Как обманывают мошенники в Сети

Все вокруг говорят о мошенниках, но все мы думаем, что эта проблема нас не коснётся, а даже если и коснётся, то мы точно обыграем мошенников и не попадём в их ловушку. Так думала и я, пока в один вечер я не отправила 10 тысяч аферистам… В общем, этот текст - из серии «испытано на себе».

Всё случилось до ужаса нелепо. Вечером после душа я зашла в «Телеграм», чтобы проверить каналы, и увидела у блогера, на которого я подписана, «конкурс»: скидываешь маленькую сумму, а получаешь больше. Я понимаю, что сейчас вы, наверное, уже подумали, какая я глупая и неосмотрительная. Я сейчас точно так же думаю, вспоминая всё это. Но и вы меня поймите, в тот момент в моей голове была лишь мысль о том, что я получу в разы больше, чем отправила. Легкомысленно? Да, определённо.

Однако неужели только у меня одной разум накрывает пелена, когда я думаю о деньгах, которые могу получить? Все люди по натуре своей ищут выгоду, в нас испокон веков сидит один страшный порок – жадность. Этот порок может увести нас туда, куда мы точно не хотели попасть. Вот так и я повелась на кусок бесплатного сыра в мышеловке.

Тут стоит учесть ещё и факт того, что этот «конкурс» я увидела у блогера, которому доверяю. Ну как он может обмануть? Я отправила 500 рублей, скинула чек «Гаранту» (так назывался чат, где проверяли оплату). Мне ответили, что нужно перевести комиссию, которая, естественно, вернётся потом с выигрышем. «Ладно, хорошо, – подумала я. – Мне же всё вернётся».
Далее у меня запросили налог на выигрыш, сопроводив сообщение вырезкой из закона о выигрышах. А также «Гарант» отправил «отзыв победительницы», которая проходила точно такие же этапы, как и я. Конечно, «отзыва» было мало, и он отправил скриншот переписки с менеджером банка.

Так, начал формироваться снежный ком комиссий, налогов, сумм, которые в банке ещё не увидели, которые нужно повторить и которые, безусловно, вернутся мне в конце. К счастью, я вовремя остановилась. Наверное, многие посмеются надо мной, ведь я всё равно потеряла деньги, но знаете даже плохой опыт – это опыт.

Когда я стала запрашивать деньги назад, то не получила никакого ответа. В моей голове была пустота, и только ненависть к себе давала о себе знать. Я быстро нашла контакты менеджера этого блогера. Написала. Ответа не получила. Позвонила в банк, чтобы отменить перевод, ведь теперь я поняла, что меня обманули. Банк не имеет таких полномочий. Я в полном отчаянии.

На утро сразу позвонила маме, потому что не могла держать это в тайне. Да, я совершила ошибку, но теперь нужно лишь справляться с последствиями. В этот же день я узнала, что этот канал был не официальным, то есть это не канал того блогера, а аккаунт мошенников, которые совершали все действия от лица контентмейкера. Почему я не поняла это сразу? Всё просто: когда я искала в «Телеграме» канал, то в поиске у меня появлялся только фейк.

К сожалению, я не одна попала в такую ловушку. Каждый день люди натыкаются на мошенников в Сети, и 10 тысяч рублей – это ещё не самая большая потеря, которая может быть. С мошенниками сложно бороться, но есть пару вещей, которые вы можете сделать.

Во-первых, если вы увидели в интернете сайт, аккаунт или канал аферистов, то смело пишите в Роскомнадзор, или можете сразу подать жалобу на Антифишинг, это сайт, который борется с мошенниками в интернете. Ваши жалобы будут рассмотрены быстро, в течение пяти дней.

Во-вторых, мошенники часто используют карты малоизвестных, непопулярных банков. Таким образом преступники «отмывают» деньги. Напишите в банк, через который работали аферисты, а также обратитесь в онлайн-приёмную Центрального банка с заявлением о нарушении банком федерального закона «о противодействии легализации (отмыванию) доходов, полученных преступным путём, и финансированию терроризма».

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/kak-obmanivayut-moshenniki-v-seti/

Рубен Монахов: «Не вижу смысла воспроизводить безрадостность»

Петербургский художник Рубен Монахов совсем не похож на петербургского художника. Дело не в его колоритной внешности, а в его взгляде на мир. Он смотрит на мир с радостью, с надеждой. Его работы повышают настроение, бодрят. Вокруг полно пессимистов и разочарованных гениев. А Рубен Монахов — оптимист, причём очень талантливый.

Беседуя с редактором «Родины на Неве» Дмитрием Жвания, он рассказал, почему на его картинках Петербург вовсе не выглядит мрачным северным городом, что он думает по поводу уличного искусства и арт-акционизма.

— Я люблю видеть вокруг себя самые разные радостные вещи. И когда я их вижу, у меня, как у любого художника, возникает желание поделиться своими впечатлениями. А то, что хочу быть художником, я осознал, когда мне было шесть лет от роду, то есть в возрасте, когда все дети хотят быть пожарными и космонавтами.

Я перед собой не ставлю задачи вызывать у зрителя какие-то определённые эмоции. Живопись — для меня способ создавать красивые вещи, которые позволяют мне делиться своим видением мира. Это не значит, что я всё вижу радостно и безоблачно. И я не создаю какой-то отдельный мир. Всё, что я пишу, взято из реального мира, я ничего не придумываю. Я пишу то, что вижу. Мрачных, злых, плохих вещей в жизни хватает. А изобразительное искусство должно давать человеку возможность посмотреть на мир другими глазами. В жизни, вокруг нас, и без того много грустного и скучного, чтобы переносить это в искусство.

Меня очень удручает ситуация с так называемым актуальным искусством. Иногда, правда, не так часто, как хотелось бы, оно бывает красивым. Но уж очень оно безрадостное. Я не вижу смысла воспроизводить безрадостность. Я знаю, зачем я пишу картины. Я произвожу некие вещи, которые делают мир чуть-чуть лучше. Я делюсь со зрителем тем красивым, что мне повезло увидеть.

Когда я пытаюсь себя как-то кратко охарактеризовать, то называют себя урбаноидом. Я родился и вырос в городе. Город — для меня совершенно органичная среда. Оказываясь на природе, я испытываю восторг ровно полчаса, а потом теряю к окружающей действительности всякий интерес. Я гораздо комфортней чувствую себя в городе и вижу гораздо больше интересного. Что касается промзон, то искренне считаю, что многие из них действительно красивы, особенно те, что возникли в конце XIX века. Очень много зависит от света — от того, как они освещены. Но и современная архитектура бывает очень привлекательной.

Дома, городские кварталы становятся интересными тогда, когда их обживает человек, когда из голой конструкции они превращаются в конструкции, в которых происходит какая-то жизнь. И жизнь придаёт конструкции новое качество. Только что построенный дом, каким бы красивым он ни был с точки зрения архитектуры, для меня не очень интересен. Многие любят смеяться по поводу того, что питерские художники любят рисовать обшарпанные стены. Я не люблю эту эстетику. Но дом, в котором пожили люди, приобретает совершенно другие качества, другие свойства. То же самое и с промышленными постройками. Одно дело, когда в них работают люди, что-то в них происходит, а другое — когда они пустуют. На самом деле, любая промзона – это точка созидания, когда в ней что-то производится, создаётся. С точки зрения философии изобразительное искусство рассматривается как способ познания мира. И это действительно так. Для меня живопись — это способ познания мира, способ его восприятия и способ общения с миром. Мне многие вещи описать словами довольно сложно, мне легче нарисовать. И многим художникам, которых я знаю, гораздо проще выражать себя в пластике, в цвете, чем с помощью слова.

Полностью текст на сайте «Родина на Неве»:

https://rodinananeve.ru/ruben-monahov-ne-vizhu-smysla-vosproizvodit-bezradostnost/

Ветеран СВО: «Я не струсил. Я был там. Могу сказать “честь имею”»

Наш герой Дмитрий Иванович пошёл добровольцем на СВО в 2023 году. Дмитрию 60 лет. По специальности он – врач-стоматолог. Он мог пойти в лазарет, но видел себя только на фронте. На передовой. Ребята прозвали его «Ворчуном» и «Папой».

- Батальон формировался, я пришёл туда третьим. Никого не было. До 3 сентября образовывался костяк батальона. Приходили новые люди. Были кучки, потом эти кучки собрали и отправили на полигон. Сначала ребята грызлись между собой, но к концу стали притираться. На полигоне все живут в палатках, там человек 50. Я храплю так, что нары ходуном ходят. Вадос “Шум” первое время ругался на меня, он спал надо мной. Зато сейчас мы друзья не разлей вода. Все стали друзьями. Особенно после первой передовой, после первого страха.

Мы так называемые закрепы, те, кто закрепляет рубежи. Нам самое главное дойти, а оттуда мы уже не бежим, нам бежать тяжело, стали и стоим.

Мой друг. Он всегда был мужественным. Он не трус, ни в коем случае. Один раз я увидел его глаза, и он говорит: “Димка, Ворчун, не поверишь, я целый день просидел в блиндаже в углу. Я так боюсь этих птичек”. А до этого, и в атаки ходил, и что только не делал. А тут знаешь, переклинило раз – щелчок. Морально сломали человека.

Андрюха, связист. Птички над ним летают, а он идёт, и говорит, что да пошли они, убьют – убьют, не убьют – не убьют. Сидит минут 30, а потом идёт дальше. Потом его по ногам ударило…

В снаряд, который несёт птичка, украинские боевики кладут мелко нарезанную металлическую сетку. Крупные можно вытащить магнитом, а вот мелкие нет. Так ребята и ходят, намазывая ноги, которые постоянно гноятся, зелёнкой…

Я не струсил. Я альтруист. Денег сначала не платили. Я и здесь достаточно зарабатывал. Самое главное могу сказать открыто – честь имею. Это для меня больше всего. Я не струсил. Я был там. Ребята спрашивали, в чём твоя сила: ты идёшь и “птички” улетают. За меня много людей молятся: на Валааме, у отца Серафима под Москвой, прихожане, куда в храм хожу.

Что помогает солдату сохранить рассудок?

Шоколадные конфеты. Это шутка, но в каждой шутке есть доля шутки. Ребята говорят, что никогда не ели столько конфет, сколько там. Солдату нужно три вещи: хлеб, сало и вода, а если есть чай с конфетами, то вообще великолепно. Шоколад не только помогает восстановить силы, но и вырабатывает гормон радости.

Мне за всё время, что я был там, помогала галерея в телефоне. Я пересмотрел все фотокарточки по сто раз. Очень важно знать, что тебя ждут и любят.

Говоря большими словами, Родина – это всё. Родина – это земля, где похоронены твои предки. Родина – это там, где тебя любят, там, где твои родные, там, где тебя ждут.

Это не простые слова. Первый раз в отпуск я летел на самолёте. И вот он, Питер, из окна видишь свой дом, и сердце бьётся по-другому.

Полный текст очерка - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/veteran-svo-ya-ne-strusil-ya-byl-tam-mogu-skazat-chest-imeyu/

Новый «Джокер»: Никакого безумия, одно уныние

Владислава Суворова:

Когда в Сети появилась информация о начале съёмок второй части «Джокера», да ещё и с Леди Гагой в роли Харли Квин, ожиданий было очень много. Однако не всегда наши ожидания соответствуют реальности, верно?

Фильм «Джокер» Тодда Филлипса с Хоакином Фениксом в главной роли, появившись в 2019 году, привёл всех в восторг. Джокер, перекочевав из «Отряда самоубийц», где психопата играл Джаред Лето, будто бы восстал из пепла. Хоакин Феникс справился со своей актёрской задачей блестяще! Потрясающий, безумный и живой Джокер!

Мы увидели, как в реальном мире, без всяких химикатов, человек с ужасающим прошлым сходит с ума и начинает мстить. Он становится неким символом «справедливости». Он, бедный маленький ничтожный человек, наконец отвечает обидчикам. А обидчиками становятся те, кто считает себя стоящими выше других, не имея ничего стоящего. Это было безумно! Это было ужасающе красиво! Это было околонатуралистично!

В этом году, в новой части, всё должно было быть ещё лучше, ещё мрачнее, ещё интереснее, ещё безумней! Хоакин Феникс, худощавый костлявый сумасшедший Джокер, который сидит в психушке «Аркам». Леди Гага, идеальная для вселенной того Джокера Харли Квин с неидеальными чертами, которая должна поджечь спичку безумства и кинуть её в залитый бензином Готэм, чтобы вместе со своим «любимым» танцевать посреди хаоса вокруг них…

Вот, что я ожидала, мои ожидания не пошатнулись даже, когда в медиа сказали, что фильм будет мюзиклом. «Ну, ничего! Это даже интереснее, как они сделают эту историю-мрачным сумасшедшим мюзиклом!»

Наконец настает день Х, в полях афиши появляется строка: «Джокер: Безумие на двоих».

Я всё ещё надеюсь на то, что фильм мне понравится, что я не просто так потрачу время и деньги, что я замечу хорошее, что, в конце концов, все люди вокруг просто ошибаются. Я захожу в зал, сажусь, начинается реклама и, наконец, сам фильм. «Ура…», – про себя прошептала я.

Кино идёт. А я не понимаю, что происходит. Нет, на экране всё понятно, ничего сложного, но у меня возникает только один вопрос: «Почему?» Почему это всё происходит? Почему это происходит так? Почему, чёрт возьми, всё идёт вот так? Первые полчаса фильма тянулись будто целую вечность. Неоправданно затянутые моменты, которые не вносили никакого смысла в сюжет. Нелепые переходы к песням: «Стоп, я что смотрю диснеевский мюзикл про принцесс?» Песни однообразные, зачастую неподходящие к атмосфере фильма.

В конце я плакала, но не из-за грустного сюжета, не из-за финала фильма, я плакала от того, что мне было невероятно обидно и больно за моего особенного, любимого персонажа, которого на протяжении всего фильма втаптывали в грязь всеми возможными способами. Создатели сделали всё, чтобы от Джокера не осталось ничего, чтобы он стал никем, снова стал никем, ведь он с самого начала своей жизни был жалким, ничтожным человеком. Они показали, что то, что он сделал, было лишь случайной вспышкой, и он никогда не сможет стать борцом за справедливость для низших слоев, он слаб. Мой любимый персонаж упал на моих глазах, точнее его столкнули.

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/novyj-dzhoker-nikakogo-bezumiya-odno-unynie/

Карельские активисты заговорили о геноциде и репарациях. Пока моральных

Однажды армянскому радио задали вопрос: почему Хрущёв упразднил Карело-Финскую ССР? Ответ: потому что стали искать там финнов и нашлись только двое – фин(н-)инспектор и Фин(н-)кельштейн, а потом выяснилось, что это один и тот же человек. Некогда такого рода анекдоты в Карелии циркулировали там и сям, и это было лучшим подтверждением межнационального мира в республике.

Сегодня всё совсем по-другому.

Теперь за невинную шутку вы подвергнетесь травле и лишитесь профессии. На вас заведут уголовное дело и пожелают пожизненного кошмара. И даже если вы публично покаетесь, то не поможет. Толпа потребует крови, и кровь прольётся – на алтарь межнациональной фикции местечковое Оно принесёт сакральную жертву. Театрально заламывая руки и имитируя праведный гнев, оно скормит грешницу толпе.

И пример Валерии Ломакиной, актрисы из Карелии, служит убедительным тому подтверждением. Невинно пошутив в стендапе на ТНТ, она испытала на себе всё межнациональное миролюбие тех, кто всерьёз почитает себя за «титульных». Испугавшись, актриса всенародно покаялась – и ошибка раскаяния теперь наверняка уже станет фатальной. Дав палец, стоит ли удивляться тому, что оттяпают руку, и не только оттяпают, но и сожрут целиком.

Колено она преклонила, но толпе этого предсказуемо оказалось мало – и теперь она требует пожизненных репараций. Придётся пострадать, с профессией расстаться, просто извиниться уже не удастся – такую перспективу актрисе рисует официоз. Какую перспективу рисуют добродушные жители, я сказать не могу – в силу законодательства. Сами прочтите три тысячи семьсот комментариев в соцсети.

Раскаяние Ломакиной больше похоже на недоумение – она действительно не понимает, чем обновлённая версия старой шутки могла задеть тех, кто ещё недавно не обратил бы на неё никакого внимания. Не понимает, потому что не видит, что зачатие национального сознания состоялось именно в минувшее пятнадцатилетие. Подросток в период пубертата превращается в недотрогу, национальное сознание в период активного созревания тоже требует исключительных прав.

Кто вырос среди хювя-пявя-петроской, уже не может отделить себя от милого национального своеобразия, творимого ex nihilo. Семиотика сделала свое жуткое дело, и на ещё одной русской территории русские люди перестали быть русскими. Поэтому-то шутливое прикосновение к национальному телу вызывает столь болезненную реакцию. Символы теперь плоть от плоти.

Когда я говорю – нет дела, я лукавлю. Дело есть. Но только у тех, кто от слов уже перешел к делу. Одни отправляют ребенка-переростка в финский вуз, другие записывают на курсы карельского языка. Или: те, кто уезжал в Финляндию, отыскивали финскую прабабушку. Те, кто желает отчалить всем регионом, отыскивают карельскую прабабушку, на останках которой строят собственную идентичность.

Когда начальство говорит, что карельский язык живой и развивается, оно говорит правду. Курсы карельского языка сегодня неимоверно популярны, и они – хороший способ вербовки. Внедряется: Россия – тяжёлая ноша для ума и для сердца, еврорегион Карелия – компактное и уютное пространство для проживания, фактически нормальная страна, как на Западе. Какой выбор сделает юноша с курсов языка – не вопрос.

История всегда драматична, и в недрах её вечно зреет трагедия, говорит Ортега-и-Гассет. Но трагедия не зреет – она наливается, как яблоки в обильно подкормленном саду. Русские массово переквалифицируются в карел.

Полностью текст Антона Соловьёва, журналиста, живущего в Карелии - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/karelskie-aktivisty-zagovorili-o-genoczide-i-reparacziyah-poka-moralnyh/

Движение – это жизнь

«Движение – это жизнь» – эту фразу каждый из нас слышит сотни раз за жизнь. Но никто не задумывается о том, что каждый наш шаг, каждый поворот головой и просто глубокий вдох сопровождается колоссальной работой тела: задействуется множество суставов, нервных окончаний и, в конце концов, мышц.

Цена каждого нашего движения начинает ощущаться, когда приходит ОН: убийца, шутник или спаситель.

«К чему меня жизнь не готовила. <…> Паркинсон». Неизлечимое заболевание. О таком не принято говорить в театрах. Даже на современных постановках.

Заболевание головного мозга, которое затрудняет двигательную активность и вызывает множество других нарушений в теле человека. Исследование движения – большая сложность, а тем более ответственность. Всё становится еще труднее, когда дело касается танца.

Для нас танец – это про плавность и мелодичность движений. Это про связь тела, ощущений, эмоций и мыслей. Это про свободу действия. Это про счастье. Паркинсон становится антитезой подобному описанию, забирая то, что некогда было привычным.

Спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», показанный 12 ноября на новой сцене Александринского театра – это не только про заболевание, что может сломить, это и про жажду к жизни, к движению, к любви.

Проводником в мысли человека, в его стремления и желания в столь страшный период стал хореограф Александр Челидзе. Он – единственный актёр на сцене. Он – единственный проводник нас в мир, где каждый шаг – большая победа.

Но этот спектакль не только о страхе и ужасе, он о любви к жизни и всему, что есть вокруг нас. Он о безумном стремлении и движении через боль.

Сцена встречает зрителя неназойливыми декорациями, что лишь слегка привлекают внимания. Ведь именно там – на третьем плане – в начале действия зритель видит героя. Он не напуган, он не говорит о горести своей судьбы или сложности, что он испытывает при каждом движении. Герой предстает обычным человеком – актёром – он шутит, взаимодействует со зрителем и обращается к каждому, разряжая атмосферу и создавая позитив в зале.

Но вот потухает свет. Звучит гнетущая музыка. Появляется лишь один фонарик. А на фоне больше не звучит задорной речи, лишь тяжёлое дыхание и звон посуды.

«Не напрягай руку. Так сказал мне… сказал мне… мне… Травматолог» – страх и непонимание звучат в последний фразах за спектакль, звучащих в самом начале постановки. Дальше лишь дыхание героя и музыкальное сопровождение, нагоняющие тревогу и панику у зрителей.

Диагноз. Свободные, ничем не отягощённые движения актёра и непонимание: «Зачем я здесь?» Сопровождение каждого шага героя тем, что видит врач: схема тела; красные, синие и зелёные лучи. Жизнь делится на «до» и «после» страшной новости. Шум звучит не только в ушах пациента, но и вокруг. Гул человеческих голосов сливается воедино.

Обследование. Полная темнота в зале и звуки аппарата МРТ. Музыкальное сопровождение в этом спектакле – это то, на чём стоит заострить внимание. Зрители будто сами проходят обследование: всё максимально правдоподобно, ведь каждый звук записывался в реальных условиях. Лампы вокруг танцора заставляют его сгибаться в неживых и ломаных позах.

Депрессия. Одна из стадий принятия – неотъемлемая часть работы над болезнью. Красный цвет фонарика и ломанные движения, попытки убежать от самого себя и снова ломанные движения: залипания, кувырки и рывки.

Осознание. Музыка затихает, становится спокойной, как и мысли героя и зрителя. Движения становятся плавными, они не сопровождаются паникой. Это полное принятие и равновесие в душе героя. Это размышления о значимости жизни. Это слова о любви к близким, родным и к жизни.

Спектакль заканчивается тем же, с чего начался: герой сидит в кресле, а рядом стоит лампа. Кольцевая композиция указывает на то самое принятие и возвращение к жизни: «Мы съездили в отпуск с женой, которую я так сильно люблю».

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/dvizhenie-eto-zhizn/

Воспоминание о «ласковой кобре» с изумрудными глазами и её спутниках

Русская опера – это не только Михаил Глинка и Пётр Чайковский, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков, но и великие композиторы ХХ века: Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин. Именно во многом благодаря русским композиторам, как советским, так и тем, кто выбрал эмиграцию, развивалось оперное искусство в ХХ веке. Участвовал в этом процессе и советский композитор Леонид Клиничев, чья опера «Зинаида» есть в репертуаре Мариинского театра. И она будет представлена 20 ноября.

«Лёгкость восприятия, ощущение глубокой традиционности, “русского духа” – и вместе с тем удивительная свежесть интонаций… такое сочетание качеств отличает музыку русского композитора Леонида Павловича Клиничева», – читаем мы на сайте «Бельканто».

«Зинаида» – одноактная опера, поставленная признанным мастером оперной режиссуры Алексеем Степанюком. В ней три персонажа. Всего три или целых три? Если исходить из арифметики, то всего три. А если учесть их вклад в поэзию, прозу, критику и философию, то целых три. Это – Дмитрий Мережковский, Дмитрий Философов и Зинаида Гиппиус. Деятели Серебряного века. Люди, которых связывали странные, только им понятные отношения: с житейской точки зрения – типичный l’amour de trois, но сами они называли свой союз «триумвиратом», где доминировала «безумная гордячка», «рыжеволосая наяда» (цитаты из Александра Блока) Зинаида Гиппиус. Сама себя Гиппиус называла «ласковой коброй» (стихотворение «Боль»).

1920 год. Варшава. С Вислы дует промозглый ветер. 50-летняя Зинаида Гиппиус не ощущает столицу Польши местом, где ей бы хотелось жить. Все её мысли о Петербурге, о том времени, когда она, по словам издателя Петра Перцова, «бросалась в глаза своей наружностью», будучи высокой, стройной блондинкой «с длинными золотистыми волосами и изумрудными глазами русалки» и «весь Петербург её знал, благодаря этой внешности и благодаря частым её выступлениям на литературных вечерах, где она читала свои столь преступные стихи с явной бравадой».

С этого начинается рассказ о триумвирате.

Критик Татьяна Мамаева назвала постановку Степанюка «спектаклем-воспоминанием». По её мнению, режиссёр Степанюк «один из тех, кто мыслит и творит категориями “серебряного века” и мог бы встать вровень со многими его титанами».

«Леонид Клиничев, он же и автор либретто, создал тревожную, с драматическим началом музыку, где даже лирические арии вносят ощущение надвигающейся катастрофы», – делится с нами своими впечатлениями Татьяна Мамаева. Алексей Степанюк – не только режиссёр-постановщик «Зинаиды», но сценограф спектакля. Всё действие разворачивается в гостиной Гиппиус, воссозданной минимальными средствами. «Здесь нет ни одного случайного предмета – стопки книг, чемодан с черновиками, зелёная лампа (в Петербурге, а потом в Париже у Гиппиус и Мережковского было общество под таким названием), несколько парчовых подушек на полу – капризный излом эпохи модерна. И — игрушечный паровозик, который остался от железной дороги. Самый точный предмет — осколок счастливого детства», — рассказывает Мамаева.

Проект с оперой Клиничева «Зинаида», которая завершает трилогию о русских поэтессах XX века: Анне Ахматовой, Марине Цветаевой и Зинаиде Гиппиус, был придуман Ларисой Гергиевой. Она увлекала этой идеей и своих учеников из Академии молодых певцов Мариинского театра, и маститого режиссёра.

Итак, 20 ноября, Новая сцена Мариинского театра, зал Стравинского.

Начало в 19:30

Подробности - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/vospominanie-o-laskovoj-kobre-s-izumrudnymi-glazami-i-eyo-sputnikah/

Вадим ГРИГОРЬЕВ: «Современная российская живопись убивает: тотальная импотенция»

Петербургский художник-авангардист Вадим Григорьев больше известен на Западе, чем в своём родном городе. И не потому, что он эмигрант или диссидент. Григорьев — художник признанный. И — профессиональный. В 1984 году Григорьев закончил Институт живописи имени И. Е. Репина с отличием и красным дипломом. С 1983 года — участвует в художественных выставках в России и за рубежом (в основном — за рубежом).

В беседе с журналистом Дмитрием Жвания художник рассказал о своём видении современной русской живописи и своём месте в ней, а также о мистических озарениях, которые он испытывает, создавая полотна.

— Вы с отличием закончили Академию художеств — цитадель реалистического искусства. Но сегодня работаете в авангардной стилистике. Что за такое чудное превращение: из реалиста в авангардиста?

— Настоящий авангард — поиск нового слова в искусстве — зиждется на классической основе. Чтобы экспериментировать, например, в музыке, нужно знать хотя бы ноты. То же и в живописи: чтобы искать какие-то новые формы выражения, нужно прежде всего уметь хотя бы грамотно владеть кистью и цветом. Непрофессионализм — он губит даже интересные, острые идеи. Так что я вовсе не жалею, что закончил академию. Наоборот — я горжусь этим.

— И когда вы почувствовали желание перейти к нефигуративной живописи?

— Я стремился к тому, чтобы найти в живописи себя. Ощутить свой нерв. Добиться того, чтобы полотно звучало. Сейчас — я чувствую резонанс от картины. Если на полотне что-то не доделано, если в картине есть энергетическая дыра, я ощущаю это нутром и кожей. Переделываю, переписываю, перерабатываю. Магия картины, её таинство — в цвете, фактуре и композиции. Хотя для того, кто знаком с сакральной индоевропейской традицией, моя живопись нечто большее, чем просто нефигуративные композиции. Такой человек мою живопись нефигуративной и не назовёт. Он прочитает на моих полотнах древние руны, увидит сакральные знаки.

— Вот вы ругаете непрофессионалов на чём свет стоит. Но ведь среди гениальных художников прошлого было немало непрофессионалов.

— У всех на устах Ван Гог, Нико Пиросмани. Это гениальные художники. Безусловно. Но кто знает: откуда у них художественный дар? На этот вопрос можно ответить только с помощью теории реинкарнации, может быть, они были профессиональными художниками в прошлой жизни. А в целом самодеятельные художники приносят большой вред. Они портят вкус зрителя. Живопись в этом смысле очень уязвима. В музыке, после того как человек возьмёт один аккорд, понятно: профи он или нет. Профессионализм легко проверить и в спорте. В живописи ситуация иная. Тут широкое поле для шарлатанства. Человек помахал кистью, как осёл хвостом. Намалевал что- то. И говорит: «Я так чувствую!» Обычно у таких горе-художников хорошо подвешен язык. Критики и искусствоведы слушают их. Делают умные лица. Бурчат: «Что-то в этом есть». Но профессионал сразу понимает: короли-то голые. Авангард — искусство элитарное. И посвящённым сразу всё ясно. Но тем не менее шарлатанство процветает. Как здесь, так и на Западе.

— В рыночной экономике не только спрос рождает предложение, но и, наоборот, предложение рождает спрос. Были бы произведения искусства — покупатели найдутся.

— Что верно — то верно: современная российская живопись часто просто убивает. Тотальная импотенция: не картины, а картиночки, не сюжеты, а сюжетики, не темы, а темочки. Или попросту непрофессионализм. Анатоль Франс говорил: «Искусству угрожают два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником». Сегодня именно эти два чудовища искусство и пожирают. Несколько лет назад я побывал на выставке эротического искусства в Манеже. Некоторые произведения настраивают на мысль: не импотенты ли их создатели? На полотнах какие-то уродцы, кривляющиеся совокупляющиеся страшилочки. Вырождение! Живопись, конечно же, не должна быть красивенькой, слащавой. Но её задача — спровоцировать человека на переживания прекрасного.

Полностью текст интервью - на сайте «Родина на Неве»

Сначала слово надо купить

23 ноября «Театр у Нарвских выворот» представляет спектакль «Фабрика слов». Эта антиутопия про страну, в которой слова имеют цену. Буквальную цену. Сначала их нужно купить, затем принять как пилюлю и только потом произнести. Слова производятся на специальной фабрике.

Спектакль поставлен по рассказу современно французской писательницы Аньес де Лестрад. Спектакль (как и книга) – для детей. Но, по сути, это – притча. Она очень актуальная в наше время, когда производится очень много информационного и словесного мусора. Так что спектакль, поставленный в «Театре у Нарвских выворот» Алексеем Шульгачом и Дианой Разживайкиной на языке метафор, интересен и взрослым. Постановка балансирует на стыке драматического и кукольного театров.

Премьера спектакля прошла два года назад. За это время он участвовал во многих престижных театральных фестивалях. Те, кто его ещё не посмотрел, смогут сделать это в субботу 23 ноября. В этот день «Театр у Нарвских выворот» показывает его дважды. В 11 и 13 часов.

https://rodinananeve.ru/snachala-slovo-nado-kupit/

«Продавец воздуха» подарил парадокс предсказания

В петербургском «Доме кино» проходит авторская программа киноведа Михаила Трофименкова и искусствоведа Марины Кронидовой «Это фантастика!». Посвящена она советским фантастическим и антиутопическим фильмам. По словам Трофименкова и Кронидовой, «это фильмы незаслуженно забытые, но заключающие в себе главную тайну того, что, вообще, такое есть фантастика». 20 ноября в рамках это программы был показан фильм «Продавец Воздуха» Владимира Рябцева по одноимённому роману русского Жюля Верна – Александра Беляева.

Сам сюжет романа Беляева пересказывать смысла нет, ведь кинокартина проявила незаурядную смелость трансформации и не стала повторять путь большинства советских экранизаций – с дотошностью учителя литературы следовать букве оригинала. Сценарист Александр Петровский и Владимир Рябцев перенесли действие сюжета из Якутии на острова Тихого Океана, куда приплывает скромная экспедиция из двух человек с целью разгадать тайну изменения воздушных течений на планете Земля.

Трудолюбивые интеллигенты в перерывах между купаниями в местных заливах и игрой в шахматы исследуют местность, в какой-то момент случайно наткнувшись на остров, где попадают в плен к злодею-коммерсанту, который намеревается «перекрыть воздух» всей планете, чтобы потом продавать его же в сжатом виде.

Многие отмечают сложность экранизации романов Беляева: мешают грубая поэтичность его текстов и лаконичность описаний. Но роман «Продавец воздуха» обладает очень киногеничными и кинематографическими сценами внутри текста, которые умело были перенесены на экран. Местами нетривиальные движения оператора выводят из автоматизма восприятия; специфическая работа со светом и неожиданный джаз периодически отсылают к нуару; акробатические трюки добавляют динамики, а аутентичные костюмы и декорации, добротные спецэффекты погружают в атмосферу фантастики (со скидкой на наивность той эпохи в представлении о будущем).

Перенесение из Якутии в Тихий Океан тоже неслучайно – действие фильма перенесено в 60-е годы, именно тогда холодная война подходила к своей наивысшей точки «кипения». Главный антагонист из предприимчивого дельца превращается в олицетворение алчности империалистического Запада, а картина – в антикапиталистическую антиутопию. Ясно, что в советской системе координат художественное пространство большинства кинофильмов было окрашено идеологически. Но здесь, на удивление, это выглядит не натянуто, а вполне оправдано и актуально.

Трофименков и Кронидова рассматривали фильм с точки зрения парадокса предсказания. Бывшее «завтра» порой беспощадно узнаётся в, увы, реальном «сегодня». Беляев предсказал и озоновые дыры, и глобальное изменение климата за сотню лет до их появления. Но не только это читается в кинокартине – случайно ли, намеренно ли, но эхо режимов, эксплуатирующих науку, их антигуманные эксперименты во имя «лучшего будущего» ощущаются в «воздухе» фильма отлично.

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/prodavecz-vozduha-podaril-paradoks-predskazaniya/

Глиняного поросёнка тоже можно любить

В репертуаре «Театра у Нарвских ворот» есть спектакль «Поросёнок Кнок», поставленный по пьесе известного советского драматурга Михаила Ворфоломеева. Недавно мне довелось познакомиться с этой постановкой. В зале – это большое количество маленьких зрителей. Представление ребята смотрели заинтересованно и бурно реагировали на происходящие события, и уже только одно это – замечательно.

Если говорить про декорации и костюмы, то они выглядели вполне достойно. Все эти яркие, немного, в хорошем смысле, аляповатые наряды отлично вписывались в общую атмосферу сказки и прямо-таки цепляли глаз.

Но не только костюмеры хорошо справились со своей работой. Игра актёров была порой немного карикатурной, но от этого она становилась более комичной, что в спектакле для детей вполне уместно. Особенно я бы выделил артиста, который исполнил роль кота – она ему действительно удалась на славу. Классические кошачьи ужимки, комичная надменность, постоянное ощущение какого-то подвоха – всё это актёр смог достойно показать на сцене, ему взаправду веришь.

Нельзя не упомянуть и главного героя – Поросёнка Кнока. Прописать столь драматичного персонажа для детского спектакля непросто. Глиняный поросёнок с самого начала даёт понять, что он очень закомплексованный, стесняется своей глупости, своей истиной натуры. Он искренне верит в то, что такого, как он, нельзя полюбить, хотя его возлюбленная, кукла по имени Мальвина, на протяжении всей истории старается доказать ему обратное.

Впору заглянуть в финал. Для детского спектакля написать такую концовку – это достаточно смело. Видно, что авторы хотели сделать что-то необычное, немного поломать уже устоявшийся канон и у них это получилось. По реакции детей было видно, что им интересно за этим наблюдать.

Кстати, нельзя не отметить, что удачные интерактивные ходы, придуманные, по всей видимости, постановщиками спектакля (режиссёр – заслуженный деятель искусств России Владимир Голуб). Когда актёры посреди истории обращались к зрителю, это выглядело очень уместно и даже немного необычно. Зрители всегда давали положительную реакцию на подобное. Такой ход отлично захватывает детское внимание.

Спектакль идёт недолго, около часа, история трогательная, а декорации и костюмы яркие. А главное – неподдельные эмоции маленьких зрителей. «Поросёнок Кнок» – по сути, это спектакль-притча. Смыслы, заложенные в нём, дети, может быть, не расшифруют, но они их почувствуют, и это очень важно.

Артём Матюшин

Фото автора
Читать на "Родине на Неве"

https://rodinananeve.ru/glinyanogo-porosyonka-tozhe-mozhno-lyubit/

Константин Хабенский: «Играю героев поневоле»

Увидев афишу, извещающую о том, что 14 декабря на сцене БКЗ «Октябрьский» группа Ундервуд и Константин Хабенский исполнят песни Булата Окуджавы в новых аранжировках, я вспомнил, как 22 года назад, осенью 2002 года, я брал интервью у молодого и набирающего популярность актёра Хабенского для женского глянцевого журнала “Marie Claire”.

Редактор журнала дала мне телефон артиста. Я позвонил. Он мне назначил встречу… в отделе милиции недалеко от станции метро «Нарвская», где шла съёмка очередной серии «Убойной силы». Я приехал – Хабенского не застал. Съёмки уже закончились. Я вновь позвонил. Константин, извинившись, сказал, что может встретиться со мной уже на Первой линии Васильевского острова, где продолжались съёмки.

Мне очень хотелось поговорить с Константином. Я тогда был очень вовлечён в тему войны в Чечне, а незадолго до этого вышла серия «Убойной силы» о командировке её героев в зону боевых действий (снял режиссёр Сергей Снежкин). Я приехал на Васильевский. Накрапывал дождик. И Константин предложил побеседовать в его автомобиле (кажется, это была наша то ли «восьмёрка», то ли «десятка»), припаркованном во дворе-колодце.

Редакция “Marie Claire” интервью не приняла: я им послал текст по электронной почте – ответа не получил. Я, наверное, и вправду не раскрутил Константина на материал для женского журнала, хотя и задал несколько вопросов о женщинах и любви. Кстати, через несколько лет в жизни Хабенского произойдёт трагедия сродни той, что пережил его герой в фильме «Женская собственность» (режиссёр Дмитрий Месхиев). В общем я отдал интервью с Хабенским в родную «Смену», где его с радостью напечатали.

Сейчас я был бы рад обсудить с Константином то, как он вживался в образ Льва Троцкого, чтобы снять в сериале об этом революционере.

Дмитрий Жвания

Вот, собственно, оно — то интервью

Юноша и смерть. Или Рождение автора

Дмитрий Жвания:

– Наконец он вернулся с фронта, и мы встретились в рюмочной «Дружба» (есть такое заведение на Звенигородской). Кто он для меня? Как обозначить наши отношения? Будучи учеником советской школы, в которой изучали немецкий язык, я, как и другие ученики этой школы, под наблюдением преподавателей переписывался со сверстниками из ГДРовской организации Telman Pionier. Мы их называли brieffreunde – «друзья по переписке». Наверное, до недавнего времени и он был моим «другом по переписке».

В сентябре 2022 года этот парень прислал мне текст, озаглавленный «Чему учат маркиз де Сад и Лимонов». Когда тебе глубоко за 50, ты многого не ждёшь от текста, написанного двадцатилетним. Честно! Но он был занятный – текст этот. Вот пассажи о скандальном французе: «Добродетель в книгах Де Сада существует, пожалуй, лишь для того, чтобы всегда уступать злу, быть неубедительной и слабой. В то время как зло существует именно для того, чтобы хотелось его уничтожить»; «Маркиз де Сад делает своим противником всё общество. Не только господина, но и его раба, гнущего шею под ударами плетей». Эдуарда Лимонова мой корреспондент охарактеризовал как «самого талантливого, едкого и маститого писателя, обнажающего все покровы нашего общества», которого «ненавидели за то, что он видел вещи такими, какие они есть – то есть срывал вуаль с мещанской повседневности».

Так началось наше сотрудничество. Чувствовалось, что автор находится под впечатлением от «литературы потока сознания». А в журналистике поток сознания требует правки. Его надо вводить в русло. И я правил. Некоторые тексты просил его переработать. Он не обижался. Принимал критику, перерабатывал.

Он знал, как выгляжу я (по фотографиям в соцсетях), а я знал, как он (тоже по фотографиям в соцсетях). Он – среднего роста, худой, с резко очерченными чертами лица. Он мне напоминал кого-то из культовых фигур середины XX века. Но не знаю, кого именно. Может, молодого Альбера Камю? Так или иначе его фото были будто сделаны в те годы, когда о литературе рассуждали в парижском Cafe de Flore.

Набирала обороты Спецоперация. Мой brieffreund отправился в ДНР как волонтёр. Прислал оттуда путевой очерк, в котором честно пересказал свои впечатления от увиденного. Я кое-что вымарал из него: когда страна воюет, кое о чём следует умалчивать. В Донбассе что-то его зацепило – заставило повысить ставки: он, не зная, что такое служба в армии (на срочной не был – студент), подписывает полугодовой контракт и становится бойцом 7-й Добровольческой бригады имени Святого Георгия.

По окончанию первого контракта парень возвращается в Петербург, но ненадолго (мы не успели встретиться), и подписывает второй контракт. Попадает в Бахмут – в город-призрак.

Иногда он выходил в Сеть, мы изредка переписывались. И вот я жду его, своего «друга по переписке», в рюмочной «Дружба», потягивая красное вино. За соседним столиком веселится компания молодых людей: девушки oversize, парни с длинными, выкрашенными в зелёное волосами – тоже не худые. Я почему-то был уверен, что он придёт не в камуфляже, что на его одежде не будет патчей (шевронов) с надписями типа «Мама велела надеть». Так и есть. Если бы он прошёл мимо вас на улице, вы никогда бы не подумали, что он – участник боевых действий. Интеллигентного вида парень. Такой, как на фото: среднего роста, худой, с резко очерченными чертами лица. Модные усики. В курточке из кожзаменителя. Он даже вроде смущался немного вначале разговора.

Придя, он протянул мне сборник его стихов «Король в изгнании», изданный, когда он находился в Бахмуте. Открываю – дарственная надпись: «Дмитрию Жвании, наставнику и другу от автора». Значит, всё-таки я для него друг. И уже не по переписке. Автора зовут Дмитрий Каляев. Да вот такая революционная фамилия. Да и в самом Дмитрии есть что-то не только от завсегдатая Cafe de Flore, но и от революционера-разночинца, эсера.

Полностью очерк о ветеране СВО Дмитрии Каляеве - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/yunosha-i-smert-ili-rozhdenie-avtora/

У вас в запасе всего 14 слов. Что вы скажете?

Инновации, искусственный интеллект, роботы, короткие видео в ленте, тысячи телеграмм каналов, говорящие колонки дома, личные бренды, бесконечные билборды с рекламой и непрекращающиеся моря информации…

Слова двоятся, теряются, находятся и рождаются. Мы находимся в эфемерной надежде «схватить» полезную информацию, книгу или подкаст. Однако в итоге всё равно уезжаем на природу и слушаем по выходным тишину. Произносим только самое ценное и важное. Так сколько же стоит слово?

Переместимся в зал «Театра у Нарвских ворот», где идёт спектакль «Фабрика слов», поставленный по пьесе Аньес де Лестрад режиссёрами Алексеем Шульгачом и Дианой Разживайкиной. Тишина. Вот-вот мы узнаем необычную и непривычную цену. В креслах только дети, а значит ответная реакция обещает быть алмазно-честной.

На сцене – новый мир! Мир, в котором слова производит фабрика и действует закон: «купи- проглоти-произнеси». У богатых много изящных и красивых слов, а бедным приходится иметь в арсенале лишь много надежды, чуткости и изредка говорить.

Однажды рождается маленький Филеас (актёр Антон Хатеев). Для его имени мама (актриса Марина Петромаева) пожертвовала слово «фейхоа», папа (актёр Роман Сидоренко) вытащил «хорошо», а дедушка (актёр Павел Москалёв) отдал «канделябр».

И теперь его могли использовать все!

«Филеас!», «Ф-и-и-л-е-ас», «Филеас….»

Летели дни, будни, вечера, года и Филеас вырос. Он готов изучать, дружить и жить! В его голове только 14 слов и одна большая любовь – Сибелла!

Внутри зарождается искра, случается химия, дрожь от волнения и эмоций передаётся по рукам, губам и голове. Сердце складывает невнятное бормотание, полёт мыслей не успевает отобрать нужное, а свобода расцветает! Хочется кричать и бесконечно говорить! Говорить? А как говорить?

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/u-vas-v-zapase-vsego-14-slov-chto-vy-skazhete/

Детская ёлка в центре онкологии имени Н.Н. Петрова

Город постепенно погружается в предновогоднюю суету. Улицы украшают множеством гирлянд, во внутренних дворах прячутся от лишних глаз камерные ярмарки, а люди… а люди подводят итоги уходящего года.

В 2024 году мне хотелось сделать что-то очень хорошее, не для себя — для людей. Когда в мире так много всего сложного и угнетающего, хочется самому стать источником света. Ведь только мы сами можем создать то, чем будем гордиться.

В начале года я решилась организовать благотворительный сбор среди соседей, друзей, коллег, чтобы подарить частичку новогоднего чуда тем, кому оно особенно нужно. Собрав нужную сумму и купив подарки, я в компании своего друга отправилась в Национальный медицинский исследовательский центр онкологии имени Н. Н. Петрова. Переодевшись в костюмы Деда Мороза и Снегурочки, мы приехали провести небольшую интерактивную программу.

Я думала, что готова ко всему, но всё оказалось совсем иначе.

Едва переступив порог холла, в котором собралась немногочисленная группа детей, сердце пропустило несколько ударов. Побритые головы, переносные капельницы и потухшие глаза… Можно сколько угодно смотреть на это в фильмах, но ощущения, испытанные в жизни, не сравнятся ни с чем. Быстро взяв себя в руки, мы поиграли с ребятами, попутно узнавая, какое же новогоднее чудо каждый из них ждёт. Дети называли разные вещи: кто-то говорил про новую игрушку, кто-то — про новый телефон, а в тихом взгляде каждого родителя читалось лишь одно — желание, чтобы их ребёнок был здоров.

Не всем был разрешён выход из палаты, поэтому нами было принято решение зайти к каждому в гости. Как же было приятно видеть ту небольшую надежду, ту зарождающуюся искру в глазах детей, когда Дедушка Мороз дарил им подарки, попутно рассказывая про свою северную жизнь. В голове до сих пор крутятся слова одного мальчика:

— А я очень сильно хочу, чтобы мы с вами ещё раз увиделись! Но не здесь. Я вам обещаю: в следующем году я выздоровею, и вы приедете ко мне в гости. Вы ведь придёте?

И мы ответили, что обязательно навестим, что его родители уже гордятся им, о чём важно помнить.

У каждого ребёнка в том центре своя история, но объединяет эти маленькие сердца надежда на обычную жизнь, не зависящую от капельниц и таблеток.

Мы сами можем стать для кого-то новогодним чудом, той сказкой, тем подарком, который хочется получить. Только в наших руках и силах сделать этот мир лучше и добрее.

С наступающим 2025 годом!

Ксения Матуняк

Текст на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/detskaya-yolka-v-czentre-onkologii-imeni-n-n-petrova/

«Мёртвые души» Щедрина и «дар неба» Гергиева

Родион Щедрин – один из тех композиторов, которые развивали оперное искусство во второй половине ХХ века. В репертуаре Мариинского театра есть несколько его опер. Так, 5 декабря на новой сцене театра будут представлены его «Мёртвые души».

Якобы Родион Щедрин писал оперу «Мёртвые души» если не «в стол», то без особой надежды на её постановку, так как в то время не имел ни заказов, ни контрактов. Однако весть о работе известного композитора над таким значимым произведением разнеслась в театральных кругах. В итоге за её постановку взялся Борис Покровский, и в декабре 1977 года «Мёртвые души» представили в Московском Большом театре (режиссёр Борис Покровский), а через полгода и в ленинградском Кировском.

Опера «Мёртвые души» занимает особое место в творчестве Родиона Щедрина: композитор впервые отважился самостоятельно составить либретто на основе поэмы Николая Васильевича Гоголя. Главные сюжетные линии либретто строятся согласно событиям, описанным в первом томе гоголевской поэмы, но в уста персонажей вложены некоторые стоки из второго тома.

«Идейным центром его оперы стал образ дороги, образ России. Он сообщает произведению подлинно лирический характер, контрастный всему, что связано с похождениями Чичикова, – объясняет советский музыковед Абрам Гозенпуд. – В опере, как и у Гоголя, два плана – поэтический и сатирический. Композитору в равной мере удалось передать и поэзию русской природы, и низменный, лишенный поэзии мир “мёртвых душ”».

Сам композитор в пояснительной записке к своей опере писал, что «замысел автора был направлен на вокальное переосмысление гоголевской прозы». Музыковед Христина Батюшина, напоминая, что писатель Владимир Набоков назвал «Мёртвые души» грандиозным сновидением, сквозь которое прорисовывается мысль о России, утверждает, что именно так и построена опера Щедрина: «Её лирические ноты сосредоточены в “дорожных” сценах, которые рефреном перемежаются с эпизодами-карикатурами. Мёртвому композитор противопоставил живое; живыми сделал лица из народа – горюющую солдатку, бородатого мужика на обочине. В этих сценах поют не по оперному, а по-крестьянски; автору помогал слуховой опыт его детства, проведённого на берегу Оки, где будущий композитор слышал и пастухов, и плакальщиц, и пьяные песни».

«Безмолвным лейтмотивом оперы явился сценический образ телеги в два огромных колеса (тоже своеобразный “механизм”), ставший символом нелёгкого пути, по которому движется Россия. В стране этой, как известно, живут персонажи Николая Васильевича, за которыми так легко угадать перипетии дня сегодняшнего», – сообщает критик Елена Верещагина.

После появления и премьер опера «Мёртвые души» пропала на долгое время из афиш ведущих театров страны. И только в 2011-м по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева опера вновь появилась в репертуаре. Поставили её режиссёры Василий Бархатов и Зиновий Марголин. «Режиссёр спектакля Василий Бархатов разыгрывает историю неудачной аферы Чичикова, не привязывая её к конкретной эпохе: зритель узнаёт реалии и крепостнической, и советской, и постсоветской России», – рассказывает Христина Батюшина.

На премьерном показе спектакля в марте 2011 года был Родион Щедрин. «Я рад безмерно, потому что партитура пролежала… в России “без движения” более 30 лет. Если бы не инициатива Гергиева, то так бы это продолжалось ещё неизвестно сколько лет. Если был какой-то ещё интерес за границами нашей родной страны, то здесь (в России) его не было. Для меня это огромное событие», – заявил композитор после премьеры. В постановке Бархатова-Марголина он обнаружил «гармонию всех компонентов». По мнению создателя оперы, «в этом заслуга прежде всего Валерия Гергиева, который имеет гипнотическую мощь, силу, дар неба, умение собирать единомышленников рядом».

Начало спектакля в 19 часов
Подготовил Дмитрий Жвания

Петербург Стравинского и «Пульчинелла»

«Петербург Пушкина», «Петербург Гоголя», «Петербург Достоевского» – всем известные словосочетания и понятия, а также туристические маршруты. В последние годы появились «Петербург Бродского» и «Петербург Довлатова». Но почему-то никак не войдёт в обиход понятие «Петербург Стравинского». И это при том, что великий композитор-экспериментатор – уроженец столицы Российской империи. Именно в городе на Неве он делал первые шаги в жизни и искусстве.

Непосредственно Игорь Фёдорович, сын известного певца Мариинского театра, появился на свет 17 июня 1882 года на Швейцарской улице в Ораниенбауме. Сейчас это – часть Петербурга, но до революции (да и долгие годы после) это было место дачного отдыха петербуржцев/ленинградцев. Стравинский на даче и родился. «1882-го года, 5 июня [по старому стилю – прим. ред.], в 12 часов дня, в Ораниенбауме, по Швейцарской улице, на даче Худынцевой номер 137 родился сын Игорь», – записал в «главбухе» и обвёл запись красной рамочкой счастливый отец.

Дача эта обветшала и её снесли в 1935 году, сейчас на её месте находится трансформаторная подстанция. От дачи сохранился лишь фундамент и ступени входа. Сын Игоря Стравинского, Фёдор, летом 1974 года гостил в Ленинграде у родственников. 1 июля он посетил Ораниенбаум и взял земли у фундамента дачи, где родился его отец, чтобы высыпать её на его могилу на кладбище Сан-Микеле в Венеции.

До 1908 года Игорь Стравинский, его родители и младший брат Гурий жили в восьмикомнатной (или в девятикомнатной) квартире в доходном доме номер 27 по Офицерской улице (ныне улица Декабристов), на углу с Крюковым каналом. Это совсем рядом с Мариинским театром, фактически – напротив него. На другой стороне Крюкова канала, напротив дома №27, мрачнела тюрьма – Литовский замок, а наискосок, на том месте, где сейчас Мариинский-2, располагался Литовский рынок.

На доме №27 установлена памятная доска, которая оповещает, что в нём жил Стравинский. Причём это – второй вариант доски. Первый, выполненный из бронзы, провисел с 1991-го по 1999-й, а затем исчез. Второй вариант мемориальной доски уже сделали из норвежского лабрадорита и установили 27 июня 2003 года.

Игорь Стравинский окончил гимназию в 1901 году и по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако юриспруденция не стала его профессией. Игорь Фёдорович занимался музыкой, ещё будучи учеником гимназии. В университете он познакомился с сыном композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова – Владимиром. Тот свёл его с отцом. Стравинский начал посещать еженедельный музыкальные вечера Римского-Корсакова, которые тот устраивал в своей квартире на Загородном проспекте (дом 28), а потом и брать уроки композиции и инструментовки под руководством великого мастера.

Под руководством Римского-Корсакова Стравинский написал свои первые серьёзные сочинения. Прозвучали они 22 января 1908 года в концерте Придворного оркестра под управлением Гуго Ивановича Варлиха. Вскоре о молодом и своеобразном ученике Н.А. Римского-Корсакова узнаёт известный импресарио Сергей Дягилев. Он поверил в молодой талант. «У него было какое-то исключительное чутьё, необыкновенный дар мгновенно распознавать всё, что свежо и ново, и, не вдаваясь в рассуждения, увлекаться этою новизною», – отозвался о Дягилеве Стравинский. Дягилев попросил Стравинского написать музыку к балету «Жар-птица». Так мир узнал о великом экспериментаторе.

В Петербурге пока нет специальной экскурсии по «местам Стравинского». Но зато есть место, где исполняют многие его произведения из разных периодов его творчества. Это – Мариинский театр. Отрадно, что театр не чурается обращаться к экспериментальным произведениям композитора, которые его современники приняли не сразу.

Больше информации и подробностей о жизни великого композитора ХХ века в Петербурге - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/peterburg-stravinskogo-i-pulchinella/

Закрой глаза и загадай желание

Дорогой читатель, какое бы желание ты загадал джинну из волшебной лампы? Я попросила джинна снова превратить меня в ребёнка, чтобы я могла пойти в детский «Театр у Нарвских ворот» в Санкт-Петербурге и насладиться волшебным представлением о приключениях Аладдина, полным музыки и веселья.

Добраться сюда совсем несложно – главное, приходи с открытым сердцем. Театр небольшой, но если закрыть на это глаза, твоя фантазия и музыка перенесут тебя в сказочный мир Аладдина.

Подожди, дорогой читатель! Не думай, что эта постановка будет похожа на экранизации «Аладдина» от компании Disney. Это спектакль, основанный на сказках из «Тысячи и одной ночи».

Ну что, ты уже загадал своё первое желание?

Спектакль «Аладдин и волшебная лампа», поставленный режиссёром Романом Камхеном по инсценировке Олесей Емельяновой, начинается с истории бедного юноши Аладдина и его матери. Однажды к ним приходит волшебник, выдающий себя за дядю Аладдина. Он просит его помочь найти волшебную лампу – дом для таинственного существа. Волшебник обещает богатство для Аладдина и его матери, но на самом деле просто использует юношу.

Попав в пещеру, Аладдин сталкивается с необычными существами, которые пытаются помешать ему найти лампу. Но он всё-таки находит её, хоть и остаётся в пещере – волшебник его бросает. В ярости Аладдин трёт лампу, и из неё вырывается синий дым, из которого появляется джинн.

Джинн говорит Аладдину, что теперь он его хозяин и может загадать три желания. Сначала Аладдин думает, что он сошёл с ума, но джинн доказывает свою реальность с помощью магии и музыки.

Жизнь Аладдина кардинально меняется – он становится богатым и влиятельным человеком. Он влюбляется в дочь Султана – прекрасную принцессу. Но злой волшебник, раздобыв лампу, начинает мстить. Аладдину предстоит пройти множество испытаний, но на этот раз он не один – его поддержат Джинн, мать и принцесса.

В итоге, с помощью ума и юмора, Аладдин возвращает лампу, побеждает волшебника и загадывает своё последнее желание – освобождает Джинна.

Честно говоря, я была поражена! Я не ожидала, что спектакль окажется таким волшебным. Детский театр смог разбудить моё воображение, и я почувствовала себя ребёнком.

Больше всего мне понравилась игра Джинна (Андрей Кролевец). Его голос с эхо по всему театру, будто уменьшал меня до размеров куклы. А его голубая кожа излучала силу. Выражение лица, когда он исполнял желания Аладдина, – просто восхитительно!

Театр хоть и маленький, но актёры сделали всё, чтобы зритель стал частью их мира. Не знала, откуда появятся персонажи, а световые эффекты злого волшебника казались настоящим заклинанием.

Детский смех, взгляды и испуганные крики вокруг доказывали, что дети искренне переживали за героев. И это самое сложное – удержать их внимание.

Дорогой читатель, сходи в театр, насладись этим спектаклем, почувствуй магию и забудь о своих заботах хотя бы на время. Искусство – для всех, оно не знает возраста!

Мария Фернанда Руис

Философская драма таинственной стены

Фильм «Таинственная стена», снятый режиссёрами Ириной Поволоцкой и Михаилом Садковичем в 1967 году, можно было посмотреть в рамках авторской программы киноведа Михаила Трофименкова и искусствоведа Марины Кронидовой «Это фантастика», идущей по средам в петербургском Доме кино. Это фантастическая история, сюжет которой разворачивается вокруг группы ученых, обнаруживших загадочную стену где-то в тайге. Эта стена обладает удивительным свойством: она способна вызывать у смотрящего видения из прошлого.

Сразу стоит отметить, что фильм отличается неторопливым темпом повествования, который может показаться непривычным для современного зрителя. Однако именно этот подход позволяет глубже погрузиться в атмосферу картины и прочувствовать всю её философскую глубину. В центре внимания находятся вопросы о природе сознания, взаимосвязи между человеком и окружающим миром, а также о том, насколько далеко может зайти наука в своих поисках истины.

Одно из главных достоинств фильма – его визуальная составляющая. Операторская работа поражает своей выразительностью. Кадры природы, снятые с любовью и вниманием к деталям, создают ощущение настоящего погружения в мир, где возможно всё. Особенно впечатляют сцены, в которых герои пытаются понять природу таинственной стены, пытаясь проникнуть в её тайны.

Актёрский состав тоже заслуживает отдельного упоминания. Хотя фильм не изобилует яркими эмоциональными сценами, каждый актёр справляется со своей задачей на отлично (в одной из главных ролей, старшего сержанта Карпухина снялся Андрей Миронов). Их игра передаёт внутренний конфликт героев, их сомнения и страхи перед неизвестным.

В целом, «Таинственная стена» – это не просто фантастический фильм, но и глубокая философская драма, которая заставляет задуматься о месте человека в мире и о границах познания. Это кино для тех, кто ценит неспешность и глубину размышлений, а не динамичные спецэффекты и экшен-сцены.


Арина Абрамова

Ветеран СВО Георгий Журавлёв: «Война – это, прежде всего, крепкий тыл»

Ветеран СВО Георгий Журавлёв удостоен государственной награды – Ордена мужества. Но и сейчас Георгий помогает фронту, участвует в различных мероприятиях и передает свой боевой опыт.

– Какие эмоции и переживания сподвигли вас пойти добровольцем на СВО?

– Незадолго до событий, о которых я рассказываю, мы взяли щенка и провели с ним месяц. Рано утром в тот день я проснулся и вспомнил, что смотрел обращение президента. В 2021 году, годом ранее, когда проходили масштабные учения, тоже чувствовалось, что что-то может начаться, и обстановка накалялась. После 2021 года, особенно с учетом многих факторов, включая западную прессу, было очевидно, что возможен конфликт с Украиной. Я, как и многие, ожидал, что специальная военная операция довольно быстро закончится победой, за два-три месяца. Но всё сложилось не так, как мы надеялись.

Когда я вышел на утреннюю прогулку с собакой, оказалось, что ракеты уже летят на Украину, а под Харьковом идут обстрелы. Я со стороны наблюдал за ситуацией, которая постепенно ухудшалась. Я читал, как наши войска отошли из-под Киева, а противник призывал убивать русских детей и женщин. Также в медиа появлялись видео с издевательствами и пытками над нашими бойцами и меня это глубоко задело.

Я решил, что должен самостоятельно участвовать в боевых действиях, чтобы помочь нашей стране. В тот момент я не знал, направят ли меня на Украину, если я подпишу контракт, или окажусь в каком-то другом гарнизоне. Я решил обратиться в военкомат. Когда я приехал в центр отбора на контрактную службу, мне сказали, что отправляют только на Украину.

– Было ли вам страшно перед отъездом? Как вы справлялись со стрессом в зоне СВО?

– Когда я ехал, скорее, страха не было – был интерес. Я наблюдал за товарищами, которые имели опыт ведения боевых действий, и старался учиться у них. Поначалу от первых обстрелов страха не испытывал. Страх начал появляться постепенно, особенно когда мне приходилось вытаскивать своих раненых и погибших товарищей – тогда осознавал, что и со мной может случиться что-то подобное.

Как я справлялся со страхом? Конечно, было страшно в бою, но я старался действовать, выполнять свои задачи и удерживать свои позиции.

– Удавалось ли вам пообщаться с местными жителями на освобожденных территориях?

– Жители были разными, это зависело от региона. В Харьковской области в начале многие поддерживали нас, говорили, что «Путин молодец». Но были и те, кто смотрел со злобой или наводил артиллерию на наши позиции. Люди действительно были совершенно разными.

Некоторые жители считали это гражданской войной и относились к происходящему как к внутреннему конфликту. Редкие люди высказывали что-то негативное, хотя иногда среди местных находились такие, кто высказывал свои чувства. Например, в Луганской области я встречал людей, которые говорили, что им всё равно, как это закончится. Они устали от восьми лет обстрелов и боевых действий и просто хотели, чтобы всё это прекратилось.

– Сколько времени вы провели в зоне специальной военной операции? Планируете ли вы вернутся туда?

– Я провёл около семи месяцев в зоне специальной военной операции, пока не получил тяжёлое ранение и не был комиссован. Восстановление идёт медленно: у меня был перебит седалищный нерв. Тем не менее, после полного восстановления я готов продолжать служить своей стране, в том числе и на фронте.

Полностью текст интервью - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/veteran-svo-georgij-zhuravlyov-vojna-eto-prezhde-vsego-krepkij-tyl/

«Хуже всех»: как быть смелым в мире, полном предвзятости?

«Жируха» – такое прозвище закрепилось в школе за 16-летней Ксюшей. Домашняя атмосфера не добавляет девочке позитива: у папы – «новые отношения», мама в постоянной истерике и не прочь снять стресс с помощью рюмки. Это – завязка фильма «Хуже всех», снятого выпускницей кафедры режиссуры игрового кино ВГИК Александрой Кармаевой (мастерская Владимира Меньшова) и показанного на втором этапе международного фестиваля студенческих фильмов «ПитерКИТ»

На репетиции концерта, посвящённого последнему звонку, навалившийся страх от нападок одноклассников не позволяет Ксюше (Римма Латышева) исполнить песню. Провал на сцене оборачивается ещё большими насмешками со стороны сверстников. И тогда Ксюша решает заявить о себе всему миру. Она создаёт блог, в котором, сама называя себя «Ксюхой-жирухой», выкладывает провокационный контент. Её блог получает невероятный отклик в сети.

Поведение Ксюши меняется: она начинает отдаляться от своей лучшей подруги Славы (Рина Назарова), совершает необдуманные поступки в школе и всё чаще конфликтует с матерью (Евгения Добровольская). У неё появляются поклонники, девушка начинает чувствовать себя ещё увереннее. Как результат: романтические отношения с Даней Погуляевым (Микита Воронов) – парнем, который давно нравится Ксюше.

На вечеринке у Погуляева новоявленная блогерша видит Даню рядом со своей антагонистской, признанной школьной красавицей Светланой Барановой (Софья Аржаных), и под воздействием алкоголя начинает провоцировать её на то, чтобы она разделась и искупалась в бассейне: девушка по какой-то причине всегда носит закрытую одежду и всем интересно – почему?

Света на провокацию не поддаётся, и Ксюша публикует видео, в котором утверждает, что её одноклассница страдает от «селфхарма» – сама наносит себе увечья. На утро блогерша осознаёт глупость своего поступка. Но извиниться перед Светой не успевает. Начинается школьный концерт. Баранова на сцене в роли ведущей. Школьники в зале требуют, чтобы она разделась и показала свои шрамы. Ксюша встаёт на защиту девушки, и они вместе обличают свои недостатки и призывают прекратить «буллинг». «Красота не в стандартах!» – заявляет Ксюша и ученики поддерживают её.

В фильме поднимаются острые, важные подростковые темы. Одна из них – «буллинг» и «кибербуллинг». Главную героиню оскорбляли не только в жизни, но и в сети. Подростки из-за своей неустойчивой психики бывают импульсивны в поступках и словах. Проблема массовой травли среди школьников была актуальна почти всегда (вспомним, например, «Чучело» Ролана Быкова, снятое в 1983-м), но с развитием сетевых технологий у детей появилась возможность оскорблять анонимно. В связи с этим уровень травли вырос в несколько раз. От проблемы нельзя отмахиваться, ибо она отражается на ментальном здоровье детей, грозит их жизни.

Слоган фильма – «От хейта до славы – один блог». Однако это ли главная идея фильма, если Ксюше приходит осознание того, что её образ в интернете никак не совместим с её настоящей личностью? Героиня не замечает того, как из человека, которого обижали, она сама становится обидчиком. Это отражает проблему популярности в интернете. Человек настолько поглощён своим образом в сети, что забывает самого себя. Ксюша не «жируха». Она не скандальная хулиганка, а умная нежная девушка, только теперь никто этого не видит. И так ли ей нужен блог?

Полностью текст рецензии - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/huzhe-vseh-kak-byt-smelym-v-mire-polnom-predvzyatosti/