Наиболее выразительное проявление женской пассионарности – это материнская любовь. Подлинный женский патриотизм – это любовь и забота о Родине как о самой дорогой и любимой дочери.

Сегодня мы отмечаем день рождения Анастасии Михайловской – одной из наставников евразийского движения, ставшей аутентичным символом ЕСМ.

Анастасия – муза русского мира, бесконечно вдохновляющая своей неиссякаемой внутренней силой, бездонной глубиной и немыслимым сочетанием прекрасных качеств. Смелая, отважная, преданная, мудрая, нежная, чуткая, изящная – её большое материнское сердце вмещает в себя всю Россию. Такова она – настоящая русская женщина.

Многая и благая лета!

#ЕСМЛичность #РодинаДочь #АнастасияМихайловская

Сверхновая Москва | Москва – Центр

На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.

В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.

При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.

Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.

Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.

"Архитектурный вестник"

#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр

Портрет Алексея Юрьевича Беляева-Гинтовта

Большая работа
(Бумага, линер, маркер, типографская краска)

Автор: Степан Бирюков

#ЕСМЛичность #АлексейГинтовт #СтепанБирюков

Русский Архангел

На обложке последнего в этом году номера журнала "Архитектурный Вестник" опубликован "Русский Архангел" – главный символ графической архитектурной серии Алексея Комова уходящего 2024 года. Внутри номера есть и отдельный материал про неë, в рамках выставки финалистов 5-й Московской Арт-премии, открытой в "Зарядье" до середины января.

Архитектурно-графическая серия «Порталы и маяки» А.Комова исследует, интерпретирует и препарирует тему триумфальной арки. Из представленных девяти графических листов всего три не имеют реальной привязки. Остальные осуществлены в дереве и металле — от инсталляций в рамках «Зодчества» до арт-объектов в Калуге, Волгограде и Крыму.

Пара порталов — пока они остаются нереализованными — пережила деконструктивистский надлом, с разрушением традиционно патетического композиционного строя, сбивкой осей, наложением слоев и последующей сборкой нового целого, все так же обладающего русской характерностью. Наряду с канонической, перспективной или звездчатой арками они улавливают исторические токи современности. Результирующую форму с характерными для нее перемешиванием верха и низа, взаимоперетеканием внутреннего и внешнего, взаимопроникновением центра и периферии отличают угловатость, хрупкость, эскизность. В то же время в хаосе линейных пересечений, неожиданных врезок и деформаций можно увидеть лиризм «задворочного» вернакуляра — с отсылкой к известной графической сюите «Про голубятни и все такое».

Ж.Делез и Ф.Гваттари писали о частичных объектах, кирпичах, разбитых вдребезги, остатки которых уже не склеить, не вернуть им былую цельность образа. Мир разъят, диссоциирован на разлетающиеся осколки. Какие-то из них воссоединились на миг в комовских деконструированных порталах.

#ЕСМЛичность #АлексейКомов #РусскийАрхангел

День памяти Рене Генона

Каждый год в этот день евразийцы, помимо Рождества Христова и дня рождения Александра Дугина, вспоминают выдающегося мыслителя, философа, эзотерика и суфия Рене Генона, умершего 7 января 1951 года.

Символично, что Генон, как я отметил в начале, покинул этот мир в православное Рождество Христово, а также в день рождения великого русского философа Александра Дугина, это не может быть просто совпадением, Дугин, родившийся ровно через 11 лет, как бы перехватывает эстафету у Генона. Всё это удивительно совпадает с тем, что Генон сам писал о том, что зимние врата года выпадают именно на 7 января, это и есть одно из чудес, доказывающих существование Бога, существование мира более чем просто материального мира.

Генон предлагает совершенно новый взгляд на мир. Если человек, живущий в современном обществе, смотрит на традиционное общество через призму своего времени и видит в нём что-то устаревшее, то Генон предлагает взглянуть на современный мир глазами человека, который живёт в соответствии с традициями. И если это сделать, мир кардинально изменится в нашем восприятии. Человек Традиции, столкнувшись с современностью, увидит в ней только разрушение, недостаток, отчуждение и неаутентичность, словом деградацию. Для представителя Традиции современный мир — это бездушное, безбожное, бессмысленное и расчеловеченное царство количества.

Есть в мире такой популярный вопрос: «Ради каких книг вы бы стёрли себе память, чтобы прочесть снова?», я бы незамедлительно ответил: «Генона», конечно, кого же ещё, снова бы перечитал этого странного для обычного европейца француза, что вместо конформистской западной жизни выбрал путь посвящения, уехав из столь превозносимой современным миром Европы на Восток, чтобы снова ощутить то прикосновение с мудростью, как в первый раз.

Читать полностью: https://telegra.ph/Den-pamyati-Rene-Genona-01-05

А. Татарский

#ЕСМЛичность #ЕСМнение #Генон

Путь волхвов — это путь России, русского народа, народа, который всё время ждёт. Ждёт спокойно, угрюмо, настырно, сосредоточенно, ждёт даже тогда, когда нечего ждать, когда ждать глупо и бессмысленно, когда надо срываться и бросать всё это дело… А он ждёт. Веками, кругами, бесконечно тянущимся нашим временем. Но придёт миг, когда на Востоке (обратите внимание: на Востоке — не на Западе, на Запад пал сатана, оттуда идёт лишь электрическое мерцание блуждающих болотных огней святого Эльма) зажжётся звезда. Звезда как знак русским волхвам, как исполнение русских ожиданий. Это значит, нам пора собираться в путь.

Александр Дугин

#ЕСМЛичность #Дугин #РождествоХристово

Хаз x Дугин: Фашизм, Жижек и Лакан

Вышло интервью Хаза Аль-Дина с Александром Дугиным, в котором Александру Гельевичу предоставляется возможность своими словами объяснить его реальные политические взгляды в противовес различным клеветническим заявлениям западных мейнстримных СМИ.

Он также отвечает на комментарии Жижека и развивает собственное понимание значения философии Лакана для политики.

00:00 Дугин отвечает на обвинения в фашизме
10:10 Либеральное увлечение фашизмом
17:00 Как либерализм становится фашистским
23:05 Дугин отвечает Жижеку
26:14 Лакан и политика США
29:22 Почему Лакан консервативен
32:27 В защиту лакановского сталинизма
38:11 В чём Лакан ИСТИННО революционен
40:49 Заключение

Смотрите интервью по ссылке (к видео доступны субтитры): https://youtu.be/xjeozrLaIkM?si=p7r3tXVRzSNCZzQy

#ЕСМЛичность #ХазАльДин #Дугин

Где Правда — там и Победа!

Известный русский архитектор Алексей Комов завершил работу над своей первой композицией, созданной в 2025 году. Остались лишь последние штрихи акрила.

«Где Правда — там и Победа!» — так, словно провозглашая, Комов называет свой проект, продолжая тему, начатую в рамках проекта «Русский стиль: Сталь».

Ровно год назад, в эти дни, Алексей Комов приступил к созданию своей серии «Порталы и маяки». Её можно увидеть в «Зарядье» на выставке финалистов 5-й Московской арт-премии, которая продлится до 26 января. Его первая композиция в 2025 году также скоро будет представлена на новой выставке в Москве.

А другая работа Алексея Комова вскоре украсит экспозицию проекта «Сталь», и что самое важное — в Калуге.

В своей творческой деятельности Алексей Комов всегда черпает вдохновение из произведений своего отца, скульптора Олега Комова (1932–1994). Он создал множество образов героев русской истории и культуры, а в 1978 году сказал: «Немыслимо развитие русского искусства и вообще всего искусства без освоения наследия предков».

Сегодня наше искусство должно гармонично сочетать традиции и современность, передавая дух времени через силу и красоту русской культуры. И такими проектами и работами мы приближаемся к должному русскому искусству.

#ЕСМЛичность #АлексейКомов

Крым как мыслящий океан и предвестник будущего

Потрясающий материал Дмитрия Фесенко о выставке «Наш! Путь на пользу» в музее-заповеднике «Коломенское», где Алексей Комов выступил в роли архитектора экспозиции.

Два года назад родилась идея выставочного проекта «Наш! Путь на пользу», который был инициирован Российской галереей искусств из Севастополя и Министерством культуры Российской Федерации. Его цель — отметить 10-летие возвращения Крыма и Севастополя в состав России.

В экспозицию вошло 400 экспонатов из 66 российских музеев, архивов и библиотек. Она охватывает период с момента вхождения Крыма в состав Российской империи в 1783 году до наших дней. Здесь можно увидеть живопись и графику, литературу и кинематограф, сценографию и фотографии, посвященные Крыму, его истории, ратным подвигам, ландшафтам, селениям и городам, а также жизни людей, как в будни, так и в праздники. Особое внимание уделено архитектуре, представленной работами выдающихся мастеров, таких как И. Фомин, А. Буров и И. Леонидов.

Но, пожалуй, самым ярким элементом выставки являются полотна художников: И. Айвазовского, А. Куинджи, И. Репина, В. Серова, И. Левитана, Р. Фалька, Г. Нисского и А. Дейнеки. По словам главного архитектора выставки Алексея Комова, они создают образ Крыма как безбрежного мыслящего Океана, похожего на Солярис, который не только является объектом, но и активно влияет на людей, становясь субъектом исследования и действия.

По ссылке доступен полный материал:
https://archvestnik.ru/2025/01/06/krym-kak-myslyashchiy-okean-i-predvestnik-budushchego-s-vystavki-v-muzeye-zapovednike-kolomenskoye/

#ЕСМЛичность #АлексейКомов

40 лет со дня смерти Петра Сувчинского

24 января 1985 г. на 93-м году жизни скончался последний представитель первого поколения евразийцев Петр Петрович Сувчинский.

Входя в изначальную тройку основателей евразийского движения в 1921-1928 гг. и проявляя невероятную энергичность на издательском и финансовом поприще, он во многом нанес ущерб своей репутации организацией "кламарского раскола", надолго ослабившего движение. Однако вовсе не этот эпизод является определяющим в оценке места Сувчинского в русской культуре.

Потомок польских шляхтичей в Малороссии, Петр Сувчинский был настоящим русским патриотом и в то же время универсально мыслящим композитором и музыковедом. Еще до 1917 г. он вошел в узкий круг музыкальной элиты Петрограда. Асафов и Горький, Прокофьев и Мясковский определили его первые шаги в музыке и литературы. Сувчинский занимался музыкой, писал либретто и критические статьи, а после гражданской войны немедленно занялся в эмиграции обширными издательскими проектами и — редкое для русских эмигрантов качество — умел добывать деньги отовсюду.

Руководство Евразийским движением принесло ему славу публициста. Статьи Сувчинского в евразийских изданиях не столь блестящи, как глубокие работы Трубецкого и Савицкого, но представляют несомненный интерес и сегодня. Переписываясь с советскими писателями, шаг за шагом Сувчинский смог установить с ними сотрудничество в парижском альманахе "Версты", три выпуска которого он издал рука об руку с Цветаевой, Пастернаком и Ремизовым в конце 20-х.

Однако Сувчинский допустил грубый политический просчет, сговорившись с советскими представителями в Европе за спиной Трубецкого и Савицкого и создав просоветское раскольничье крыло "левых евразийцев", прибегавшее к полумарксистской риторике.

Сувчинскому удалось на несколько месяцев втянуть в авантюру Льва Карсавина и Василия Никитина, но в итоге в 1929 г. потерпел крах. "Кламарский раскол" развеялся как дым, репутация Сувчинского перед его былыми соратниками была подорвана надолго.

В 1930 г. Сувчинский вместе со Святополк-Мирским через Максима Горького подал прошение о возвращении в СССР и получении советского гражданства, но получил отказ, хотя в гражданскую войну он не участвовал в белых армиях. Однако именно этот отказ спас ему жизнь (абсолютно все друзья Сувчинского, вернувшиеся в это время, будут репрессированы и погибнут).

Оставшись в Париже, он развелся с третьей женой — дочерью лидера октябристов Гучкова, которая стала советской шпионкой — и на всю оставшуюся жизнь вступил в четвертый брак с одной из дочерей Карсавина, Марианной.

В годы немецкой оккупации Сувчинский поддерживал Сопротивление и презирал русских, сотрудничавших с гитлеровцами. После войны "Пьер Сувчински" стал крупнейшим музыкальным критиком Франции, с одинаковой легкостью раздававшим советы в письмах в Москву Прокофьеву и в письмах в Нью-Йорк Стравинскому.

Более того, часть книги Стравинского о музыке фактически написал именно Сувчинский. В 1957 г. он сам возобновил переписку с освобожденным из ГУЛАГа Савицким и помирился с ним. На протяжении трех лет они в письмах снова обсуждали евразийские идеи и русскую народную идентичность.

В последние годы жизни Сувчинский прилагал немало усилий для раскрытия славянских и тюркских мотивов в русской музыке на основе евразийской методологии и считался "серым кардиналом" целой криптоевразийской школы композиторов, наиболее известными из которых остались Стравинский, Прокофьев и Мясковский.

С конца 70-х Сувчинский оставался единственным живым из евразийцев первого поколения и морально передал этот дух людям конца XX века.

Максим Медоваров

#ЕСМКалендарь #ЕСМЛичность #Сувчинский

Раньше было так, теперь иначе
Раньше было важно, теперь ничего не значит
Время идёт, и вот мы стали старше
Многое стало иным, чем было раньше

На фото: Андрей Михеев, ЖАР, КИТ

#ЕСМЛичность #ЖарВолохвин #АндрейМихеев #КИТ