла его на Олимп живописи. Хотя изначально всё было против него: небогатая семья – в Московском императорском лицее однокашники постоянно подтрунивали над его бедностью, отрицательные отзывы о первых картинах.
Однако он продолжал учиться – в Академии художеств у Ильи Репина, в Париже и Мюнхене. И вырос в большого художника, мэтра русского импрессионизма. Его пейзажи и натюрморты вызывали восторг у посетителей выставки объединения «Мир искусства». А ещё он был архитектором, искусствоведом и, наконец, руководителем Третьяковской галереи. Игорь Грабарь пополнил ее коллекцию, составил полный каталог картин, открыл в Москве Центральные реставрационные мастерские, где буквально спасли многие произведения.

#ИгорьГрабарь #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisr #russianhousetlv

Его называли русским Тицианом за теплый золотистый колорит, а грациозные женские головки его белошвеек и кружевниц принесли ему славу «русского Грёза».
245 лет назад, 30 марта 1776 года, родился великий русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин.
Жизнь не баловала его: крепостной новгородского помещика Миниха, затем его детей, художник только в 47 лет получил вольную. Причем только личную – его любимый сын оставался крепостным еще 6 лет.
Живописи Тропинин учился в Академии художеств и впоследствии стал академиком. Жизнь не баловала его, но и не озлобила: все, кто знал Василия Андреевича, отмечали неизменную доброжелательность, простоту общения, скромность. Этот добрый взгляд художника – он во всех его портретах. А их порядка трех тысяч - огромная галерея его современников. И три легендарных портрета, ставших визитной карточкой Тропинина, сияют как недосягаемые вершины в его творчестве – портреты Пушкина, кружевницы и сына.

#Тропинин #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv

3 апреля 1862 года в Одессе, в большой еврейской семье родился Леонид Пастернак — российский живописец, график, мастер книжной иллюстрации. Это был разносторонний и очень талантливый человек, сумевший передать талант и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный поэт и прозаик Борис Пастернак.
Семейные портреты и зарисовки стали излюбленной темой Леонида Пастернака. Они передавали атмосферу тепла и уюта, царящую в семье.
Павел Третьяков, увидев первую большую работу Леонида Пастернака «Вести с родины», прямо с мольберта купил ее для своей коллекции.
«Зеркало Льва Толстого» — так называли художника. Знакомство и дружба с Толстым вылились в плодотворный творческий союз. Пастернак создал 36 портретов Толстого и проиллюстрировал множество его произведений, в том числе и роман «Воскресение», иллюстрации к которому в 1900 году были отмечены медалью на Всемирной выставке в Париже.
Художник написал серию портретов великих современников. Ему позировали Скрябин, Рахманинов, Шаляпин, Горький, Бялик, Мечников,  Эйнштейн. Леонид Пастернак прожил яркую и наполненную жизнь, был счастлив в браке и реализовался как художник. Его работы сегодня представлены в Русском музее, Третьяковской галерее, во многих музеях и частных коллекциях мира.

#РусскийДом #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhouse #russianhousetlv #ЛеонидПастернак #русскаяживопись

14 апреля 1870 года в Саратове родился русский художник Серебряного века Виктор Борисов-Мусатов. Он прожил всего 35 лет и за свою короткую жизнь создал 77 картин.
В три года мальчик ушиб спину, и у него началась деформация позвоночника. «Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. Он знал это и, однако, никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», — писал о саратовский литератор Александр Федоров. Преодолевать жизненные трудности Борисову-Мусатову всегда помогала живопись. Позднее он писал: «Когда меня пугает жизнь — я отдыхаю в искусстве».
Каждая из картин художника определила важный этап его творчества. В 1901 году Борисов-Мусатов написал картину «Весна». На ней художник отказался от сюжетности и просто изобразил девушку, гуляющую среди цветущих деревьев и одуванчиков. Ему удалось выразить настроение с помощью состояния природы — полотно буквально дышало весной, легкостью и светом. Эта работа обозначила новый этап в творчестве художника. Творчество Борисова-Мусатова оказало большое влияние на развитие символизма в русской живописи.
В 1905 году художник скоропостижно скончался. Похоронили его в Тарусе, на берегу Оки. «Он умер, оставив нам тихие образы, и над его величавыми созданиями тихо несется время, но они остаются. У времени и у них одно общее — вечность...», — сказал позднее писатель Владимир Станюкович.

#БорисовМусатов #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhousetlv

17 апреля 1745 года родился русский художник Семён Фёдорович Щедрин — основоположник русской пейзажной живописи в ее новом понимании. Он создал пейзаж-настроение, в котором выражено творческое «я» художника, его отношение к родной природе.
Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка, Щедрин в 14 лет стал воспитанником Академии художеств в Санкт-Петербурге. Окончив Академию с золотой медалью, молодой художник продолжает обучение в Париже и Риме. По возвращении в Петербург был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой. Среди работ Щедрина наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Пейзажи Семёна Щедрина проникнуты тонким чувством красоты природы, наполнены прозрачным воздухом и светом.

#СеменЩедрин #русскаяживопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv

15 мая 1848 года родился русский живописец Виктор Васнецов. Его работы знакомы нам еще со школы и ассоциируются с волшебным миром народных сказок.
Виктор Васнецов вырос в российской глубинке среди крестьянских детей. Там он впитал красоту и поэзию русского фольклора, которые нашли отражение в его лучших картинах.
Создавать произведения на исторические и сказочные сюжеты живописец начал в 1880-х годах. Вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства в своих картинах он отразил в поэтической форме.
Васнецов — один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору. Он создал новое — национальное — направление в современной ему российской живописи.
Картины живописца выставлены в Третьяковской галерее, Русском музее и других учреждениях культуры и искусства России, Украины, Белоруссии. Посмотрите на некоторые из его шедевров.

#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv #русскаяживопись #ВикторВаснецов

20 мая 1899 года родился Александр Дейнека - выдающийся живописец, монументалист и график, народный художник СССР.
Дейнека создавал яркие образы современной ему жизни, биографию страны в картинах. Радость жизни - то, что объединяет многие его работы.
В 1942 году художник создал знаменитое полотно «Оборона Севастополя», которое стало гимном мужеству защитников города.
Великолепные мозаики художника можно увидеть в московском метро: на станциях  «Маяковская» и «Новокузнецкая».

#Дейнека #русскаяживопись #советскиехудожники #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhousetlv

184 года назад, 8 июня1837 года, родился один из лучших русских живописцев 19 века, мастер портрета и жанровых картин Иван Крамской. Среди его известнейших работ – портреты Льва Толстого, Дмитрия Менделеева, Ивана Шишкина, полотна "Христос в пустыне" и загадочная "Неизвестная", которую называли "русской Джокондой". До сих пор спорят, кого изобразил Крамской. Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока. Как вы думаете, кто позировал Крамскому?

#Крамской #русскаяживопись #русскиехудожники #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #РусскийДом

29 июля 1817 года в Феодосии родился всемирно известный, величайший художник-маринист Иван  Айвазовский. Автор более шести тысяч полотен. Профессор, академик, меценат, почетный член Академий художеств Санкт-Петербурга, Амстердама, Рима, Штутгарта, Парижа и Флоренции.
Знаменитый живописец Карл Брюллов, увидев полотна юного Айвазовского, сказал ему: "Я видел ваши картины на выставке и вдруг ощутил на губах соленый вкус моря". Айвазовский говорил: "Море - это моя жизнь". При жизни художника состоялось более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих странах. В Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского полнее всего представлено творчество великого художника.

#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #Айвазовский #великиехудожники #маринисты #русскаяживопись

140 лет назад, 12 августа, родился Александр Михайлович Герасимов (1881—1963) — знаменитый российский, советский живописец, народный художник СССР. Его наставниками были крупнейшие русские художники рубежа XIX и XX веков: А. Архипов, Н. Касаткин, К. Коровин.
Герасимов ощущал себя в первую очередь портретистом, хотя нередко обращался к пейзажной живописи и натюрмортам, создав удивительно яркие и тонкие по настроению полотна.
* "Семейный портрет" (А.М. Герасимов с семьей), 1934
* "После дождя. Мокрая терраса", 1935
* "Портрет поэта С.Я. Маршака", 1954
* "В саду. Портрет Нины Гиляровской", 1912
* "Портрет балерины О.В. Лепешинской", 1939
* "Розы", 1948
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #русскаяживопись #АлександрГерасимов

240 лет назад, 24 марта 1782 года, родился Орест Кипренский – выдающийся русский художник, один из лучших портретистов России. Его даже прозвали русским Ван Дейком.
В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил своего друга, Александра Пушкина, позировать Кипренскому. Пушкин критически относился к своей внешности и не любил, когда его рисовали, но на этот раз согласился. На портрете Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед — этой деталью художник обозначил связь Пушкина с Байроном, кумиром эпохи романтизма. Александр Сергеевич остался доволен портретом и даже посвятил Кипренскому стихи:

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.

Считается, что это одно из лучших прижизненных изображений Пушкина.

* Автопортрет, 1828
* Портрет А.С. Пушкина, 1827. Третьяковская галерея

#Кипренский #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив #RussianHouse #russianhousetlv #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo

Иван Айвазовский родился в Феодосии в 1817 году в семье, никак не связанной с живописью. Он часто гулял по крымскому побережью, чтобы сохранить в своей памяти всю красоту и величие природы, а затем перенести на холст. Айвазовский считал море своей родной стихией, а особенно он ценил те края, где вырос. Несмотря на то, что художник получил огромную славу и признание в Европе, он всю жизнь прожил в Феодосии.
 
Множество работ художника так или иначе связаны с Крымом и его природой. На картине «Вид моря с гор. Крым» с гористой местности открывается панорамный вид на побережье под теплыми лучами солнца. На фоне красоты природы здесь гармонично изображена будничная сцена: семья движется по горной дороге.
 
Художник вдохновлялся личностью Александра Пушкина, с которым ему однажды довелось встретиться. На картине «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» он объединил свою любовь к Крыму и поэту, изобразив реальный эпизод из жизни Пушкина, когда поэт провел несколько недель в Гурзуфе.
 
Самая известная картина Айвазовского - «Девятый вал», которую он создал в 1850 году в Феодосии. На полотне изображены чудом спасшиеся во время шторма матросы, которые пытаются взобраться на обломок мачты. Солнечный свет на картине приковывает к себе внимание, а теплые тона дарят ощущение надежды, однако за пределами картины скрывается роковая опасность, девятый вал - громадная волна, готовая вот-вот обрушиться на моряков.

#Айвазовский #русскаяживопись #РусскийДом #РусскийДомТельАвив

166 лет назад российский купец и меценат Павел Третьяков купил картины художников Николая Шильдера «Искушение» и Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Так было положено начало знаменитой Третьяковской галерее. В 1892 году Третьяков передал свои коллекции в дар Москве.

Они состояли из 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. А сейчас в Третьяковке более 200 тысяч экспонатов – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Это главный музей национального искусства России, один из самых масштабных в мире музейных фондов, крупный научно-исследовательский центр.

Несколько самых знаменитых произведений Третьяковки – в нашей карусели! А какая ваша любимая картина из этой галереи?

#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #РусскийДомТельАвив #RussianHouseTLV #Третьяковка #Третьяков #ТретьяковскаяГалерея #русскаяживопись

Работы этого мастера, как уверяют многие, приводят душу в полную гармонию.

1 июня 1844 года в Петербурге родился выдающийся русский художник Василий Поленов. Он увлекался живописью с детства. Окончил Академию художеств с Большой золотой медалью, путешествовал по Европе, изучая разные школы и стили живописи и посещая множество музеев и картинных галерей, побывал на русско-турецкой войне в качестве придворного художника в ставке цесаревича Александра.

Поленов долго искал свое направление — и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Самая известная картина Поленова написана с натуры в переулках московской улицы Арбат. Картина появилась через год после того, как художник в возрасте 33 лет переехал в Москву. Работа была принята с восторгом на выставке передвижников.

В Москве художник продолжил писать городские «пейзажи настроения». На картине «Бабушкин сад» изображена та же усадьба, что и на картине «Московский дворик», только с другой стороны. Именно такими домами застраивалась Москва после большого пожара 1812 года во время войны с наполеоновской Францией.

«Заросший пруд» — еще одна из самых известных картин Поленова. Она увидела свет на выставке передвижников вместе с «Бабушкиным садом». Уже в своем имении Поленове художник пишет много пейзажей, и «Золотая осень» — один из них.

* Московский дворик. 1878
* Бабушкин сад, 1878
* Заросший пруд, 1879
* Золотая осень, 1893

 #RussianHouse #РусскийДом #Rossotrudnichestvo #Россотрудничество #БиблиотекаРусскогоДома #Поленов #русскаяживопись

В середине 19-го века, когда публика пресытилась картинами, воспевающими красоту и благородство, на горизонте отечественной культуры появился замечательный художник Павел Федотов. Излюбленным его сюжетом стала обыденная жизнь русских людей разных сословий.

Павел Андреевич Федотов родился 4 июля 1815 года в Москве. Военный по профессии, он был одержим страстью к живописи. Критики отмечали тонкую наблюдательность Федотова, его остроумие, умение подмечать типичные черты купечества, чиновников, дворянства, сатирически точно их изображать.

Ярчайшим образцом творчества Федотова стала картина «Сватовство майора», созданная в 1848 году. Именно благодаря этому произведению художнику было назначено почетное звание академика. Этого стоило ожидать, на одном полотне Федотову удалось показать столько различных колоритных характеров!

Стали знаменитыми и другие картины Федотова: «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер», «Вдовушка».

#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #РусскийДомТельАвив #RussianHouseTLV #русскаяживопись