11 апреля в Русском доме в Тель-Авиве открылась художественная выставка, посвященная 30-летию дипломатических отношений между Россией и Израилем 🇷🇺🇮🇱
Выставка организована при поддержке Русского дома в Тель-Авиве, Ассоциации «Русскоязычных женщин Израиля», объединения «Шаарей тарбут», КСОРС в Израиле.
Куратор выставки - Алона Шлепак. На выставочных площадках Русского дома представлены картины талантливых израильских художников. Работа выставки продлится до 4 мая.
В соответствии с распоряжением Правительства Израиля, для посещения выставки необходимо предъявить «зеленый паспорт», либо справки о перенесенном коронавирусе или о непереносимости прививки по состоянию здоровья, подкрепленные справкой об отрицательном тесте на коронавирус.

#выставки #живопись #РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #russianhouseisrael #russianhousetlv

30 августа 1860 года родился великий художник-пейзажист Исаак Левитан.
Его пейзажи дышат поэтическим настроением, они точно и смело передают малейшие изменения природы. Гениальный художник передал неброскую красоту русской природы и наполнил ее глубоким психологизмом. Он советовал своим ученикам не ограничиваться поисками удачной композиции, а создавать образ, способный передать жизнь природы.
В день рождения художника предлагаем полюбоваться его работами

#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo  #RussianHouseTLV #культура #culture #живопись

Русская Джоконда
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Яков Полонский. К портрету
Знаменитый портрет Марии Лопухиной, урожденной графини Толстой, Владимир Боровиковский написал 225 лет назад по заказу ее жениха Степана Лопухина. Это был свадебный подарок 18-летней невесте.
Кисть гениального Боровиковского запечатлела загадочную неуловимую улыбку Марии, благодаря чему ее стали называть русской Джокондой.

* В. Л. Боровиковский. Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797

#RussianHouse #Россотрудничество #РусскийДом #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV  #РусскийДомТельАвив #живопись

8 июня исполняется 185 лет со дня рождения русского живописца Ивана Николаевича Крамского (1837-1887).

Иван Крамской родился 8 июня 1837 г. в Острогожске Воронежской губернии, в небогатой мещанской семье. С детства он занимался рисованием, работал акварелью. В 16 лет поступил в ретушеры в одном из фотосалонов Харькова.

Двадцать лет исполнилось Крамскому, когда он оказался в Петербурге, да там и остался. Нимало не смущаясь, подался прямиком в Императорскую Академию художеств. С первого раза сдал экзамены и был зачислен. Может, не столь плохи дела в Академии были, если разночинец без гроша в кармане мог прийти с улицы и поступить?

Впрочем, о пропитании Крамскому думать очень даже приходилось, и здесь кстати пришлись навыки обработки фотографий. Его взял в одно из первых российских фотоателье бывший выпускник Академии художеств Андрей Деньер. Побывавшие в руках Крамского фотографии, казалось, начинали светиться. Очень скоро он прослыл «богом ретуши». источником заработка стали и первые живописные портреты.

Лучшими  художественным произведениям Крамского относятся картины: «Неизвестная», «Христос в пустыне» , «Портрет Мины Моисеева», «Неутешное горе», «Лунная ночь», «Русалки».

Крамской создал прекрасные портреты Марка Антокольского, Михаила Клодта, Ивана Шишкина, Льва Толстого и многих других известных  писателей, художников.

Особенности творчества Крамского: простая и ясная композиция картин; глубокий психологизм и безупречное сходство портретов, умение найти «смысл лица» портретируемого, как говорил сам Крамской; строгие и сдержанные эмоции персонажей - даже в драматичных жанровых работах.

#Крамской185 #живопись #искусство #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #RussianHouseTLV #РусскийДомтельАвив

Певец моря, гений морской стихии — еще при жизни так называли живописца, картины которого занимают лучшее место в сокровищнице русского и мирового искусства. Сотни персональных выставок в разных странах прославили его имя на весь мир. Его приняли в почетные члены Академий художеств в Санкт-Петербурге, Риме, Амстердаме, Париже, Штутгарте, Флоренции.
29 июля исполняется 205 лет со дня рождения непревзойденного художника-мариниста Ивана Айвазовского.
В жизнь Ованеса Айвазяна море вошло с детства. Он любил его страстно, самоотверженно, и может быть, поэтому ему нет равных в поэтическом изображении стихии, в отточенном мастерстве его полотен. Ему, простому армянскому мальчишке, рисующему углем на стенах домов, удалось достичь немыслимых вершин мастерства, запечатлеть на полотне мощь и красоту морских пейзажей и войти в истории как всемирно известный русский художник Иван Айвазовский.
Самую обширную коллекцию картин Айвазовского можно увидеть в Феодосии - в музее, основанном самим художником и подаренном родному городу.

#РусскийДом #РусскийДомТельАвив #Россотрудничество #живопись #искусство #Айвазовский

🎨🖌 27 января 1842 года родился Архип Куинджи — один из самых ярких российских художников XIX столетия, мастер пейзажной живописи, который сделал свет на своих картинах по-настоящему живым.

🎨🖌 Чтобы попасть на выставку только одной его картины — знаменитого пейзажа «Лунная ночь на Днепре», посетители выстраивались в очередь. Многие из них заглядывали за полотно, чтобы найти источник дополнительного света, — так реалистично был выписан лунный свет.

🎨🖌 Илья Репин вспоминал, как один художник с восторгом заявил Куинджи, что разгадал его секрет: тот, дескать, пишет свои удивительные пейзажи через цветное стекло. «Ха-ха-ха-ха-ха-ха!» — ответил Куинджи. Однако у него действительно в некотором роде была специфическая «оптика». Секрет уникальной световой живописи Куинджи до сих пор до конца не разгадан.

🖼 Архип Иванович Куинджи. Портрет работы В. М. Васнецова, 1869
🖼  🖼 Галерея пейзажей А. И. Куинджи

#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #РусскийДомТельАвив #RussianHouseTLV #живопись #Куинджи

🎨🖼️23 февраля 1878 года родился российский и советский художник-авангардист, основоположник супрематизма Казимир Северинович Малевич.
Полотна Казимира Малевича известны миллионам, но понятны единицам. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и тайными смыслами.

🎨🖼В июне 1915 года, работая над картиной для футуристической выставки, Малевич, повинуясь неожиданному для себя самого импульсу, закрасил живописную поверхность черным. Так появилось самое знаменитое живописное произведение художника – «Черный квадрат».

🎨🖼По воспоминаниям ученицы Малевича, он неделю после этого не мог ни есть, ни спать. Сам Малевич утверждал, что, когда он писал «Черный квадрат», за окном сверкали молнии. Именно «Черный квадрат», который художник назвал «нулем форм», положил отсчет супрематизму, ставшему одним из центральных явлений русского авангарда.

🎨🖼 Слово «супрематизм» происходит от латинского ‘наивысший’, ‘высочайший’. Структура мироздания в супрематизме выражается в простых геометрических формах: прямой линии, прямоугольнике, круге, квадрате на светлом фоне, знаменующем бесконечность пространства.

🎨🖼Выйти «из круга вещей» — суть философии супрематизма Малевича. Обращаясь к простым формам, он считал супрематизм высшей ступенью развития искусства. Художник самостоятельно создал концептуальную базу супрематизма, состоящую из пяти томов материалов.
Идеи супрематизма нашли воплощение в архитектуре, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне.

🖼 Автопортрет Малевича. 1910
🖼 Жатва. 1911
🖼 Спортсмены. 1931
🖼 Жница. 1928-1929.

#Малевич #живопись #русскийавангард

🎨💡Интересный факт про картину Виктора Васнецова «Три богатыря».

🎨💡Сама идея появилась у художника в 1876 году в Париже, где он был в гостях у другого известного русского живописца Василия Дмитриевича Поленова.

🎨💡В 1876 году Васнецов набросал первый эскиз и хотел подарить его своему другу Василию Поленову. Но, Поленов от такого подарка отказался, заявив, что готов принять его только после того, когда Васнецов завершит работу над большой картиной на эту тему. По его совету Васнецов решил создать «Богатырей».

🎨💡Над своей знаменитой картиной «Богатыри» Виктор Михайлович Васнецов работал более 20 лет.
Завершилась работа только 23 апреля 1898 года. Картина была сразу же приобретена известным московским купцом и меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым, который давно мечтал поместить ее в своей картинной галерее.

#история #культура #живопись #РусскийДомТельАвив #Россия

🖼️🎨24 марта 1782 году в усадьбе Нежинское Ораниенбаумского уезда под Петербургом родился русский художник, график и живописец, мастер портрета - Орест Адамович Кипренский

🖼️🎨В возрасте шести лет будущий художник стал учеником Воспитательного училища при Академии художеств. В 1797 году Кипренский поступил в саму Академию художеств.

🖼️🎨В 1805 году живописец участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль. Он написал полотно на историческую тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле». За него Кипренский получил долгожданную медаль. Однако путешествие в Италию было отложено на несколько лет: в Европе шли Наполеоновские войны.

🖼️🎨В мае 1816 года Орест Кипренский наконец отправился в путешествие за границу — о нем художник мечтал больше десяти лет. В Италии он продолжал писать портреты, обращался к историческим и религиозным темам.

🖼️🎨На родину Кипренский вернулся в 1823 году. В мае 1827 года Антон Дельвиг уговорил Александра Пушкина позировать Кипренскому. Поэт иронично относился к своей внешности и не любил, чтобы его рисовали художники, но согласился. В результате был создан образ, ставший для потомков эталоном облика русского поэта.

🖼 Автопортрет Ореста Кипренского
🖼 Портрет А. С. Пушкина
🖼️Итальянские селянки
🖼️Гадалка со свечей

#искусство #живопись #Россия #РусскийДомТельАвив

🎨🖌Сегодня исполняется 175 лет со дня рождения знаменитого художника Виктора Васнецова. Главный сказочник русской живописи, великолепный иллюстратор и архитектор создал яркий художественный образ России.

🎨🖌Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Младший брат Васнецова, Апполинарий, тоже стал художником.

🎨🖌В 1867 году Виктор поступил в Императорскую академию художеств. Также брал уроки рисования у Ивана Крамского. В Москве Васнецов познакомился с предпринимателем Саввой Мамонтовым и коллекционером Павлом Третьяковым, которые не раз приобретали его картины.

🎨🖌Самые известные полотна Васнецова, созданные по мотивам русских былин и народных сказок, — "Богатыри", "Витязь на распутье", "Алёнушка", "Иван-Царевич на Сером Волке", "Царевна-Лягушка" и многие другие.

🎨🖌В России нет, пожалуй, ни одного человека, который бы не знал "Богатырей" Васнецова под народным названием "Три богатыря". Над картиной художник работал более 20 лет. Васнецов изобразил трех главных героев русского эпоса: Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича — защитников земли Русской.

🎨🖌По проекту Васнецова был построен фасад основного здания Третьяковской галереи. Также он работал над росписями Владимирского собора в Киеве и храма Спас на Крови в Петербурге.

#Россия #живопись #культура #Васнецов #РусскийДомТельАвив

🎨🖌 Картины этого художника затрагивают струны души до сих пор, волнуя воображение.
31 мая 1862 года в Уфе родился Михаил Васильевич Нестеров — уникальный русский живописец, воплотивший в своих картинах неповторимый образ заповедной России.

🎨🖌 Его семья была купеческой, родители — образованными людьми широких взглядов. Рисовать Нестеров начал еще во время обучения в гимназии. В возрасте 12 лет его отправили учиться в Уфимское реальное училище, но уже через два года он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

🎨🖌 Михаил Нестеров прославился картиной «Видение отроку Варфоломею»: она стала сенсацией на XVIII выставке передвижников, для своей галереи ее приобрел Павел Третьяков. Сам Нестеров считал полотно лучшей своей работой, а позже написал цикл картин, посвященных св. Сергию Радонежскому.

🎨🖌 Живописец создал много полотен на религиозную тему. Духовные поиски художника воплотила в себе картина «На Руси» (Душа народа) 1902 года.

🎨🖌 Нестеров также создал великолепные портреты известных людей России и уникальный тип пейзажа, который назвали «нестеровским». Пейзажи художника наполнены глубоким философским и символическим смыслом.

🎨🖌 Михаил Нестеров не оставлял творческую работу до своих последних дней. Скончался он 18 октября 1942 года на 81-м году жизни. Он успел написать книгу и закончить свой последний пейзаж «Осень в деревне», написанный под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…».

#Россия #РусскийДом #культура #искусство #живопись #Нестеров #Россотрудничество #РусскийДомТельАвив

🎨🖌️ 4 июля 1815 года в Москве в семье бывшего военного, обедневшего чиновника родился Павел Андреевич Федотов - русский живописец и график, один из наиболее ярких художников натуральной школы середины XIX века; жанрист и портретист, карикатурист, иллюстратор. Академик Императорской Академии художеств.

🎨🖌️ В середине 19-го века, когда публика пресытилась картинами, воспевающими красоту и благородство, на горизонте отечественной культуры появился замечательный художник Павел Федотов. Излюбленным его сюжетом стала обыденная жизнь русских людей разных сословий.

🎨🖌️ Военный по профессии, Павел Федотов был одержим страстью к живописи. Критики отмечали тонкую наблюдательность художника, его остроумие, умение подмечать типичные черты купечества, чиновников, дворянства, сатирически точно их изображать.

🎨🖌️ Ярчайшим образцом творчества Федотова стала картина «Сватовство майора», созданная в 1848 году. Именно благодаря этому произведению художнику было назначено почетное звание академика. Этого стоило ожидать - на одном полотне Федотову удалось показать столько различных колоритных характеров!

🎨🖌️ Стали знаменитыми и другие картины Федотова: «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер», «Вдовушка».

* Автопортрет. 1848
* «Сватовство майора», 1848
* «Завтрак аристократа». 1850
* «Свежий кавалер». 1846
* «Вдовушка». 1851-1852

#Россия #культура #искусство #живопись #РусскийДом  #Россотрудничество #РусскийДомТельАвив

🌿🏡Говорим по-русски. «Гости съезжались на дачу...»
Знаете ли вы, что среди русских понятий и слов, которые трудно объяснить иностранцу, – это любимая нами дача?

🌿🏡Слово «дача» появилось в русском языке еще в начале XVIII века от глагола «дать». Так называли земли, подаренные Петром I своим приближенным для строительства загородных домов вблизи Петербурга. Многие придворные еще жили в Москве. А царь требовал постоянного присутствия в новой столице – не на постоялых же дворах останавливаться знати! Так и появились дачи – земли данные царем.

🌿🏡Конечно, загородные имения тогда совсем не напоминали дачи в современном понимании этого слова. Это были огромные поместья на многие сотни гектаров с капитальными строениями в духе того времени. Помните, у Пушкина: «Гости съезжались на дачу...»?

🌿🏡Императорский указ, в котором впервые употребляется слово «дача» в современном значении, подписал Николай I 29 ноября 1844 года: «О раздаче в г. Кронштадте загородной земли под постройку домиков или дач и разведение садов».

🌿🏡С тех пор состоятельные и не очень россияне летом покидают жаркий и душный город и уезжают на дачи. За городом проводят несколько месяцев: с весны до осени. Более всего удивляет иностранцев, что дачники не только отдыхают, но и трудятся на грядках и в саду.

🌿🏡Образ классической русской дачи воспет в литературе, кинематографе и живописи. Вспомним хотя бы рассказы и пьесы А. П. Чехова! Солнечное лето за городом, неторопливое чаепитие ☕️ на веранде, романсы под гитару, свидания в саду и разговоры обо всём на свете...
Давайте окунемся с головой в дачную жизнь вместе с русскими художниками 👨‍🎨.

#РусскийЯзык #говоримпорусски #Россия #история #литература #живопись #РусскийДомТельАвив

🎨🖼️ История одной картины. Улыбка русской Джоконды

4 августа 1757 года родился замечательный художник-портретист Владимир Боровиковский. И сегодня мы расскажем о самом известном его шедевре – портрете М. И. Лопухиной.

🎨 Мария Ивановна Лопухина – дочь графа И. А. Толстого. В 1797 году ее выдали замуж за камергера при дворе Павла I С. А. Лопухина. Желая сделать подарок 18-летней жене, Лопухин заказал ее портрет знаменитому художнику Владимиру Боровиковскому.

🎨Боровиковский славился своим талантом передавать в портрете внутренний мир человека. На этот раз мастер запечатлел загадочную неуловимую улыбку Лопухиной. Благодаря этой улыбке ее стали называть "русской Джокондой". А теперь рассмотрим детали портрета.🖌️

🖌️ В костюме Лопухиной художник подчеркивает простоту и естественность. Вместо напудренного парика – свободно падающие локоны, нет тяжелых украшений, драгоценностей. Белое платье свободного покроя, в модном тогда греческом стиле, дополняет небрежно накинутая нежно-лиловая шаль. Обратите внимание на шарф, повязанный под грудью. Такие шарфы из дорогих тканей порой достигали шести метров в длину.

🖌️ Мария Лопухина изображена на фоне природы с типичными чертами русского пейзажа – стволы берез, колосья ржи, васильки. Природа, окружающая юную красавицу, не просто фон, а часть ее души. Голубые васильки вторят цвету пояса на платье, лиловые розы – шали, изгиб фигуры – наклоненному стволу березы, а поникшие бутоны – склоненным колосьям.   Увядающие розы символизируют бренность земной красоты. Образы, созданные художником, оказались пророческими – в 23 года Мария Лопухина умерла от чахотки.

📖 Портрету "русской Джоконды" посвятил стихотворение поэт Яков Полонский:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.

Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

#Россия #историякартины #искусство #живопись #культура #РусскийДомТельАвив