Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Беседа Фаины Савенковой с Алексеем Комовым
Наш соратник Алексей Комов — первый вице-президент Союза московских архитекторов стал гостем проекта журналистки и писательницы Фаины Савенковой «В поисках правды» (одним из предыдущих собеседников Фаины был сооснователь группы Pink Floyd Роджер Уотерс). В данном выпуске вы узнаете, почему архитектура — это царица всех искусств, какую свою работу Алексей считает самой главной, с какими забавными ситуациями может столкнуться архитектор и многое другое.
#Савенкова #Комов
Наш соратник Алексей Комов — первый вице-президент Союза московских архитекторов стал гостем проекта журналистки и писательницы Фаины Савенковой «В поисках правды» (одним из предыдущих собеседников Фаины был сооснователь группы Pink Floyd Роджер Уотерс). В данном выпуске вы узнаете, почему архитектура — это царица всех искусств, какую свою работу Алексей считает самой главной, с какими забавными ситуациями может столкнуться архитектор и многое другое.
#Савенкова #Комов
СТИЛЬ ГАГАРИН
В этом году Калуга представит свой павильон на главном архитектурном фестивале страны «Зодчество'24». Павильон будет посвящён Государственному музею истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Это уже третье участие музея в фестивале.
Дизайн павильона, который будет расположен в Гостином дворе в Москве с 12 по 14 ноября, был разработан сектором главного архитектора Калуги Алексея Комова.
С момента первого полёта человека в космос прошло более 60 лет. За это время изменился стиль эпохи, который теперь наполнен космическим напором и энергией.
«СТИЛЬ ГАГАРИН» — это стиль, который был воплощён в Музее истории космонавтики в Калуге в 1967 году. Этот музей стал символом достижений России в освоении космоса и важным элементом нашей культурной и исторической памяти.
В этом году фестиваль, посвящённый 90-летию Юрия Алексеевича Гагарина, представляет экспозицию, которая рассказывает о развитии стиля, начиная с создания музея и до наших дней. От мозаики Васнецова к живописи Гинтовта, через архитектурные фотографии Розанова — таков путь, который проходит экспозиция на фестивале «Зодчество». Она продемонстрирует, как и когда музей стал источником вдохновения для выдающихся архитекторов и художников современности.
Наша страна — это культура, в которой родилась тяга к космосу в литературе, живописи, архитектуре и инженерной мысли. Сегодня мы должны помнить о нашем первенстве в освоении космоса и быть хранителями и носителями кода большого стиля «СТИЛЯ ГАГАРИН»!
#ЕСМнение #Гагарин #Гинтовт #Комов
В этом году Калуга представит свой павильон на главном архитектурном фестивале страны «Зодчество'24». Павильон будет посвящён Государственному музею истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Это уже третье участие музея в фестивале.
Дизайн павильона, который будет расположен в Гостином дворе в Москве с 12 по 14 ноября, был разработан сектором главного архитектора Калуги Алексея Комова.
С момента первого полёта человека в космос прошло более 60 лет. За это время изменился стиль эпохи, который теперь наполнен космическим напором и энергией.
«СТИЛЬ ГАГАРИН» — это стиль, который был воплощён в Музее истории космонавтики в Калуге в 1967 году. Этот музей стал символом достижений России в освоении космоса и важным элементом нашей культурной и исторической памяти.
В этом году фестиваль, посвящённый 90-летию Юрия Алексеевича Гагарина, представляет экспозицию, которая рассказывает о развитии стиля, начиная с создания музея и до наших дней. От мозаики Васнецова к живописи Гинтовта, через архитектурные фотографии Розанова — таков путь, который проходит экспозиция на фестивале «Зодчество». Она продемонстрирует, как и когда музей стал источником вдохновения для выдающихся архитекторов и художников современности.
Наша страна — это культура, в которой родилась тяга к космосу в литературе, живописи, архитектуре и инженерной мысли. Сегодня мы должны помнить о нашем первенстве в освоении космоса и быть хранителями и носителями кода большого стиля «СТИЛЯ ГАГАРИН»!
#ЕСМнение #Гагарин #Гинтовт #Комов
Сверхновая Москва | Москва – Центр
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
"Архитектурный вестник"
#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
"Архитектурный вестник"
#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр
28-го апреля, в день юбилея Алексея Комова, в понедельник, в 18:00 открывается выставка в Белом Зале (центральный «буровский» зал с колоннами) в Доме Архитектора на Гранатном.
Настоящее русское чудо всегда начинается с преодоления инерции. В мертвые формы снова вливается Традиция, и они обретают новую, самобытную жизнь.
Так в наше время собирается разобранный Русский Мир, и так на нашей выставке собираются искусства под куполом архитектуры. Двадцать участников выставки «КОМОВ и друзья»—художники, скульпторы, архитекторы — очень разные, каждый имеет свой собственный уникальный голос. И эта полифония, где творческая линия каждого — часть длящейся традиции, собирается в цельный образ русской культуры, которая, не споря с прошлым, открывает будущее.
Выставка «КОМОВ и друзья» к 50-летию Алексея Комова — визуальный манифест. Каждый объект на ней работает как культурный ретранслятор, аккумулируя пластический опыт для грядущего перезапуска.
На вершине Традиции находится Авангард. Это бесконечный прыжок ввысь с широких плеч самой истории. Выставка «КОМОВ и друзья» — модель этого прыжка в невероятное.
Выставка «КОМОВ и друзья» объединяет художников, скульпторов и архитекторов, соавторов, которые близко сотрудничали с Алексеем Комовым последние годы. От Алексея Гинтовта и Салавата Щербакова, до Бронислава Виногродского и Антона Чумака и др.
Экспозиция в Белом зале ЦДА представит художественный круг, который с полным правом можно назвать «кругом Алексея Комова».
#ЕСМЛичность #ЕСМАрт #Комов
Настоящее русское чудо всегда начинается с преодоления инерции. В мертвые формы снова вливается Традиция, и они обретают новую, самобытную жизнь.
Так в наше время собирается разобранный Русский Мир, и так на нашей выставке собираются искусства под куполом архитектуры. Двадцать участников выставки «КОМОВ и друзья»—художники, скульпторы, архитекторы — очень разные, каждый имеет свой собственный уникальный голос. И эта полифония, где творческая линия каждого — часть длящейся традиции, собирается в цельный образ русской культуры, которая, не споря с прошлым, открывает будущее.
Выставка «КОМОВ и друзья» к 50-летию Алексея Комова — визуальный манифест. Каждый объект на ней работает как культурный ретранслятор, аккумулируя пластический опыт для грядущего перезапуска.
На вершине Традиции находится Авангард. Это бесконечный прыжок ввысь с широких плеч самой истории. Выставка «КОМОВ и друзья» — модель этого прыжка в невероятное.
Выставка «КОМОВ и друзья» объединяет художников, скульпторов и архитекторов, соавторов, которые близко сотрудничали с Алексеем Комовым последние годы. От Алексея Гинтовта и Салавата Щербакова, до Бронислава Виногродского и Антона Чумака и др.
Экспозиция в Белом зале ЦДА представит художественный круг, который с полным правом можно назвать «кругом Алексея Комова».
#ЕСМЛичность #ЕСМАрт #Комов
Новая работа Алексея Комова на финише. Увидеть можно будет на юбилейной выставке в ЦДА 28-го.
Работа по следам совместных проектов с Алексеем Гинтовтом.
Апполонизм победит!
#ЕСМЛичность #ЕСМАрт #Комов
Работа по следам совместных проектов с Алексеем Гинтовтом.
Апполонизм победит!
#ЕСМЛичность #ЕСМАрт #Комов
Алексей Комов о символах Крыма
19 апреля (по нов. стилю) 1783 года императрица Екатерина II подписала Высочайший манифест «О принятии Крымского полуострова, острова Тамана и всея Кубанской стороны под державу Российскую».
Как раз к славной дате на канале «Москва-24» в рубрике «Мослекторий» вышла часовая передача с Алексеем Комовым про крымскую архитектурную традицию.
«Крым для меня лично, прежде всего, это любовь, дружба и зов крови», — Алексей Комов.
Об этом и не только смотрите по ссылке: https://www.m24.ru/shows1/180/790067
#ЕСМЛичность #Комов #Крым
19 апреля (по нов. стилю) 1783 года императрица Екатерина II подписала Высочайший манифест «О принятии Крымского полуострова, острова Тамана и всея Кубанской стороны под державу Российскую».
Как раз к славной дате на канале «Москва-24» в рубрике «Мослекторий» вышла часовая передача с Алексеем Комовым про крымскую архитектурную традицию.
«Крым для меня лично, прежде всего, это любовь, дружба и зов крови», — Алексей Комов.
Об этом и не только смотрите по ссылке: https://www.m24.ru/shows1/180/790067
#ЕСМЛичность #Комов #Крым
m24.ru
"Мослекторий": Алексей Комов – о символах Крыма
Как рельефы полуострова сформировали его историческую застройку
В Севастопольском государственном университете установили бюст великого русского мыслителя Николая Яковлевича Данилевского. Торжественная церемония прошла в четверг, 15 мая. Среди гостей присутствовал автор проекта – вице-президент Союза архитекторов России Алексей Комов.
АЛЕКСЕЙ КОМОВ, вице-президент Союза архитекторов России: «У нас знаменательное событие – открываем бюст великому мыслителю России Николаю Яковлевичу Данилевскому. Это подарок нашего архитектурного проекта «Маяки Русского мира» Севастопольскому госуниверситету.
Спасибо всем кто способствовал этому событию».
Николай Данилевский жил в XIX веке в Российской империи. В своей книге «Россия и Европа», вышедшей в 1869 году, мыслитель дал чёткий диагноз нашим отношениям с Западом, разъяснив, почему Европа враждебна России. Кроме того, в своих научных трудах Данилевский определил место русской цивилизации в мировой истории.
В Севастопольском госуниверситете есть аудитория имени Николая Данилевского, а также студенческая ассамблея. Как отметили в администрации ВУЗа, работа по увековечиванию памяти великого русского мыслителя ведётся на протяжении нескольких лет.
ТАТЬЯНА ВАКУЛОВА, доцент кафедры «История России и основы российской государственности» СевГУ: «Этот результат напрямую связан с тем курсом, который у нас в университете читается – это курс «Основы российской государственности». В основе этого курса лежит как раз-таки теория культурно-исторических типов Николая Яковлевича Данилевского. В основе этого курса лежат идеи Данилевского».
ВЛАДИМИР НЕЧАЕВ, ректор Севастопольского государственного университета: «Мы безусловно должны это помнить, и мы должны нашим этим наследием научным гордиться. Особенно это актуально сегодня, причём не только для Севастопольского государственного университета – это очень важно для нашей страны. Россия сегодня определила себя, и это во всех документах прослеживается, как государство-цивилизация».
Бюст Николаю Яковлевичу Данилевскому
Архитектор Алексей Комов
Скульптор Дмитрий Александров
СевГУ
2025
#ЕСМ #Данилевский #Комов
АЛЕКСЕЙ КОМОВ, вице-президент Союза архитекторов России: «У нас знаменательное событие – открываем бюст великому мыслителю России Николаю Яковлевичу Данилевскому. Это подарок нашего архитектурного проекта «Маяки Русского мира» Севастопольскому госуниверситету.
Спасибо всем кто способствовал этому событию».
Николай Данилевский жил в XIX веке в Российской империи. В своей книге «Россия и Европа», вышедшей в 1869 году, мыслитель дал чёткий диагноз нашим отношениям с Западом, разъяснив, почему Европа враждебна России. Кроме того, в своих научных трудах Данилевский определил место русской цивилизации в мировой истории.
В Севастопольском госуниверситете есть аудитория имени Николая Данилевского, а также студенческая ассамблея. Как отметили в администрации ВУЗа, работа по увековечиванию памяти великого русского мыслителя ведётся на протяжении нескольких лет.
ТАТЬЯНА ВАКУЛОВА, доцент кафедры «История России и основы российской государственности» СевГУ: «Этот результат напрямую связан с тем курсом, который у нас в университете читается – это курс «Основы российской государственности». В основе этого курса лежит как раз-таки теория культурно-исторических типов Николая Яковлевича Данилевского. В основе этого курса лежат идеи Данилевского».
ВЛАДИМИР НЕЧАЕВ, ректор Севастопольского государственного университета: «Мы безусловно должны это помнить, и мы должны нашим этим наследием научным гордиться. Особенно это актуально сегодня, причём не только для Севастопольского государственного университета – это очень важно для нашей страны. Россия сегодня определила себя, и это во всех документах прослеживается, как государство-цивилизация».
Бюст Николаю Яковлевичу Данилевскому
Архитектор Алексей Комов
Скульптор Дмитрий Александров
СевГУ
2025
#ЕСМ #Данилевский #Комов