👨🎨2 июля (20 июня по ст. стилю) 1839 года родился Константин Егорович Маковский – один из известнейших, успешных и высокооплачиваемых художников второй половины XIX - начала XX века, человек большого таланта и мастерства, порвавший с демократическим движением передвижников, дабы вернуться к традициям русского академизма в живописи.
Его отец Егор Маковский был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, членом Московского художественного общества, коллекционером живописи. Брат – известный художник Владимир Маковский, с которым его часто путают. В семье, кроме Константина Маковского, было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать под руководством отца.
🖼Картины Константина Маковского участвовали выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи». Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне.
«Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его „Боярскому пиру“ мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников».
🖌Многочисленные произведения Константина Маковского – портреты и картины историческо-бытового и чисто жанрового содержания – составили ему репутацию одного из талантливейших представителей русской живописи во второй половине XIX века. Известность художника распространилась далеко за пределы России. Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта.
В 1915 году Маковский стал одним из учредителей Общества возрождения художественной Руси. Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.
Картины художника можно увидеть в Русском музее и Эрмитаже, в Третьяковской галерее, Иркутском и Нижегородском художественных музеях. Большое количество работ Константина Маковского находится в частных коллекциях, и владельцы периодически выставляют их на аукционы.
#русскаякультура #маковский #художник
Его отец Егор Маковский был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, членом Московского художественного общества, коллекционером живописи. Брат – известный художник Владимир Маковский, с которым его часто путают. В семье, кроме Константина Маковского, было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать под руководством отца.
🖼Картины Константина Маковского участвовали выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи». Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне.
«Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его „Боярскому пиру“ мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников».
🖌Многочисленные произведения Константина Маковского – портреты и картины историческо-бытового и чисто жанрового содержания – составили ему репутацию одного из талантливейших представителей русской живописи во второй половине XIX века. Известность художника распространилась далеко за пределы России. Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта.
В 1915 году Маковский стал одним из учредителей Общества возрождения художественной Руси. Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.
Картины художника можно увидеть в Русском музее и Эрмитаже, в Третьяковской галерее, Иркутском и Нижегородском художественных музеях. Большое количество работ Константина Маковского находится в частных коллекциях, и владельцы периодически выставляют их на аукционы.
#русскаякультура #маковский #художник
🎼Международный день музыки во всем мире, в том числе и в России, ежегодно отмечают 1 октября.
Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.
Праздник отмечается большими концертными программами, в этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
🎹Музыка (от греческого musike, буквально — «искусство муз») — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки.
Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке.
Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Это не только творческое самовыражение композиторов, а также возможность сближения и дружбы между народами, взаимного обогащения культур, ведь язык музыки интернационален.
🎻Очень часто источником вдохновенья для композиторов становились литературные произведения. Такой музыкальный жанр, как романс, вообще не мыслим без поэзии. А еще нередко великие музыканты оказывались в числе друзей великих писателей.
Пушкин и Глинка! Невидимые нити связывают этих двух русских гениев. Пушкин несколько старше, но всё же оба они дети одного времени. В жизни Пушкин и Глинка встретились ненадолго, но стихи одного и музыка другого, соединяясь неразрывно, так же неразрывно соединили на века их имена.
Пушкин высоко ценил музыку Глинки и с увлечением следил за его оперным творчеством.
📯Руслан и Людмила – это первая оперная работа выдающегося русского композитора Михаила Глинки. Она была поставлена в 1842 году и стала настоящим шедевром русской классической музыки. Опера написана по мотивам одноименной поэмы А. С. Пушкина и представляет собой яркий образец сопричастности музыки и литературы и является одной из самых известных и любимых опер в России и за ее пределами.
Романсы Михаила Глинки на стихи Александра Пушкина стали воплощением единства двух величайших гениев русской культуры.
«Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии, — писал музыкальный критик Владимир Стасов, — оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».
#Международныйденьмузыки #Пушкин #Глинка #Русскаякультура
Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.
Праздник отмечается большими концертными программами, в этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
🎹Музыка (от греческого musike, буквально — «искусство муз») — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки.
Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке.
Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Это не только творческое самовыражение композиторов, а также возможность сближения и дружбы между народами, взаимного обогащения культур, ведь язык музыки интернационален.
🎻Очень часто источником вдохновенья для композиторов становились литературные произведения. Такой музыкальный жанр, как романс, вообще не мыслим без поэзии. А еще нередко великие музыканты оказывались в числе друзей великих писателей.
Пушкин и Глинка! Невидимые нити связывают этих двух русских гениев. Пушкин несколько старше, но всё же оба они дети одного времени. В жизни Пушкин и Глинка встретились ненадолго, но стихи одного и музыка другого, соединяясь неразрывно, так же неразрывно соединили на века их имена.
Пушкин высоко ценил музыку Глинки и с увлечением следил за его оперным творчеством.
📯Руслан и Людмила – это первая оперная работа выдающегося русского композитора Михаила Глинки. Она была поставлена в 1842 году и стала настоящим шедевром русской классической музыки. Опера написана по мотивам одноименной поэмы А. С. Пушкина и представляет собой яркий образец сопричастности музыки и литературы и является одной из самых известных и любимых опер в России и за ее пределами.
Романсы Михаила Глинки на стихи Александра Пушкина стали воплощением единства двух величайших гениев русской культуры.
«Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии, — писал музыкальный критик Владимир Стасов, — оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».
#Международныйденьмузыки #Пушкин #Глинка #Русскаякультура
💫Где в России можно увидеть интересные артефакты русского балета — от пуант XIX века до личных записей знаменитых артистов?
Сегодня расскажем о трех таких музеях.
🩰Музей театрального и музыкального искусства
🏛Впервые для публики открылся в 1921 году. Сегодня музей представляет около 500 тысяч экземпляров: редкие балетные артефакты, пуанты разных эпох и другое. Можно увидеть и имитацию балетного станка, у которого ведет виртуальный урок сам Николай Цискаридзе. Здесь также располагаются макеты разных театров с оживающими декорациями. Выставки проходят во многих странах и имеют неизменный успех.
🩰Музей Большого театра
🏛Он появился лишь в 1918 году, но экспонаты не выставляли еще несколько лет. Здесь можно увидеть 22 коллекции и более 15 тысяч эскизов декораций и костюмов, в том числе полный комплект театральных костюмов знаменитого исполнителя роли Ленского в «Евгении Онегине» Леонида Собинова. Хранится и дневник Вацлава Нижинского — танцора Мариинского театра.
🩰Музей-квартира Майи Плисецкой
🏛В этой квартире балерина Майя Плисецкая жила до 1990 года. Здесь можно посетить ее спальню, кухню, гардеробную, кабинет мужа. В коридоре красуются подарки фанатов. К примеру, японские и испанские куклы. Коллекция также состоит из архивных материалов.
#Балет #Русскийбалет #Большойтеатр #Плисецкая #Цискаридзе #Русскаякультура #МузеиРоссии #МузеиМира
Сегодня расскажем о трех таких музеях.
🩰Музей театрального и музыкального искусства
🏛Впервые для публики открылся в 1921 году. Сегодня музей представляет около 500 тысяч экземпляров: редкие балетные артефакты, пуанты разных эпох и другое. Можно увидеть и имитацию балетного станка, у которого ведет виртуальный урок сам Николай Цискаридзе. Здесь также располагаются макеты разных театров с оживающими декорациями. Выставки проходят во многих странах и имеют неизменный успех.
🩰Музей Большого театра
🏛Он появился лишь в 1918 году, но экспонаты не выставляли еще несколько лет. Здесь можно увидеть 22 коллекции и более 15 тысяч эскизов декораций и костюмов, в том числе полный комплект театральных костюмов знаменитого исполнителя роли Ленского в «Евгении Онегине» Леонида Собинова. Хранится и дневник Вацлава Нижинского — танцора Мариинского театра.
🩰Музей-квартира Майи Плисецкой
🏛В этой квартире балерина Майя Плисецкая жила до 1990 года. Здесь можно посетить ее спальню, кухню, гардеробную, кабинет мужа. В коридоре красуются подарки фанатов. К примеру, японские и испанские куклы. Коллекция также состоит из архивных материалов.
#Балет #Русскийбалет #Большойтеатр #Плисецкая #Цискаридзе #Русскаякультура #МузеиРоссии #МузеиМира
💃29 апреля во всем мире отмечается Международный день танца – одного из самых удивительных видов духовной деятельности людей – интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.
Главная идея праздника – объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, дающей возможность преодолевать все политические, культурные и этнические границы, объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке – языке танца.
🇷🇺В России в 2024 году Международный день танца проходит на неофициальном уровне 43 раз.
Русский народный танец - это великолепное отражение богатства и разнообразия культуры и традиций нашей страны. Вот некоторые особенности, которые делают его таким уникальным:
💫 Русские народные танцы известны своей энергией и динамикой. Они часто выполняются с быстрыми и живыми движениями, которые передают жизненность и радость.
💫Несмотря на свою энергичность, русские народные танцы также известны своим изяществом и грацией. Они включают в себя элегантные повороты, прыжки и подпрыгивания, которые придают им уникальный стиль.
💫Многие русские народные танцы имеют символическое значение и отражают традиционные ценности и нравственность русского народа. Они часто рассказывают истории о любви, дружбе, труде и празднованиях.
💫 В России существует огромное разнообразие региональных народных танцев, каждый из которых имеет свои уникальные особенности и характер.
💫Русские народные танцы часто исполняются во время праздничных мероприятий и торжественных мероприятий. Они создают атмосферу радости, веселья и общения, объединяя людей разных возрастов и социальных слоев.
Русский народный танец - это настоящее сокровище культурного наследия, которое передается из поколения в поколение и продолжает радовать и вдохновлять людей по всему миру!
#Международныйденьтанца #Русскаякультура
Главная идея праздника – объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, дающей возможность преодолевать все политические, культурные и этнические границы, объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке – языке танца.
🇷🇺В России в 2024 году Международный день танца проходит на неофициальном уровне 43 раз.
Русский народный танец - это великолепное отражение богатства и разнообразия культуры и традиций нашей страны. Вот некоторые особенности, которые делают его таким уникальным:
💫 Русские народные танцы известны своей энергией и динамикой. Они часто выполняются с быстрыми и живыми движениями, которые передают жизненность и радость.
💫Несмотря на свою энергичность, русские народные танцы также известны своим изяществом и грацией. Они включают в себя элегантные повороты, прыжки и подпрыгивания, которые придают им уникальный стиль.
💫Многие русские народные танцы имеют символическое значение и отражают традиционные ценности и нравственность русского народа. Они часто рассказывают истории о любви, дружбе, труде и празднованиях.
💫 В России существует огромное разнообразие региональных народных танцев, каждый из которых имеет свои уникальные особенности и характер.
💫Русские народные танцы часто исполняются во время праздничных мероприятий и торжественных мероприятий. Они создают атмосферу радости, веселья и общения, объединяя людей разных возрастов и социальных слоев.
Русский народный танец - это настоящее сокровище культурного наследия, которое передается из поколения в поколение и продолжает радовать и вдохновлять людей по всему миру!
#Международныйденьтанца #Русскаякультура
👨🎨5 августа исполняется 180 лет со дня рождения Ильи Ефимовича Репина (1844-1930) - русского живописца, писателя, педагога, одного из самого влиятельного и разнопланового художника пореформенной эпохи.
Илья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III.
Илья Ефимович Репин прославил русскую литературу своими портретами выдающихся русских писателей и поэтов. Своей жизнью и творчеством повлиял на многие последующие поколения российских живописцев. Его называли «Самсон русской живописи».
🎨Репин создал целую галерею портретов современников: В. Стасова, химика Д. И. Менделеева, П. М. Третьякова, М. И. Глинки, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета и др. Репин тесно общался с великим русским писателем Л. Н. Толстым. Они дружили более трех десятков лет. Художник написал множество портретов Толстого и членов его семьи. Он запечатлел Толстого в разные периоды его жизни и в самой разной обстановке.
Его картины почти сразу приобретались известным русским коллекционером П. М. Третьяковым.
🖼️Илья Репин отдал искусству более полувека титанического труда. Это был неутомимый труженик, художественный талант которого неоценим и по сей день.
Гениальный мастер умер в возрасте 86 лет, в 1930 году, прожив великую, посвященную искусству жизнь.
#ИльяРепин #Русскиехудожники #Живопись #Юбиляр #Русскаякультура #Искусство
Илья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III.
Илья Ефимович Репин прославил русскую литературу своими портретами выдающихся русских писателей и поэтов. Своей жизнью и творчеством повлиял на многие последующие поколения российских живописцев. Его называли «Самсон русской живописи».
🎨Репин создал целую галерею портретов современников: В. Стасова, химика Д. И. Менделеева, П. М. Третьякова, М. И. Глинки, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета и др. Репин тесно общался с великим русским писателем Л. Н. Толстым. Они дружили более трех десятков лет. Художник написал множество портретов Толстого и членов его семьи. Он запечатлел Толстого в разные периоды его жизни и в самой разной обстановке.
Его картины почти сразу приобретались известным русским коллекционером П. М. Третьяковым.
🖼️Илья Репин отдал искусству более полувека титанического труда. Это был неутомимый труженик, художественный талант которого неоценим и по сей день.
Гениальный мастер умер в возрасте 86 лет, в 1930 году, прожив великую, посвященную искусству жизнь.
#ИльяРепин #Русскиехудожники #Живопись #Юбиляр #Русскаякультура #Искусство
✍️220 лет назад, 13 августа 1804 года родился русский писатель, мыслитель, музыкальный теоретик, критик, композитор, просветитель, благотворитель и общественный деятель князь Владимир Фёдорович Одо́евский.
👤Владимир Федорович Одоевский, один из видных интеллектуалов эпохи, современник Пушкина, был государственным чиновником, сенатором, директором Румянцевского музея, писателем, механиком-изобретателем, химиком, композитором и музыкальным просветителем, увлекался физикой и математикой, философией и акустикой.
👉Это еще не все! Одоевский писал научно-фантастические повести, основал Московскую консерваторию, несколько благотворительных обществ и просветительских серий, издавал журналы, дружил с писателями и поэтами — и просто был очень хорошим человеком.
📚Его произведения, такие как «Русские ночи», «Последний квартет Бетховена» и «Городок в табакерке», стали классикой русской литературы и оказали значительное влияние на развитие отечественной культуры.
Княжеский род Одоевских был одной из старших ветвей потомков Рюрика, первого русского князя. Владимир Одоевский стал последним представителем знаменитого рода.
#Одоевский #Русскаялитература #Русскаякультура #Юбилей
👤Владимир Федорович Одоевский, один из видных интеллектуалов эпохи, современник Пушкина, был государственным чиновником, сенатором, директором Румянцевского музея, писателем, механиком-изобретателем, химиком, композитором и музыкальным просветителем, увлекался физикой и математикой, философией и акустикой.
👉Это еще не все! Одоевский писал научно-фантастические повести, основал Московскую консерваторию, несколько благотворительных обществ и просветительских серий, издавал журналы, дружил с писателями и поэтами — и просто был очень хорошим человеком.
📚Его произведения, такие как «Русские ночи», «Последний квартет Бетховена» и «Городок в табакерке», стали классикой русской литературы и оказали значительное влияние на развитие отечественной культуры.
Княжеский род Одоевских был одной из старших ветвей потомков Рюрика, первого русского князя. Владимир Одоевский стал последним представителем знаменитого рода.
#Одоевский #Русскаялитература #Русскаякультура #Юбилей
🎨16 августа 1876 года родился Иван Яковлевич Билибин — русский художник, знаменитый иллюстратор русских сказок и былин, в том числе сказок Александра Пушкина, театральный оформитель, участник группы «Мир искусства».
👨🎨При упоминании имени этого художника в памяти сразу же возникают иллюстрации к сказочным произведениям, выполненные в уникальном, «билибинском» стиле. Однако работа с фольклором – лишь часть богатого наследия этого выдающегося художника. Так, именно Иваном Билибиным был создан официальный символ Российской империи, использовавшийся в период с 21 марта 1917 года до 10 июля 1918 года.
Потомственный дворянин, ученик Репина, Иван Яковлевич Билибин придумал свой собственный стиль книжной графики и проиллюстрировал главные русские сказки.
💫Билибин по сей день остаётся самым известным книжным иллюстратором, мастером русской сказочной темы. Его контурно исполненные рисунки, раскрашенные акварелью, зачастую обрамлённые нарядным орнаментом, стали эталоном иллюстрации детской книги.
🖌️Билибин отличается своей манерой от других художников. Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявлялась на рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер умел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.
Билибинская графика пользовалась невероятным успехом — так, например, цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковка.
После начала Великой Отечественной войны отказался эвакуироваться и скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств от истощения.
Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.
#Билибин #Русскиесказки #Былины #Художники #Деньвистории #Русскаякультура
👨🎨При упоминании имени этого художника в памяти сразу же возникают иллюстрации к сказочным произведениям, выполненные в уникальном, «билибинском» стиле. Однако работа с фольклором – лишь часть богатого наследия этого выдающегося художника. Так, именно Иваном Билибиным был создан официальный символ Российской империи, использовавшийся в период с 21 марта 1917 года до 10 июля 1918 года.
Потомственный дворянин, ученик Репина, Иван Яковлевич Билибин придумал свой собственный стиль книжной графики и проиллюстрировал главные русские сказки.
💫Билибин по сей день остаётся самым известным книжным иллюстратором, мастером русской сказочной темы. Его контурно исполненные рисунки, раскрашенные акварелью, зачастую обрамлённые нарядным орнаментом, стали эталоном иллюстрации детской книги.
🖌️Билибин отличается своей манерой от других художников. Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявлялась на рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер умел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.
Билибинская графика пользовалась невероятным успехом — так, например, цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковка.
После начала Великой Отечественной войны отказался эвакуироваться и скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств от истощения.
Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.
#Билибин #Русскиесказки #Былины #Художники #Деньвистории #Русскаякультура
🎶25 сентября 1906 года в Петербурге родился один из самых исполняемых в мире композиторов и вершина музыкального искусства ХХ века Дмитрий Шостакович, автор 15 симфоний, 6 концертов, 3 опер, 3 балетов, многочисленных произведений камерной музыки.
Произведения Дмитрия Шостаковича – это истинные выражения внутренней человеческой драмы. Они имеют огромное значение для советской музыки и музыки всего мира.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович в семье инженера-химика. Отец Дмитрия являлся большим любителем музыки, мать мальчика была тоже музыкально одарена. Поэтому любовь к музыке он унаследовал от родителей.
На редкость талантливый подросток обратил на себя внимание директора Петроградской консерватории Александра Глазунова и в 13 лет стал студентом. В 1923 году Шостакович окончил консерваторию как пианист, а в 1925-ом – как композитор.
💫Уже Первая симфония Шостаковича, подобно ряду других симфоний композитора, приобрела мировую известность.
Во время войны до октября 1941 года композитор работал в блокадном Ленинграде, где создал Седьмую (Ленинградскую) симфонию, ставшую музыкальным памятником Великой Отечественной войне.
"Этот человек сильнее Гитлера", – написала Ольга Берггольц в дневнике, услышав эту симфонию в 1942 году.
🎼Он написал музыку к 35 кинолентам, став первым русским композитором, «внедрившим» в кинематограф симфонический оркестр, играющий специально написанную для фильма музыку.
Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся, он оказал существенное влияние на многих современников и последователей.
#Шостакович #РусскаяКультура #ВеликийКомпозитор #Музыка
Произведения Дмитрия Шостаковича – это истинные выражения внутренней человеческой драмы. Они имеют огромное значение для советской музыки и музыки всего мира.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович в семье инженера-химика. Отец Дмитрия являлся большим любителем музыки, мать мальчика была тоже музыкально одарена. Поэтому любовь к музыке он унаследовал от родителей.
На редкость талантливый подросток обратил на себя внимание директора Петроградской консерватории Александра Глазунова и в 13 лет стал студентом. В 1923 году Шостакович окончил консерваторию как пианист, а в 1925-ом – как композитор.
💫Уже Первая симфония Шостаковича, подобно ряду других симфоний композитора, приобрела мировую известность.
Во время войны до октября 1941 года композитор работал в блокадном Ленинграде, где создал Седьмую (Ленинградскую) симфонию, ставшую музыкальным памятником Великой Отечественной войне.
"Этот человек сильнее Гитлера", – написала Ольга Берггольц в дневнике, услышав эту симфонию в 1942 году.
🎼Он написал музыку к 35 кинолентам, став первым русским композитором, «внедрившим» в кинематограф симфонический оркестр, играющий специально написанную для фильма музыку.
Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся, он оказал существенное влияние на многих современников и последователей.
#Шостакович #РусскаяКультура #ВеликийКомпозитор #Музыка
👨🎨26 октября 1842 года родился Василий Васильевич Верещагин - русский живописец, писатель и один из самых известных баталистов второй половины XIX века.
🖌️Великие художники всегда оставляют свой след в истории искусства. Верещагин уже в юном возрасте проявил необыкновенные способности к рисованию — он посещал рисовальную школу и активно знакомился с художниками. После окончания кадетского корпуса в 1860 году против воли родителей он поступил в Академию художеств. Затем провел год на Кавказе и еще столько же времени в Париже, совершенствуя свое мастерство под руководством французских педагогов.
🎖️Почти всю жизнь Василий Васильевич провел в экспедициях, военных походах, разъездах и путешествиях. Так, в 1867 году, художник оказался в Средней Азии, где активно шли военные действия, за участие в этих сражениях, а точнее в обороне Самарканда, Верещагин был удостоен высокой награды - ордена Святого Георгия четвертой степени.
С 1867 года Верещагин путешествует – Средняя Азия, Германия, Индия… Из каждого путешествия привозится множество работ. С началом русско-турецкой войны за освобождение балканских славян Верещагин помчался на Балканы. В 1878-80 годах в Париже он создал Балканскую серию – пожалуй, самую резкую в ряду его живописных циклов.
По всему миру устраивались персональные выставки Верещагина, всякий раз получавшие широкий общественный резонанс.
🖼️Коллекционер Павел Третьяков скупал работы Верещагина целыми сериями вместе с резными авторскими рамами, которые создавались по эскизам живописца.
Однако, не только живопись интересовала великого Верещагина. Он также был увлечен литературой. Всего из-под пера автора вышло 12 книг, множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе.
Когда началась русско-японская война, художник поехал на фронт...
Погиб Василий Васильевич Верещагин (31 марта) 13 апреля 1904 года, находясь на флагманском броненосце «Петропавловск», когда тот напоролся на японские мины на внешнем рейде Порт-Артура. Буквально за несколько минут до катастрофы очевидцы видели, как Верещагин что-то зарисовывал в своем рабочем блокноте.
Железные нервы, несгибаемый характер, неутолимая жажда приключений, гражданская совесть, блестящее образование, талант - это все Василий Верещагин.
🎨Работы Верещагина отличаются яркостью красок, где-то жесткостью и неповторимым стилем, а именно изображать батальные сцены и реалистично передавать сам дух битвы или ее последствий. Его работы оживали перед глазами зрителя и заставляли его вдуматься в то, что изображено на картине. Верещагин — настоящий мастер, который подарил миру великое наследие на много веков вперед.
#Верещагин #РусскаяКультура #ХудожникиРоссии
🖌️Великие художники всегда оставляют свой след в истории искусства. Верещагин уже в юном возрасте проявил необыкновенные способности к рисованию — он посещал рисовальную школу и активно знакомился с художниками. После окончания кадетского корпуса в 1860 году против воли родителей он поступил в Академию художеств. Затем провел год на Кавказе и еще столько же времени в Париже, совершенствуя свое мастерство под руководством французских педагогов.
🎖️Почти всю жизнь Василий Васильевич провел в экспедициях, военных походах, разъездах и путешествиях. Так, в 1867 году, художник оказался в Средней Азии, где активно шли военные действия, за участие в этих сражениях, а точнее в обороне Самарканда, Верещагин был удостоен высокой награды - ордена Святого Георгия четвертой степени.
С 1867 года Верещагин путешествует – Средняя Азия, Германия, Индия… Из каждого путешествия привозится множество работ. С началом русско-турецкой войны за освобождение балканских славян Верещагин помчался на Балканы. В 1878-80 годах в Париже он создал Балканскую серию – пожалуй, самую резкую в ряду его живописных циклов.
По всему миру устраивались персональные выставки Верещагина, всякий раз получавшие широкий общественный резонанс.
🖼️Коллекционер Павел Третьяков скупал работы Верещагина целыми сериями вместе с резными авторскими рамами, которые создавались по эскизам живописца.
Однако, не только живопись интересовала великого Верещагина. Он также был увлечен литературой. Всего из-под пера автора вышло 12 книг, множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе.
Когда началась русско-японская война, художник поехал на фронт...
Погиб Василий Васильевич Верещагин (31 марта) 13 апреля 1904 года, находясь на флагманском броненосце «Петропавловск», когда тот напоролся на японские мины на внешнем рейде Порт-Артура. Буквально за несколько минут до катастрофы очевидцы видели, как Верещагин что-то зарисовывал в своем рабочем блокноте.
Железные нервы, несгибаемый характер, неутолимая жажда приключений, гражданская совесть, блестящее образование, талант - это все Василий Верещагин.
🎨Работы Верещагина отличаются яркостью красок, где-то жесткостью и неповторимым стилем, а именно изображать батальные сцены и реалистично передавать сам дух битвы или ее последствий. Его работы оживали перед глазами зрителя и заставляли его вдуматься в то, что изображено на картине. Верещагин — настоящий мастер, который подарил миру великое наследие на много веков вперед.
#Верещагин #РусскаяКультура #ХудожникиРоссии
🖼️Сегодня, 27 декабря, день рождения уникального человека, чьё имя навечно останется в памяти благодарных потомков - русского предпринимателя, мецената, страстного коллекционера, основателя всемирно известной картинной галереи Павла Михайловича Третьякова (1832–1898).
Галерея, созданная Павлом Третьяковым, и сегодня остается одним из главных символов Москвы, а его благотворительная деятельность стала настоящим подвигом, благодаря которому русское искусство обрело не один десяток выдающихся художников.
"Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие" - Павел Третьяков.
👤Человек дела, крупный льнозаводчик, Павел Михайлович ежедневно вставал чуть свет, по пять часов проводил в конторе, встречаясь с нужными людьми. Но, как бы ни был занят, всегда находил время для чтения. Он любил театр, охотно посещал концерты. В особенности же его увлекала живопись. В частых разъездах по России он непременно отыскивал среди ярмарочного изобилия закуток, где вместе с лубками, эстампами, фотографиями, гравюрами выставлялись на продажу полотна старых художников. В Москве, на Сухаревском рынке, Третьяков купил сначала несколько понравившихся ему рисунков и акварелей, а через год приобрел сразу девять написанных маслом картин голландских мастеров.
Он не пропускал художественных выставок, постоянно бывал в музеях и картинных галереях, был вхож в мастерские разных художников. Постепенно картинами заполнился весь большой дом Третьякова в Толмачах.
🎨Увлечение живописью разделила с Павлом Михайловичем и его жена. Дочь купца-мецената Мамонтова, она получила прекрасное образование, превосходно играла на фортепиано, была обходительна с людьми. Когда Павел Михайлович задумал собрать коллекцию картин русских художников, чтобы потом на ее основе создать музей национального искусства, жена и брат горячо его поддержали.
Павел Михайлович Третьяков совершил немало добрых дел.
Так, благодаря его щедрым пожертвованиям была обеспечена всем необходимым школа для глухонемых в Москве, и учившиеся там дети жили в полном достатке. Павел Михайлович постоянно помогал нуждающимся художникам и их семьям.
Внешне Третьяков производил впечатление человека угрюмого, даже мрачного, на самом же деле он был доброжелательным, отзывчивым, внимательным к людям. Правда, не терпел праздности и безделья.
Третьяков не стремился к известности, не любил быть ни на виду, ни на слуху. Но большой наградой для него стала общенародная любовь к основанному им музею. Особенно нравилось ему, что созданную им сокровищницу русского искусства москвичи стали называть Третьяковкой.
👨🎨Художник Михаил Нестеров вспоминал: "Иногда в галерее появлялся высокий, сухощавый человек. Он подходил то к одной, то к другой картине, пристально, любовно всматривался в них, вынимая из сюртука платок, свертывал его комочком, бережно стирал замеченную на картине пыль... Мы знали, что это был сам Павел Михайлович Третьяков."
#ПавелТретьяков #ТретьяковскаяГаллерея #Живопись #Деньвистории #РусскаяКультура
Галерея, созданная Павлом Третьяковым, и сегодня остается одним из главных символов Москвы, а его благотворительная деятельность стала настоящим подвигом, благодаря которому русское искусство обрело не один десяток выдающихся художников.
"Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие" - Павел Третьяков.
👤Человек дела, крупный льнозаводчик, Павел Михайлович ежедневно вставал чуть свет, по пять часов проводил в конторе, встречаясь с нужными людьми. Но, как бы ни был занят, всегда находил время для чтения. Он любил театр, охотно посещал концерты. В особенности же его увлекала живопись. В частых разъездах по России он непременно отыскивал среди ярмарочного изобилия закуток, где вместе с лубками, эстампами, фотографиями, гравюрами выставлялись на продажу полотна старых художников. В Москве, на Сухаревском рынке, Третьяков купил сначала несколько понравившихся ему рисунков и акварелей, а через год приобрел сразу девять написанных маслом картин голландских мастеров.
Он не пропускал художественных выставок, постоянно бывал в музеях и картинных галереях, был вхож в мастерские разных художников. Постепенно картинами заполнился весь большой дом Третьякова в Толмачах.
🎨Увлечение живописью разделила с Павлом Михайловичем и его жена. Дочь купца-мецената Мамонтова, она получила прекрасное образование, превосходно играла на фортепиано, была обходительна с людьми. Когда Павел Михайлович задумал собрать коллекцию картин русских художников, чтобы потом на ее основе создать музей национального искусства, жена и брат горячо его поддержали.
Павел Михайлович Третьяков совершил немало добрых дел.
Так, благодаря его щедрым пожертвованиям была обеспечена всем необходимым школа для глухонемых в Москве, и учившиеся там дети жили в полном достатке. Павел Михайлович постоянно помогал нуждающимся художникам и их семьям.
Внешне Третьяков производил впечатление человека угрюмого, даже мрачного, на самом же деле он был доброжелательным, отзывчивым, внимательным к людям. Правда, не терпел праздности и безделья.
Третьяков не стремился к известности, не любил быть ни на виду, ни на слуху. Но большой наградой для него стала общенародная любовь к основанному им музею. Особенно нравилось ему, что созданную им сокровищницу русского искусства москвичи стали называть Третьяковкой.
👨🎨Художник Михаил Нестеров вспоминал: "Иногда в галерее появлялся высокий, сухощавый человек. Он подходил то к одной, то к другой картине, пристально, любовно всматривался в них, вынимая из сюртука платок, свертывал его комочком, бережно стирал замеченную на картине пыль... Мы знали, что это был сам Павел Михайлович Третьяков."
#ПавелТретьяков #ТретьяковскаяГаллерея #Живопись #Деньвистории #РусскаяКультура
НИКОСИЯ, 20 января. /ТАСС/.
https://tass-ru.turbopages.org/turbo/tass.ru/s/kultura/22927771
🎉Произведения русской классики и современной литературы, изданные на русском языке, пополнили в понедельник библиотеку мэрии Ороклини, курортного пригорода приморского города Ларнаки. Об этом корреспонденту ТАСС сообшили в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Никосии. "Книги были переданы в дар муниципальной библиотеке, и теперь жители и гости Ороклини смогут познакомиться с богатством русской культуры сквозь призму творчества Пушкина, Достоевского, Толстого, Ахматовой и других авторов. Также библиотека пополнилась российской символикой и атрибутикой ", - отметили в Центре, подчеркнув важность укрепления культурных связей между русским и кипрским народами, сохранения исторической памяти и взаимного уважения.
В церемонии открытия нового библиотечного стенда приняли участие мэр Ороклини Неофитос Факондис и директор РЦНК Алина Радченко, которые перерезали символическую ленточку. Торжества, завершившиеся концертной программой и фуршетом, были организованы в преддверии Татьяниного дня - праздника российского студенчества, знаний и культурного единства, который будет отмечаться 25 января.
По словам посла РФ в Никосии Мурата Зязикова, "сегодня на Кипре все больше ощушается чувство несогласия с антироссийской риторикой так называемого коллективного Запада", поскольку "киприоты хорошо знают историю и сохраняют критическое восприятие, позволяющее самостоятельно оценивать происходящие в мире события, формировать собственное отношение к истокам различных конфликтов и кризисов". "Убежден, что никакие внешние силы или коллективные установки не смогут ослабить, а уж тем более разорвать традиционно крепкие узы дружеского доверия и взаимного уважения, неизменно связывающие очень близкие народы России и Кипра", - подчеркнул в беседе с корреспондентом ТАСС глава российской дипломатической миссии.
✨ Впереди Татьянин день — 25 января, праздник студентов и молодости, который зародился в России в 1755 году. Мы поздравляем всех с наступающим праздником и желаем стремления к знаниям, вдохновения и ярких достижений!
Коллектив РЦНК благодарит всех соорганизаторов и участников концертной программы: Светлану Улькину, Гайко Дарью, Лека Наталью, Пахольчик Александру, Давидову Наталью, Ксению Приступчик,
Максима Буйневич,
Валерию Георгиу,
Школу танцев Fly in dance, Викторию Панкрашкину , Ирину Грудняк,
Софию Манукян,
Ирину Зенью,
Марию Михаеллу Филиппидес, а также всех, кто присоединился к нам в этот торжественный день.
Спасибо, что были с нами в Ороклини! До новых встреч!
#ТатьянинДень #ДеньСтудента #Ороклини #РусскаяКультура #ДружбаНародов #ТАСС #Кипр2025
https://tass-ru.turbopages.org/turbo/tass.ru/s/kultura/22927771
🎉Произведения русской классики и современной литературы, изданные на русском языке, пополнили в понедельник библиотеку мэрии Ороклини, курортного пригорода приморского города Ларнаки. Об этом корреспонденту ТАСС сообшили в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Никосии. "Книги были переданы в дар муниципальной библиотеке, и теперь жители и гости Ороклини смогут познакомиться с богатством русской культуры сквозь призму творчества Пушкина, Достоевского, Толстого, Ахматовой и других авторов. Также библиотека пополнилась российской символикой и атрибутикой ", - отметили в Центре, подчеркнув важность укрепления культурных связей между русским и кипрским народами, сохранения исторической памяти и взаимного уважения.
В церемонии открытия нового библиотечного стенда приняли участие мэр Ороклини Неофитос Факондис и директор РЦНК Алина Радченко, которые перерезали символическую ленточку. Торжества, завершившиеся концертной программой и фуршетом, были организованы в преддверии Татьяниного дня - праздника российского студенчества, знаний и культурного единства, который будет отмечаться 25 января.
По словам посла РФ в Никосии Мурата Зязикова, "сегодня на Кипре все больше ощушается чувство несогласия с антироссийской риторикой так называемого коллективного Запада", поскольку "киприоты хорошо знают историю и сохраняют критическое восприятие, позволяющее самостоятельно оценивать происходящие в мире события, формировать собственное отношение к истокам различных конфликтов и кризисов". "Убежден, что никакие внешние силы или коллективные установки не смогут ослабить, а уж тем более разорвать традиционно крепкие узы дружеского доверия и взаимного уважения, неизменно связывающие очень близкие народы России и Кипра", - подчеркнул в беседе с корреспондентом ТАСС глава российской дипломатической миссии.
✨ Впереди Татьянин день — 25 января, праздник студентов и молодости, который зародился в России в 1755 году. Мы поздравляем всех с наступающим праздником и желаем стремления к знаниям, вдохновения и ярких достижений!
Коллектив РЦНК благодарит всех соорганизаторов и участников концертной программы: Светлану Улькину, Гайко Дарью, Лека Наталью, Пахольчик Александру, Давидову Наталью, Ксению Приступчик,
Максима Буйневич,
Валерию Георгиу,
Школу танцев Fly in dance, Викторию Панкрашкину , Ирину Грудняк,
Софию Манукян,
Ирину Зенью,
Марию Михаеллу Филиппидес, а также всех, кто присоединился к нам в этот торжественный день.
Спасибо, что были с нами в Ороклини! До новых встреч!
#ТатьянинДень #ДеньСтудента #Ороклини #РусскаяКультура #ДружбаНародов #ТАСС #Кипр2025
ТАСС
В муниципальной библиотеке на Кипре открыли стенд с книгами русских авторов
В церемонии приняли участие мэр Ороклини Неофитос Факондис и директор Российского центра науки и культуры Алина Радченко. Читайте ТАСС в. НИКОСИЯ, 20 января. /ТАСС/. Произведения русской классики и современной литературы, изданные на русском языке, пополнили…
🇷🇺🇨🇾Дорогие друзья! Делимся с вами видео с мероприятия, которое состоялось 20 января в мэрии Ороклини, курортного пригорода приморского города Ларнаки.
В минувший понедельник произведения русской классики и современной литературы, изданные на русском языке, которые были переданы в дар библиотеке мэрии Ороклини Российским центром науки и культуры в Никосии.
📚"Книги были переданы в дар муниципальной библиотеке, и теперь жители и гости Ороклини смогут познакомиться с богатством русской культуры сквозь призму творчества Пушкина, Достоевского, Толстого, Ахматовой и других авторов. Также библиотека пополнилась российской символикой и атрибутикой ", - отметили в РЦНК, подчеркнув важность укрепления культурных связей между русским и кипрским народами, сохранения исторической памяти и взаимного уважения.
👥В церемонии открытия нового библиотечного стенда приняли участие мэр Ороклини Неофитос Факондис и директор РЦНК Алина Радченко, которые перерезали символическую ленточку. Торжества, завершившиеся концертной программой и фуршетом, были организованы в преддверии Татьяниного дня - праздника российского студенчества, знаний и культурного единства, который будет отмечаться 25 января.
👏Коллектив РЦНК благодарит всех соорганизаторов и участников концертной программы: Светлану Улькину, Гайко Дарью, Лека Наталью, Пахольчик Александру, Давидову Наталью, Ксению Приступчик,
Максима Буйневич,
Валерию Георгиу,
Школу танцев Fly in dance, Викторию Панкрашкину , Ирину Грудняк,
Софию Манукян,
Ирину Зенью,
Марию Михаеллу Филиппидес, а также всех, кто присоединился к нам в этот торжественный день! 🤗
#ТатьянинДень #ДеньСтудента #Ороклини #РусскаяКультура #ДружбаНародов #ТАСС #Кипр2025
В минувший понедельник произведения русской классики и современной литературы, изданные на русском языке, которые были переданы в дар библиотеке мэрии Ороклини Российским центром науки и культуры в Никосии.
📚"Книги были переданы в дар муниципальной библиотеке, и теперь жители и гости Ороклини смогут познакомиться с богатством русской культуры сквозь призму творчества Пушкина, Достоевского, Толстого, Ахматовой и других авторов. Также библиотека пополнилась российской символикой и атрибутикой ", - отметили в РЦНК, подчеркнув важность укрепления культурных связей между русским и кипрским народами, сохранения исторической памяти и взаимного уважения.
👥В церемонии открытия нового библиотечного стенда приняли участие мэр Ороклини Неофитос Факондис и директор РЦНК Алина Радченко, которые перерезали символическую ленточку. Торжества, завершившиеся концертной программой и фуршетом, были организованы в преддверии Татьяниного дня - праздника российского студенчества, знаний и культурного единства, который будет отмечаться 25 января.
👏Коллектив РЦНК благодарит всех соорганизаторов и участников концертной программы: Светлану Улькину, Гайко Дарью, Лека Наталью, Пахольчик Александру, Давидову Наталью, Ксению Приступчик,
Максима Буйневич,
Валерию Георгиу,
Школу танцев Fly in dance, Викторию Панкрашкину , Ирину Грудняк,
Софию Манукян,
Ирину Зенью,
Марию Михаеллу Филиппидес, а также всех, кто присоединился к нам в этот торжественный день! 🤗
#ТатьянинДень #ДеньСтудента #Ороклини #РусскаяКультура #ДружбаНародов #ТАСС #Кипр2025
🎨18 февраля 1780 года родился Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) – выдающийся русский живописец, портретист, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, провозгласивший своим кредо верность натуре. Он был одним из первых, кто отказался от академических правил и стал рисовать обычную жизнь людей с их бытовыми заботами и ежедневным трудом. их повседневными делами. Он учил молодых художников, и его школу называли «венециановской».
Род Венециановых имеет греческое происхождение. Прадед художника Фёдор Проко с женой и сыном приехали в Россию в 1730-1740-х гг. и поселились в Черниговской губернии. Там и получили прозвище «Венециано», позднее превратившееся в фамилию «Венецианов». Алексей Гаврилович родился в Москве в купеческой семье.
👨🎨На своих полотнах Алексей Венецианов изображал повседневную жизнь крестьян и сельские пейзажи. Люди для его портретов не наряжались и не позировали — они занимались бытовыми делами, обыденным трудом. Венецианов писал крестьянок за работой, матерей с детьми, девушек за гаданием. Для некоторых картин — «Утро помещицы», «На пашне. Весна» — художнику позировала жена. Считается, что русская бытовая живопись началась с полотна Венецианова «Очищение свеклы». В 1823 году император Александр I купил картину за 1000 рублей.
🖌Венецианов стал источником вдохновения для всего следующего поколения художников, дав мощный импульс развитию бытового жанра в русской живописи.
#РусскиеХудожники #РусскаяКультура #Живопись #Венецианов #Деньвистории
Род Венециановых имеет греческое происхождение. Прадед художника Фёдор Проко с женой и сыном приехали в Россию в 1730-1740-х гг. и поселились в Черниговской губернии. Там и получили прозвище «Венециано», позднее превратившееся в фамилию «Венецианов». Алексей Гаврилович родился в Москве в купеческой семье.
👨🎨На своих полотнах Алексей Венецианов изображал повседневную жизнь крестьян и сельские пейзажи. Люди для его портретов не наряжались и не позировали — они занимались бытовыми делами, обыденным трудом. Венецианов писал крестьянок за работой, матерей с детьми, девушек за гаданием. Для некоторых картин — «Утро помещицы», «На пашне. Весна» — художнику позировала жена. Считается, что русская бытовая живопись началась с полотна Венецианова «Очищение свеклы». В 1823 году император Александр I купил картину за 1000 рублей.
🖌Венецианов стал источником вдохновения для всего следующего поколения художников, дав мощный импульс развитию бытового жанра в русской живописи.
#РусскиеХудожники #РусскаяКультура #Живопись #Венецианов #Деньвистории
Дорогие друзья! Международное движение русофилов сообщает о старте фестиваля русской поэзии, песни и танца «Пусть всегда будет солнце» ☀
Приглашаем детские и взрослые творческие коллективы принять участие в Международном Фестивале руссской поэзии, песни и танца! ✨
👥🇷🇺Цель фестиваля — приобщение подрастающего поколения к богатству русской культуры, её традициям и творческому наследию.
❗Этапы фестиваля:
✔️Отборочный этап:
▪️Участники должны отправить свои заявки и видеоролики с выступлениями до 30 июня.
▪️Формат видео: .mp4 или .avi.
▪️Адрес для отправки: [email protected].
✔️Финальный этап:
Лучшие участники, прошедшие отбор, будут приглашены для выступления в финале.
❓Как принять участие?
🔻Скачайте регламент и заявку на участие на русском и английском языках.
🔻Заполните заявку и отправьте её вместе с видеороликом на указанный адрес.
Цели фестиваля:
🔸Сохранение и популяризация русской культуры среди молодёжи.
🔸Развитие творческого потенциала детей.
🔸Укрепление культурных связей между странами.
🙌Присоединяйтесь к нашему фестивалю и делитесь красотой русской поэзии, музыки и танца!
📍Регламент и заявка на участие на русском языке: https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/polojenie.pdf
https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/zayavka-festival-2025-ru.doc
📍Регламент и заявка на участие на английском языке:
https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/festival-regulations-engl-2025.pdf
https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/festival-application-2025.doc
#Пустьвсегдабудетсолнце #МеждународноеДвижениеРусофилов #Фестиваль #РусскаяКультура
Приглашаем детские и взрослые творческие коллективы принять участие в Международном Фестивале руссской поэзии, песни и танца! ✨
👥🇷🇺Цель фестиваля — приобщение подрастающего поколения к богатству русской культуры, её традициям и творческому наследию.
❗Этапы фестиваля:
✔️Отборочный этап:
▪️Участники должны отправить свои заявки и видеоролики с выступлениями до 30 июня.
▪️Формат видео: .mp4 или .avi.
▪️Адрес для отправки: [email protected].
✔️Финальный этап:
Лучшие участники, прошедшие отбор, будут приглашены для выступления в финале.
❓Как принять участие?
🔻Скачайте регламент и заявку на участие на русском и английском языках.
🔻Заполните заявку и отправьте её вместе с видеороликом на указанный адрес.
Цели фестиваля:
🔸Сохранение и популяризация русской культуры среди молодёжи.
🔸Развитие творческого потенциала детей.
🔸Укрепление культурных связей между странами.
🙌Присоединяйтесь к нашему фестивалю и делитесь красотой русской поэзии, музыки и танца!
📍Регламент и заявка на участие на русском языке: https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/polojenie.pdf
https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/zayavka-festival-2025-ru.doc
📍Регламент и заявка на участие на английском языке:
https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/festival-regulations-engl-2025.pdf
https://mir2023.site/wp-content/uploads/2025/02/festival-application-2025.doc
#Пустьвсегдабудетсолнце #МеждународноеДвижениеРусофилов #Фестиваль #РусскаяКультура