Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Беседа Фаины Савенковой с Алексеем Комовым
Наш соратник Алексей Комов — первый вице-президент Союза московских архитекторов стал гостем проекта журналистки и писательницы Фаины Савенковой «В поисках правды» (одним из предыдущих собеседников Фаины был сооснователь группы Pink Floyd Роджер Уотерс). В данном выпуске вы узнаете, почему архитектура — это царица всех искусств, какую свою работу Алексей считает самой главной, с какими забавными ситуациями может столкнуться архитектор и многое другое.
#Савенкова #Комов
Наш соратник Алексей Комов — первый вице-президент Союза московских архитекторов стал гостем проекта журналистки и писательницы Фаины Савенковой «В поисках правды» (одним из предыдущих собеседников Фаины был сооснователь группы Pink Floyd Роджер Уотерс). В данном выпуске вы узнаете, почему архитектура — это царица всех искусств, какую свою работу Алексей считает самой главной, с какими забавными ситуациями может столкнуться архитектор и многое другое.
#Савенкова #Комов
СТИЛЬ ГАГАРИН
В этом году Калуга представит свой павильон на главном архитектурном фестивале страны «Зодчество'24». Павильон будет посвящён Государственному музею истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Это уже третье участие музея в фестивале.
Дизайн павильона, который будет расположен в Гостином дворе в Москве с 12 по 14 ноября, был разработан сектором главного архитектора Калуги Алексея Комова.
С момента первого полёта человека в космос прошло более 60 лет. За это время изменился стиль эпохи, который теперь наполнен космическим напором и энергией.
«СТИЛЬ ГАГАРИН» — это стиль, который был воплощён в Музее истории космонавтики в Калуге в 1967 году. Этот музей стал символом достижений России в освоении космоса и важным элементом нашей культурной и исторической памяти.
В этом году фестиваль, посвящённый 90-летию Юрия Алексеевича Гагарина, представляет экспозицию, которая рассказывает о развитии стиля, начиная с создания музея и до наших дней. От мозаики Васнецова к живописи Гинтовта, через архитектурные фотографии Розанова — таков путь, который проходит экспозиция на фестивале «Зодчество». Она продемонстрирует, как и когда музей стал источником вдохновения для выдающихся архитекторов и художников современности.
Наша страна — это культура, в которой родилась тяга к космосу в литературе, живописи, архитектуре и инженерной мысли. Сегодня мы должны помнить о нашем первенстве в освоении космоса и быть хранителями и носителями кода большого стиля «СТИЛЯ ГАГАРИН»!
#ЕСМнение #Гагарин #Гинтовт #Комов
В этом году Калуга представит свой павильон на главном архитектурном фестивале страны «Зодчество'24». Павильон будет посвящён Государственному музею истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Это уже третье участие музея в фестивале.
Дизайн павильона, который будет расположен в Гостином дворе в Москве с 12 по 14 ноября, был разработан сектором главного архитектора Калуги Алексея Комова.
С момента первого полёта человека в космос прошло более 60 лет. За это время изменился стиль эпохи, который теперь наполнен космическим напором и энергией.
«СТИЛЬ ГАГАРИН» — это стиль, который был воплощён в Музее истории космонавтики в Калуге в 1967 году. Этот музей стал символом достижений России в освоении космоса и важным элементом нашей культурной и исторической памяти.
В этом году фестиваль, посвящённый 90-летию Юрия Алексеевича Гагарина, представляет экспозицию, которая рассказывает о развитии стиля, начиная с создания музея и до наших дней. От мозаики Васнецова к живописи Гинтовта, через архитектурные фотографии Розанова — таков путь, который проходит экспозиция на фестивале «Зодчество». Она продемонстрирует, как и когда музей стал источником вдохновения для выдающихся архитекторов и художников современности.
Наша страна — это культура, в которой родилась тяга к космосу в литературе, живописи, архитектуре и инженерной мысли. Сегодня мы должны помнить о нашем первенстве в освоении космоса и быть хранителями и носителями кода большого стиля «СТИЛЯ ГАГАРИН»!
#ЕСМнение #Гагарин #Гинтовт #Комов
Сверхновая Москва | Москва – Центр
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
"Архитектурный вестник"
#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр
На выставке представлены полотна художника, в основном выполненные в 2020-е гг., включая совсем свежую сюиту «Сверхновая Москва», которая составляет костяк экспозиции. Основная тема А.Гинтовта — это созидание будущего через героизацию нашего прошлого. Сам он говорит о «стремительных процессах восходящих или, ровно наоборот, низвергающихся в тартар» — «и источником и катализатором этих изменений является Россия». На эту сверхзадачу работают все выразительные средства: сведение художественного образа к знаку — Красная звезда, Черный квадрат, лик Аполлона, обращение к революционному пафосу, свойственному архитектуре и изобразительному искусству 1910-1930-х гг., самоограничение и форсирование цветовой палитры — золото, красный, черный.
В середине 1980-х гг. А.Гинтовт учился в МАрхИ, но, по его признанию, в его творчестве архитектура становится ведущим нарративом, выдвигается на главные роли лишь в последние годы. Техногенные образы эпохи НТР соседствуют с Архангельским собором и Спасской башней, с одной стороны, и прямыми отсылками к полотнам К.Малевича, архитектурным фантазиям Я.Чернихова, проектам братьев Весниных, с другой. Техника постмодернистского коллажа уравнивает эти сюжеты, характеризующиеся автономизированностью, мозаичностью, обособленностью составляющих его художественных единиц.
При этом всплытие архитектурных реликтов, если воспользоваться метафорой С.Переслегина, в работах А.Гинтовта носит не случайный, не произвольный характер. Оно мотивировано в большей мере не художественной, а урбанистической логикой. Дело в том, что предварительно им составлена градостроительная «подоснова» центра Москвы с интегрированными в ткань столицы избранными проектами, нереализованными в первой половине ХХ в. И на его полотнах мы видим фрагменты, лоскуты ведут с этими архитектурными артефактами, увиденными как бы изнутри «домысленного», «докрученного» градостроительного макета столицы. Тем самым рабочие 3D-модели вырастают до полноправных составляющих художественного образа.
Смысловым центром выставки является инсталляция «РУБИН» — красная звезда с размахом лучей 3 м, выполненная по проекту А.Комова и А.Гинтовта из стальных конструкций на калужском предприятии и перекочевавшая в галерею с недавно прошедшего в Гостином дворе фестиваля «Зодчество». Как следует из описания, это новый архитектурный кодекс, новый язык формирования пространства городов, общества и цивилизации. Вкупе с новейшим полотном А.Гинтовта «Второй день Творения» из серии она собирает, стягивает экспозицию воедино. По мысли авторов, если первое демонстрирует акт рождения всего сущего, включая нашу Вселенную, то внутри второй рождается новая евразийская столица.
Ранее в творчестве Алексея Гинтовта, как правило, архитектура выступала в качестве кулис, задника, на фоне которого разворачивалось квазиисторическое действо. В работах последних лет на первый план выходит символическое начало — наступает время архитектуры.
"Архитектурный вестник"
#ЕСМЛичность #Гинтовт #Комов #МоскваЦентр