«Амурская художница пишет картины о космосе. Космизм как философия и направление живописи»
Философское мнение
29 ноября в Амурском областном краеведческом музее открывается выставка художницы из Благовещенска Анны Максименко, посвященная ее юбилею.
Живопись художницы примечательна тем, что помимо портретов, натюрмортов, картин о путешествиях и прошлом Благовещенска, немалое место в ней занимает сюжетная философская живопись и космическая тема. Одну картину, посвященную космосу, купил Космический музей Амурского госуниверситета, другую приобрели в подарок внуку Юрия Гагарина.
Живописцев, посвятивших свои картины космосу, немало. Но особняком в живописи стоит такое направление в русском и советском изобразительном искусстве как космизм, просуществовавшее до середины 1930-х годов. Его идеи были сопряжены с философским направлением космизм. В картинах космистов нашла отражение эзотерическая составляющая русской философии, выраженная в трудах Рерихов, Елены Блаватской. Союз этих художников-интуитов назывался "Амаравелла". Представителем же технократического подхода к космизму стал знаменитый Казимир Малевич, поэтому эту разновидность космизма в живописи называют супрематической.
Интересно, что идейным предшественником нынешних трансгуманистов и имморталистов был один из основателей философии космизма религиозный философ-футуролог Николай Фёдоров (1829-1903). Он полагал, что в будущем наука поможет совершить воскрешение людей, обещанное Христом. И для воскрешенных, по причине нехватки места на Земле, надо будет осваивать космос. Непосредственно идеи этого освоения разрабатывал Константин Циолковский, которого тоже называют космистом. Он изложил философские воззрения о космосе в ряде трудов и статей, например: «Воля вселенной», «Монизм Вселенной», «Причина космоса», «Неизвестные разумные силы». Циолковский вполне предполагал, что вышестоящим цивилизациям известно и о его деятельности.
Касательно же художников-космистов, их легальное творчество длилось до репрессий 1930-х, когда они были вынуждены уйти в подполье.
Новое рождение космической темы в живописи произошло в конце 1950-х годов в связи с началом освоения космоса человеком. С того момента начал постоянно творить в этом направлении советский художник-фантаст Андрей Соколов. Соавтором многих картин Соколова стал космонавт Евгений Леонов – один из немногих землян, видевших непредставимые на Земле закаты и восходы на орбите, цвета которых насыщеннее любой земной зари. Многие знакомы с совместным творчеством Соколова и Леонова по почтовым маркам СССР, на которых размещены картины на космическую тему.
Знатоки полагают, что художники, посвятившие картины космосу, на самом деле пишут на своих холстах философию. Ведь все люди, будучи жителями планеты Земля, являются детьми бездонного Космоса. Ощутившие свою связь с глубинами космического пространства, иначе смотрят на многие события в жизни Земли. Если планет, подобных Земле, немало даже в пределах нашей Галактики, то наше земное существование приобретает еще одну грань, иную ценность. Каждый человек в таком случае, вдвойне ответственен за свои поступки – не только в глазах прочих землян, но и в свете возможных контактов с другими мирами.
Недаром внутреннее содержание каждого человека называется микрокосм. Оно связано единством понятия с макрокосмосом.
#АннаМаксименкохудожник #ВыставкаБлаговещенск #амурскаяхудожница #картиныКосмос #космизм #философскаяживопись #космическиймузей
281121_Улан-Удэ_БРОДРФ
Философское мнение
29 ноября в Амурском областном краеведческом музее открывается выставка художницы из Благовещенска Анны Максименко, посвященная ее юбилею.
Живопись художницы примечательна тем, что помимо портретов, натюрмортов, картин о путешествиях и прошлом Благовещенска, немалое место в ней занимает сюжетная философская живопись и космическая тема. Одну картину, посвященную космосу, купил Космический музей Амурского госуниверситета, другую приобрели в подарок внуку Юрия Гагарина.
Живописцев, посвятивших свои картины космосу, немало. Но особняком в живописи стоит такое направление в русском и советском изобразительном искусстве как космизм, просуществовавшее до середины 1930-х годов. Его идеи были сопряжены с философским направлением космизм. В картинах космистов нашла отражение эзотерическая составляющая русской философии, выраженная в трудах Рерихов, Елены Блаватской. Союз этих художников-интуитов назывался "Амаравелла". Представителем же технократического подхода к космизму стал знаменитый Казимир Малевич, поэтому эту разновидность космизма в живописи называют супрематической.
Интересно, что идейным предшественником нынешних трансгуманистов и имморталистов был один из основателей философии космизма религиозный философ-футуролог Николай Фёдоров (1829-1903). Он полагал, что в будущем наука поможет совершить воскрешение людей, обещанное Христом. И для воскрешенных, по причине нехватки места на Земле, надо будет осваивать космос. Непосредственно идеи этого освоения разрабатывал Константин Циолковский, которого тоже называют космистом. Он изложил философские воззрения о космосе в ряде трудов и статей, например: «Воля вселенной», «Монизм Вселенной», «Причина космоса», «Неизвестные разумные силы». Циолковский вполне предполагал, что вышестоящим цивилизациям известно и о его деятельности.
Касательно же художников-космистов, их легальное творчество длилось до репрессий 1930-х, когда они были вынуждены уйти в подполье.
Новое рождение космической темы в живописи произошло в конце 1950-х годов в связи с началом освоения космоса человеком. С того момента начал постоянно творить в этом направлении советский художник-фантаст Андрей Соколов. Соавтором многих картин Соколова стал космонавт Евгений Леонов – один из немногих землян, видевших непредставимые на Земле закаты и восходы на орбите, цвета которых насыщеннее любой земной зари. Многие знакомы с совместным творчеством Соколова и Леонова по почтовым маркам СССР, на которых размещены картины на космическую тему.
Знатоки полагают, что художники, посвятившие картины космосу, на самом деле пишут на своих холстах философию. Ведь все люди, будучи жителями планеты Земля, являются детьми бездонного Космоса. Ощутившие свою связь с глубинами космического пространства, иначе смотрят на многие события в жизни Земли. Если планет, подобных Земле, немало даже в пределах нашей Галактики, то наше земное существование приобретает еще одну грань, иную ценность. Каждый человек в таком случае, вдвойне ответственен за свои поступки – не только в глазах прочих землян, но и в свете возможных контактов с другими мирами.
Недаром внутреннее содержание каждого человека называется микрокосм. Оно связано единством понятия с макрокосмосом.
#АннаМаксименкохудожник #ВыставкаБлаговещенск #амурскаяхудожница #картиныКосмос #космизм #философскаяживопись #космическиймузей
281121_Улан-Удэ_БРОДРФ
«Фантазия современных Суриковых»
Философское мнение
В Иркутске в декабре открылась выставка необычных художников – братьев Суриковых. Картины известного иркутянам современного молодого художника – Саши Сурикова, – на этот раз соседствуют с творениями его брата Павла, творящего в сходной манере.
Творчество обладателей такой «живописной» фамилии - парадоксально. Живопись Саши Сурикова называют неформатной как для академического искусства, так и для постмодернистского течения. Хотя элементов фантастики там хватает.
Живопись Суриковых можно было бы назвать детской из-за обилия ярких красок и простых образов, завязанных, правда, на фантастические сюжеты. Там дерево изобилия произрастает прямо из арбуза, жираф в яблоках и корова-зебра. Тем интереснее, что такую живопись называют еще и интеллектуальной!
В итоге, приобщение к прекрасному превращается для посетителей выставки Суриковых в погружение в мир грёз и размышлений о сущности окружающих нас вещей. Обыденность там тесно переплетена с самой причудливой фантазией.
#художникАлександрСуриков #СашаСуриков #выставкаИркутск #живописьСуриковы #фантастическиекартины #философскаяживопись
251221_Улан-Удэ_БРОДРФ
Философское мнение
В Иркутске в декабре открылась выставка необычных художников – братьев Суриковых. Картины известного иркутянам современного молодого художника – Саши Сурикова, – на этот раз соседствуют с творениями его брата Павла, творящего в сходной манере.
Творчество обладателей такой «живописной» фамилии - парадоксально. Живопись Саши Сурикова называют неформатной как для академического искусства, так и для постмодернистского течения. Хотя элементов фантастики там хватает.
Живопись Суриковых можно было бы назвать детской из-за обилия ярких красок и простых образов, завязанных, правда, на фантастические сюжеты. Там дерево изобилия произрастает прямо из арбуза, жираф в яблоках и корова-зебра. Тем интереснее, что такую живопись называют еще и интеллектуальной!
В итоге, приобщение к прекрасному превращается для посетителей выставки Суриковых в погружение в мир грёз и размышлений о сущности окружающих нас вещей. Обыденность там тесно переплетена с самой причудливой фантазией.
#художникАлександрСуриков #СашаСуриков #выставкаИркутск #живописьСуриковы #фантастическиекартины #философскаяживопись
251221_Улан-Удэ_БРОДРФ