Борьбу с многодетными семьями пора прекратить

Автор – писатель Дмитрий Орехов (специально для "Родины на Неве"):

Россия соскучилась по настоящей семейной политике, и это подтвердил I Всероссийский семейный форум, недавно прошедший в Санкт-Петербурге. «Спасём семью – спасём Россию», часто повторяли выступавшие. Но пытаемся ли мы на самом деле спасти российскую семью? Есть ли у нас в стране демографическая политика, призванная остановить (или хотя бы затормозить) вымирание?

Пока говорить об успехах в этой сфере, увы, не приходится. Суммарный коэффициент 1,4 рождений на одну женщину вместо необходимого 2,1 – это и есть вымирание, причём стремительное. Нас уверяют, что тому есть объективные причины. Дескать, мало женщин репродуктивного возраста, при этом часть из них не может рожать по объективным причинам (проблемы с фертильностью, болезни и т.д.). Есть, конечно, такие, которые могут родить трёх, четырёх и более детей, но они зачастую не состоят в браке, а те, которые могут и состоят, очень часто не хотят, поскольку заняты карьерой, путешествиями, зарабатывают на квартиру и т.д. Число же тех, которые и могут рожать, и состоят в браке, и хотят стать многодетными, очень невелико. Казалось бы, им и должно помогать государство. Но помогает ли?

Сегодня – нет, не помогает. Рожать детей в нашей стране – значит, с каждым новым ребёнком становиться беднее. Увеличение платы за коммуналку, за транспорт, за услуги в бытовой сфере и в сфере здравоохранения (прибавим сюда ещё и поборы в садах и школах) – являются своего рода негласно узаконенным наказанием тем людям, которые выбрали своим призванием родительство. А как же, скажет неосведомлённый, выплаты на детей? Да, они существуют, но у нас в России, к сожалению, принята на вооружение система так называемой «адресной поддержки». Это значит, что никаких призов собственно за рождение детей для многодетных родителей не существует – чтобы получить пособия, они должны сначала представить справки о доходах и доказать, что они бедные или малоимущие. Борьба с бедностью, конечно же, дело хорошее, но причём здесь демографическая политика?!

А вот ещё один неприятный факт. У нас часто случается, что при рождении четвёртого, пятого или шестого ребёнка, общая сумма уже назначенных пособий уменьшается. Почему? А потому, что новое пособие добавляют в статью «доходы семьи», и на этом основании урезают все предыдущие выплаты. Знаю случай, когда семья с шестью детьми взяла на воспитание ребенка из детского дома и лишилась выплат на всех остальных детей, поскольку чиновники посчитали, что доход семьи вырос за счёт пособия на усыновленного. В итоге детей в семье семеро, а денег получают в два раза меньше, чем до усыновления.

Борьба с многодетностью (а как это еще назвать?) в России имеет не только экономический аспект. Уже много лет к большой семье приковано пристальное и злое внимание государства. В школах и поликлиниках детей из многодетных семей берут на особый учёт. Если кто не знает – на них заводят специальные вкладки в программах с целью «выявления неблагополучных». Учителя и врачи потихоньку проставляют в каких-то тайных программах баллы, делают пометки… Могут ли многодетные родители быть уверенными, что эта информация однажды не будет использована против них?

Сейчас наше государство действует в интересах одиночек, и одиночки это отлично чувствуют. Прекрасные поручения президента Путина саботируются, под громкие разговоры о годе семьи атака на многодетных родителей идёт широким фронтом. В обществе по-прежнему нет понимания ценности большой семьи, детства и материнства. Стоит ли удивляться тому, что согласно социологическим исследованиям многодетные родители не желают повторения этого опыта для своих детей? Вроде бы парадокс, но на самом деле всё объяснимо: если государство позаботилось о том, чтобы бремя многодетного родительства стало настолько тяжёлым, мало кто захочет, чтобы его дети пошли по тому же пути.

Полный вариант текста - на сайте "Родина на Неве"

Переносные смыслы Большого театра

В переносе действия спектакля из одного времени в другое должна быть логика. В отправке сюжета оперы Гектора Берлиоза «Беатриче и Бенедикт» из Сицилии XIV века в Сицилию начала ХХ века логика есть. А вот в перемещении действия «Луиза Миллер» Джузеппе Верди из Тироля XVII века в… пространство какого-то мебельного склада с пожарным выходом логика не проглядывается. Речь о спектаклях Большого театра России, показанных на сцене Мариинского театра.

«Шекспир помещает действие пьесы в сицилийский город Мессина. А во время Первой мировой войны, в бухте Ионического моря, у Мессины, итальянцы победили австрийцев. Я почувствовал, что нам для спектакля нужна именно та война – Первая мировая, более близкая и знакомая, а потому острее воздействующая», – раскрывает свою задумку режиссёр-постановщик «Беатриче и Бенедикт» Александр Петров.

Критики усмотрели в решении Петрова попытку в опере Гектора Берлиоза скрестить «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира с «Прощай, оружие!» Эрнеста Хемингуэя. По мнению критика Марии Балабовой «идея так и осталась на бумаге: два гения, как одноименные заряды, союза не обрели».

Наверное, Балабова права. Но могло ли быть иначе? Как соединить трагедию с комедией положений? «Прощай, оружие!» заканчивается смертью главной героини от родов мертворождённого ребёнка, а «Беатриче и Бенедикт» – обретением любви и двумя свадьбами. «Прощай, оружие!» шаг за шагом погружает нас в ад войны, а «Беатриче и Бенедикт» – это рассказ, как строптивые укрощают друг друга, чтобы потом слиться в поцелуе.

«Я хотя бы попробовал», – заявляет главный герой «Полёта над гнездом кукушки». Вот и признанный мэтр российского театрального искусства Александр Петров может заявить то же самое – он попробовал. Он рискнул. И у его рискованной попытки есть логика. «Именно в этой среде госпиталя, в которой, конечно, есть параллели с Хемингуэем, возникло огромное количество проявлений человеческой как бы и скандальности, и тепла, и нежности, и каких-то удивительных вещей, которых было бы трудно добиться в париках и камзолах», – объясняет режиссёр свой ход.

Чтобы принять его спектакль, то лучше вообще не проводить аналогии с «Прощай, оружие!». Тогда мы получим совершенно самостоятельное произведение о Первой мировой войне. Госпиталей и пансионатов, где восстанавливались фронтовики, было немало. В одном могли завязаться отношения вроде тех, что описаны Хемингуэем, а в другом – могли появиться новые семейные пары, как в «Беатриче и Бенедикт» в редакции Петрова.

Отдельно надо отметить работу сценографа Семёна Пастуха. Он поместил действие в боскетный парк, и этот дизайн позволил органично сменять одну сцену другой. Прекрасно поработала художник по костюмам Галина Соловьёва. Благодаря ей мы не сомневаемся, что действие развивается в Италии сразу после окончания Первой мировой. Даже гонец-мотоциклист похож на то, как для езды на мотоцикле одевался известный любитель риска, который станет Дуче Италии.

Что касается «Луизы Миллер» в постановке Георгия Исаакяна, здесь, как принято говорить, есть над чем работать. Режиссёр, чтобы объяснить свой перенос действия оперы в наше время, вынужден в увертюре развешивать плакаты, где объясняется, кто есть кто по версии Исаакяна. Пейзанок он превращает в продавщиц, старого солдата, отца Луизы, – в складского охранника, графа – в мэра, а графского управляющего – в чиновника.

Мы знаем, что отставные силовики нередко, выходя на пенсию, устраиваются охранниками. Но не живут же они с дочерями на охраняемом объекте. В разбираемом случае – на складе современной мебели. Зачем-то Исаакян лишил старого солдата собственного дома, который имел в оригинальной версии.

Похоже, что Исаакян неравнодушен к работницам клининга. Иначе чем объяснить то, что на сцене, когда надо и не надо, появляются девушки со швабрами. Чаще, когда не надо. Например, в трагическом третьем действии, когда Луиза исполняет арию – девушка со шваброй просто мешает сфокусироваться на переживаниях главной героини.

Полностью текст на сайте «Родина на Неве»

Россия и ядерная эскалация

Павел Кухмиров:

Буквально на днях всех всполошила новость, озвученная Bild: «Украина в рамках нескольких недель может создать ядерное оружие для применения против РФ» (с). Опубликовано это было, якобы, со ссылкой на некоего украинского чиновника. Который, якобы, заявил на некоем закрытом заседании: «У нас есть материалы, у нас есть знания. Если приказ будет принят, нам понадобится всего несколько недель, чтобы получить первую бомбу».

Совершенно понятно, что на самом деле это был очередной вброс, единственная и главная задача которого: в очередной раз прощупать ситуацию «на слабо». Судя по тому, как они все потом «пошли в отказ» – зондирование дало отрицательный результат. Ну, что ж, это радует, конечно, но… Давайте чётко понимать друзья: при нынешней ситуации ядерная эскалация неизбежна. Вот так прямо это вам говорю.

Более того: для той ситуации, которую мы имеем сейчас, это абсолютно логичное развитие. Запад и дальше будет продолжать гнуть «дугу эскалации», в конце которой – то самое. Чего большинство из вас не хочет даже произносить. Нет, не обязательно речь пойдёт о глобальном ядерном инферно, но о, как минимум, применении ТЯО – совершенно точно.

А сейчас я скажу то, что вам не понравится ещё больше, друзья. Во-первых, Запад в конце концов придёт к выводу, что ему такое развитие событий выгодно. И, во-вторых, он будет провоцировать на него Россию. Сам провоцировать. Именно чтобы мы «жахнули». Они свято верят, что мы не «жахнем» стратегическим. Поэтому будут провоцировать ядерную эскалацию в формате ТЯО.

Ну, так что же Россия? А у нас, опять же, при нынешнем развитии событий, останется в итоге только два варианта.

Первый: создание единого воюющего государства. То есть убрать «реальность двух Россий», положить конец раздвоению нашего общества, существующего по факту, объединить страну, создать единый кулак (которого сейчас нет) и в таком новом, трансформированном состоянии встречать все новые вызовы.

И второй: та самая ядерная эскалация. То есть вместо внутренней трансформации – просто «жахнуть». Ведь это же так просто, правда? И неважно, что к тому моменту сам Запад будет нас провоцировать, чтобы мы дёрнулись. Ну, а почему бы и не дёрнуться?

Часть нашей элиты готова пойти и на это, лишь бы не трансформироваться. А в итоге: потерять всех союзников, кроме КНДР. Они не понимают, что «жахнуть» гораздо опаснее: последствия –глубокая ротация элиты, глубокая изоляция, не слишком большая эффективность самой системы (которая и так у нас – не эталон). Эта самая агонизирующая элита начнёт мгновенно рвать на части страну заговорами и, вполне вероятно, доведёт до развала.

Что ж, тут можно только апеллировать к здоровой части элиты: ребята, придите в ум.

Нормальное мобилизационное общество гораздо лучше ядерной эскалации. А если будет оно – не будет её. Давайте вы, всё-таки, начнёте делать, что должно. А то ведь мы уже почти приехали, ребята. От вас зависит, выживем ли мы все (включая вас). Такие дела.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/rossiya-i-yadernaya-eskalacziya/

«Музыкант не должен убивать в себе чувство Родины»

Дирижёр Андрей Аниханов нечасто бывает в родном Петербурге. Но каждый его визит – событие для любителей музыки и для журналистов. В беседе с нашим корреспондентом маэстро рассказал, как повлияла СВО на жизнь театров и артистов, кто и как себя проявил, как, на его взгляд, за последние годы изменилась российская публика, во благо или во вред театрам новые веяния в режиссуре.

— Андрей Анатольевич, с каким чувством вы, петербуржец, несколько раз в году возвращаетесь в Петербург?

— С трепетом и волнением. Для меня это встреча не только с близкими, но и с родным городом. Трудно представить свою жизнь без него. Аура Петербурга заряжает энергией и пробуждает творческие фантазии, любовь к жизни.

— Вы раньше много выступали за границей. Теперь это закончилось?

— В общем, да. К сожалению, политические проблемы в жизни общества оказываются сильнее его гуманитарных целей. Все мы знаем, что гастрольная жизнь артистов нужна им не только для творческого развития. Она выполняет также важную миссию поддержания духовных связей между людьми разных стран.

— Другие отечественные музыканты тоже перестали ездить за рубеж?

— Конечно, я один из многих. Может за исключением тех, у кого были крепкие связи с крупными продюсерскими агентствами. Совсем гастрольная жизнь не остановилась. Некоторые коллеги продолжают с успехом выступать за границей. Одни ставят условием своей работы там — полный запрет на политическую подоплёку. Но есть и те, кто изрекает по отношению к Родине, которая им много дала в становлении и развитии, совершенно неприемлемые мысли. Такое поведение вполне объяснимо с точки зрения личной конъюнктуры. Понятно, что у кого-то за границей семьи, дети, постоянный хороший заработок… Но зачем же так убивать в себе чувство Родины?

Ненависть и злоба унижают и уничтожают самого артиста. Недавно мне переслали одно из последних интервью знаменитого пианиста Евгения Кисина. Многие помнят мальчика-вундеркинда, который уже в юношеские годы играл в Берлине с оркестром Герберта фон Караяна. Мальчик вырос и уехал в Америку, сейчас живёт и работает на Западе, даёт интервью с такими оценками бывшей Родины, которые ничем не отличаются от оценок самых оголтелых и злобных политиков нацистского толка. А ведь наши соотечественники должны очень хорошо знать историю и культуру своей страны, осознавать причины происходящего, и быть способны делать мудрые выводы, понимать сложность и неоднозначность сложившейся ситуации.

Лично я свою задачу вижу в том, чтобы наша музыка утешала, вдохновляла людей, какие бы потрясения не происходили в обществе. Ведь, отчасти, музыкант, артист — как священник в церкви. Музыка хранит душу человека. Она способна рассказать нам сейчас, что переживали и о чём мечтали люди много лет назад, помочь разобраться в чувствах нашего времени.

— Вы понесли творческий урон от того, что перестали выступать за границей?

— Конечно, нет. Если не считать заработков (смеётся). Но почти по этому поводу не переживаю. У меня и у тех, кто продолжает успешно работать в России, замечательная многочисленная публика. В разных городах и краях. Приятно, когда тебя не забывают и ждут. Ведь память об артисте и любовь к нему— главный итог жизни.

Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/muzykant-ne-dolzhen-ubivat-v-sebe-chuvstvo-rodiny/

БРИКС-2024: Как мир разворачивается на Восток

Карл Такеров, специально для «Родины на Неве»:

В Казани завершился саммит БРИКС-2024. Той самой организация, которая становится всё более значимой, хотя некоторые на Западе до сих пор считают её неким клубом развивающихся стран. Но давайте разберёмся, почему западные политики ошибаются.

Давайте посмотрим на цифры.

Состав БРИКС впечатляет: Бразилия, Россия, Индия, Китай и Южная Африка — пять стран, по названию которых и сформирована аббревиатура коалиции, — это около 40% мирового населения и более четверти мирового ВВП. Добавьте сюда те страны, которые присоединились к БРИКС недавно: Объединённые арабские эмираты, Египет, Иран, Эфиопию. Обсуждается вопрос вступлении в БРИКС Саудовской Аравии, Турции и Малайзии. О желании стать членом БРИКС заявил Азербайджан. Да, вы правильно поняли. Мировые энергетические и продовольственные гиганты тоже смотрят на БРИКС как на будущее.

Пока Запад продолжает играть в санкционные войны, БРИКС создаёт альтернативные пути развития. Кто может их винить? Например, долларовая доминация — это давно утомившая идея. Если вы управляете страной с огромными природными ресурсами и населением в сотни миллионов человек, почему бы вам не попытаться уйти от зависимости от доллара и не вести дела напрямую с вашими партнёрами? Именно это и обсуждается в кулуарах БРИКС. Китай и Россия уже начали торговать энергоресурсами в национальных валютах. Индия и Бразилия тоже задумались о подобных шагах. И, судя по всему, в Казани эти обсуждения вышли на новый уровень.

Запад не понимает одну вещь — он больше не центр мира.

Америка может игнорировать это, ЕС может ворчать на задворках, но реальность такова: глобальная экономика меняется. Да, БРИКС сталкивается с внутренними вызовами: Индия и Китай далеко не всегда находят общий язык. Но ключевое отличие БРИКС от традиционных западных альянсов в том, что его участники не пытаются диктовать друг другу правила, как это делает НАТО или G7. Их объединяет гораздо более прагматичная цель — перестроить мировой порядок, в котором их голос будет звучать громче.

Давайте добавим немного политического подтекста. Саммит в Казани — не только экономическое событие. Это символ того, что санкции и давление больше не работают. Россия, несмотря на все попытки её изолировать, не только сохраняет свою экономику на плаву, но и укрепляет связи с остальным миром. И знаете что? Запад это понимает. Они просто не хотят признавать, что теряют контроль.

В то время как Запад зациклился на санкциях и военных конфликтах, БРИКС обсуждает более серьёзные вещи: глобальную энергетическую безопасность, продовольственные цепочки и, конечно, внедрение новой валютной системы. В Казани можно было увидеть зачатки настоящей альтернативы доминирующей западной модели, которая, честно говоря, начинает показывать признаки усталости.

Перспективы? Они впечатляют. Если БРИКС сможет углубить сотрудничество, создать новый финансовый механизм или хотя бы договориться о более тесной координации, это уже будет победой. Но что делает эту организацию особенно опасной для Запада — это её способность к адаптации и расширению. Если даже половина стран, которые сегодня стучатся в двери БРИКС, присоединится к альянсу, то можно будет забыть о привычных правилах мировой игры.

Энергетический рынок, финансы, продовольствие — все они будут под влиянием этого нового мощного блока.

Вот почему саммит БРИКС в Казани — это не просто встреча стран второго эшелона, как могут утверждать некоторые недальновидные критики. Это — будущее. И если Запад продолжит его игнорировать, он может однажды проснуться и понять, что за это будущее придётся платить слишком высокую цену.

Я люблю тебя, флот: моряк на десятом десятке

Рукопожатие крепкое. Но не такое, когда человек намеренно желает показать, насколько он силён, а естественное. Рукопожатие человека, державшего штурвал корабля, умеющего вязать морские узлы и заниматься такелажными работами.

Скоро, 24 ноября, ветеран советского и российского флота Константин Павлович Державин отметит 94-летие. Он в отличной форме: следит за собой, занимается йогой. Позади – интересная и трудная жизнь моряка. Но Константин Павлович живёт не только воспоминаниями. Боец по природе своей, он активно участвует в общественной жизни Санкт-Петербурга – города, ставшего для него родным, преподаёт в Нахимовском училище, возглавляет петербургский Боцманский клуб.

Константин Павлович – «первонахимовец»: первый набор – первый выпуск.

С Константином Павловичем Державиным мы беседуем в небольшой кухне его квартиры на Лиговском проспекте. На кухонных полках – чайные кружки с портретами Иосифа Сталина и Владимира Путина. Константин Павлович убеждён, что Сталин – «великий вождь советского народа». О Путине мы не разговаривали. Но недавно Державин послал главе государства письмо, в котором попросил его разобраться, почему на площади Труда установили памятник Фёдору Ушакову в виде «истинного арийца», а не русского адмирала, причисленного к лику святых Русской православной церковью.

Учитывая, что Константин Павлович родился во Владивостоке, а в раннем детстве успел пожить в Ленинграде и Одессе, я не мог не спросить его, какой город он считает родным.

– Нууу…Одесса – мой город родной, как поётся в песне (песня Исаака Дунаевского из фильма-спектакля режиссёра Георгия Натансона «Белая акация», снятого в 1957-м – прим. Д.Ж.). Одесса… Ну и, конечно, Ленинград. Я же мальчишкой жил в Ленинграде, и Нахимовское училище – в Ленинграде, и училище Фрунзе, которое я затем закончил, – в Ленинграде. И в XXI веке уже больше 20 лет непрерывно живу в Ленинграде… Ленинград – это родной город для меня и, пожалуй, самый главный город в моей жизни. Я его люблю.

– Когда вы почувствовали, что вошли в морское братство?

– У нас четыре роты было. Койки двухэтажные. Топили плохо, и нам велели спать в тельняшках. И когда я увидал, что мы все в тельняшках сидим на койках, у меня возникло такое чувство счастья и гордости, какое я больше никогда не испытывал: мы все в тельняшках сидим! Это моё самое счастливое воспоминание о нахимовском училище.

И вот после этого счастливого момента мы уже стали военными людьми. Нас учили старшины. Подъём – и надо хорошо заправить коечки. Если на одеяле морщина, старшина срывает одеяло, отшвыривает – перестелить! Если в строю кто шевельнулся или что-то вякнул, тут же старшина: «Выйти из строя!» Вышел. «Два наряда вне очереди!». Нас приучали к дисциплине, чтобы бы мы были военными людьми.

Меня всегда озадачивало то, что курсантов Нахимовского училища называют питонами. Какое отношение к морю имеет огромный африканский змей?

– Мы были не курсантами, а воспитанниками, – поправляет меня Константин Павлович. – И на нашем курсе, в первом наборе в Нахимовское училище, был паренёк Валька Воспитанный. Фамилия такая – Воспитанный. Командир роты командует: «Воспитанник Воспитанный, выйти из строя!». И все хи-хи-хи. Мы Валю сначала звали Воспитон, а потом сократили до Питона. А затем и вовсе решили, что мы все питоны: все же воспитанники!

Понимая, что мой вопрос может показаться бестактным, я всё же задаю его. В конце концов Константин Павлович – морской волк, человек, который не нуждается в излишней деликатности.

– Кто-нибудь ещё, кроме Вас, жив из первого выпуска Нахимовского училища?

Я почти уверен, что Константин Павлович ответит – никого нет, все умерли.

– Да, – неожиданно для меня отвечает он. – Мишка Орлов. Но он совершенно ничего не слышит – оглох.


Полностью очерк Дмитрия Жвания о Константине Павловиче Державине - на сайте «Родина на Неве»:

«Ночь перед Рождеством»: когда в каждой украинской хате — свои

Хотите насладиться «Ночью перед Рождеством» 31 октября? Сходите в Мариинский театр. В последний день второго месяца осени эта опера Николая Андреевича Римского-Корсакова на сюжет одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя будет представлена на исторической сцене театра в красочной постановке Ильи Живого.

Гоголевская повесть «Ночь перед Рождеством» использовалась в оперном искусстве несколько раз. Это уникальный случай. Дважды ею вдохновлялся Пётр Ильич Чайковский: в 1874-м он выдал на суд публики оперу «Кузнец Вакула», а затем композитор переработал её и 1885-м появились его «Черевички».

А ведь свою оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» представлял ещё и композитор Николай Феопемптович Соловьёв, впоследствии профессор Петербургской консерватории. Дело в том, что в сезоне 1873/74 годов был объявлен конкурс на оперу на известный малороссийский гоголевский сюжет. Победил в нём Чайковский, а Соловьёв занял второе место. По воспоминаниям Римского-Корсакова, именного тогда увлёкшегося сюжетом, «Ночи перед Рождеством», свои варианты на конкурс представили и другие композиторы.

«Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского — никуда не годным, — признавался Николай Римский-Корсаков. — При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года (Чайковский умер 25 ноября (6 декабря) 1893 года. — прим. ред.) я окончательно решил писать “Ночь перед Рождеством” и сам принялся за либретто, в точности придерживаясь Гоголя».

В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков писал: «Уцепясь за отрывочные мотивы, имеющиеся у Гоголя, как колядованье, игра звёзд в жмурки, полёт ухватов и помела, встреча с ведьмою и т. п., начитавшись у Афанасьева (“Поэтические воззрения славян”) о связи христианского празднования Рождества с нарождением солнца после зимнего солнцестояния, с неясными мифами об Овсене и Коляде и проч., я задумал ввести эти вымершие поверья в малорусский быт, описанный Гоголем в его повести».

«Римский-Корсаков не мог подавить в себе желание ввести в сюжет много фантастического и языческого, к чему, как он сам признавался, он питал страсть ещё со времен “Майской ночи”, “Снегурочки” и “Млады”», — пишет музыковед Александр Майкапар. В итоге сюжет получился немного хаотичным, что признал и сам самокритичный композитор: «Моё увлечение мифами и соединение их с рассказом Гоголя, конечно, моя ошибка, но эта ошибка давала возможность написать много интересной музыки». Однако советский музыковед Абрам Гозенпуд считал, что Римский-Корсаков прежде всего «стремился передать в опере бытовую и обрядовую сторону жизни украинского села», а фантастические мотивы повести он развивал, «сохраняя верность Гоголю».

Пересказывать сюжет «Ночи перед Рождеством» смысла нет. Все мы его помним со школы.

Обновлённая версия спектакля была показана в Мариинском театре 7 января 2021 года. В Рождество! «Постановка “Ночи перед Рождеством” в Мариинском театре и раньше отличалась зрелищностью, а в обновленной версии заиграла ещё более яркими красками, — рассказывает театральный критик Христина Батюшина. — Спектакль 2008 года нарядился и приукрасился: многолюднее стала Диканька, задорнее — танцы и игры молодежи. При этом от прежнего спектакля сохранилось ощущение почти домашнего уюта, излучаемого созданными на сцене образами заснеженного украинского села с окошками-огоньками. В таком селе, в какую хату ни забредешь, заплутав во время метели, повсюду окажешься среди своих». Вот и прекрасно. Хорошо, когда в каждой украинской хате — свои.

Рецензия на самый мерзкий фильм 2024 года

Автора - Владислава Суворова

Хотели бы вы стать лучшей версией себя? Вероятнее всего вы ответили «да». А что, если я вам скажу, что это может произойти буквально за несколько минут? Вам всего лишь нужна «Субстанция» – препарат, который сделает вас не просто лучше, а идеальной версией вас.

Всё просто: звоните по секретному номеру, который вы получили от неизвестного человека, заказываете «субстанцию», на следующий день идёте в определённое место со специальным картой-ключом, на котором указан присвоенный вам номер (этот ключ вам пришлют, не переживайте), достаёте из ящика с вашим номером несколько пакетов, а дома по инструкции вводите в кровь «субстанцию». Дальше сами увидите, как родится ваше идеальное «я».

Но не думайте, что этот процесс будет приятным и привлекательным. О, нет, всё как раз наоборот. «Субстанция» начнёт с молниеносной скоростью развивать новую материю, вам будет наверняка больно. Но что не сделаешь ради красоты, верно? Как говорится, красота требует жертв. Боль пройдёт быстро, вы потеряете сознание и упадёте, в это время из вашей спины выйдет «оно» – ваше идеальное «я», – да, из спины, оставляя после себя огромную кровавую рану от шеи до поясницы. Однако вам, точнее вашему идеальному «я», уже не больно. Вы можете наслаждаться собой, можете жить новую прекрасную жизнь, но не забывайте, что каждые семь дней нужно меняться со своим основным телом. Каждые семь дней! Иначе это может привести к ужасным последствиям…

Главная героиня фильма, известная актриса Элизабет, забыла о последнем правиле, забыла о семи днях, хотя как её можно винить, если меняться отказывалась именно её идеальное «я» – Сью? Каждый раз, когда Сью отказывалась меняться с основным телом, она брала у этого тела всё больше и больше сил, энергии и времени.

Под конец фильма Элизабет выглядит отвратительно: она старая, дряхлая, сухая старуха – будто вот-вот развалится на части. К сожалению, и для Сью это грозит ужасными последствиями: у неё выпадают зубы, отваливаются ногти.

Этот боди-хоррор Корали Фаржа в некоторых моментах просто невозможно смотреть, настолько он омерзителен. Он прежде всего для тех, кто недоволен своей внешностью. Посмотрите и поймите, что, на самом деле, самое прекрасное, что у нас есть, это мы сами – такие, какие мы есть.
Полностью текст рецензии на сайте "Родина на Неве".

«Боже, какими мы были наивными» (с)

Именно эта строчка из песни «Белой акации гроздья душистые» вспомнилась мне, когда я перечитывал свой старый текст о вступлении в НАТО стран Прибалтики, опубликованный в газете «Смена» 22 ноября 2002 года. Если быть честным, то следует признать, что тогда Россия была гораздо более благодушна в отношении Североатлантического альянса, чем в 90-е, когда её возглавлял Борис Ельцин (я писал о продвижении НАТО на Восток и в годы его правления). В начале XXI века Россия очень хотела дружить с НАТО против террористов. Насколько эти желания были оправданными, мы можем понять сейчас.

Надеюсь, что тем, кто неравнодушен к политике, будет интересно прочесть этот текст.

- Президент США Джордж Буш, выступая на открытии Пражского Атлантического студенческого саммита, проходившего в чешской столице параллельно с саммитом Североатлантического альянса, заявил: «Соединенные Штаты всесторонне поддерживают расширение НАТО сейчас и в будущем». По словам Буша, решение о принятии в НАТО стран Балтии – «решающий и исторический момент». «Это самое значительное изменение в структуре Североатлантического альянса с 1949 года», – отметил он.

Если первый этап расширения НАТО, в ходе которого в альянс вступили Польша, Чехия, Венгрия, Россия приняла в штыки, то сейчас приближение бывшего предполагаемого противника непосредственно к русским границам особого беспокойства не вызывает. В Москве даже ожидали, что «на саммите Североатлантического альянса в Праге будет подтверждено новое качество отношений между Россией и НАТО»! Об этом в день начала пражской встречи в атлантических верхах заявил директор Департамента информации и печати МИД России Александр Яковенко. По его словам, «Россия признаёт в НАТО важного участника процессов, протекающих в Евроатлантическом регионе, и серьёзно влияющего на безопасность».

Что же произошло? Ответ прост. Если раньше НАТО был инструментом холодной войны и его основным противником был Советский Союз, то теперь весь цивилизованный мир (в том числе и Россия) борется с международным терроризмом. Поэтому противодействовать расширению НАТО – бессмысленно и даже вредно. Наверное, именно так рассуждают сейчас кремлёвские чиновники.

Не исключено, что Россия сейчас надеется стать основным партнёром НАТО в борьбе с новым врагом. «Альянс без России сейчас не в состоянии решить проблемы, которые ставит перед миром новый век. Без России невозможна и реализация далеко идущих планов формирования единого европейского пространства безопасности», – говорит Яковенко. Первые итоги сотрудничества в рамках Совета Россия – НАТО, по мнению дипломата, «обнадёживают и вселяют уверенность в эффективности выбранной модели взаимоотношений». Россия будет последовательно выступать за развитие сотрудничества с членами НАТО в сфере борьбы с терроризмом и другими глобальными угрозами, заявил он. «Россия и страны НАТО могут действовать в отношении этих вызовов как союзники», – заключил Яковенко.

Яковенко – всего лишь высокопоставленный чиновник. И его мнение, естественно, вытекает из генеральной линии. 11 ноября в Брюсселе на саммите ЕС – Россия Владимир Путин заявил: если НАТО будет реформироваться, трансформироваться и это будет соответствовать национальным интересам России, то сотрудничество с альянсом будет расширяться. По словам президента, «Россию удовлетворяет нынешняя совместная работа с НАТО».

Владимир Путин поблагодарил генсека НАТО Джорджа Робертсона за то, что он от имени альянса поддержал народ России в тяжёлой ситуации в связи с террористическим актом в Москве. «Такая солидарность показала, что двадцатка Россия – НАТО – инструмент, который способен укреплять политическую волю, ресурсы России и Североатлантического альянса для достижения мира и стабильности», – заявил глава российского государства на совместной пресс-конференции с генеральным секретарем НАТО.

Получается, что Россия, формально не входя в НАТО, становится главным союзником Америки – единственной реальной сверхдержавы.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/boje-kakimi-mi-bili-naivnimi-c/

Погибшие воины взывают к живым

Петербуржец, руководитель поискового объединения «Северо-Запад» Илья Дюринский уверен: поисковик — это именно профессия.

Пока 13 марта 1988 года в Калуге не прошёл первый крупный съезд поисковиков, советское государство смотрело на «копателей» косо. Официально считалось, что «незахороненных у нас нет», а если останки кого-то и находят в лесу, то это — фашисты.

Но в конце 1980-х годов в отношении к поисковикам произошёл перелом. Государство стало им даже помогать. Начались «вахты памяти», Министерство обороны выделяло поисковым отрядам технику, палатки, полевые кухни, обустраивало их лагеря, вплоть до того, что в этих лагерях проводились дискотеки! На излёте СССР поиски останков советских солдат были признаны важным государственным делом, составной частью увековечения памяти павших.

Но потом наступили «чернушные» 90-е. Если в советское время наличие не захороненных бойцов отрицалось, то в «ельцинские годы» страна впала в другую пропагандистскую крайность — их стали использовалось в обличении прошлого: дескать, в Советском Союзе многие погибшие были «брошены и забыты»: некоторые журналисты даже распространяли версию, что государству были выгодны без вести пропавшие, чтобы родственникам убитых денежные компенсации не платить.

Когда Илья Дюринский только пришёл в поисковое движение ещё школьником в 1983 году, его тоже очень волновал вопрос — почему так много незахороненных? На Невском пятачке, например, у каждого раскопа белели кости. Сейчас после 40 лет поисковой работы он знает ответ.

— Дело в том, что мы плохо представляем себе масштаб бедствия, которым являлась Великая Отечественная война. Количество погибших было огромным и не всегда существовали возможности всех их найти и предать земле. Там, где позволяли условия — в полях, возле дорог павшие бойцы в основном были захоронены. На архивных картах видно, как по мере продвижения фронта появлялись братские могилы в лесах. Всех тех, чьи останки мы сегодня находим, по каким-то причинам похоронные команды тогда не увидели. Например, тело погибшего засыпало землей или вбило в грунт взрывом, залило водой в воронке во время дождя или замело снегом. А когда снег или вода сошли, фронт уже сдвинулся дальше. Надо учитывать и то, что у нас, на Северо-Западе очень быстро всё зарастает, например, ты повредил дёрн, выкопал яму в лесу, через год-два это место уже не найти —оно покрылось густой травой и кустарником. Так же спустя пару лет уже было невозможно найти погибшего в лесу солдатика. А сразу после войны специально поисками не занимались: было не до того — все силы бросили на восстановление страны, лежащей в руинах. Так что причины вполне объективные. Без вести пропавших из экономии средств специально тоже никто не плодил. В 1943 году даже были утверждены бланки на них, по которым их родственникам делались выплаты.

В 1993 году Илья с товарищами создали поисковое объединение «Северо-Запад», в прошлом году оно отметило 30-летие. Сейчас в него входят 23 отряда, включающие порядка 250 человек.

Поисковое движение в России добилось впечатляющих результатов. Если раньше человеческие кости на Невском пятачке попадались на каждом шагу, то теперь их там отыскать очень трудно. То же самое касается и других мест боёв. Останки бойцов сегодня можно найти только на большой глубине или там, где грунт перемешан с камнями и невозможно пользоваться щупом (если у солдата не было металлических предметов, которые «звенят», то и обнаружить его в таком грунте удастся лишь методичным перекапыванием).

Поисковое движение России сегодня включает десятки тысяч человек, но лишь единицы из них после начала СВО стали релокантами, зато очень многие поисковики сегодня воюют. Илья Дюринский считает розыск погибших солдат и увековечение их памяти вопросом государственной важности, а поисковое движение —лучшей формой патриотического воспитания.

Полность текст - на сайте "Родина на Неве" https://rodinananeve.ru/pogibshie-voiny-vzyvayut-k-zhivym/

«Художник влияет на духовную безопасность страны»

Вячеслав Чеботарь — необычный художник. Он уже много лет пишет сверхкартину, готовые фрагменты которой хранятся в Русском музее. Он открыл свою академию, альтернативную Академии художеств, — учит детей и студентов. Он работал на Афоне, ему позировали патриарх иерусалимский Феофил III и даже Папа Римский. В его творчестве были удивительные истории, похожие на рождественскую сказку. С рассказа об одной из них мы и начали наш разговор.

— Вы часто пишите большие картины. Почему?

— Большая картина оказывает совсем другое влияние на зрителя. Хотя, конечно, и написать её намного сложнее. Требуются другие усилия, возможности и способности. Такую картину надо наполнять мастерством.

А в наши дни, чтобы считаться художником и участвовать в выставках, вообще не обязательно иметь художественного образования. И даже не обязательно уметь рисовать. Главное красиво объяснить, что именно автор работы хотел сказать. Несколько проплаченных статей, размещённых в соцсетях, могут кого угодно сделать на время модным художником. Всякими фондами и компаниями открывается много галерей, но много — не значит хорошо. В эти галереи не берут работы, выполненные в жанре реализма. Почему? Да потому что на их фоне всю остальную мазню, что там выставляется и выдаётся за искусство, нельзя будет продать.

Яркий пример — прошедшая в Русском музее выставка Василия Сурикова. Народ на неё валом валил, а напротив, в соседнем зале, висят работы Павла Кузнецова, чьё творчество сформировалось под влиянием импрессионистов — и у него всегда пусто. Толпы людей — в академических залах, где выставлены Брюллов, Иванов, а в заде авангарда — затерявшиеся одинокие посетители, да и то некоторые из них, наверное, ищут выход. Как сказал Врубель: «Задача художника — холодным рассудком ремесла суметь высечь слезу из зрителя». В конце концов для кого искусство делается? Для людей.

— Ну теперь уже, видимо, для очень узкого круга людей. Этот круг, наверное, считает, что остальные могут обойтись и без нормальной живописи.

— Без живописи нельзя обойтись. Она влияет на духовную безопасность страны.Реалистическое искусство всегда формировало менталитет этноса. В том числе влияло на его сплочённость. Изобразительное искусство выращивает такую тонкую материю как высокий дух. Первые указы Петра I, когда он начал строить Петербург, были о создании Александро-Невской лавры и Академии художеств, изначально ориентированной на создание выдающихся произведений. И через сто лет пришёл результат — наступил «золотой век» русской культуры. Или обратный пример: Освальд Шпенглер сто лет назад написал свой известный труд «Закат Европы». В котором сделал прогноз о разрушении Европы исходя из замеченного им падения уровня Парижской академии художеств. И сегодня мы видим, что Шпенглер оказался прав.

Мы сейчас тоже пожинаем плоды. Пришедший с Запада в 1980-1990-е годы плюрализм в искусстве повлиял на сознание людей и привёл к отрыву от собственных художественных традиций, к разобщённости. И это одна из причин, почему сегодня в обществе нет сплочения перед лицом опасности.

В 1941 году, как только началась Великая Отечественная война, сразу пошли выставки на военную тему, на которых демонстрировалось много выдающихся произведений советских художников. СВО идёт уже почти три года, а мы ничего подобного не наблюдаем. Скорее даже наоборот. Когда в Петербурге проходил экономический форум, в Манеже состоялась Ярмарка искусства. Я зашёл туда и попал на пресс-конференцию двух искусствоведов — девиц, больше похожих на топ-моделей, они представляли картины. Смысл холста, на котором были изображены какие-то абстрактные корявые линии, одна из девиц объясняла так: «Это полное отрешение художника от навязанных ценностей государства, от подчинения церкви». Нормально, да? Президент на форуме говорит одно, а в это же время и почти в том же месте, в центре Петербурга лепят совершенно другое.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»

Языком тела о болезни Паркинсона

Моноспектакль-перформанс «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» впервые в Петербурге пройдёт 12 ноября в Александринском театре. 6 и 7 ноября он с успехом прошёл в Музее Москвы.

Пластический спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон» захватывает воображение зрителей с первых минут и погружает их в глубины эмоций человека, жизнь которого разделилась на две части – до и после установления диагноза. Это перформанс, в котором исследуется тема болезни Паркинсона через современный танец, отражающий стадии заболевания и постепенное обездвиживание тела при сохранении полноценной работы мозга и личности человека. Движения сливаются с музыкой, светом и видео проекцией, создавая на сцене образ героя и рассказывая историю о борьбе, выносливости и силе воли.

На спектакль его создателей вдохновила автобиографическая книга Игоря Казачкова «Болезнь Паркинсона. Формула Выживания». «Этот спектакль про невероятную силу духа человека и жажду жизни во всех её проявлениях», – отметил режиссёр и исполнитель Александр Челидзе, известный хореограф и танцовщик, номинант театральной премии «Золотая маска».

Научным куратором проекта стал ФГБНУ «Научный центр неврологии», ведущая в России клиника и исследовательский центр, занимающийся изучением мозга, в следующем году ему исполнится 80 лет. К созданию спектакля были привлечены врачи-неврологи и учёные – сотрудники Центра. Все жесты танцора выверены, чтобы добиться максимального узнавания и достоверности, в самом спектакле используются звуки МРТ, записанные в Центре (над музыкальным оформлением спектакля работал композитор Егор Савельянов), технология нейровизуализации движений и многие другие технологии.

Это современное искусство, в котором использованы и представлены передовые цифровые технологии и искусственный интеллект. Они считывают данные об активности мышц тела и психологическом состоянии исполнителя, формируют визуальную партитуру танца и звуки тела, после чего на основе полученных данных выстраивается единый медиаландшафт. Движения сливаются с музыкой, светом и видеопроекцией, создавая на сцене образ героя и рассказывая его историю.

Часть средств, вырученных с продажи билетов, будет перечислена на реализацию проекта «Выиграть время». Его цель – разработка нового подхода и протокола по ранней диагностике болезни Паркинсона.

Больше информации - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/yazykom-tela-o-bolezni-parkinsona/

Как обманывают мошенники в Сети

Все вокруг говорят о мошенниках, но все мы думаем, что эта проблема нас не коснётся, а даже если и коснётся, то мы точно обыграем мошенников и не попадём в их ловушку. Так думала и я, пока в один вечер я не отправила 10 тысяч аферистам… В общем, этот текст - из серии «испытано на себе».

Всё случилось до ужаса нелепо. Вечером после душа я зашла в «Телеграм», чтобы проверить каналы, и увидела у блогера, на которого я подписана, «конкурс»: скидываешь маленькую сумму, а получаешь больше. Я понимаю, что сейчас вы, наверное, уже подумали, какая я глупая и неосмотрительная. Я сейчас точно так же думаю, вспоминая всё это. Но и вы меня поймите, в тот момент в моей голове была лишь мысль о том, что я получу в разы больше, чем отправила. Легкомысленно? Да, определённо.

Однако неужели только у меня одной разум накрывает пелена, когда я думаю о деньгах, которые могу получить? Все люди по натуре своей ищут выгоду, в нас испокон веков сидит один страшный порок – жадность. Этот порок может увести нас туда, куда мы точно не хотели попасть. Вот так и я повелась на кусок бесплатного сыра в мышеловке.

Тут стоит учесть ещё и факт того, что этот «конкурс» я увидела у блогера, которому доверяю. Ну как он может обмануть? Я отправила 500 рублей, скинула чек «Гаранту» (так назывался чат, где проверяли оплату). Мне ответили, что нужно перевести комиссию, которая, естественно, вернётся потом с выигрышем. «Ладно, хорошо, – подумала я. – Мне же всё вернётся».
Далее у меня запросили налог на выигрыш, сопроводив сообщение вырезкой из закона о выигрышах. А также «Гарант» отправил «отзыв победительницы», которая проходила точно такие же этапы, как и я. Конечно, «отзыва» было мало, и он отправил скриншот переписки с менеджером банка.

Так, начал формироваться снежный ком комиссий, налогов, сумм, которые в банке ещё не увидели, которые нужно повторить и которые, безусловно, вернутся мне в конце. К счастью, я вовремя остановилась. Наверное, многие посмеются надо мной, ведь я всё равно потеряла деньги, но знаете даже плохой опыт – это опыт.

Когда я стала запрашивать деньги назад, то не получила никакого ответа. В моей голове была пустота, и только ненависть к себе давала о себе знать. Я быстро нашла контакты менеджера этого блогера. Написала. Ответа не получила. Позвонила в банк, чтобы отменить перевод, ведь теперь я поняла, что меня обманули. Банк не имеет таких полномочий. Я в полном отчаянии.

На утро сразу позвонила маме, потому что не могла держать это в тайне. Да, я совершила ошибку, но теперь нужно лишь справляться с последствиями. В этот же день я узнала, что этот канал был не официальным, то есть это не канал того блогера, а аккаунт мошенников, которые совершали все действия от лица контентмейкера. Почему я не поняла это сразу? Всё просто: когда я искала в «Телеграме» канал, то в поиске у меня появлялся только фейк.

К сожалению, я не одна попала в такую ловушку. Каждый день люди натыкаются на мошенников в Сети, и 10 тысяч рублей – это ещё не самая большая потеря, которая может быть. С мошенниками сложно бороться, но есть пару вещей, которые вы можете сделать.

Во-первых, если вы увидели в интернете сайт, аккаунт или канал аферистов, то смело пишите в Роскомнадзор, или можете сразу подать жалобу на Антифишинг, это сайт, который борется с мошенниками в интернете. Ваши жалобы будут рассмотрены быстро, в течение пяти дней.

Во-вторых, мошенники часто используют карты малоизвестных, непопулярных банков. Таким образом преступники «отмывают» деньги. Напишите в банк, через который работали аферисты, а также обратитесь в онлайн-приёмную Центрального банка с заявлением о нарушении банком федерального закона «о противодействии легализации (отмыванию) доходов, полученных преступным путём, и финансированию терроризма».

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/kak-obmanivayut-moshenniki-v-seti/

Рубен Монахов: «Не вижу смысла воспроизводить безрадостность»

Петербургский художник Рубен Монахов совсем не похож на петербургского художника. Дело не в его колоритной внешности, а в его взгляде на мир. Он смотрит на мир с радостью, с надеждой. Его работы повышают настроение, бодрят. Вокруг полно пессимистов и разочарованных гениев. А Рубен Монахов — оптимист, причём очень талантливый.

Беседуя с редактором «Родины на Неве» Дмитрием Жвания, он рассказал, почему на его картинках Петербург вовсе не выглядит мрачным северным городом, что он думает по поводу уличного искусства и арт-акционизма.

— Я люблю видеть вокруг себя самые разные радостные вещи. И когда я их вижу, у меня, как у любого художника, возникает желание поделиться своими впечатлениями. А то, что хочу быть художником, я осознал, когда мне было шесть лет от роду, то есть в возрасте, когда все дети хотят быть пожарными и космонавтами.

Я перед собой не ставлю задачи вызывать у зрителя какие-то определённые эмоции. Живопись — для меня способ создавать красивые вещи, которые позволяют мне делиться своим видением мира. Это не значит, что я всё вижу радостно и безоблачно. И я не создаю какой-то отдельный мир. Всё, что я пишу, взято из реального мира, я ничего не придумываю. Я пишу то, что вижу. Мрачных, злых, плохих вещей в жизни хватает. А изобразительное искусство должно давать человеку возможность посмотреть на мир другими глазами. В жизни, вокруг нас, и без того много грустного и скучного, чтобы переносить это в искусство.

Меня очень удручает ситуация с так называемым актуальным искусством. Иногда, правда, не так часто, как хотелось бы, оно бывает красивым. Но уж очень оно безрадостное. Я не вижу смысла воспроизводить безрадостность. Я знаю, зачем я пишу картины. Я произвожу некие вещи, которые делают мир чуть-чуть лучше. Я делюсь со зрителем тем красивым, что мне повезло увидеть.

Когда я пытаюсь себя как-то кратко охарактеризовать, то называют себя урбаноидом. Я родился и вырос в городе. Город — для меня совершенно органичная среда. Оказываясь на природе, я испытываю восторг ровно полчаса, а потом теряю к окружающей действительности всякий интерес. Я гораздо комфортней чувствую себя в городе и вижу гораздо больше интересного. Что касается промзон, то искренне считаю, что многие из них действительно красивы, особенно те, что возникли в конце XIX века. Очень много зависит от света — от того, как они освещены. Но и современная архитектура бывает очень привлекательной.

Дома, городские кварталы становятся интересными тогда, когда их обживает человек, когда из голой конструкции они превращаются в конструкции, в которых происходит какая-то жизнь. И жизнь придаёт конструкции новое качество. Только что построенный дом, каким бы красивым он ни был с точки зрения архитектуры, для меня не очень интересен. Многие любят смеяться по поводу того, что питерские художники любят рисовать обшарпанные стены. Я не люблю эту эстетику. Но дом, в котором пожили люди, приобретает совершенно другие качества, другие свойства. То же самое и с промышленными постройками. Одно дело, когда в них работают люди, что-то в них происходит, а другое — когда они пустуют. На самом деле, любая промзона – это точка созидания, когда в ней что-то производится, создаётся. С точки зрения философии изобразительное искусство рассматривается как способ познания мира. И это действительно так. Для меня живопись — это способ познания мира, способ его восприятия и способ общения с миром. Мне многие вещи описать словами довольно сложно, мне легче нарисовать. И многим художникам, которых я знаю, гораздо проще выражать себя в пластике, в цвете, чем с помощью слова.

Полностью текст на сайте «Родина на Неве»:

https://rodinananeve.ru/ruben-monahov-ne-vizhu-smysla-vosproizvodit-bezradostnost/

Ветеран СВО: «Я не струсил. Я был там. Могу сказать “честь имею”»

Наш герой Дмитрий Иванович пошёл добровольцем на СВО в 2023 году. Дмитрию 60 лет. По специальности он – врач-стоматолог. Он мог пойти в лазарет, но видел себя только на фронте. На передовой. Ребята прозвали его «Ворчуном» и «Папой».

- Батальон формировался, я пришёл туда третьим. Никого не было. До 3 сентября образовывался костяк батальона. Приходили новые люди. Были кучки, потом эти кучки собрали и отправили на полигон. Сначала ребята грызлись между собой, но к концу стали притираться. На полигоне все живут в палатках, там человек 50. Я храплю так, что нары ходуном ходят. Вадос “Шум” первое время ругался на меня, он спал надо мной. Зато сейчас мы друзья не разлей вода. Все стали друзьями. Особенно после первой передовой, после первого страха.

Мы так называемые закрепы, те, кто закрепляет рубежи. Нам самое главное дойти, а оттуда мы уже не бежим, нам бежать тяжело, стали и стоим.

Мой друг. Он всегда был мужественным. Он не трус, ни в коем случае. Один раз я увидел его глаза, и он говорит: “Димка, Ворчун, не поверишь, я целый день просидел в блиндаже в углу. Я так боюсь этих птичек”. А до этого, и в атаки ходил, и что только не делал. А тут знаешь, переклинило раз – щелчок. Морально сломали человека.

Андрюха, связист. Птички над ним летают, а он идёт, и говорит, что да пошли они, убьют – убьют, не убьют – не убьют. Сидит минут 30, а потом идёт дальше. Потом его по ногам ударило…

В снаряд, который несёт птичка, украинские боевики кладут мелко нарезанную металлическую сетку. Крупные можно вытащить магнитом, а вот мелкие нет. Так ребята и ходят, намазывая ноги, которые постоянно гноятся, зелёнкой…

Я не струсил. Я альтруист. Денег сначала не платили. Я и здесь достаточно зарабатывал. Самое главное могу сказать открыто – честь имею. Это для меня больше всего. Я не струсил. Я был там. Ребята спрашивали, в чём твоя сила: ты идёшь и “птички” улетают. За меня много людей молятся: на Валааме, у отца Серафима под Москвой, прихожане, куда в храм хожу.

Что помогает солдату сохранить рассудок?

Шоколадные конфеты. Это шутка, но в каждой шутке есть доля шутки. Ребята говорят, что никогда не ели столько конфет, сколько там. Солдату нужно три вещи: хлеб, сало и вода, а если есть чай с конфетами, то вообще великолепно. Шоколад не только помогает восстановить силы, но и вырабатывает гормон радости.

Мне за всё время, что я был там, помогала галерея в телефоне. Я пересмотрел все фотокарточки по сто раз. Очень важно знать, что тебя ждут и любят.

Говоря большими словами, Родина – это всё. Родина – это земля, где похоронены твои предки. Родина – это там, где тебя любят, там, где твои родные, там, где тебя ждут.

Это не простые слова. Первый раз в отпуск я летел на самолёте. И вот он, Питер, из окна видишь свой дом, и сердце бьётся по-другому.

Полный текст очерка - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/veteran-svo-ya-ne-strusil-ya-byl-tam-mogu-skazat-chest-imeyu/

Новый «Джокер»: Никакого безумия, одно уныние

Владислава Суворова:

Когда в Сети появилась информация о начале съёмок второй части «Джокера», да ещё и с Леди Гагой в роли Харли Квин, ожиданий было очень много. Однако не всегда наши ожидания соответствуют реальности, верно?

Фильм «Джокер» Тодда Филлипса с Хоакином Фениксом в главной роли, появившись в 2019 году, привёл всех в восторг. Джокер, перекочевав из «Отряда самоубийц», где психопата играл Джаред Лето, будто бы восстал из пепла. Хоакин Феникс справился со своей актёрской задачей блестяще! Потрясающий, безумный и живой Джокер!

Мы увидели, как в реальном мире, без всяких химикатов, человек с ужасающим прошлым сходит с ума и начинает мстить. Он становится неким символом «справедливости». Он, бедный маленький ничтожный человек, наконец отвечает обидчикам. А обидчиками становятся те, кто считает себя стоящими выше других, не имея ничего стоящего. Это было безумно! Это было ужасающе красиво! Это было околонатуралистично!

В этом году, в новой части, всё должно было быть ещё лучше, ещё мрачнее, ещё интереснее, ещё безумней! Хоакин Феникс, худощавый костлявый сумасшедший Джокер, который сидит в психушке «Аркам». Леди Гага, идеальная для вселенной того Джокера Харли Квин с неидеальными чертами, которая должна поджечь спичку безумства и кинуть её в залитый бензином Готэм, чтобы вместе со своим «любимым» танцевать посреди хаоса вокруг них…

Вот, что я ожидала, мои ожидания не пошатнулись даже, когда в медиа сказали, что фильм будет мюзиклом. «Ну, ничего! Это даже интереснее, как они сделают эту историю-мрачным сумасшедшим мюзиклом!»

Наконец настает день Х, в полях афиши появляется строка: «Джокер: Безумие на двоих».

Я всё ещё надеюсь на то, что фильм мне понравится, что я не просто так потрачу время и деньги, что я замечу хорошее, что, в конце концов, все люди вокруг просто ошибаются. Я захожу в зал, сажусь, начинается реклама и, наконец, сам фильм. «Ура…», – про себя прошептала я.

Кино идёт. А я не понимаю, что происходит. Нет, на экране всё понятно, ничего сложного, но у меня возникает только один вопрос: «Почему?» Почему это всё происходит? Почему это происходит так? Почему, чёрт возьми, всё идёт вот так? Первые полчаса фильма тянулись будто целую вечность. Неоправданно затянутые моменты, которые не вносили никакого смысла в сюжет. Нелепые переходы к песням: «Стоп, я что смотрю диснеевский мюзикл про принцесс?» Песни однообразные, зачастую неподходящие к атмосфере фильма.

В конце я плакала, но не из-за грустного сюжета, не из-за финала фильма, я плакала от того, что мне было невероятно обидно и больно за моего особенного, любимого персонажа, которого на протяжении всего фильма втаптывали в грязь всеми возможными способами. Создатели сделали всё, чтобы от Джокера не осталось ничего, чтобы он стал никем, снова стал никем, ведь он с самого начала своей жизни был жалким, ничтожным человеком. Они показали, что то, что он сделал, было лишь случайной вспышкой, и он никогда не сможет стать борцом за справедливость для низших слоев, он слаб. Мой любимый персонаж упал на моих глазах, точнее его столкнули.

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/novyj-dzhoker-nikakogo-bezumiya-odno-unynie/

Карельские активисты заговорили о геноциде и репарациях. Пока моральных

Однажды армянскому радио задали вопрос: почему Хрущёв упразднил Карело-Финскую ССР? Ответ: потому что стали искать там финнов и нашлись только двое – фин(н-)инспектор и Фин(н-)кельштейн, а потом выяснилось, что это один и тот же человек. Некогда такого рода анекдоты в Карелии циркулировали там и сям, и это было лучшим подтверждением межнационального мира в республике.

Сегодня всё совсем по-другому.

Теперь за невинную шутку вы подвергнетесь травле и лишитесь профессии. На вас заведут уголовное дело и пожелают пожизненного кошмара. И даже если вы публично покаетесь, то не поможет. Толпа потребует крови, и кровь прольётся – на алтарь межнациональной фикции местечковое Оно принесёт сакральную жертву. Театрально заламывая руки и имитируя праведный гнев, оно скормит грешницу толпе.

И пример Валерии Ломакиной, актрисы из Карелии, служит убедительным тому подтверждением. Невинно пошутив в стендапе на ТНТ, она испытала на себе всё межнациональное миролюбие тех, кто всерьёз почитает себя за «титульных». Испугавшись, актриса всенародно покаялась – и ошибка раскаяния теперь наверняка уже станет фатальной. Дав палец, стоит ли удивляться тому, что оттяпают руку, и не только оттяпают, но и сожрут целиком.

Колено она преклонила, но толпе этого предсказуемо оказалось мало – и теперь она требует пожизненных репараций. Придётся пострадать, с профессией расстаться, просто извиниться уже не удастся – такую перспективу актрисе рисует официоз. Какую перспективу рисуют добродушные жители, я сказать не могу – в силу законодательства. Сами прочтите три тысячи семьсот комментариев в соцсети.

Раскаяние Ломакиной больше похоже на недоумение – она действительно не понимает, чем обновлённая версия старой шутки могла задеть тех, кто ещё недавно не обратил бы на неё никакого внимания. Не понимает, потому что не видит, что зачатие национального сознания состоялось именно в минувшее пятнадцатилетие. Подросток в период пубертата превращается в недотрогу, национальное сознание в период активного созревания тоже требует исключительных прав.

Кто вырос среди хювя-пявя-петроской, уже не может отделить себя от милого национального своеобразия, творимого ex nihilo. Семиотика сделала свое жуткое дело, и на ещё одной русской территории русские люди перестали быть русскими. Поэтому-то шутливое прикосновение к национальному телу вызывает столь болезненную реакцию. Символы теперь плоть от плоти.

Когда я говорю – нет дела, я лукавлю. Дело есть. Но только у тех, кто от слов уже перешел к делу. Одни отправляют ребенка-переростка в финский вуз, другие записывают на курсы карельского языка. Или: те, кто уезжал в Финляндию, отыскивали финскую прабабушку. Те, кто желает отчалить всем регионом, отыскивают карельскую прабабушку, на останках которой строят собственную идентичность.

Когда начальство говорит, что карельский язык живой и развивается, оно говорит правду. Курсы карельского языка сегодня неимоверно популярны, и они – хороший способ вербовки. Внедряется: Россия – тяжёлая ноша для ума и для сердца, еврорегион Карелия – компактное и уютное пространство для проживания, фактически нормальная страна, как на Западе. Какой выбор сделает юноша с курсов языка – не вопрос.

История всегда драматична, и в недрах её вечно зреет трагедия, говорит Ортега-и-Гассет. Но трагедия не зреет – она наливается, как яблоки в обильно подкормленном саду. Русские массово переквалифицируются в карел.

Полностью текст Антона Соловьёва, журналиста, живущего в Карелии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/karelskie-aktivisty-zagovorili-o-genoczide-i-reparacziyah-poka-moralnyh/

Движение – это жизнь

«Движение – это жизнь» – эту фразу каждый из нас слышит сотни раз за жизнь. Но никто не задумывается о том, что каждый наш шаг, каждый поворот головой и просто глубокий вдох сопровождается колоссальной работой тела: задействуется множество суставов, нервных окончаний и, в конце концов, мышц.

Цена каждого нашего движения начинает ощущаться, когда приходит ОН: убийца, шутник или спаситель.

«К чему меня жизнь не готовила. <…> Паркинсон». Неизлечимое заболевание. О таком не принято говорить в театрах. Даже на современных постановках.

Заболевание головного мозга, которое затрудняет двигательную активность и вызывает множество других нарушений в теле человека. Исследование движения – большая сложность, а тем более ответственность. Всё становится еще труднее, когда дело касается танца.

Для нас танец – это про плавность и мелодичность движений. Это про связь тела, ощущений, эмоций и мыслей. Это про свободу действия. Это про счастье. Паркинсон становится антитезой подобному описанию, забирая то, что некогда было привычным.

Спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», показанный 12 ноября на новой сцене Александринского театра – это не только про заболевание, что может сломить, это и про жажду к жизни, к движению, к любви.

Проводником в мысли человека, в его стремления и желания в столь страшный период стал хореограф Александр Челидзе. Он – единственный актёр на сцене. Он – единственный проводник нас в мир, где каждый шаг – большая победа.

Но этот спектакль не только о страхе и ужасе, он о любви к жизни и всему, что есть вокруг нас. Он о безумном стремлении и движении через боль.

Сцена встречает зрителя неназойливыми декорациями, что лишь слегка привлекают внимания. Ведь именно там – на третьем плане – в начале действия зритель видит героя. Он не напуган, он не говорит о горести своей судьбы или сложности, что он испытывает при каждом движении. Герой предстает обычным человеком – актёром – он шутит, взаимодействует со зрителем и обращается к каждому, разряжая атмосферу и создавая позитив в зале.

Но вот потухает свет. Звучит гнетущая музыка. Появляется лишь один фонарик. А на фоне больше не звучит задорной речи, лишь тяжёлое дыхание и звон посуды.

«Не напрягай руку. Так сказал мне… сказал мне… мне… Травматолог» – страх и непонимание звучат в последний фразах за спектакль, звучащих в самом начале постановки. Дальше лишь дыхание героя и музыкальное сопровождение, нагоняющие тревогу и панику у зрителей.

Диагноз. Свободные, ничем не отягощённые движения актёра и непонимание: «Зачем я здесь?» Сопровождение каждого шага героя тем, что видит врач: схема тела; красные, синие и зелёные лучи. Жизнь делится на «до» и «после» страшной новости. Шум звучит не только в ушах пациента, но и вокруг. Гул человеческих голосов сливается воедино.

Обследование. Полная темнота в зале и звуки аппарата МРТ. Музыкальное сопровождение в этом спектакле – это то, на чём стоит заострить внимание. Зрители будто сами проходят обследование: всё максимально правдоподобно, ведь каждый звук записывался в реальных условиях. Лампы вокруг танцора заставляют его сгибаться в неживых и ломаных позах.

Депрессия. Одна из стадий принятия – неотъемлемая часть работы над болезнью. Красный цвет фонарика и ломанные движения, попытки убежать от самого себя и снова ломанные движения: залипания, кувырки и рывки.

Осознание. Музыка затихает, становится спокойной, как и мысли героя и зрителя. Движения становятся плавными, они не сопровождаются паникой. Это полное принятие и равновесие в душе героя. Это размышления о значимости жизни. Это слова о любви к близким, родным и к жизни.

Спектакль заканчивается тем же, с чего начался: герой сидит в кресле, а рядом стоит лампа. Кольцевая композиция указывает на то самое принятие и возвращение к жизни: «Мы съездили в отпуск с женой, которую я так сильно люблю».

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/dvizhenie-eto-zhizn/

Воспоминание о «ласковой кобре» с изумрудными глазами и её спутниках

Русская опера – это не только Михаил Глинка и Пётр Чайковский, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков, но и великие композиторы ХХ века: Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин. Именно во многом благодаря русским композиторам, как советским, так и тем, кто выбрал эмиграцию, развивалось оперное искусство в ХХ веке. Участвовал в этом процессе и советский композитор Леонид Клиничев, чья опера «Зинаида» есть в репертуаре Мариинского театра. И она будет представлена 20 ноября.

«Лёгкость восприятия, ощущение глубокой традиционности, “русского духа” – и вместе с тем удивительная свежесть интонаций… такое сочетание качеств отличает музыку русского композитора Леонида Павловича Клиничева», – читаем мы на сайте «Бельканто».

«Зинаида» – одноактная опера, поставленная признанным мастером оперной режиссуры Алексеем Степанюком. В ней три персонажа. Всего три или целых три? Если исходить из арифметики, то всего три. А если учесть их вклад в поэзию, прозу, критику и философию, то целых три. Это – Дмитрий Мережковский, Дмитрий Философов и Зинаида Гиппиус. Деятели Серебряного века. Люди, которых связывали странные, только им понятные отношения: с житейской точки зрения – типичный l’amour de trois, но сами они называли свой союз «триумвиратом», где доминировала «безумная гордячка», «рыжеволосая наяда» (цитаты из Александра Блока) Зинаида Гиппиус. Сама себя Гиппиус называла «ласковой коброй» (стихотворение «Боль»).

1920 год. Варшава. С Вислы дует промозглый ветер. 50-летняя Зинаида Гиппиус не ощущает столицу Польши местом, где ей бы хотелось жить. Все её мысли о Петербурге, о том времени, когда она, по словам издателя Петра Перцова, «бросалась в глаза своей наружностью», будучи высокой, стройной блондинкой «с длинными золотистыми волосами и изумрудными глазами русалки» и «весь Петербург её знал, благодаря этой внешности и благодаря частым её выступлениям на литературных вечерах, где она читала свои столь преступные стихи с явной бравадой».

С этого начинается рассказ о триумвирате.

Критик Татьяна Мамаева назвала постановку Степанюка «спектаклем-воспоминанием». По её мнению, режиссёр Степанюк «один из тех, кто мыслит и творит категориями “серебряного века” и мог бы встать вровень со многими его титанами».

«Леонид Клиничев, он же и автор либретто, создал тревожную, с драматическим началом музыку, где даже лирические арии вносят ощущение надвигающейся катастрофы», – делится с нами своими впечатлениями Татьяна Мамаева. Алексей Степанюк – не только режиссёр-постановщик «Зинаиды», но сценограф спектакля. Всё действие разворачивается в гостиной Гиппиус, воссозданной минимальными средствами. «Здесь нет ни одного случайного предмета – стопки книг, чемодан с черновиками, зелёная лампа (в Петербурге, а потом в Париже у Гиппиус и Мережковского было общество под таким названием), несколько парчовых подушек на полу – капризный излом эпохи модерна. И — игрушечный паровозик, который остался от железной дороги. Самый точный предмет — осколок счастливого детства», — рассказывает Мамаева.

Проект с оперой Клиничева «Зинаида», которая завершает трилогию о русских поэтессах XX века: Анне Ахматовой, Марине Цветаевой и Зинаиде Гиппиус, был придуман Ларисой Гергиевой. Она увлекала этой идеей и своих учеников из Академии молодых певцов Мариинского театра, и маститого режиссёра.

Итак, 20 ноября, Новая сцена Мариинского театра, зал Стравинского.

Начало в 19:30

Подробности - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/vospominanie-o-laskovoj-kobre-s-izumrudnymi-glazami-i-eyo-sputnikah/

Вадим ГРИГОРЬЕВ: «Современная российская живопись убивает: тотальная импотенция»

Петербургский художник-авангардист Вадим Григорьев больше известен на Западе, чем в своём родном городе. И не потому, что он эмигрант или диссидент. Григорьев — художник признанный. И — профессиональный. В 1984 году Григорьев закончил Институт живописи имени И. Е. Репина с отличием и красным дипломом. С 1983 года — участвует в художественных выставках в России и за рубежом (в основном — за рубежом).

В беседе с журналистом Дмитрием Жвания художник рассказал о своём видении современной русской живописи и своём месте в ней, а также о мистических озарениях, которые он испытывает, создавая полотна.

— Вы с отличием закончили Академию художеств — цитадель реалистического искусства. Но сегодня работаете в авангардной стилистике. Что за такое чудное превращение: из реалиста в авангардиста?

— Настоящий авангард — поиск нового слова в искусстве — зиждется на классической основе. Чтобы экспериментировать, например, в музыке, нужно знать хотя бы ноты. То же и в живописи: чтобы искать какие-то новые формы выражения, нужно прежде всего уметь хотя бы грамотно владеть кистью и цветом. Непрофессионализм — он губит даже интересные, острые идеи. Так что я вовсе не жалею, что закончил академию. Наоборот — я горжусь этим.

— И когда вы почувствовали желание перейти к нефигуративной живописи?

— Я стремился к тому, чтобы найти в живописи себя. Ощутить свой нерв. Добиться того, чтобы полотно звучало. Сейчас — я чувствую резонанс от картины. Если на полотне что-то не доделано, если в картине есть энергетическая дыра, я ощущаю это нутром и кожей. Переделываю, переписываю, перерабатываю. Магия картины, её таинство — в цвете, фактуре и композиции. Хотя для того, кто знаком с сакральной индоевропейской традицией, моя живопись нечто большее, чем просто нефигуративные композиции. Такой человек мою живопись нефигуративной и не назовёт. Он прочитает на моих полотнах древние руны, увидит сакральные знаки.

— Вот вы ругаете непрофессионалов на чём свет стоит. Но ведь среди гениальных художников прошлого было немало непрофессионалов.

— У всех на устах Ван Гог, Нико Пиросмани. Это гениальные художники. Безусловно. Но кто знает: откуда у них художественный дар? На этот вопрос можно ответить только с помощью теории реинкарнации, может быть, они были профессиональными художниками в прошлой жизни. А в целом самодеятельные художники приносят большой вред. Они портят вкус зрителя. Живопись в этом смысле очень уязвима. В музыке, после того как человек возьмёт один аккорд, понятно: профи он или нет. Профессионализм легко проверить и в спорте. В живописи ситуация иная. Тут широкое поле для шарлатанства. Человек помахал кистью, как осёл хвостом. Намалевал что- то. И говорит: «Я так чувствую!» Обычно у таких горе-художников хорошо подвешен язык. Критики и искусствоведы слушают их. Делают умные лица. Бурчат: «Что-то в этом есть». Но профессионал сразу понимает: короли-то голые. Авангард — искусство элитарное. И посвящённым сразу всё ясно. Но тем не менее шарлатанство процветает. Как здесь, так и на Западе.

— В рыночной экономике не только спрос рождает предложение, но и, наоборот, предложение рождает спрос. Были бы произведения искусства — покупатели найдутся.

— Что верно — то верно: современная российская живопись часто просто убивает. Тотальная импотенция: не картины, а картиночки, не сюжеты, а сюжетики, не темы, а темочки. Или попросту непрофессионализм. Анатоль Франс говорил: «Искусству угрожают два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником». Сегодня именно эти два чудовища искусство и пожирают. Несколько лет назад я побывал на выставке эротического искусства в Манеже. Некоторые произведения настраивают на мысль: не импотенты ли их создатели? На полотнах какие-то уродцы, кривляющиеся совокупляющиеся страшилочки. Вырождение! Живопись, конечно же, не должна быть красивенькой, слащавой. Но её задача — спровоцировать человека на переживания прекрасного.

Полностью текст интервью - на сайте «Родина на Неве»