Выезд из Шушар: дорога из преисподней

Посёлок Шушары, находящийся на юге Санкт-Петербурга, известен обывателю своей близостью к аэропорту Пулково. Поселение быстро развивается, стремительно растёт число его жителей. Только вот автовладельцы этому совсем не рады.

В мае 2024 года было открыто две новые полосы для выезда на КАД, но по каким-либо неизвестным причинам выезд постоянно перекрывали, попутно открывая старый. Все махинации приводили к усложнению ситуации на дорогах внутри самого посёлка, ведь не каждый житель знал, куда ему ехать.

В сентябре 2024 года состоялась церемония открытия новой школы, на которую приехал Александр Дмитриевич Беглов, губернатор Санкт-Петербурга. Именно к данному событию было приурочено открытие нового выезда, который должен был начать функционировать с 1 декабря. К сожалению, все это являлось лишь показной акцией. Выезд снова начали то закрывать, то открывать, что послужило началом апокалипсиса, который не может закончиться до сих пор.

Представьте себе, что вам нужно быть на работе к 8 утра. На сборы вы отводите примерно час, садитесь в машину и через 30-40 минут вы уже на месте. А теперь переместим ваше привычное утро в суровые реалии посёлка Шушары. Чтобы приехать на работу к 8 утра, вы должны будете встать не в 6 часов, а в 4, чтобы в 5 утра уже быть за рулём. Пробка может начаться от вашего дома, а закончиться лишь около станции Купчино, если вы едете на север – в центр города.

«Раньше до Купчино даже утром можно было доехать ну минут за 20. Сейчас я не могу совершенно спланировать выезд, если мне нужно в город, выхожу всегда с большим запасом времени, потому что выезжать из Шушар порой приходится и по часу. И это только из Шушар! Тогда как ранее на работу до Невского я добиралась максимум за 50 минут», – жалуется жительница Шушар Екатерина.

Посмотрев на карту в обычное утро, можно будет заметить бордовые полосы и отметку в «7-8» баллов, когда речь идёт о ситуации на дороге. Стоя в пробке около часа у кладбища, которое находится рядом с выездом на КАД, теряется вся магия утра. Местные жители уже шутят на эту тему: «Когда выезжаю из Шушар в час пик, думаю: как хорошо тем, кто отмучился уже» (отзыв на «Яндекс-Картах»).

Опоздания на работу, отмененные встречи, переполненные автобусы, истраченные нервы и потеря интереса к жизни в посёлке – всё это лишь часть последствий, которые получают жители от непростой ситуации. Несколько раз жители Шушар подавали обращения в ГАИ, МВД, в администрацию посёлка и города. К сожалению, ответы на них приходили однозначные, что такой большой проблемы нет, а строительные работы когда-нибудь закончатся. Из таких ответов следует, что все эти страдания были лишь выдумкой. Тогда остается вопрос; а что делать с фотографиями и видео, описывающими всё то, чего «нет». Вопрос, скорее, риторический.

Полностью текст о ситуации с выездом из Шушар - на сайте "Родина на Неве" + фото

«Чужие письма» Ильи Авербаха: Любовь, ложь и тяжёлое взросление

«Написать рецензию на советский фильм» — такое задание я получила от преподавателя. Я сразу подумала про картину Ильи Авербаха «Чужие письма». «Там же играет Олег Янковский – первый из знаменитого ныне трио талантливых артистов (его сын – Филипп Янковский, а внук – Иван). Однозначно нужно посмотреть». В этот же день я открыла Интернет, ввела в поиске название и включила фильм. Спустя полтора часа драма кончилась, даже будто резко оборвалась. А впечатления остались интересные, но противоречивые.

Психологическая драма Ильи Авербаха «Чужие письма» вышла в 1976 году. Вскоре фильм получил специальный приз жюри на I Международном кинофестивале в Неаполе. Режиссёр вложил в историю о непростых судьбах девочки Зины и её учительницы Веры Ивановны большой смысл. Что же хотел сказать Илья Авербах?

В центре сюжета – молодая учительница и её ученица. Обе они одиноки: Зина Бегункова (Светлана Смирнова) растёт в проблемной семье, Вера Ивановна (Ирина Купченко) живёт одна, скрашивая свои дни встречами с художником Игорем. Зинка – очень прямолинейная девочка с горячей натурой – пытается диктовать всем свои правила. Она влюблена в Женю Пряхина (Олег Янковский) и в начале картины признаётся ему в своих чувствах. Возмущённый поведением школьницы Евгений отталкивает Зину. Абсурдность признания девочки проявляется с самого начала эпизода. Видно, что ей хочется любви, внимания. Отказ Пряхина потрясает её: Бегункова заливается слезами и не возвращается домой.

Промокшая и убитая горем Зина появляется под окнами Веры Ивановны, и учительница принимает девочку. И вскоре школьница почувствует власть над жизнью Веры. Произойдёт это после знаменательного эпизода с письмами, которые без разрешения читает Зина. Эти послания – переписка Веры Ивановны с Игорем, её возлюбленным. Бегункова пребывает в таком восторге от прочитанного, что даже «копирует» одно из писем, изменив имена. Теперь послание будто адресовано Зине Пряхиным. Девочка хочет «похвастаться» этим подруге, но в школе аккуратно передать послания не получается, и они «разлетаются» по всему классу. Над Зиной смеются.

Когда весть об этом доходит до Веры Ивановны, Бегункова собирается уходить из дома учительницы. Но героиня Купченко останавливает девочку. После, казалось бы, из ряда вон выходящего случая Вера должна понять, что вмешательство Бегунковой в ее личную жизнь перешло все границы. Однако она не только отпускает ситуацию, но и прощает ученицу, продолжая её опекать. В этот момент Бегункова окончательно понимает –теперь она имеет власть над жизнью Веры.

Режиссёр чётко показывает противоречивые образы героинь. Каждая совершает ошибки, выбирает неправильный путь. Их мотивы не совсем оправданы и понятны, но в этом и смысл работы Авербаха.

Наверное, показанный в «Чужих письмах» конфликт Веры и Зинки – вовсе не отдельный эпизод из жизни конкретных героев. Это скорее противостояние социальное и более масштабное. Каждая героиня фильма олицетворяет какие-то силы, представляет собой образ, таящий в себе определённый смысл. Вера Ивановна, которая даже не представляет возможным чтение чужих писем, да ещё и на публику – это русская интеллигенция с её идеализмом. А образ Зинки, в свою очередь, – олицетворение тех сил и движений, которые скоро заявят о себе в позднем Советском Союзе. Они, как и Бегункова, рвутся напролом, идут по головам, не думают о последствиях, выражая протест.

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/chuzhie-pisma-ili-averbaha-lyubov-lozh-i-tyazhyoloe-vzroslenie/

Приключения дяди Гриши

Старый новый год. Григорий приезжает в маленький городок, откуда он родом, к своей маме. Та, делая вид, что ждала сына и рада его видеть, всё же спроваживает его, чтобы провести старый новый год со своим мужчиной. Так начинается фильм «Дядя Гриша уже уходит» режиссёра Ильи Пономарёва, показанный на кинофестивале «ПитерКИТ-2024».

Герой, идя по заснеженной улице, заходит в провинциальный ресторан, где, заказав себе целый праздничный стол, наблюдает за программой выступлений. Вот на сцену выходит она «Багира» (так её объявили). Внешность и неуклюжие движения молодой женщины очень понравились Григорию, он приглашает её за свой стол. Выясняется, что танцовщицу зовут Лена, и она не против провести время с Григорием у себя дома после закрытия ресторана.

Но дома неожиданно выясняется, что у Лены есть дочь Женя, которая застигла врасплох маму и незнакомого дяденьку на кухне. «А… Это… Дядя Гриша, и он уже уходит…» дрожащим голосом произносит Лена. Опять героя выгоняют. Но он не намерен сдаваться. Он пытается доказать Лене, что она и Женя ему не безразличны, что пора уже забыть бывшего мужа.

Его поступки могут казаться странными, грубыми, пошлыми. Но есть в них благородный мотив. Может быть, только так и можно достучаться до помутнëнного сознания оставленной мужем женщины.

Режиссёр быстро манипулирует эмоциями зрителя. Часто, сидя спокойно, ты невольно вздрагиваешь от резкого и неожиданного действия (например, когда Лена совершенно случайно пырнула ножом ногу Григория).

Актёрская игра тоже впечатляет. Запомнилась сцена, где Лена пытается объяснить полицейскому, что у них всё хорошо и из их квартиры больше не будет доноситься шум. Её резкие, судорожные движения очень хорошо передают состояние героини.

Если плохое кино хочется побыстрей забыть, то о судьбе героев «Дяди Гриши» думаешь, как минимум, ещё сутки после просмотра этого фильма.

Арина Душкевич

https://rodinananeve.ru/priklyucheniya-dyadi-grishi/

О жизни льда и во льдах

Выставка «Лёд. Жизнь» в «Севкабель Порте» – масштабная, больше десяти залов, и впечатляющая, посвящённая изучению Северного и Южного полюсов.

Начинается выставка с интерактивного погружения и знакомства с командой гидов, которые будут сопровождать посетителей на ней: капитаном корабля, полярником, учёным-ядерщиком, искусствоведом и гляциологом. Каждый из них, отвечая за определённую составляющую выставки, сопровождает нас на всём её протяжении. Всех их интересно слушать, а одного из них, капитана, озвучивал актёр Константин Хабенский.

Для детей придуман отдельный персонаж Любознай, который рассказывает интересные факты простым, «детским», языком. И дети получают много полезной и интересной для них информации.

Выставка очень детализированная и продуманная. В ней раскрыты не только очевидные и научные факты про исследование полярных территорий, но и искусство, как современное, так и прошлых времён.

В первых нескольких залах представлены фотографии с первых экспедиций, факты о полюсах, а также советы по выживанию для тех, кто собрался в «лыжный поход» и «долгую экспедицию». Благодаря современным технологиям можно изучить информацию про различные северные поселения, памятку о продуктах, необходимых в экспедиции, посмотреть смену времён года на полюсе, а также поиграть в викторину про жилища северных коренных народов.

На выставке представлены макеты ледоколов и информация про флот атомных ледоколов в России – о его развитии от идеи до реализации в наше время. Интересно то, что в этом зале показывают интервью с работниками атомного ледокола. Честно говоря, когда видишь масштабы судна, пусть даже и на видео, то как он прорезает льды и слышишь фразу от капитанов «Давай-давай, ледокол», то начинаешь осознавать насколько трудно находиться в таких условиях.

Сразу же после ледоколов подключается гляциолог, начиная повествование о льдах. В зале представлены полимерные модели различных видов льда, схемы морских обитателей полярных территорий, как Севера, так и Юга, модель древнейшего керна в мире, а также демонстрация подземных озёр. Изложение всех научных терминов и фактов простое и понятное, сопровождаемое лёгким юмором, так что понятно будет даже далёким от науки людям.

Организаторы не обошли стороной такую важную тему, как «Дорога Жизни», ведь она тоже связана с суровыми льдами. Именно в тот период был изобретён прогибограф, позволивший осуществить задуманное и проложить опасный маршрут по Ладоге. А так как выставка находится в Санкт-Петербурге, то этот зал можно считать одним из самых важных.

Больше о выставке "Лёд. Жизнь" - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/o-zhizni-lda-i-vo-ldah/

«Исповедь. Хулиган»: на смерть поэта

Скоро, 28 декабря, очередная, 99-я, годовщина ухода из жизни русского поэта Сергея Есенина. «Уход из жизни» – обтекаемая формулировка. Существуют разные версии гибели Есенина. Большинство экспертов, в том числе автор объёмной биографии поэта Захар Прилепин, придерживаются официальной версии – Есенин повесился. Но и есть и те, кто не верит в то, что поэт наложил на себя руки.

Актёр и режиссёр Сергей Безруков, уверен: Есенина убили чекисты. Именно это он пытается доказать в спектакле «Хулиган. Исповедь», с которым он время от времени приезжает в Санкт-Петербург. В последний раз он показывал его в начале октября во Дворце культуры «Выборгский». Можно не соглашаться с интерпретацией Безруковым смерти Есенина. Однако он, Безруков, сумел добиться того, что перед нами предстаёт жизнь поэта. Как сказал Александр Николаевич Островский, «чужая душа – потёмки». Сергею Безрукову в эти «потёмки» проникнуть удалось.

Кульминацией спектакля становится прочтение «Чёрного человека». Одна рука Безрукова облачена в чёрную кожаную перчатку, другая – нет. В человеке борются две противоположные личности. Рука в перчатке впивается в лицо актёра, растягивает уголки его рта, наносит удары в грудь. Отыгрывая Чёрного человека, Безруков гнусавит, вытягивая слова или, наоборот, произнося их слишком быстро, или крича. На фоне слышны ужасные звуки: скрежет, лязг, скрип, словно все музыкальные инструменты одновременно расстроились, но продолжают звучать. Именно в этот момент становится понятно, что внутренние терзания Есенина поглотили его, убили в нём надежду.

Спектакль завершается сценой убийства поэта, что всегда было версией Сергея Безрукова. На фоне слышны слова:

Конечно, меня подвесят
Когда-нибудь к небесам.
Ну так что же!
Это ещё лучше!

Там можно прикуривать о звёзды...
Танцора, изображающего Есенина, избивают два чекиста в кожанках, швыряют его в разные стороны. Красные полотна ткани обвивают руки и тело поэта, его связывают и оставляют умирать в символическом плену, отражая трагедию и безысходность. Именно так заканчивается жизнь Сергея Есенина. По мнению Безрукова.

Почему именно таким образом завершается спектакль? Тут стоит обратить внимание на многочисленные интервью с участием Сергея Безрукова, где звучит тема смерти Есенина. Актёр всегда открыто делился своим мнением, утверждая, что поэта убили. В программе «Привет, Андрей!» 11 декабря 2022 года Безруков говорит следующее: «Понимаешь, когда очень долго находишься в этой теме, когда многое читал, был знаком с Эдуардом Александровичем Хлысталовым, который занимался “Тринадцатью уголовными делами Есенина” [так называется книга сотрудника МВД журналиста Э. А. Хлысталова, занимавшегося изучением смерти Сергея Есенина – прим. ред.]. Это полковник по особо важным делам, который как раз занимался расследованием. Эдуарда Александровича уже нет с нами, но, тем не менее, он первый, кто сказал, о том, что это было не самоубийство. Его отпевали все три храма: и в Константиново, и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Отпевали. А самоубийц не отпевают. <…> Поэтому не верю до сих пор!»

Да, это мнение актёра. Кто-то может с ним не согласиться, сказав, что всё это выдумки, призванные очистить репутацию великого поэта. Другие же уверенно кивнут со словами: «Я вам верю, его действительно убили». Но всё же стоит помнить, что зритель воспринимает спектакль «Хулиган. Исповедь» через призму взглядов самого Сергея Безрукова, и от этого никуда не уйти. Это не плохо и не хорошо – это просто есть. Актёр на сцене представляет жизнь Есенина такой, какой он её видит. Для Безрукова Есенин – это белокурый парнишка с улыбкой на лице, которого жизнь неожиданно столкнула с тяжёлыми испытаниями, и поэт не справился с ними.

Кто бы что не говорил, стихотворения Есенина с его вечными размышлениями о человеческой жизни, любви, судьбе Родины, простых людях актуальные всегда. А ещё Есенин навсегда вписан в историю Петербурга – здесь, в гостинице «Англетер», закончился его земной путь. Каким образом? Так ли это важно сейчас.

Екатерина Петрова

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве"

«Рождественская сказка»– зеркальное отражение «Щелкунчика» в опере

В репертуаре не каждого театра есть произведения, посвящённые ему самому, то есть театру. А в репертуаре Мариинского театра есть – опера «Рождественская сказка» Родиона Щедрина, который на днях отметил 92-й год рождения, посвятил Мариинке. И когда, как не сейчас, насладиться ею?

«Рождественская сказка» – опера ХХI века. Её Родион Щедрин написал в 2015 году. И либретто написал сам композитор: по мотивам сказки чешской писательницы Божены Немцовой «О двенадцати месяцах» в переводе Николая Семёновича Лескова и русских народных сказок. По сути, это – святочная история как для взрослых, так и для детей, со вкраплениями современных празднично-карнавальных сцен (хореограф Илья Устинцев).

«Сценические чудеса оперы-феерии композитор-либреттист щедро приправил сатирой на современный лад, добавив современные выражения, выхваченные из потока телевещания, со злободневными темами вроде санкций, демократии, климатической аномалии, футбольных клубов, детектора лжи, а также голубой мечты оперных злодеек накупить яхт и вилл», – рассказывает критик Людмила Лаврова.

«Сказочный дух разливается в оперной партитуре экзотическими тембрами: маримба, челеста, синтезатор, домра, колокольчики, клавесин и даже кроталы (тарелочки родом из Древней Греции). Оркестровка Щедрина – образец высочайшего мастерства, где каждая деталь вписывается в богатую и сложную музыкальную ткань. Герои поют, растягивая гласные, оплетая свою речь бесконечными “вокализами”, а Мачеха с дочкой-Злыдней, наоборот, дробят скороговорками свои глупые фантазии на тему “мы богаты”, “покупаем-паем-паем” яхту, виллу и футбольный клуб» – это уже впечатления критика Ирины Муравьёвой.

«Опера Щедрина полна сатирических красок и романтизма, тонкой грусти и идеализма, собирающего всех персонажей в финальной мизансцене воспевать хвалу любви и добру», – делится впечатлениями Ирина Муравьёва.

Эта сатира – что это, если не диалог современного художника с классикой, об исчезновении которого из Мариинского театра так печалятся некоторые критикессы, желающие казаться модными, а потому воспевающие постановки Дмитрия Чернякова с его оленями на свитерах, «братками» и бомжами из 90-х?

Как признался сам композитор, он давно мечтал поставить на русском материале «зеркало» «Щелкунчика»: чтобы главными героями были не немецкая семья с детьми Кларой и Фрицем, а славяне, русские люди. «У нас существует столько прекрасных историй – у Афанасьева, у Лескова, у других. Почему не сделать зеркально русскую историю?» – задавался вопросом Щедрин. После постановки «Рождественской сказки» этот вопрос стал риторическим.

Поставил оперу «Рождественская сказка» признанный мэтр оперной режиссуры Алексей Степанюк.

Ближайший показ - 26 января на новой сцене Мариинского театра.

Больше информации - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/rozhdestvenskaya-skazka-zerkalnoe-otrazhenie-shhelkunchika-v-opere/

Коломо: как оживает деревня, которая могла исчезнуть

Любовь Николаевна и её муж Сергей переехали в деревню Коломо, что в Новгородчине, из города Ухта, что в Республике Коми. Если же ехать из Петербурга по трассе «Россия» (М-10), дорога до деревни занимает три с небольшим часа, проходя через множество деревень и посёлков. Кто знает, какие из них уже умерли, а в каких осталось по одному или несколько жителей…. А, может, в некоторых из них полным ходом идёт жизнь: сельчане делают всё для возрождения своей деревни? Три с небольшим часа размышлений о судьбе русской деревни – и вот мы доехали до наших героев.

— Почему выбрали Коломо? – спрашиваю я

— Близко к Санкт-Петербургу, где у нас живут дети. На машине всего три часа. А ещё в начале 2010-х здесь планировался посёлок для северян, прекрасный проект, но он, к сожалению, не состоялся…. Из-за этого много людей, которые начали здесь строиться, в итоге бросили всё. Мы построили дом в 2017 году, сделали всё по своему проекту и живём комфортно.

— Сколько людей проживает в Коломо сейчас?

— Когда переехали сюда первые северяне, здесь было четыре человека. Сейчас проживает 54 человека, постоянно зарегистрированных – 36. Летом количество жителей увеличивается… Совсем недавно приехала молодая семья с двумя детьми. Почти все переехавшие сюда – люди с северных регионов. В честь них и названо, кстати, большинство улиц в Коломо – Мурманская, Архангельская, Норильская, Ухтинская и другие. Знаю, что есть и новгородцы, и петербуржцы, и москвичи. Они в основном покупают участки для дач на летний сезон. У нас есть также старые коломовские дома, куда приезжают дачники. 13 домов таких.

Действительно, домов в Коломо немного пока – около 90. Есть улицы, на которых их совсем нет. На Североморской, например, живёт одна женщина, а на Норильской улице, где обосновались Любовь с мужем, наоборот, сразу восемь домов. До друзей Любовь Николаевна с радостью ходит пешком почти два километра через всю деревню.

— Да, переезжая в деревню, надо быть готовым к тому, что много придётся ходить пешком на большие расстояния, нужно будет зависеть от расписания автобусов, жить по времени. Ещё важно понимать, какой у тебя дом. Если ты его строишь сам, то нужно стараться находиться поближе к дому во время стройки, не доверяя полностью строителям. В своём доме ты можешь провести отопление, водоснабжение, интернет, всё, как тебе удобно. Мы, например, живём в своём доме, как в комфортной городской квартире, только стенку никто не сверлит и над головой никто не топает. Однако если ты покупаешь готовый дом в деревне, то нужно быть готовым к разным трудностям.

Полностью очерк о жителях новгородской деревни Коломо - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/kolomo-kak-ozhivaet-derevnya-kotoraya-mogla-ischeznut/

Легенда о Петре, увиденная из XXI века

В Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии идёт мюзикл «Пётр I», поставленный режиссёром Юрием Александровым совместно с композитором Фрэнком Уайлдхорном (автор мюзикла «Джекилл & Хайд»). «Наш мюзикл не является исторической правдой. Смотреть его глазами профессионального историка будет сложно. Да и зачем? Личность Петра уже давно обросла мифами и легендами, они соединились с реальными фактами его жизни. Он сам любил мифы и создавал их о себе. И наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своего рода легенда о Петре, увиденная глазами людей из XXI века…», – объясняет автор либретто Константин Рубинский.

Сюжет закручивается вокруг фигуры Петра, делается акцент на загадочности, даже в какой-то степени трагичности его жизни. Уместить жизнь императора в два с половиной часа достаточно тяжело, учитывая, что она насыщена войнами, бунтами, открытиями, путешествиями, сложными взаимоотношениями с близкими, но у постановщиков в общем и целом получилось это сделать. Сюжет развивается динамично, сцены логически связаны друг с другом, правда, иногда создаётся ощущение скомканности, будто сюжет движется «вприпрыжку», чтобы успеть рассказать зрителю всё о Петре – от его рождения до самой смерти.

Первый акт начинается со сцены «Наводнения», в начале которой во время страшной бури появляется взрослый Пётр, наблюдающий за ужасающим происшествием, а затем возникает и маленький Пётр. Это хороший, сильный приём – сопоставление одного человека в двух разных периодах его жизни. Но несмотря на разницу в возрасте, оба Петра (взрослый и маленький) мечтают о будущем.

Следом действие сменяется сценой «Бунта стрельцов», оттуда нас перебрасывают к «Коронации» и «Взрослению». Один из самых заметных музыкальных номеров – «Кто победитель?» – дуэт Петра и Софьи.

Второй же акт сразу же начинается со строительства Петербурга. Это один из ключевых моментов этого спектакля и, как мне кажется, жизни Петра I. Но и впечатляет сцена «Полтава» с музыкальным номером «Полтавская битва».

Надо отметить, что Театр музыкальной комедии славится не только звёздными составами, исполняющими мюзиклы, но и тем, что умеет создать не просто спектакль, а «шоу». В своё время театр поразил зрителей специальным 3D-экраном и вращающимся домом на сцене (мюзикл «Бал Вампиров»), качелями под потолком и люком с огнём (мюзикл «Джекилл&Хайд»). Но даже это меркнет по сравнению со спецэффектами, использующимися в «Петре I» в сцене «Полтавской битвы»: тут ещё больше пиротехники, дыма, стреляют пушки, летают ядра… Это, пожалуй, самая масштабная и динамичная сцена всего спектакля.

Мюзикл завершается на печальной, эмоционально сильной ноте – смерти Петра. Но это была не просто смерть, её завуалировали, и очень красиво. Пётр болен, бредит, его мучают и пугают призраки. Екатерина его успокаивает, сквозь открытые окна Пётр видит дворцы и сады своего прекрасного города. В этот момент появляется маленький Пётр, и успокаивает умирающего обещанием, что его будут помнить те, кто будет жить в Петербурге спустя столетия. И вновь номер «Наводнение» и «Финал». В этот момент создаётся такое эмоциональное напряжение, что тяжело сдержать слёзы.

В общем, мюзикл «Пётр I» может претендовать на то, чтобы считаться одной из «театральных визиток» Санкт-Петербурга. Недаром п25 декабря 2024 года творческая группа спектакля «Пётр I» удостоена премии правительства Российской Федерации в области культуры.

Варвара Трофимова

Больше информации - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/legenda-o-petre-uvidennaya-iz-xxi-veka/

Магия смены: декабрь в детском лагере

Советская традиция отправлять детей в лагеря отдыха, от которой решили было отказаться в 90-е, не просто возрождается, но и развивается. Когда студентка первого курса предупредила меня, что пропустит одно занятие по основам журналистской деятельности по той причине, что отправляется в детский лагерь вожатой, я попросил её собрать побольше впечатлений и изложить их потом в очерке. Что она и сделала.

Дмитрий Жвания, редактор «Родины на Неве», доцент кафедры медиакоммуникационных технологий СПбГИКиТ


Вот я и вернулась из детского лагеря, расположенного в живописном месте на берегу озера Зеркального в Ленинградской области. Это была моя седьмая поездка в лагерь и вторая – в качестве вожатой. До сих пор странно осознавать, что я оказалась «по ту сторону баррикады» и приезжаю на смены уже не как ребёнок, а как проводник в положительные впечатления для других детей.

Мой второй вожатский опыт кардинально отличается от первого. Первый был летом 2023 года в лагере, организованном школой тхэквондо. Тогда у меня был отряд из 16 спортсменов в возрасте 7-10 лет. Среди них были те, для кого эта смена стала первой разлукой с родителями, те, кто пока не понимал, как выживать в условиях лагеря, не умел самостоятельно справляться с бытом. Зато в силу возраста не возникало вопросов об авторитете вожатого, поддерживающего установленные в лагере правила и т.п.

В этот же раз всё было совсем по-другому. Эту поездку можно назвать спонтанной: меня пригласили поработать преподаватели лицея, который я сама закончила в этом году. Соглашаясь, я знала, что работать буду именно с отрядом лицеистов. Они – целеустремлённые, умные, эрудированные и постоянно анализирующие. Это те дети, которых и детьми-то назвать уже сложно. 32 десятиклассника, которые младше меня всего на один-два года. При личном разговоре со многими из них мне, чтобы поймать зрительный контакт, приходилось немного задирать голову.

В начале работы передо мной и моей напарницей возникла чёткая цель: сделать всё для того, чтобы у ребят остались приятные впечатления от смены, построить с ними доверительные отношения, но при этом, пока мы находимся в лагере, избегать дружбы с ними «на равных», чтобы сохранять иерархию внутри отряда. Часто это казалось недостижимым, но мы продолжали стараться постоянно, с перерывами лишь на четырёхчасовой сон (и то, если повезёт).

Одновременно и «плюсом», и «минусом» в работе со старшим отрядом оказался тот факт, что эти «дети» всё видят, всё обдумывают и обо всём имеют личное мнение. Часто кажется, что многие из подростков уже вообще «выросли» из лагерного мироустройства, где есть строгие правила, рассчитанные в большей степени на малышей. Конечно, таких «детей» уже нельзя взять лишь авторитетом – они будут спорить с тем, с чем не согласны, отстаивая свою точку зрения до конца. Да, всегда всё обсуждать. Это не так легко, это энергозатратно, требует времени, но здесь игра действительно стоит свеч: благодаря постоянному общению с отрядом вожатые могут сразу получать обратную связь, рефлексию от каждого ребёнка по каждому дню смены, отслеживать динамику общеотрядных чувств и эмоций.

Такая возможность искреннего и осознанного диалога, помимо того, что была очень полезна в работе, вызвала во мне интерес: я посчитала своим долгом узнать, как же всё-таки современные подростки относятся к детским лагерям, что они находят в них интересным, а что кажется лишь пережитком прошлого, мешающим жить. Чтобы разобраться в этом вопросе, после смены я взяла интервью у трёх лицеисток.

Всем моим собеседницам сейчас по 16 лет, их имена – Лиза, Рената и Полина, и вот, каким личным опытом и мыслями на этот счёт они поделились.

Дальше - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/magiya-smeny-dekabr-v-detskom-lagere/

Магия Хиля

«У леса на опушке жила зима в избушке»… Кто в новогодние праздники не слышал эту песню? Она, мелодичная, наполненная милыми зимними образами, создаёт новогоднее настроение гораздо лучше, чем заморский jingle bells, которым забивали наши уши в прошлые годы. Словом, не обратить на неё внимание очень трудно.

И вот я узнала, что написали её композитор Эдуард Ханок и поэт Сергей Островой, а самым известным исполнителем её был певец Эдуард Хиль. Эдуард Хиль – я вспомнила, что видела его диск в одном магазине в центре Петербурга, где продают виниловые пластинки, в который я заглянула из любопытства. Мне захотелось купить этот диск, чтобы познакомиться с творчеством Хиля.

Мне повезло: пластинка всё ещё была в продаже. С обложки на меня смотрит улыбающийся интеллигентный человек. Лицо открытое, доброе, наше. Взгляд человека, который чувствует пульс нашей Родины. Надпись: мастера искусств Ленинграда. Хочется поскорее поставить диск на вертушку. Правда, среди песен нет «Зимы», да и ладно – её и так часто крутят.

И вот – треск иглы… начинается магия. Голос Эдуарда Анатольевича – сильный, душевный, обволакивающий – проникает в самое сердце. Сразу вспоминаются картинки просторов родной земли. Хиль поёт о любви – любви к Родине, любви к близким, любви к труду. И эта любовь – не какая-то томность, нет! Это светлое чувство, которое согревает и вдохновляет.

Песни Хиля – как разговор по душам с хорошим товарищем, с человеком, которому веришь, который понимает тебя. От одного только голоса веет смелостью мысли и широтой души!

А манера исполнения! Никакой вычурности, никакого кривляния. Всё просто, искренне, от чистого сердца. Он поёт, как поют у нас, в кругу друзей, за праздничным столом. Он поёт для нас. И поёт он душой.

Конечно, найдутся и те, кто скажет, мол, «слишком просто», «не модно». Но разве в моде дело? Разве могут сравниться некоторые модные штучки с искренностью и душевностью советских песен в исполнении Хиля? Я думаю, ответ очевиден!

Пластинка Эдуарда Хиля – не просто музыка, это часть нашей жизни, часть нашей истории. И я уверена, она займет достойное место в коллекции каждого советского человека, любящего и ценящего настоящее, подлинное искусство.

И теперь эта пластинка для меня не просто запись песен, это как реликвия, как кусочек счастья. Теперь эту пластинку я буду беречь, как зеницу ока. Хотя так хочется слушать её ещё и ещё раз.

https://rodinananeve.ru/magia-hilla/

Театр начинается с Греции: «Антигона» Софокла в «Мастерской»

В петербургском театре «Мастерская» идёт спектакль «Антигона» – греческая трагедия Софокла, поставленная режиссёрами Григорием Козловым и Максимом Фоминым (в переводе Дмитрия Мережковского). 15 января 2025 года пройдёт очередной его показ.

Начинается спектакль с отрывков из фильмов разных времён и стран про Антигону и царя Эдипа. В прологе актёры вводят зрителей в литературный контекст, без которого просмотр пьесы был бы невозможен.

Четыре актёра по очереди рассказывают сюжет. У царя Эдипа было две дочери Антигона и Исмена и два сына Этеокл и Полиник. После смерти отца сыновья договариваются править по очереди, однако Этеокл отказывается отдавать власть. Начинается братоубийственная война, в которой гибнут оба брата. Креонт, дядя Антигоны и новый правитель Фив, приказывает похоронить Полиника с почестями, как героя, а тело Этеокла вовсе не предавать земле. Их сестра Антигона не готова мириться с таким решением царя.

Получается, что зритель узнаёт и завязку, и развязку пьесы в самом начале. Однако от этого просмотр не становится неинтересным или скучным, а, скорее, наоборот получается более глубоким и осознанным. Это также сближает современного зрителя с гражданином древнегреческого полиса, который, приходя в театр, знал всё, что будут показывать.

Порадовало, что оригинал от постановки практически не отличается. Однако кое-что изменили. Так, в спектакле были убраны все партии хора и вольно поставлена одна из сцен в самом начале: в ней Креонт пытается выучить свой же приказ о погребении тел братьев. Отнюдь не забавная сцена благодаря импровизации актёров становится смешной. У Софокла такого эпизода, естественно, не было, но он неплохо вписывается во всю постановку и не выглядит инородно.

Интересно и композиционное решение пространства сцены. Из декораций перед зрителями лишь четыре стула и большой стол, который используется и как трибуна, и как тюрьма. По сути, всё действие разворачивается у этого стола, который то ставят, то опять переворачивают. На актёрах минимум одежды, всё приближено к греческой традиции: на девушках – белый хитон, на мужчинах – только широкие тёмные брюки.

Темы, поднятые Софоклом ещё в V веке до нашей эры, на удивление актуально звучат и сейчас. Это вопросы о гуманизме, власти, братоубийственной войне, жизненной силе и принципах, о том, что же всё-таки важнее – закон богов или закон правителя.

Итак, театр «Мастерская», 15 января 2025 года, начало спектакля в 19:00. Билеты можно приобрести онлайн или в кассе театра, для молодёжи есть вариант оплаты «Пушкинской картой».

Диана Абдрахимова

https://rodinananeve.ru/teatr-nachinaetsya-s-greczii-antigona-sofokla-v-masterskoj/

У края усталости


Киновед Михаил Трофименков о документальном сериале «У края бездны. Битва за Мариуполь глазами очевидца», появившимся в онлайн-кинотеатрах России

В отечественных онлайн-кинотеатрах вышли все четыре серии документального сериала Максима Фадеева «У края бездны», посвящённого участию донецкого батальона «Сомали» в апокалиптических боях за Мариуполь весной 2022 года.

Первые полчаса фильм вызывает раздражённое и постыдное ощущение дежавю. В самом деле, чего мы не видели за три года СВО. Например, на екатеринбургском фестивале документального кино «Россия», где мне приключилось быть председателем жюри, главные призы получили два отличных и безусловно гуманных фильма. «Я иду домой» Владислава Рыткова — о спасении мирных жителей из подвалов, где они прятались во время боёв за Артёмовск. И «Штурмовики» ушедшего на фронт актера Николая Цонку — о подразделении, выводящем раненых с линии огня.

Каждый из этих фильмов длится менее часа, каждый посвящён одному эпизоду огромной беды-войны. И из них, и из множества сетевых сюжетов зрители уже прекрасно представляли себе, как строчит по так и не появляющемуся в кадре врагу пулемётчик из окна разбитого дома. Как ворочаются раздумчиво палящие по невидимому противнику танки в глинистой жиже. Как горят многоэтажки, застилая серым дымом кварталы некогда расцвеченных розами шахтёрских городов. Что ещё, чего мы не видели?

У Фадеева как будто все то — да вот только далеко не то.

Первое, что сначала раздражает, а потом погружает в жуткую повседневность,— это хронометраж. Семь часов двенадцать минут — поди-ка выдержи. Но именно эта длительность — главный козырь фильма.

Максим Фадеев, как он себя называет, снимает войну в Донбассе с самого 2014 года.

И отсчёт ведёт именно оттуда: 2863-й день и так далее. Уже на включённых в фильм съёмках 2017–2019 годов «сомалийцы» сокрушаются: знали бы, что уже три года придётся воевать, скорее бы это кончилось. Знали бы — а режиссёр и зрители уже знают, что вот это вот всё затянется гораздо дольше.

Длительность фильма адекватна длительности и самой войны, и боёв за Мариуполь. И, что самое главное, соответствует философии войны, изложенной бойцом с позывным Философ: «Война внеэмоциональна и меланхолична». Кажется, это ему принадлежат слова, расшифровывающие название фильма: «У края бездны ненависти и жестокости». Можно сказать иначе: за краем усталости.

Бойцы слишком устали, чтобы утирать слёзы женщинам, наблюдающим, как выгорают их квартиры.

Чтобы взбрыкнуть, услышав на вопрос «А кто для вас свои?» безнадёжный ответ: «А нам всё равно». Чтобы удивиться пробежавшему мимо льву из разбомбленного зоопарка. Чтобы возмутиться «дружественному огню», по дури выбившему командиров штурмовых рот. Чтобы нежничать со слепцом, выкатившимся каким-то чудом из-под перекрестного огня. Чтобы пожать плечами, услышав ставший ироническим мемом приказ командования: «Идите вперёд, там никого нет».

Чтобы, наконец, радоваться прорыву на берег Азовского моря. Это в советском кино, освободив Севастополь или Одессу, солдаты плескались в прибое и палили в воздух, здесь сил хватает только на то, чтобы констатировать: «Ну вот и море». И даже не думать о том, сколько ещё дней предстоит идти от одного неотличимого от другого выгоревшего квартала на проспекте Металлистов, или как он там, проклятый, называется.
Дальше - на сайте "Родина на Неве"

«Изменишь жене – точно подорвёшься»

Священник из Петербурга отец Пётр Репин часто ездит на фронт, много общается с бойцами и постоянно наблюдает перемены в их психологии. Одно из главных наблюдений последней поездки: всё больше наших воинов приходят к Богу опытным путём. Фронтовыми впечатлениями он поделился с журналистом Владленом Чертиновым.

Религиозно-боевая подготовка
«Типичная ситуация: боец носит в разгрузке иконку с 90-м псалмом, достаёт, показывает тебе — и его лицо светлеет. Не верит толком, но носит — потому что знает: она помогает», — рассказывает отец Пётр.

Многие находятся на войне уже давно и успели заметить некоторые закономерности. Поэтому стараются вести себя так, чтобы не гневить Бога. Например, боевые действия на Украине идут вблизи населённых пунктов, в них немало свободных женщин, и у бойцов неизбежно возникают соблазны. Но часть из них поняли, что лучше не доводить себя до греха. Отец Пётр не один раз слышал такие признания: «Лучше я потерплю. Уже знаю: если изменишь жене, после этого точно подорвёшься или тебе что-нибудь отстрелят».

Командир одного из батальонов Герой ДНР сделал инструктаж священника частью боевой подготовки. Поставил перед отцом Петром задачу — научить бойцов правильно обращаться к Богу.

Комбат считает, что каждый солдат должен научиться:

первое — бегать;
второе — ползать;
третье — окапываться;
четвёртое — стрелять;
пятое — призывать Бога.

Отец Пётр теперь работает на полигоне наравне с другими инструкторами, ходит от одной группы бойцов к другой.

«У нас много людей ищут Бога, но не знают, как его найти, как к нему обратиться. Не знают, что можно сказать: “Господи, помилуй!”. Я объясняю им принцип бессмертия души, рассказываю о способах призывания Бога. Мы кратко их репетируем — и я иду к другой группе. А перед боем командир говорит ребятам напутственные слова, потом просит меня сотворить молитву», — продолжает священник.

На войне многое зависит от командиров, от товарищей по оружию, но сейчас война идёт малыми группами — штурмовики работают буквально по одному-двое. Нередко возникают ситуации, когда человек остаётся со смертельной опасностью один на один. И тогда рядом с ним лишь Господь Бог.

Как всегда, хорошее впечатление на священника произвели бывшие заключённые — вагнеровцы, часть которых вошли во вкус и по-прежнему воюют. Отец Пётр много общался с ними в госпиталях:

«У них дух победителей, они драки не боятся: как бы ни было несправедливо и трудно, всё равно загрызут и перебьют всех, кто встанет у них на дороге. Несмотря на то что они прошли через бахмутскую “мясорубку”, у них нет плохих воспоминаний и жалоб. Они гордятся, что пришли в компанию простым “мясом” и доросли до командира орудия или водителя бронемашины. В “Вагнере” им было прямо очень хорошо, там для них открывался путь только вперёд и вверх — к победе или на небо».

А в гражданской жизни или даже в других подразделениях, где не такие жёсткие перспективы и дисциплина, этим людям трудно найти себя.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/izmenish-zhene-tochno-podorvyoshsya/

Недетская история: «Типа я» Ислама Ханипаева

О современной русской художественной прозе принято говорить с недоверием или негативом. Или, ещё хуже, не говорить вовсе. И я, честно говоря, была одной из тех, кто был убеждён: современная отечественная литература обречена. Она скучна, однотипна и плохо написана, а среди новинок нет ни одного достойного текста. Однако «Типа я» — дебютная повесть сценариста и режиссёра Ислама Ханипаева, изданная в 2022 году «Альпиной», — если не переубедила меня, то, как минимум, заставила усомниться в своих умозаключениях.

О чём «дневник суперкрутого воина»?
Настоящие воины — кто они? Военные, защищающие страну, врачи, спасающие жизни, или, может быть, супергерои? И если вы всё ещё не определились, то у восьмилетнего Артура — главного персонажа повести — есть точный ответ. Точнее у Артура есть свой воин, свой супергерой — воображаемый друг по имени Крутой Али.

Но не завидуйте мальчику слишком сильно. У Артура без преувеличения больше никого нет. После смерти матери единственной поддержкой для героя в суровом мире становится Крутой Али, который учит Артура быть, не поверите…крутым.

Все полученные наставления Артур записывает в дневник: «Девушкам можно плакать, мужикам нельзя. Это серьёзное и очень важное правило. Правило воина № 3». Артур готовится стать «великим воином», чтобы отправиться на поиски своего отца.

Как написана повесть?
«Типа я» — повесть, не больше двухсот страниц. Более того, она издана в серии «Проза в кармане», то есть в миниатюрном размере (примерно с ладонь). Поэтому вы не отделаетесь отговорками о большом объёме книги, которая не влезает в сумку. Повесть можно прочесть за несколько длинных поездок в метро. Сама книга написана от лица восьмилетнего мальчика, в душе которого ураган, а в голове — хаос.

Будьте готовы к тому, что поначалу слог будет отвлекать и даже раздражать. Вечные повторы, одинаково построенные предложения и постоянный эпитет «крутой» — верные спутники всего повествования. Слог специфический, но к нему быстро привыкаешь. Тем более, что именно он, на мой взгляд, делает книгу уникальной.

И зачем мне это читать?
Главным достоинством книги я считаю сюжет. Он не банальный, пробирающий до мурашек, действительно цепляющий и запоминающийся. И даже Махачкала, место действия, особенно выделяется на фоне всех текстов отечественной прозы. Это история о детстве и взрослении, о том, что родителей не выбирают, о травме и ее переживании. О том, что мир — сложный и порой очень несправедливый, но вокруг всегда есть люди, готовые помочь. Главное не бояться принять эту помощь, каким бы крутым супергероем ты ни был.

Есть ли в сюжете «дыры» и недочёты? Несомненно. Везёт главному герою на протяжении всего текста чуть больше, чем обычно? Конечно, да. Делает ли это книгу хуже? На мой взгляд, лишь немного. Если вы тоже устали от шаблонных сюжетов и бездарно написанных любовных историй, то «Типа я» — отличное лекарство.

Диана Абдрахимова

Чем больше празднуем, тем богаче торгашеский капитализм

Отпраздновали? В ночь с 11 на 12 января по телевидению повторили «Новогодний огонёк». Решили не ждать «старого нового года». Значит, всё – новогодний цикл завершился. Возвращаемся в рабочий ритм. Но не успеем мы прийти в себя, как подоспеют очередные праздники. И опять придётся бегать по магазинам, чтобы приобрести подарки.

Меня никогда не радовал подарок от власти в виде длительных новогодних каникул. В Петербурге они оборачиваются в тяжёлое испытание: светового дня почти нет, сумерки переползают в темень; на улице морозно, либо промозгло; и в этой обстановке, будто зомби, бродят мрачные люди с похмелья.

Правда, в последние годы городские власти всё же пытаются расцветить мрачные дни отпуска. Расцветить в буквальном смысле этого слова. Так, в Кронштадте устроили великолепное рождественское музыкально-световое представление на Никольском морском соборе. Было бы несправедливо, если бы я на это не обратил внимание. Очень красивое зрелище.

И всё же обилие выходных после смены одного года другим неоправданно. Ходить по музеям и театрам? Так не пробиться. К тому же театры завышают цены за билеты на спектакли, которые идут в дни новогодних каникул, – рынок.

Я встречал Новый год во Франции, Испании, Италии. Веселятся везде. Но на следующий день жизнь возвращается в прежнее русло. И лишь в России приход нового года – это событие невероятного масштаба. Нигде его не встречают так исступлённо. Радоваться тому, что один день сменяет другой – удел поэтов, либо идиотов. Но почему-то испытывать подъём чувств от того, что один год перетёк в другой, считается нормальным. Наоборот, за ненормального сочтут того, кто отказывается впадать в экстаз из-за завершения обычного календарного цикла.

Религиозные праздники – вне критики. Для христианина Рождество, Крещение Господне, Воскресенье Господне, Сретение Господне и другие господские и богородичные праздники – святые дни. Однако потребительский капитализм присосался ко многим из них. Рождество – всё ещё главный праздник на постхристианском Западе, только теперь оно превращено в повод делать покупки сверх всякой рациональной потребности. В Европе перед Рождеством магазины завлекают потребителей скидками (эту «традицию» мы от них и переняли). Везде только и видны надписи vente, bradage, sconti, saldo, rebajas. В универмаги выстраиваются огромные очереди (те, кто был в рождественские дни в Париже или в Риме, не дадут соврать). Везде снуют люди с фирменными пакетами.

Новый год – только начало марафона. Потом следуют Рождество, которое многие из нас воспринимают как продолжение встречи Нового года; обретённый в 90-е День влюблённых (а ещё есть тогда же импортированный Хэллоуин); День Защитника Отечества, который только три года назад начал обретать свой изначальный смысл; и, конечно, Женский день. Только успевай доставать купюры и наливать в стаканы.

В начале 90-х мой испанский друг прислал мне журнальчик анархистов Галисии (это провинция на западе Испании). Мало того, что он был написан на галисийском диалекте, так ещё и на тогдашнем молодёжном сленге. Я ничего не понял. На помощь пришёл мой друг-филолог. Автор текста призывал не реагировать на праздники. «Прикинь, мужик, ты забиваешь на все эти долбаные праздники и – чувствуешь себя свободным. Зачем тебе покупать подарок жене? Сэкономь деньжата, купи томик Кропоткина и просвещайся! А потом просвещай корешей». Сдаётся мне, что в целом анархисты правы.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/chem-bolshe-prazdnuem-tem-bogache-torgasheskij-kapitalizm/

«Аэлита» в трепете перед будущим

Фильм «Аэлита», снятый в 1924 году режиссёром Яковом Протазаном, –знаковое произведение в истории советского кинематографа и важный вклад в жанр научной фантастики. Недаром именно с этой картины стартовала авторская программа киноведа Михаила Трофименкова в петербургском Доме кино.

Фильм Протазана и роман Алексея Толстого, по которому он была снята, имеют общее название и схожие темы, они значительно расходятся в своих сюжетных линиях.

В романе Толстого история фокусируется вокруг приключений главного героя – инженера Лося, который отправляется на Марс и сталкивается с марсианами, их культурой и конфликтами. Произведение исследует вопросы о человеческой природе, любви и смысле жизни. В то время как сценарий Протазанова делает акцент на общественные темы. В фильме основное внимание уделяется революционному восстанию марсиан против их тиранического правителя, что, конечно же, считывается как отражение драматических российских революционных реалий. В кинокартине конфликт между угнетением и свободой становится центральной темой.

В 1924 году СССР находился в процессе стабилизации после бурных революционных изменений. Нарастание интереса к научной фантастике и утопическим идеям выросло из стремления представить новую реальность, которая вырастает из желания перемен в стране и в мире. «Аэлита» отражает эти мысли, позволяя зрителям взглянуть на будущее, противопоставляемое существующей действительности.

Что делает «Аэлиту» уникальной, так это её визуальный стиль и художественные приёмы. Картину также следует рассматривать в контексте культурных изменений, охватывающих мир в 1920-е годы. Искусство наполнилось новыми идеями, стремлением к экспериментам и свободе самовыражения. В Западной Европе развивались авангардные движения, такие как дадаизм и сюрреализм, в Советском Союзе, где искусство ещё не замкнулось в рамках социалистического реализма, предпринимались попытки создать новый быт, именно в те годы советские архитекторы предложили смелые решения в духе конструктивизма.

«Аэлита» – яркий пример обращения к этим новаторским тенденциям. Неповторимые, поражающие декорации в духе конструктивизма и спецэффекты, очень смелые для того времени, экстремальные ракурсы камеры и фантастические костюмы (особенно яркий образ Аэлиты) погружают зрителя в атмосферу трепета перед открывающимся будущим.

Также не оставляет равнодушным момент, когда Лось, столкнувшись с реальными трудностями и внутренними конфликтами (понимание того, что грёзы о космосе с каждым днём строят стену между ним и его супругой), начинает осознавать, что мечты о прекрасном будущем могут не всегда соответствовать действительности. Эта борьба между идеалом и реальностью придаёт фильму особую глубину и заставляет задуматься о природе человеческих желаний.

Фильм «Аэлита» – это не только кино о приключениях на другой планете, но и глубокая социально-политическая притча, отражающая реалии своего времени. Она поднимает острые вопросы о свободе, справедливости и идеале нового общества, что делает её актуальной и по сей день.

Анастасия Маслова

https://rodinananeve.ru/aelita-v-trepete-pered-budushhim/

Ленинградская девочка, ушедшая в бессмертие

Накануне очередной годовщины прорыва Красной армией гитлеровской блокады Ленинграда редакция «Родины на Неве» публикует текст, посвящённой одной из самых трогательных историй блокады – истории Тани Савичевой. Вроде бы мы все всё знаем о ней. Но не перестаёт поражать своим трагизмом. В 90-е нас, скорее всего за гранты, некоторые историки и публицисты призывали нас к примирению… С немцами можно и, наверное, нужно жить в мире. Но как примириться с тем, что фиксировала школьница Таня Савичева в своём дневнике? Нет, такое не прощают.

Началась война… Савичевы остались в Ленинграде. Они помогали родному городу выстоять. Нина рыла окопы в Колпино, Леня работал на Адмиралтейском заводе (на фронт его не взяли из-за сильной близорукости), Женя тоже трудилась и сдавала кровь для раненых. О Мише ничего не было известно.

Таня пошла в четвёртый класс. Несмотря на постоянные бомбёжки и уже ощутимый холод в классах, проводились уроки, после которых ребята помогали в госпиталях, старшие дежурили на крышах, чтобы не допустить возгораний от зажигательных бомб.

8 сентября 1941 года кольцо блокады замкнулось. Замкнулось на долгие 900 дней и ночей… Хлеб распределялся по карточкам, работающему полагалось 250 граммов, иждивенцу – 125. На семью Савичевых приходилось чуть больше килограмма хлеба.

Зима 41-го выдалась особенно холодной, в декабре мороз достигал 33 градусов. Перемёрзло отопление, не было воды, света, остановился транспорт. Гитлеровцы были уверены, что сломят сопротивление жителей и сотрут с лица земли непокорный город. Но они просчитались! Ленинградцы показали ненавистному врагу, на что способен русский человек, когда решается судьба его Родины.

Женя Савичева пешком ходила на завод, а это почти семь километров по заснеженному, замёрзшему городу. Однажды она не пришла на работу. 28 декабря Нина обнаружила сестру в своей квартире умирающей. Жене было 32 года. Её смерть потрясла всю семью, а Таня в записной книжке сестры Нины, где был алфавит, на страничке с буквой «Ж» записала:

«Женя умерла 28 декабря в 12.30 час утра 1941года».

Это был первый лист страшного блокадного дневника одиннадцатилетней девочки Тани Савичевой. А дальше ещё семь, написанных страданием и непоправимым горем ребёнка, потерявшего всех родных людей. Вторая запись на странице с буквой «Б»:

«Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня 1942 года».

Милая, добрая бабушка, с которой Таня была так дружна, перед смертью просила не хоронить её несколько дней, чтобы оставшиеся в живых Савичевы могли получать по её карточке хлеб. Девочка помнила, как Евдокия Григорьевна учила её правильно есть его. Сначала нужно положить просвечивающийся ломтик на ладошку, затем откусить маленький кусочек и долго-долго его жевать. Так можно было обмануть себя и не чувствовать голода…

Лёня почти не бывал дома: не было сил ходить. Он ночевал на заводе и, несмотря на сильное истощение, работал на совесть. Но в марте он умер от дистрофии. Ему было 24 года. А в Танином дневнике появилась третья запись:

«Лёка умер 17 марта в 5 часов утра 1942 года».
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»

Ленинградцы терпели такое, что могло лишь присниться в кошмарном сне

Настали январские ленинградские дни. 18 января 1943 года, 82 года назад, Красная армия прорвала кольцо блокады, которой гитлеровцы и их приспешники (финны, румыны, норвежцы, испанцы – целый «интернационал», одержимый ненавистью к советской стране) окружили город над вольной Невой, а 27 января 1944 года полностью освободила Ленинград от блокады.

Советский писатель и военный корреспондент Павел Лукницкий – один из тех, кто засвидетельствовал то, что пережил Ленинград и ленинградцы в блокадные годы. Он с первого до последнего дня блокады работал в Ленинграде, выезжая на фронт для сбора информации для очерков о защитниках города. Публикуем выдержки из его дневника, вышедшего под названием «Сквозь всю блокаду» (в эту книгу он ещё включил полные варианты некоторых своих очерков, написанных в те годы).

18 ноября 1941 года. 7 часов 20 минут вечера

Всё, как всегда, — пишу во время бомбежки города.

Последние дни враг безумствует, подвергая город многочасовым бомбежкам во всё время суток, кроме, пожалуй, немногих дневных часов, когда светло и наши летчики нагоняют на этих шакалов тьмы страх. Несколько последних ночей были звездными, враг изощрялся особенно, но и в облачные, туманные ночи он не уменьшает своих налетов, и разница только в том, что в такие ночи он сбрасывает бомбы куда попало. Вчера, кроме всего прочего, он сбрасывал на парашютах слепяще яркие осветительные ракеты, от которых было светло как днем, пока, медленно снижаясь, они плыли над городом. После вчерашнего вечернего налета, когда в числе других районов была забросана бомбами моя Петроградская сторона, я выходил смотреть на огромный пожар между больницей Эрисмана и улицей Скороходова. Впрочем, таких пожаров, когда языки пламени лижут всё небо, качаясь из стороны в сторону, я за последние дни видел уже немало.

Сколько бомб, фугасных, зажигательных, комбинированных, замедленного действия, за последние дни сброшено на город — и не счесть. Разрушений в городе всё больше и больше.

Когда, падая с летящего самолета, одна за другой бомбы разрываются чередой, нарастающей по силе звука и дрожанию дома, и думаешь — окончилась ли эта очередь на самом громком разрыве или еще секунда — будет новый, еще более громкий, и еще один, для меня решающий, — сердце, конечно, замирает… Но вот очередь разрывов обрывается — последняя бомба разорвалась где-то в двух-трех кварталах от меня, дом мой стоит, и сам я тот же, кем был за минуту, — нарастание нервного напряжения кончается, и после короткой паузы продолжаешь делать то дело, от которого тебя эта досадная помеха на минуту-две отвлекла: пишешь следующую строку, либо снова уходишь в сон, либо допиваешь глоток недопитого чая, либо продолжаешь разговор с окружающими. Всё просто и буднично. Это — наш быт!

19 ноября

Странный мир! Там, где есть электрический свет, он синий, тусклый, мертвящий лица — на лестницах, в коридорах, в трамваях. В нескольких метрах от этого света мир кажется населенным невидимками: кто-то движется, вяло шагает, разговаривает, бормочет, а людей — нет! И вдруг мимо, вплотную, на уровне груди, проплывает крошечный таинственный белесоватый кружок — он плывет во тьме как будто сам по себе… И обозначенного им человека угадываешь только по хрипловатому, затрудненному дыханию. Фосфоресцирующий кружок, люминофор, продается теперь везде, он — защита от нечаянного столкновения во тьме двух пешеходов. Такой кружок приобрел и я. Приколов его к своей груди в первый раз перед зеркалом, я вдруг представил себе, что тела у меня нет. Но тут же засмеялся: я просто человек-невидимка!

Двинувшись от зеркала, я все-таки протянул руки вперед: не наткнуться бы на что-нибудь, не разбить себе лоб. Ведь недавно на улице я больно ударился лбом о лоб встречного человека!

А как ездят по Ленинграду шоферы? Ведь ездят!..

Дальше – на сайте «Родина на Неве»

Блокада раскрыла до глубин души героев и души негодяев

Чтобы понять значение прорыва блокады Ленинграда в январе 1943 года и тем более полного её снятия 27 января 1944-го, надо попытаться осознать, что собой она, блокада, представляла. Попытаться… Сделать это помогают свидетельства тех, кто пережил тот ад. Один из них – писатель и журналист Павел Лукницкий. Всю блокаду он, военный корреспондент, вёл дневник. «У Лукницкого стиль скромного, правдивого рассказчика, который сжато говорит о значительном и главном, но эта сжатость только подчеркивает драматичность и важность того, о чем он повествует», – отмечал поэт Николай Тихонов, который тоже провёл в Ленинграде все страшные блокадные дни и ночи (работая в Политуправлении Ленинградского фронта, он писал очерки и рассказы, статьи и листовки, стихи и обращения).

8 января 1942 года. 12 часов 30 минут дня

Вечером, возвращаясь домой после обстрела, я в темноте чуть не наткнулся на сети спутанных трамвайных проводов, сорванных на протяжении двухсот метров и превратившихся в неожиданное, опасное заграждение для проходящих автомобилей. А дальше при мне хлопнулся навзничь поскользнувшийся мужчина. И остался лежать без сознания, распростертый на спине, и мимо него проходили, думая, что он — труп. Я подошел к нему, и привел его в чувство, и несколько раз поднимал, и он снова валился в снег, как куль, — то лицом, то боком, то на спину. Это был хороший, еще способный жить, обросший бородой старик рабочий, и я провел с ним, наверное, около часа, успокаивая его, забывшего названия улиц и куда он идет. «К свояку на завод!» — единственное, что он мог мне ответить. Я втолковывал ему, как идти и где он находится, и он наконец кое-как очухался и благодарил меня, «товарища военного», и я предоставил ему идти дальше, когда увидел, что он больше не упадет.

13 января. 3 часа ночи

Мечта о мытье — неосуществима. Каждая спичка — драгоценность. Первое, что еще с завтрашнего дня будет выдаваться по карточкам в 1942 году (кроме хлеба), — спички: по четыре коробка на месяц для первой категории, по два — для второй и для третьей.

Возвращаясь домой через Кировский мост, видел трех умерших при мне на снегу (шли, внезапно падали и умирали). И еще несколько валяющихся, жалобно причитающих людей, полумертвых, около которых, на двадцатипятиградусном морозе, все-таки всегда стояли двое-трое пытавшихся им пособить прохожих, чаще всего — женщины. Но было ясно, что поднять на ноги лежащих вряд ли удастся, тащить их на себе даже самые сердобольные люди не могут (да и куда тащить?), что если эти люди не найдут в себе сил подняться и добрести до своего дома самостоятельно, то жизнь их на этом страшном и ко всему безразличном морозе кончена.

18 января. 2 часа 30 минут дня

Сотни людей тащат по улицам ведра с водой, в которых позвякивает лед. Носят воду иные издалека. Скарб на саночках — по всем улицам. И вдруг навстречу, после сотен людей, изможденных до предела, в молчании идущих походкой столетних старцев, попадается толсторылый, с лоснящимся от самодовольства и упитанности лицом, с плутовскими, наглыми глазами гражданин. Это какой-либо вор — завмаг, спекулянт-управхоз, накравший у покойников вверенного ему дома хлебные карточки, получающий по ним килограммы хлеба, обменивающий этот хлеб с помощью своей жирной, накрашенной крали на толкучке на золотые часы, на шелка, на любые ценности. И, если он идет со своей кралей, их разговор не о пропитании, их голоса громки и уверенны, им на все наплевать… Надо б таких расстреливать!

Больше - на сайте "Родина на Неве"

«Из столярного клея все ленинградцы варят бульоны и делают студни»

Продолжаем публиковать дневник, который писатель и журналист Павел Лукницкий вёл в блокадном Ленинграде.

-- Кто может сказать, что меню у голодающих ленинградцев однообразно? У меня, например, оно отличается необыкновенным разнообразием. В спальне моих родителей — пустой, вымороженной комнате — стоит зеркальный шкаф-гардероб. После смерти матери отец не касался ее ящиков в этом гардеробе. Она долгие годы лечилась у гомеопатов, и большое количество этих сладких лекарственных шариков осталось. В поисках хоть чего-либо годного для еды и освещения я, сочтя эти шарики новыми пищевыми ресурсами, стал их есть дозами аллопатическими, в любой смеси. Было бы больше — ел бы зараз хоть по полкило в день! Какие у них необыкновенные и заманчивые названия!

Всё прочнее в мое меню входит и новое блюдо: «обойная каша».

В том же гардеробе я обнаружил несколько мелков. Постепенно их съел. Один оставил: разметил им обои в комнате, установил себе норму — по квадратному метру в день. Из квадратного метра обоев варю кашу. Обои питательные, они — на клею.

Из столярного клея все ленинградцы варят бульоны и делают студни, это блюдо считается одним из изысканных и наиболее сытных. Студня я не умею делать, а бульон получается, но столярный клей надо экономить. А вот обойной каши (изобретение мое собственное) при установленной мною норме может хватить надолго. Продукт не хуже других! А если в кашу эту положить две-три миндалины из выданных мне в Союзе писателей двухсот граммов, то прямо-таки деликатес!

После тщательного обследования всего, что есть в квартире, у меня получился целый чемоданчик продуктов питания. Это: сыромятные ремни, воск для натирки пола, глицерин из аптечки (жаль, не нашлось касторки!), вишневый клей, спиртовые подметки и пара набоек, карболен, многолетней давности ячменная ритуальная лепешка с могилы «святого», привезенная мною одиннадцать лет назад с Памира, пузырек с рафинированным минеральным маслом для смазки точных механизмов и много другой снеди. В перспективе — корешки многочисленных книг, ведь они тоже на добротном клею! Дела не так уж плохи! Ни один довоенный повар не обладал столь редкостными продуктами, чтоб разнообразить меню!

27 января 1942 года. Полдень

Озноб, головокружение, температура тридцать пять и шесть, Но, я — в политотделе 6-го района аэродромного обслуживания. Вне дома, в обстановке военной части, сразу — бодрость и ощущение, что еще буду жить, работать, действовать, служа моей Родине…

Я лежал и думал: что же? И мне погибать, как не десятки, как сотни тысяч людей уже умерли в Ленинграде от истощения в своих превратившихся в склепы квартирах, на улицах, ставших арктическими пустынями?

Умирают многие, стоит только одинокому обитателю опустевшей квартиры заболеть, особенно если живет он далеко от своих сослуживцев или знакомых и потому не может рассчитывать, что у кого-либо из них интерес к его судьбе окажется настолько гигантским, что тот наскребет в себе сил дойти до него через, весь город пешком и узнать, почему такой-то, допустим Иван Иванович, уже пятые сутки не приходит на службу, не интересуется столовой, в которой всегда по пять-шесть часов простаивал в очереди, чтобы получить свою порцию супа… «Что-то Иван Иванович не приходит!» — говорят на службе о таком человеке. «Наверное, тоже умер!»… И если Иван Иванович действительно умер, то все понимают: пролежит он непохороненным, может, и до самой весны. В Ленинграде сейчас есть тысячи квартир, в которых, никому не ведомые, лежат на собственных постелях замерзшие, мертвые люди. И двери квартир заперты изнутри. И некому зайти в них, постучать. Никто и не знает, что делается в таких квартирах.

Да, я знаю: ходят по городу бригады девушек-комсомолок, таких же ослабевших, как и все другие, но взявшихся с великим самопожертвованием спасать всех, кто умирает без всякой помощи. Но разве десятки чудесных этих бригад могут оказать помощь многим сотням тысяч людей? И на такую ли добрую случайность рассчитывать?

Больше - на сайте "Родина на Неве"