Обложка каталога выставки «Полюс» Алексея Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова, прошедшей 22 года назад в Париже.
#Гинтовт #Полюс #История
#Гинтовт #Полюс #История
СТИЛЬ ГАГАРИН
В этом году Калуга представит свой павильон на главном архитектурном фестивале страны «Зодчество'24». Павильон будет посвящён Государственному музею истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Это уже третье участие музея в фестивале.
Дизайн павильона, который будет расположен в Гостином дворе в Москве с 12 по 14 ноября, был разработан сектором главного архитектора Калуги Алексея Комова.
С момента первого полёта человека в космос прошло более 60 лет. За это время изменился стиль эпохи, который теперь наполнен космическим напором и энергией.
«СТИЛЬ ГАГАРИН» — это стиль, который был воплощён в Музее истории космонавтики в Калуге в 1967 году. Этот музей стал символом достижений России в освоении космоса и важным элементом нашей культурной и исторической памяти.
В этом году фестиваль, посвящённый 90-летию Юрия Алексеевича Гагарина, представляет экспозицию, которая рассказывает о развитии стиля, начиная с создания музея и до наших дней. От мозаики Васнецова к живописи Гинтовта, через архитектурные фотографии Розанова — таков путь, который проходит экспозиция на фестивале «Зодчество». Она продемонстрирует, как и когда музей стал источником вдохновения для выдающихся архитекторов и художников современности.
Наша страна — это культура, в которой родилась тяга к космосу в литературе, живописи, архитектуре и инженерной мысли. Сегодня мы должны помнить о нашем первенстве в освоении космоса и быть хранителями и носителями кода большого стиля «СТИЛЯ ГАГАРИН»!
#ЕСМнение #Гагарин #Гинтовт #Комов
В этом году Калуга представит свой павильон на главном архитектурном фестивале страны «Зодчество'24». Павильон будет посвящён Государственному музею истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Это уже третье участие музея в фестивале.
Дизайн павильона, который будет расположен в Гостином дворе в Москве с 12 по 14 ноября, был разработан сектором главного архитектора Калуги Алексея Комова.
С момента первого полёта человека в космос прошло более 60 лет. За это время изменился стиль эпохи, который теперь наполнен космическим напором и энергией.
«СТИЛЬ ГАГАРИН» — это стиль, который был воплощён в Музее истории космонавтики в Калуге в 1967 году. Этот музей стал символом достижений России в освоении космоса и важным элементом нашей культурной и исторической памяти.
В этом году фестиваль, посвящённый 90-летию Юрия Алексеевича Гагарина, представляет экспозицию, которая рассказывает о развитии стиля, начиная с создания музея и до наших дней. От мозаики Васнецова к живописи Гинтовта, через архитектурные фотографии Розанова — таков путь, который проходит экспозиция на фестивале «Зодчество». Она продемонстрирует, как и когда музей стал источником вдохновения для выдающихся архитекторов и художников современности.
Наша страна — это культура, в которой родилась тяга к космосу в литературе, живописи, архитектуре и инженерной мысли. Сегодня мы должны помнить о нашем первенстве в освоении космоса и быть хранителями и носителями кода большого стиля «СТИЛЯ ГАГАРИН»!
#ЕСМнение #Гагарин #Гинтовт #Комов
Материал из совместной выставки Алексея Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова «Полюс».
Фото Глеба Косорукова
2002 г.
#Гинтовт #Полюс #История
Фото Глеба Косорукова
2002 г.
#Гинтовт #Полюс #История
Материал из совместной выставки Алексея Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова «Полюс».
Фото Глеба Косорукова
2002 г.
#Гинтовт #Полюс #История
Фото Глеба Косорукова
2002 г.
#Гинтовт #Полюс #История
Творец имперского авангарда
Сегодня день рождения удивительно талантливого художника, пламенного патриота, традиционалиста и евразийца Алексея Беляева-Гинтовта. Алексей был одним из первых, чьё сердце откликнулось на восстающие из пепла идеи патриотизма, в чьём сердце ярко загорелась глубокая любовь к Родине.
Его творчество представляет собой некий имперский авангард, космический футуризм, русское искусство будущего. Ему совершенно нет равных в сфере культуры. Своими работами он наглядно демонстрирует, что традиционализм и евразийство – это об истинном таланте, аутентичности и неподдельности.
Мы благодарим Алексея за то, что он создал образы, которые будут вести за собой целые поколения русских патриотов. Это те образы, которые было столь трудно сформировать во времена, когда Россия была погружена во мрак, но которые были столь необходимы, дабы появился образ будущего, надежда. Образы и символы в его работах соединяют нас с миром Традиции, её огнём, с аполлоническим началом, являя собой границу между миром имманентным и трансцендентным и формируя вертикальную направленность духа. Эти образы соединяют нас с настоящим и грядущим русским. Подлинно русским и великим. Такое способно выразить лишь крайне чуткое и искреннее, любящее сердце.
Творчество Алексея Гинтовта неразрывно сопряжено с его активной гражданской позицией. Он является членом Международного евразийского движения и с 2014 года периодически ездит на Донбасс, всей душой переживая судьбу русского фронтира.
Евразийский союз молодёжи желает Алексею чистого вдохновения и единения с идеями, дабы и дальше оставаться маяком в новом русском искусстве, без которого нынче никак нельзя. Вы – наш ориентир в бушующей стихии бытия.
Многая и благая лета!
#ЕСМЛичность #Гинтовт
Сегодня день рождения удивительно талантливого художника, пламенного патриота, традиционалиста и евразийца Алексея Беляева-Гинтовта. Алексей был одним из первых, чьё сердце откликнулось на восстающие из пепла идеи патриотизма, в чьём сердце ярко загорелась глубокая любовь к Родине.
Его творчество представляет собой некий имперский авангард, космический футуризм, русское искусство будущего. Ему совершенно нет равных в сфере культуры. Своими работами он наглядно демонстрирует, что традиционализм и евразийство – это об истинном таланте, аутентичности и неподдельности.
Мы благодарим Алексея за то, что он создал образы, которые будут вести за собой целые поколения русских патриотов. Это те образы, которые было столь трудно сформировать во времена, когда Россия была погружена во мрак, но которые были столь необходимы, дабы появился образ будущего, надежда. Образы и символы в его работах соединяют нас с миром Традиции, её огнём, с аполлоническим началом, являя собой границу между миром имманентным и трансцендентным и формируя вертикальную направленность духа. Эти образы соединяют нас с настоящим и грядущим русским. Подлинно русским и великим. Такое способно выразить лишь крайне чуткое и искреннее, любящее сердце.
Творчество Алексея Гинтовта неразрывно сопряжено с его активной гражданской позицией. Он является членом Международного евразийского движения и с 2014 года периодически ездит на Донбасс, всей душой переживая судьбу русского фронтира.
Евразийский союз молодёжи желает Алексею чистого вдохновения и единения с идеями, дабы и дальше оставаться маяком в новом русском искусстве, без которого нынче никак нельзя. Вы – наш ориентир в бушующей стихии бытия.
Многая и благая лета!
#ЕСМЛичность #Гинтовт
Материал из совместной выставки Алексея Гинтовта, Андрея Молодкина и Глеба Косорукова «Полюс».
Фото Глеба Косорукова
2002 г.
#Гинтовт #Полюс #История
Фото Глеба Косорукова
2002 г.
#Гинтовт #Полюс #История
Судьба эйдосов, война и эсхатологический оптимизм
Представляем вашему вниманию новое интервью с художником-традиционалистом, членом Международного евразийского движения Алексеем Беляевым-Гинтовтом. В беседе с главредом "Солнце Севера" Михаилом Сеурко Алексей затрагивает насущные темы:
– рождение концепта атомного православия, предварявшего задолго идейную начинку современной действительности, в которой Россия с новой ядерной доктриной стоит на страже традиционных ценностей;
– роль эсхатологического оптимизма в рождении футуристических картин;
– революционные форматы художественного высказывания и влияние на культуру войны.
Смотреть видео во ВК
00:00 Заставка
00:14 О рождении концепта атомного православия
08:22 Возможно ли воплощение строгой имперской геометрии с полотен в политической плоскости
10:18 Об эсхатологическом оптимизме как источники вдохновения для картин о будущем
14:49 Что бы сказали художники на своём соборе об СВО
24:41 Формат «Рубин», разработка концепции аппарата материализации грядущего
27:42 Что случится с возрождением патриотической культуры вместе с гипотетическим завершением СВО
#ЕСМЛичность #Гинтовт #АтомноеПравославие #ЭсхатологическийОптимизм
Представляем вашему вниманию новое интервью с художником-традиционалистом, членом Международного евразийского движения Алексеем Беляевым-Гинтовтом. В беседе с главредом "Солнце Севера" Михаилом Сеурко Алексей затрагивает насущные темы:
– рождение концепта атомного православия, предварявшего задолго идейную начинку современной действительности, в которой Россия с новой ядерной доктриной стоит на страже традиционных ценностей;
– роль эсхатологического оптимизма в рождении футуристических картин;
– революционные форматы художественного высказывания и влияние на культуру войны.
Смотреть видео во ВК
00:00 Заставка
00:14 О рождении концепта атомного православия
08:22 Возможно ли воплощение строгой имперской геометрии с полотен в политической плоскости
10:18 Об эсхатологическом оптимизме как источники вдохновения для картин о будущем
14:49 Что бы сказали художники на своём соборе об СВО
24:41 Формат «Рубин», разработка концепции аппарата материализации грядущего
27:42 Что случится с возрождением патриотической культуры вместе с гипотетическим завершением СВО
#ЕСМЛичность #Гинтовт #АтомноеПравославие #ЭсхатологическийОптимизм
Vk
VK | Welcome!
VK is the largest European social network with more than 100 million active users. Our goal is to keep old friends, ex-classmates, neighbors and colleagues in touch.
Идея русского мира: от скрытого к проявленному
Художник и член Международного евразийского движения Алексей Гинтовт о метаморфозах в русской идеологии и культуре, произошедшей за последние 30 лет.
Какой была русская идея в 90-ые? Как она вырвалась наружу во время тотальной доминации либеральной западной культуры? Что послужило рывком для того, чтобы русская аутентичность смогла перейти из скрытого в проявленное, то есть начать проявляться? Как и почему мы начали побеждать, прорываться сквозь слои мрака и обывательщины?
Об этом и не только смотрите в новом интервью с Алексеем Гинтовтом: https://vk.com/video-69171694_456255120
#ЕСМЛичность #ЕСМысль #Гинтовт
Художник и член Международного евразийского движения Алексей Гинтовт о метаморфозах в русской идеологии и культуре, произошедшей за последние 30 лет.
Какой была русская идея в 90-ые? Как она вырвалась наружу во время тотальной доминации либеральной западной культуры? Что послужило рывком для того, чтобы русская аутентичность смогла перейти из скрытого в проявленное, то есть начать проявляться? Как и почему мы начали побеждать, прорываться сквозь слои мрака и обывательщины?
Об этом и не только смотрите в новом интервью с Алексеем Гинтовтом: https://vk.com/video-69171694_456255120
#ЕСМЛичность #ЕСМысль #Гинтовт
VK Видео
Другой Ракурс. Идея Русского мира: путь от андеграунда до поп-культуры
06-12-2024 18:00 Ещё 10 лет назад быть русским было как-то…стыдновато. Каждый ориентировался на Запад и твёрдо знал: всё лучшее - там. Казалось, что ничто русское аутентичным и классным быть не может - ни достопримечательности, ни культура, ни искусство. Однако…
Сверхновая Москва | Москва – Центр
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
"Архитектурный вестник"
#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
"Архитектурный вестник"
#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр