Музыкальная свобода и оркестровое рабство

Петербуржец Кирилл Кравцов – один из восьми финалистов премии «Россия – страна возможностей» в номинации «Творчество и искусство». В 2002 году он, живя в Германии, создал всемирно известный виолончельный квартет «Растрелли», который за время своего существования дал больше 2,5 тысячи концертов в 32 странах мира. Но после начала СВО, когда музыканты были поставлены перед выбором осудить Россию или прекратить концертную деятельность в Германии, «Растрелли» вернулся домой в Петербург. Кирилл Кравцов рассказал о том, каково это быть музыкантом. Особенно в наши дни.

– В 1996 году я был здесь в Петербурге уже звездой – играл соло, в филармонию дверь ногой открывал. Но понял, что упёрся в потолок. У меня был катастрофический информационный голод. Россия сегодня и тогда – это даже не две разные страны, а две разные галактики. Здесь не было нот– мы их перефотографировали, купить диски было невозможно, интернет и пиратство отсутствовали. Тогда не только молодые музыканты, но и молодые учёные уезжали из страны. Не потому что они не патриоты, а потому что хотели развиваться. Я от консерватории поехал по культурному обмену в Штутгартскую высшую школу музыки. Зашел там в обычную городскую библиотеку и увидел все ноты, которые хотел подержать в руках и все диски, которые хотел послушать.

Вот сейчас бы с современными онлайн-платформами, даже если оставить за скобками, что в России вообще стало прекрасно жить, я бы никогда не уехал. А тогда для меня это был сложнейший дауншифтинг. Потому что я здесь уже был ассистент-стажёр консерватории, уважаемый, упакованный человек с собственной квартирой, машиной, гаражом. А там стал просто студентом, надо было начинать всё с начала. Мне платили 500 марок стипендию и 500 марок я отдавал за комнату в общежитии. Ел только макароны.

Но я знал, зачем это всё делал. А дальше как-то одно за другим потянулось. Мне повезло с прекрасным педагогом – Петером Буком. У него был легендарный «Мелос-квартет», он замечательно ко мне относился. Тогда в Германии ещё жили старые нормальные немцы, теперь они закончились. Я ради интереса сыграл конкурс и меня сразу взяли в лучший камерный оркестр Германии. Пробыл там семь лет и понял, что не могу в оркестре работать. Хотя у меня был отличный дирижёр, с которым у меня были прекрасные отношения.

У нас было в Германии запланировано сто концертов. Нам предложили: либо ты будешь перед каждым из них осуждать Россию и СВО, либо мы концерты отменим. У нашего квартета не было ни малейших сомнений, как вести себя в такой ситуации. Я ответил: «Отменяйте. В блокадном Ленинграде жители умирали от голода, а в филармонии играли Вагнера, Бетховена, Брамса. Мои соотечественники – нормальные люди, а вы нет». Мы все сразу вернулись в Россию. И я этому счастлив, потому что здесь сейчас в сто раз лучше, чем там.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/muzykalnaya-svoboda-i-orkestrovoe-rabstvo/

Лечебный театр

Есть в Петербурге уникальный театр, который вырос из уникальной научной лаборатории, созданной уникальным человеком – Ларисой Грачёвой. Она была крупнейшим театральным учёным страны и разработала интересную — на грани педагогики и медицины – систему театральных тренингов для актёров. А потом выяснилось, что её упражнения, изначально направленные на развитие артистов, оказались эффективны в реабилитации алкоголиков, наркоманов и психически нездоровых людей. В результате появился Социально-художественный театр, который сделал помощь социально-уязвимым группам населения одним из направлений своей работы.

Профессор Грачёва придумала, например, упражнение «речевой наговор» как способ проникновения в подсознание человека. Группе людей предлагается тема, на которую они должны 40 минут что-то непрерывно произносить, находясь при этом в движении. В какой-то момент осознанные умозаключения у испытуемых заканчиваются и начинает «говорить» подсознание.

Эти тренинги позволяет актёрам напрямую подключаться к «телу пьесы», минуя все лишнее, наносное между произведением и их сознанием.

В 2004 году Лариса Грачёва вместе с Натальей Бехтеревой, возглавлявшей Институт мозга, открыли совместную Лабораторию психофизиологии исполнительских искусств на базе уже действовавшей в театральной академии лаборатории, где изучали актёрскую одарённость. В Институте исследовали воздействие упражнений актёрского тренинга на разные отделы мозга посредством энцефалограмм.

Аппаратура не позволяла измерять влияние на мозг упражнений, описанных выше, где надо было двигаться. Фиксировались статичные «объекты». Испытуемых просили вспомнить – заново пережить – какую-то личную историю, и выслушать похожую литературную историю. Приборы уловили разницу между актёрами, прошедшими обучение по методу Грачёвой, и людьми других профессий. Первые переживали литературную историю сильнее, чем свою, а вторые наоборот. Профессор Грачёва делала упор именно на проживании ощущений. Её ученики демонстрировали удивительную силу воображения. Когда они представляли, что упали в прорубь, у них холодели кончики пальцев. Когда внушали себе, что они в сауне, у них на лбу выступал пот…

– Тренинги Ларисы Вячеславовны учили управлению сценическими эмоциями. А они отличаются от обычных человеческих эмоций тем, что должны быть управляемыми, – рассказывает Ольга Оловянникова, ученица и соратница профессора Грачёвой, которая была вторым педагогом на её тренингах и сотрудницей лаборатории.

Но контроль над эмоциями полезен не только актёрам. Этот метод помог нескольким близким к Ольге людям, в том числе зависимым, улучшить своё психологическое состояние. И поэтому, когда в 2015 году Лаборатория психофизиологии исполнительских искусств перестала существовать, Оловянникова предложила: «Давайте сделаем эксперимент – наберём группу из людей, имеющим зависимость от алкоголя и наркотиков и начнём с ними заниматься, как с актёрами».

Лариса Грачёва идею одобрила, и Ольга стала ходить по городским центрам реабилитации – предлагать желающим учиться актёрскому мастерству. Набрали группу из 16 человек. Часть из них, начав заниматься, отсеялась. Что не было удивительно.

Благотворные перемены обычно происходят почти сразу, как только бывшие алкоголики и наркоманы приступают к занятиям. Первое, что улучшается – их коммуникабельность. Со временем актёры и режиссёры СХТ стали заниматься ещё и с пациентами психоневрологических диспансеров.

Полностью текст очерка - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/lechebnyj-teatr/

И что дальше?

Павел Кухмиров:

-- Запад начинает задумываться о том, что будет после войны. Ну, как Запад. Отдельные, наиболее адекватные его субъекты начинают.

Некоторое время назад свой доклад выпустила одна из оборонных комиссий при американском Конгрессе. Доклад довольно объёмный и суть его в том, что в войне на Украине будет решаться то, начнётся ли у Запада вообще и Америки в частности готовность к Третья мировая войне, противниками в которой, кроме России, будут ещё Китай и Иран.

Доклад вполне серьёзный и вопрос, который он ставит, вполне здравый. Что выгодно выделяется на фоне действий спятивших западных элит. Собственно, нет сомнений, что к этому докладу есть и закрытые приложения, касающиеся возможного исхода этой войны. И вряд ли то, что там написано, порадует читателей из Конгресса США.

В появлении таких документов нет ничего странного. Очевидно, что не только нам, грешным, непонятно, чего в конечном счёте добивались безумные поджигатели войны из числа неразрывного союза соросят и неоконов (которые, на самом деле, одно и тоже, только одни – симулякр левых, а другие – симулякр правых). Чего они хотели достичь, скажем, развязывая Майдан и всё, что за ним последовало.

Вопросами этими задаются и в Америке тоже. Разумеется, делают это тоже далеко не миротворцы. И, тем не менее, делают.

Правящий класс Америки – организм сложный. Да, сейчас у него отчётливо едет крыша. Но, тем не менее, он состоит не только из упоротых персонажей, вроде г-на Блинкена и г-жи Харрис. В нём присутствуют и персонажи вполне здравые. Не облагороженные Соросом и неоконством. Это совсем не хорошие люди. Это вполне себе американские людоеды. Но у них хотя бы понимание есть, что победа над Китаем или Россией, даже если удастся взять их по одному (а этого не удастся) будет стоить неимоверно дорого – настолько дорого, что почти нереально. А в случае, если страны, намеченные Америкой на мясо, объединятся против Запада до такой степени, что совместно нанесут по нему разнонаправленный удар – не устоит и Запад. Который сейчас, ещё и в отнюдь не идеальной форме.

Впрочем, для здравомыслия в данном конфликте места всё меньше. Не факт, что этот доклад хоть на что-то повлияет. Не факт даже, что его авторов не «заплюют». Запад утрачивает связь с реальностью чем дальше – тем больше.

Сейчас он яростно пытается убрать с доски хотя бы одну фигуру – нас.

И пространства для того, чтобы даже не договориться, а хотя бы притормозить, всё меньше.

То, что в Америке до отдельных интеллектуальных центров что-то, наконец, начало доходить – сам по себе ещё ничего не значит. Рассчитывать на их здравость смысла нет. Их надо побеждать.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/i-chto-dalshe/

Джон Леннон не пошёл вслед за Маяковским

Дмитрий Жвания:

Джон Леннон как-то признался, что ему «и во сне не приснилось бы» написать песню «Когда мне будет 64». Это произведение Пола Маккартни. А раз Леннон не задумывался о ранней старости, то уж наверняка он не мог себя представить глубоким стариком. А родился он 9 октября 1940 года – ровно 84 года назад. Каким бы он был, не срази его в 40 лет пуля Марка Чемпена? Не нужно задаваться этим вопросом. Важно помнить, каким он был.

Леннон не был ни великим музыкантом, ни великим поэтом, ни великим композитором. «Я примитивный музыкант, никогда не обучавшийся игре или композиции», — говорил он. Маяковский объяснял взлёт русского футуризма тем, что он дал выговориться доселе «безъязыкой улице». Вот и языком Леннона, языком «Битлз» заговорило поколение «бэби-бума». «Битлы» отпустили волосы — молодёжь перестала посещать парикмахерские. Тинейджеры понацепляли на нос очки в роговой оправе, чтобы походить на Джона. «Битлы» пропели: «Харе Кришна». «Харе Рама!» — отозвалось поколение «бэби-бума». «Мы были словно медиумы в спиритическом сеансе, которые ничто сами по себе без человеческой коммуникации, без взаимного сцепления рук», — вспоминал Леннон. Знаменитый «пророк» Чарльз Мэнсон утверждал на суде, что приказ расправиться с беременной женой голливудского режиссёра Романа Поланского, красавицей Шарон Тейт, он получил непосредственно от Джона Леннона. Этот «приказ», по словам маньяка, был закодирован в песне «Хелтер Скелтер».

Продюсеры и публика требовали от «битлов» всё новых и новых «йе-йе», которые они впервые пропели в песенке «Она любит тебя». Продюсер Брайн Эпстайн категорически запрещал музыкантам говорить о войне во Вьетнаме. Но Джон не любил, когда ему что-либо запрещали. Он взбунтовался: «Молчать больше нельзя. Я буду отвечать на вопросы о войне. Мы не можем игнорировать её». Тема войны несовместима с приплясыванием «два притопа — три прихлопа» и завываниями «йе-йе». Леннон это понимал.

Когда альбом «Эбби роуд» был уже записан, Джон потряс «Битлз» заявлением: «Мне скучно. Я подаю на развод». С 1971-го по 1975 год он выпустил шесть долгоиграющих пластинок. Тем временем цветы проигрывали сражение с пушками. Так, студенты Кента и Джексона были расстреляны солдатами национальной гвардии после того, как девушки вложили гвоздики в стволы их карабинов. Зато состояние Джона росло с каждым днём.

Одновременно миллионер Леннон видел то, что в советской пропаганде называли «язвами капитализма». «Живя в мире, где на первое место ставится прибыль, и где погоня за деньгами уже давно затмила здравый рассудок — понимаете ли вы, что руководит такими людьми? Ради собственной выгоды они готовы идти по головам, вредить окружающей среде — вредить всем нам… Нами руководят маньяки ради собственной финансовой выгоды», — заявил он в одном из интервью. Но в отличие от Маяковского Леннон не сделал политического выбора. Коммунистом его называла только некая мама в песне.

Полностью текст очерка - на сайте "Родина на Неве"

Врачи, которые отдают себя без отставки

В Петербурге действует благотворительный фонд с говорящим названием «Сильнее себя». Пять лет назад он был создан сообществом военных медиков – ветеранов войн, которые уже на протяжении 30 лет занимаются общественной деятельностью. Многие из них участвовали в Афганской и Чеченской компаниях. А сегодня эти врачи активно помогают в лечении и реабилитации участников СВО. Ставят на ноги раненных ребят, в том числе самых безнадёжных, учат их преодолевать самих себя. О некоторых чудесах выздоровления и оказания помощи нам рассказал его директор Алексей Подопригора.

Так, один из подопечных фонда «Сильнее себя» – боец, получивший серьёзное ранение головы: был раздроблен череп, потеряна память, у человека произошла полная дезориентация в пространстве. Ему пришлось восстанавливать навыки речи, письма. Но в итоге после лечения и реабилитации в Петербурге военнослужащий вернулся не только к нормальной жизни, но и в строй, в свою боевую часть.

– Это тенденция, – говорит Алексей Подопригора. – Подавляющее большинство ребят, которые прошли у нас лечение и кому состояние позволяет, возвращаются. Сознательно. Реалии современные реалии таковы, что человеку непросто найти себя в жизни и реализовать, а там в зоне СВО они чувствуют себя нужными, понимают, что выполняют важную миссию – защищают Родину.

К работе с Донбассом создатели фонда «Сильнее себя» приступили ещё в 2014 году. Как только начались бомбёжки Донецка и Луганска, президент этой общественной организации врач-травматолог, участник Афганской войны и многих миротворческих миссий Татьяна Кириевская, стала ездить туда и доставлять в лучшие петербургские клиники дончан с очень тяжёлыми ранениями и смутными перспективами реабилитации. Получить серьёзную квалифицированную медицинскую помощь в фактически прифронтовых городах тогда было тяжело (непросто это и сейчас, медицинская реабилитация на новых территориях ещё только начинает развиваться).

После февраля 2022 года фронт работ у фонда увеличился многократно. При его активном участии на линии боевого соприкосновения создано уже 14 полевых госпиталей. Мне провели видеоэкскурсию по одному из них. Просторные помещения, белые стеновые панели, нормальный пол, высокие потолки, хорошее освещение, много помещений. Есть палата интенсивной терапии, несколько операционных, перевязочная, везде – современная аппаратура. Кажется, что видео сделано в какой-то городской больнице, причём в современной, продвинутой, комфортабельной. Но вдруг оператор открывает дверь и выходит наружу – в окоп! Оказывается, это подземный полевой госпиталь – первая и, пожалуй, самая важная линия медицинской помощи, куда с поля боя доставляют раненных. Можно сказать, здесь тоже действует правило «золотого часа» (как и на гражданке в случае с больными с инсультами). Успели быстро и качественно оказать самую первую помощь – значит, создали задел для успешного лечения в дальнейшем.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве". Ссылка - по заявке в комментарии.

Михаил Трофименков и Марина Кронидова покажут советский парадокс предсказания

Советская кинофантастика ассоциируется или с тягучими медитациями об уделе человеческом Андрея Тарковского («Солярис», «Сталкер») и Александра Сокурова («Дни затмения»), или с героико-оптимистическими межпланетными поэмами Павла Клушанцева («Планета бурь») и Ричарда Викторова («Москва-Кассиопея», «Отроки во Вселенной»). Они широко известны.

Мы же погрузимся в мир фильмов, порой вопиюще несправедливо забытых («Ночь без милосердия» Александра Файнциммера, 1961; «Таинственная стена» Ирины Поволоцкой и Михаила Садковича, 1967), но заключающих в себе главную тайну того, что, вообще, такое есть фантастика.

Подобно героям многих книг и фильмов, кинофантастика – заложница своего рода «петли времени». Она напоминает персонажа Рэя Брэдбери, который растоптал, оказавшись в доисторическом прошлом, бабочку и тем самым навсегда беспощадно изменил будущее.

Фильмы, снятые «вчера», говорили зрителям об условном «завтра»: над их наивностью можно улыбнуться. Да, с течением времени, это самое «завтра» стало вчерашним, если не позавчерашним, днём. Тем более, что в советской системе координат историческое время было однозначно окрашено идеологически. Но, несмотря на это, бывшее «завтра» порой беспощадно узнается в, увы, реальном «сегодня».

Парадокс времени – парадокс предсказания.

«Гибель сенсации» Александра Андриевского (1935), казалось бы, простая коминтерновская листовка (Коминтерн – Коммунистический интернационал – прим. ред.), пусть и с недоступными даже для тогдашнего Голливуда спецэффектами, предсказала современную войну радиоуправляемых механизмов против людей. Незамысловатый телефильм «Продавец воздуха» Владимира Рябцева (1967) по роману великого советского фантаста Александра Беляева – проблему «озоновой дыры». «Карантин» Суламифи Цыбульник (1968) – бешенство вырвавшихся из секретных лабораторий вирусов. «Дознание пилота Пиркса» Марека Пестрака (1978) и «Идеальное преступление» Игоря Вознесенского (1989) – беззащитность человечности перед наступлением искусственного интеллекта.

Авторская программа известного киноведа Михаила Трофименкова и искусствоведа Марины Кронидовой «Это фантастика!» расскажет о советском «парадоксе предсказания».

Стартует программа 16 октября показом фильма Якова Протазанова «Аэлита» (1924) по одноимённому роману Алексея Толстого. Инженер Лось создаёт космический корабль для полёта на Марс. В полёте его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов, подозревающий Лося в убийстве жены.

Расписание показов - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/mihail-trofimenkov-i-marina-kronidova-pokazhut-sovetskij-paradoks-predskazaniya/

Режиссёр, которого актёры носили на руках

Наталья и Вадим Фиссон познакомились, когда она, собираясь поступать в театральный институт, пришла к талантливому выпускнику на занятия по актёрскому мастерству. Влюбились друг в друга и поженились стремительно. У Вадима, ученика Георгия Товстоногова, начиналась блестящая театральная карьера. Но болезнь нарушила все планы. В стройотряде в Казахстане будущие актёры месили цемент в резиновых сапогах на босу ногу. Вадим дотанцовывал последние спектакли в театральном институте с трофическими язвами. Диплом ему привезли уже домой. Восемь операций, страшные боли, ампутация ног. Наталья всегда была рядом. Журналистке Ольге Горшковой она рассказала, как её муж даже на инвалидной коляске умел превращать жизнь в праздник..

Врачи предрекали Вадиму только год жизни. Но он не пал духом – основал театр «Комик-Трест» и прожил ещё много лет. И не просто прожил, а прожил ярко. Своей судьбой Вадим Фиссон доказал, что никогда не надо отчаиваться. Его не стало в декабре 2014 года, но любимое детище – театр «Комик-Трест» – живёт и развивается.

— Когда начались больницы и операции, страшно не было – не верилось, что это происходит на самом деле. По-настоящему мне страшно стало, когда Вадик замкнулся и ушёл в себя. Но я верила, что всё это преодолимо. И он выруливал. Всегда. Так, беспросветное, как казалось, рубилово в компьютерные игры, в которое Вадик ушёл с головой в первое время, он превратил в изучение сложных монтажных и графических программ. Потом использовал это в спектаклях. Он был, как человек Эпохи Возрождения. Овладел огромным количеством профессий: создавал сайты, был художником по свету, монтировал звук, изобретал видеоконтент для спектаклей.

Вадиму говорили, что он не проживет и года, а у него оказалась целая жизнь. И весь мир! Мы побывали на крупнейших театральных фестивалях всех стран, были даже на паралимпиаде в Южной Корее. Почувствовали там себя олимпийскими чемпионами! При двухтысячном зале слушали российский гимн. Даже слёзы навернулись.

Вадик не любил говорить о своей болезни. И жаловаться тоже. Считал, что бессмысленно жалеть себя и спрашивать: «За что мне это?» Говорил: «А за что всем остальным?» Он шутил, что он единственный режиссёр, которого актёры носят на руках. Мы каждый год по нескольку раз ездили на гастроли в Германию. Вот как они общались с его немецким приятелем, детским врачом, у которого была ампутирована нога, Вадик ему: «Ну, что, эскимо?» Тот: «Ну, что, брикет?» Хотели даже написать книгу «Инвалиды шутят», но не успели. Вадик, как никто, мог позволить себе чёрный юмор.

А когда его спрашивали, почему он занимается клоунадой, отвечал: «Клоунада – это же простой наивный детский взгляд. Вы смотрите на мир с высоты своего роста, а я смотрю с высоты роста девятилетнего ребёнка, поэтому мне легко разговаривать на этом языке».

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/rezhissyor-kotorogo-aktyory-nosili-na-rukah/

Наконец-то в «большой печати» начали обсуждать вопрос, который «Родина на Неве» поднимала ещё пять лет назад, а именно – замещение трудовых мигрантов роботами.

Реставраторы: «Мы за вещи переживаем»

Что такое осетровый клей? Что было написано в записке, найденной в диване Булгакова? Как и чем страдают вещи? Чем подходы к их реставрации отличаются друг от друга? Что роднит работу реставраторы с профессией детектива? На эти и другие необычные вопросы вы найдёте ответы в очерке Вадима Казакова о работниках петербургской реставрационной мастерской «Архитрав».

– Чтобы восстановить какую-то вещь, найти правильное реставрационное решение, часто бывает важно понять почерк её создателя и даже его характер. Например, кто-то из мастеров педантично заделывал шпоном и покрывал лаком даже заднюю внутреннюю часть предмета мебели, а кто-то оставлял после себя на этой невидимой стороне следы от топора…

«Когда смотришь на старинные вещи, поражаешься прежде всего терпению их создателей, – признаётся реставратор Андрей Маркин. – Например, из Екатерининского дворца привезли стол, на нём рисунки с множеством тонких линий. Мы думали, что это гравировка, а оказалась выпиловка. Даже глазки у фигурок выпилены тонкой пилкой. Я как-то реставрировал для Петергофа два французских шкафа мастера Бербельена. В каждом – больше 300 бронзовых элементов, которые крепились на шпильках».

Современные реставраторы кое в чём, пожалуй, даже превосходят старинных мастеров. Например, универсальностью. Те, как правило, работали артелями. Одна артель занималась корпусом мебели, другая – бонзой, третья выпиливала мозаичный набор и т.д. А современные мастера должны уметь делать всё и на самом высоком уровне. Но некоторые старинные вещи в точности уже не повторить. Не осталось нужных для этого инструментов и приспособлений: приходится что-то придумывать. Чтобы воспроизвести часто встречающийся элемент, например, цветочек, – Андрей Маркин из нескольких стамесок сделал шаблонные вырубки, которыми выбивал в шпоне цветы разных форм.

Вещи, как и люди умирают. Особенно в Петербурге, с его климатом и историей. Столярный клей живет около 50 лет. Но разрушение склееных деталей может произойти как позже, так и раньше. Если в помещении сыро, мебель напитывается влагой. А наш город жил без отопления во время Гражданской войны и в блокаду. Вещи страдали не только от влаги. Например, после революции, пролетарии массово обдирали кожаные диваны буржуйских квартир на модные в ту пору кожанки.

Гибнут многие вещи и сейчас. Нередко их убивают сами владельцы, получившие их по наследству. Например, решив подремонтировать шкаф или кресло, всаживают в него гвоздь, берут не тот клей, и от неправильно выполненной работы, те еще больше разрушаются. В итоге мебель увозят на дачу, и там она от сырости рассыпается.

Взвесь этот риск: Беатриче и Бенедикт или всё же Кэтрин и Фредерик?

«Шекспира подружили с Хемингуэем» – так отозвался ТАСС на постановку режиссёра Александра Петрова оперы Гектора Берлиоза «Беатриче и Бенедикт» в Большом театре. Мэтр российского театра действительно перенёс действие оперы из XV века в начало XX, в воинский пансионат, где проходят реабилитацию итальянские бойцы, раненные на фронтах Первой мировой.

«Ожесточение, обожжённость души и возникающий цинизм заставляют совершенно по-другому воспринимать мирную жизнь, её ценности и её мистификации. Шекспир помещает действие пьесы в сицилийский город Мессина. А во время Первой мировой войны, в бухте Ионического моря, у Мессины, итальянцы победили австрийцев. Я почувствовал, что нам для спектакля нужна именно та война – Первая мировая, более близкая и знакомая, а потому острее воздействующая. Из этой цепочки идей и возникла концепция переноса событий во времени – в пансионат, где восстанавливаются и отдыхают от кровопролития раненые солдаты. Место действия – боскетный сад из стриженых кустов, таинственный лабиринт для плетения интриги», – раскрыл свой замысел сам режиссёр.

Гектор Берлиоз написал оперу «Беатриче и Бенедикт» и либретто к ней по комедии Уильяма Шекспира «Много шуму из ничего». «Из сложной интриги пьесы Шекспира композитор заимствовал лишь встречу-столкновение двух упрямцев — Беатриче и Бенедикта, которых, каждого порознь, друзья убеждают, что он любим другим. В музыке господствует лирика. Берлиоз, опираясь на традиции старой комической оперы, создал произведение, в котором очень сильно романтическое начало, особенно ярко выступающее в дуэте-ноктюрне Геро и её наперсницы Урсулы. Больше комедийных красок в партии Беатриче, но и здесь проявляется лирическая стихия. Гротескная эпиталама, прославляющая счастье брака, выдержана в духе мадригалов XVI в.», – рассказывает советский музыковед Абрам Гозенпуд.

Премьера оперы прошла 9 августа 1862 года в Баден-Бадене под управлением автора. Парижская премьера состоялась в Императорской академии музыки 4 ноября 1863 года. Считается, что на родине композитора, во Франции, оперу не оценили. 20 июля 2023 года в Большой театр России заслуженный русский мастер Александр Петров представил свою версию «Беатриче и Бенедикт». В России никогда прежде не ставили до этого эту оперу не ставили, хотя Гектор Берлиоз неоднократно бывал в нашей стране и пользовался у нас успехом. По мнению режиссёра Александра Петрова, объясняется это необычной структурой оперы – в ней, помимо арий, много прозаических диалогов, как в драматическом спектакле.

«Если Берлиоз вдохновлялся Шекспиром, то Петров – Хемингуэем, который в 1918 году воевал на итальянском фронте. Так роман “Прощай, оружие!” повлиял и на концепцию, и на эстетику спектакля: большая часть постановки разворачивается в декорациях госпиталя, где Беатриче предстаёт в образе медсестры, которая ухаживает за Бенедиктом», – сообщает обозреватель ТАСС Дарья Шаталова.

Так или иначе, Александр Петров совершенно прав, утверждая, что сюжет романа «Прощай, оружие» сегодня для нас гораздо ближе, а значит и понятней, чем сицилийские страсти конца XV века. С историями, подобными той, что пережили Фредерик Генри и Кэтрин Баркли, мы можем познакомиться в реальной жизни. Разве нет? Было бы желание.

«Именно в этой среде госпиталя, в которой, конечно, есть параллели с Хемингуэем, возникло огромное количество проявлений человеческой как бы и скандальности, и тепла, и нежности, и каких-то удивительных вещей, которых было бы трудно добиться в париках и камзолах», – объясняет своё решение режиссёр.

Что у него получилось?

Чтобы составить мнение, 19 октября надо прийти в Мариинский театр, на сцене которого проходят гастроли Большого театра.

19 октября постановка Александра Петрова оперы «Беатриче и Бенедикт» будет представлена дважды. Начало спектаклей в 13 и 19 часов. Спектакль пройдёт на новой сцене.

Борьбу с многодетными семьями пора прекратить

Автор – писатель Дмитрий Орехов (специально для "Родины на Неве"):

Россия соскучилась по настоящей семейной политике, и это подтвердил I Всероссийский семейный форум, недавно прошедший в Санкт-Петербурге. «Спасём семью – спасём Россию», часто повторяли выступавшие. Но пытаемся ли мы на самом деле спасти российскую семью? Есть ли у нас в стране демографическая политика, призванная остановить (или хотя бы затормозить) вымирание?

Пока говорить об успехах в этой сфере, увы, не приходится. Суммарный коэффициент 1,4 рождений на одну женщину вместо необходимого 2,1 – это и есть вымирание, причём стремительное. Нас уверяют, что тому есть объективные причины. Дескать, мало женщин репродуктивного возраста, при этом часть из них не может рожать по объективным причинам (проблемы с фертильностью, болезни и т.д.). Есть, конечно, такие, которые могут родить трёх, четырёх и более детей, но они зачастую не состоят в браке, а те, которые могут и состоят, очень часто не хотят, поскольку заняты карьерой, путешествиями, зарабатывают на квартиру и т.д. Число же тех, которые и могут рожать, и состоят в браке, и хотят стать многодетными, очень невелико. Казалось бы, им и должно помогать государство. Но помогает ли?

Сегодня – нет, не помогает. Рожать детей в нашей стране – значит, с каждым новым ребёнком становиться беднее. Увеличение платы за коммуналку, за транспорт, за услуги в бытовой сфере и в сфере здравоохранения (прибавим сюда ещё и поборы в садах и школах) – являются своего рода негласно узаконенным наказанием тем людям, которые выбрали своим призванием родительство. А как же, скажет неосведомлённый, выплаты на детей? Да, они существуют, но у нас в России, к сожалению, принята на вооружение система так называемой «адресной поддержки». Это значит, что никаких призов собственно за рождение детей для многодетных родителей не существует – чтобы получить пособия, они должны сначала представить справки о доходах и доказать, что они бедные или малоимущие. Борьба с бедностью, конечно же, дело хорошее, но причём здесь демографическая политика?!

А вот ещё один неприятный факт. У нас часто случается, что при рождении четвёртого, пятого или шестого ребёнка, общая сумма уже назначенных пособий уменьшается. Почему? А потому, что новое пособие добавляют в статью «доходы семьи», и на этом основании урезают все предыдущие выплаты. Знаю случай, когда семья с шестью детьми взяла на воспитание ребенка из детского дома и лишилась выплат на всех остальных детей, поскольку чиновники посчитали, что доход семьи вырос за счёт пособия на усыновленного. В итоге детей в семье семеро, а денег получают в два раза меньше, чем до усыновления.

Борьба с многодетностью (а как это еще назвать?) в России имеет не только экономический аспект. Уже много лет к большой семье приковано пристальное и злое внимание государства. В школах и поликлиниках детей из многодетных семей берут на особый учёт. Если кто не знает – на них заводят специальные вкладки в программах с целью «выявления неблагополучных». Учителя и врачи потихоньку проставляют в каких-то тайных программах баллы, делают пометки… Могут ли многодетные родители быть уверенными, что эта информация однажды не будет использована против них?

Сейчас наше государство действует в интересах одиночек, и одиночки это отлично чувствуют. Прекрасные поручения президента Путина саботируются, под громкие разговоры о годе семьи атака на многодетных родителей идёт широким фронтом. В обществе по-прежнему нет понимания ценности большой семьи, детства и материнства. Стоит ли удивляться тому, что согласно социологическим исследованиям многодетные родители не желают повторения этого опыта для своих детей? Вроде бы парадокс, но на самом деле всё объяснимо: если государство позаботилось о том, чтобы бремя многодетного родительства стало настолько тяжёлым, мало кто захочет, чтобы его дети пошли по тому же пути.

Полный вариант текста - на сайте "Родина на Неве"

Переносные смыслы Большого театра

В переносе действия спектакля из одного времени в другое должна быть логика. В отправке сюжета оперы Гектора Берлиоза «Беатриче и Бенедикт» из Сицилии XIV века в Сицилию начала ХХ века логика есть. А вот в перемещении действия «Луиза Миллер» Джузеппе Верди из Тироля XVII века в… пространство какого-то мебельного склада с пожарным выходом логика не проглядывается. Речь о спектаклях Большого театра России, показанных на сцене Мариинского театра.

«Шекспир помещает действие пьесы в сицилийский город Мессина. А во время Первой мировой войны, в бухте Ионического моря, у Мессины, итальянцы победили австрийцев. Я почувствовал, что нам для спектакля нужна именно та война – Первая мировая, более близкая и знакомая, а потому острее воздействующая», – раскрывает свою задумку режиссёр-постановщик «Беатриче и Бенедикт» Александр Петров.

Критики усмотрели в решении Петрова попытку в опере Гектора Берлиоза скрестить «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира с «Прощай, оружие!» Эрнеста Хемингуэя. По мнению критика Марии Балабовой «идея так и осталась на бумаге: два гения, как одноименные заряды, союза не обрели».

Наверное, Балабова права. Но могло ли быть иначе? Как соединить трагедию с комедией положений? «Прощай, оружие!» заканчивается смертью главной героини от родов мертворождённого ребёнка, а «Беатриче и Бенедикт» – обретением любви и двумя свадьбами. «Прощай, оружие!» шаг за шагом погружает нас в ад войны, а «Беатриче и Бенедикт» – это рассказ, как строптивые укрощают друг друга, чтобы потом слиться в поцелуе.

«Я хотя бы попробовал», – заявляет главный герой «Полёта над гнездом кукушки». Вот и признанный мэтр российского театрального искусства Александр Петров может заявить то же самое – он попробовал. Он рискнул. И у его рискованной попытки есть логика. «Именно в этой среде госпиталя, в которой, конечно, есть параллели с Хемингуэем, возникло огромное количество проявлений человеческой как бы и скандальности, и тепла, и нежности, и каких-то удивительных вещей, которых было бы трудно добиться в париках и камзолах», – объясняет режиссёр свой ход.

Чтобы принять его спектакль, то лучше вообще не проводить аналогии с «Прощай, оружие!». Тогда мы получим совершенно самостоятельное произведение о Первой мировой войне. Госпиталей и пансионатов, где восстанавливались фронтовики, было немало. В одном могли завязаться отношения вроде тех, что описаны Хемингуэем, а в другом – могли появиться новые семейные пары, как в «Беатриче и Бенедикт» в редакции Петрова.

Отдельно надо отметить работу сценографа Семёна Пастуха. Он поместил действие в боскетный парк, и этот дизайн позволил органично сменять одну сцену другой. Прекрасно поработала художник по костюмам Галина Соловьёва. Благодаря ей мы не сомневаемся, что действие развивается в Италии сразу после окончания Первой мировой. Даже гонец-мотоциклист похож на то, как для езды на мотоцикле одевался известный любитель риска, который станет Дуче Италии.

Что касается «Луизы Миллер» в постановке Георгия Исаакяна, здесь, как принято говорить, есть над чем работать. Режиссёр, чтобы объяснить свой перенос действия оперы в наше время, вынужден в увертюре развешивать плакаты, где объясняется, кто есть кто по версии Исаакяна. Пейзанок он превращает в продавщиц, старого солдата, отца Луизы, – в складского охранника, графа – в мэра, а графского управляющего – в чиновника.

Мы знаем, что отставные силовики нередко, выходя на пенсию, устраиваются охранниками. Но не живут же они с дочерями на охраняемом объекте. В разбираемом случае – на складе современной мебели. Зачем-то Исаакян лишил старого солдата собственного дома, который имел в оригинальной версии.

Похоже, что Исаакян неравнодушен к работницам клининга. Иначе чем объяснить то, что на сцене, когда надо и не надо, появляются девушки со швабрами. Чаще, когда не надо. Например, в трагическом третьем действии, когда Луиза исполняет арию – девушка со шваброй просто мешает сфокусироваться на переживаниях главной героини.

Полностью текст на сайте «Родина на Неве»

Россия и ядерная эскалация

Павел Кухмиров:

Буквально на днях всех всполошила новость, озвученная Bild: «Украина в рамках нескольких недель может создать ядерное оружие для применения против РФ» (с). Опубликовано это было, якобы, со ссылкой на некоего украинского чиновника. Который, якобы, заявил на некоем закрытом заседании: «У нас есть материалы, у нас есть знания. Если приказ будет принят, нам понадобится всего несколько недель, чтобы получить первую бомбу».

Совершенно понятно, что на самом деле это был очередной вброс, единственная и главная задача которого: в очередной раз прощупать ситуацию «на слабо». Судя по тому, как они все потом «пошли в отказ» – зондирование дало отрицательный результат. Ну, что ж, это радует, конечно, но… Давайте чётко понимать друзья: при нынешней ситуации ядерная эскалация неизбежна. Вот так прямо это вам говорю.

Более того: для той ситуации, которую мы имеем сейчас, это абсолютно логичное развитие. Запад и дальше будет продолжать гнуть «дугу эскалации», в конце которой – то самое. Чего большинство из вас не хочет даже произносить. Нет, не обязательно речь пойдёт о глобальном ядерном инферно, но о, как минимум, применении ТЯО – совершенно точно.

А сейчас я скажу то, что вам не понравится ещё больше, друзья. Во-первых, Запад в конце концов придёт к выводу, что ему такое развитие событий выгодно. И, во-вторых, он будет провоцировать на него Россию. Сам провоцировать. Именно чтобы мы «жахнули». Они свято верят, что мы не «жахнем» стратегическим. Поэтому будут провоцировать ядерную эскалацию в формате ТЯО.

Ну, так что же Россия? А у нас, опять же, при нынешнем развитии событий, останется в итоге только два варианта.

Первый: создание единого воюющего государства. То есть убрать «реальность двух Россий», положить конец раздвоению нашего общества, существующего по факту, объединить страну, создать единый кулак (которого сейчас нет) и в таком новом, трансформированном состоянии встречать все новые вызовы.

И второй: та самая ядерная эскалация. То есть вместо внутренней трансформации – просто «жахнуть». Ведь это же так просто, правда? И неважно, что к тому моменту сам Запад будет нас провоцировать, чтобы мы дёрнулись. Ну, а почему бы и не дёрнуться?

Часть нашей элиты готова пойти и на это, лишь бы не трансформироваться. А в итоге: потерять всех союзников, кроме КНДР. Они не понимают, что «жахнуть» гораздо опаснее: последствия –глубокая ротация элиты, глубокая изоляция, не слишком большая эффективность самой системы (которая и так у нас – не эталон). Эта самая агонизирующая элита начнёт мгновенно рвать на части страну заговорами и, вполне вероятно, доведёт до развала.

Что ж, тут можно только апеллировать к здоровой части элиты: ребята, придите в ум.

Нормальное мобилизационное общество гораздо лучше ядерной эскалации. А если будет оно – не будет её. Давайте вы, всё-таки, начнёте делать, что должно. А то ведь мы уже почти приехали, ребята. От вас зависит, выживем ли мы все (включая вас). Такие дела.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/rossiya-i-yadernaya-eskalacziya/

«Музыкант не должен убивать в себе чувство Родины»

Дирижёр Андрей Аниханов нечасто бывает в родном Петербурге. Но каждый его визит – событие для любителей музыки и для журналистов. В беседе с нашим корреспондентом маэстро рассказал, как повлияла СВО на жизнь театров и артистов, кто и как себя проявил, как, на его взгляд, за последние годы изменилась российская публика, во благо или во вред театрам новые веяния в режиссуре.

— Андрей Анатольевич, с каким чувством вы, петербуржец, несколько раз в году возвращаетесь в Петербург?

— С трепетом и волнением. Для меня это встреча не только с близкими, но и с родным городом. Трудно представить свою жизнь без него. Аура Петербурга заряжает энергией и пробуждает творческие фантазии, любовь к жизни.

— Вы раньше много выступали за границей. Теперь это закончилось?

— В общем, да. К сожалению, политические проблемы в жизни общества оказываются сильнее его гуманитарных целей. Все мы знаем, что гастрольная жизнь артистов нужна им не только для творческого развития. Она выполняет также важную миссию поддержания духовных связей между людьми разных стран.

— Другие отечественные музыканты тоже перестали ездить за рубеж?

— Конечно, я один из многих. Может за исключением тех, у кого были крепкие связи с крупными продюсерскими агентствами. Совсем гастрольная жизнь не остановилась. Некоторые коллеги продолжают с успехом выступать за границей. Одни ставят условием своей работы там — полный запрет на политическую подоплёку. Но есть и те, кто изрекает по отношению к Родине, которая им много дала в становлении и развитии, совершенно неприемлемые мысли. Такое поведение вполне объяснимо с точки зрения личной конъюнктуры. Понятно, что у кого-то за границей семьи, дети, постоянный хороший заработок… Но зачем же так убивать в себе чувство Родины?

Ненависть и злоба унижают и уничтожают самого артиста. Недавно мне переслали одно из последних интервью знаменитого пианиста Евгения Кисина. Многие помнят мальчика-вундеркинда, который уже в юношеские годы играл в Берлине с оркестром Герберта фон Караяна. Мальчик вырос и уехал в Америку, сейчас живёт и работает на Западе, даёт интервью с такими оценками бывшей Родины, которые ничем не отличаются от оценок самых оголтелых и злобных политиков нацистского толка. А ведь наши соотечественники должны очень хорошо знать историю и культуру своей страны, осознавать причины происходящего, и быть способны делать мудрые выводы, понимать сложность и неоднозначность сложившейся ситуации.

Лично я свою задачу вижу в том, чтобы наша музыка утешала, вдохновляла людей, какие бы потрясения не происходили в обществе. Ведь, отчасти, музыкант, артист — как священник в церкви. Музыка хранит душу человека. Она способна рассказать нам сейчас, что переживали и о чём мечтали люди много лет назад, помочь разобраться в чувствах нашего времени.

— Вы понесли творческий урон от того, что перестали выступать за границей?

— Конечно, нет. Если не считать заработков (смеётся). Но почти по этому поводу не переживаю. У меня и у тех, кто продолжает успешно работать в России, замечательная многочисленная публика. В разных городах и краях. Приятно, когда тебя не забывают и ждут. Ведь память об артисте и любовь к нему— главный итог жизни.

Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/muzykant-ne-dolzhen-ubivat-v-sebe-chuvstvo-rodiny/

БРИКС-2024: Как мир разворачивается на Восток

Карл Такеров, специально для «Родины на Неве»:

В Казани завершился саммит БРИКС-2024. Той самой организация, которая становится всё более значимой, хотя некоторые на Западе до сих пор считают её неким клубом развивающихся стран. Но давайте разберёмся, почему западные политики ошибаются.

Давайте посмотрим на цифры.

Состав БРИКС впечатляет: Бразилия, Россия, Индия, Китай и Южная Африка — пять стран, по названию которых и сформирована аббревиатура коалиции, — это около 40% мирового населения и более четверти мирового ВВП. Добавьте сюда те страны, которые присоединились к БРИКС недавно: Объединённые арабские эмираты, Египет, Иран, Эфиопию. Обсуждается вопрос вступлении в БРИКС Саудовской Аравии, Турции и Малайзии. О желании стать членом БРИКС заявил Азербайджан. Да, вы правильно поняли. Мировые энергетические и продовольственные гиганты тоже смотрят на БРИКС как на будущее.

Пока Запад продолжает играть в санкционные войны, БРИКС создаёт альтернативные пути развития. Кто может их винить? Например, долларовая доминация — это давно утомившая идея. Если вы управляете страной с огромными природными ресурсами и населением в сотни миллионов человек, почему бы вам не попытаться уйти от зависимости от доллара и не вести дела напрямую с вашими партнёрами? Именно это и обсуждается в кулуарах БРИКС. Китай и Россия уже начали торговать энергоресурсами в национальных валютах. Индия и Бразилия тоже задумались о подобных шагах. И, судя по всему, в Казани эти обсуждения вышли на новый уровень.

Запад не понимает одну вещь — он больше не центр мира.

Америка может игнорировать это, ЕС может ворчать на задворках, но реальность такова: глобальная экономика меняется. Да, БРИКС сталкивается с внутренними вызовами: Индия и Китай далеко не всегда находят общий язык. Но ключевое отличие БРИКС от традиционных западных альянсов в том, что его участники не пытаются диктовать друг другу правила, как это делает НАТО или G7. Их объединяет гораздо более прагматичная цель — перестроить мировой порядок, в котором их голос будет звучать громче.

Давайте добавим немного политического подтекста. Саммит в Казани — не только экономическое событие. Это символ того, что санкции и давление больше не работают. Россия, несмотря на все попытки её изолировать, не только сохраняет свою экономику на плаву, но и укрепляет связи с остальным миром. И знаете что? Запад это понимает. Они просто не хотят признавать, что теряют контроль.

В то время как Запад зациклился на санкциях и военных конфликтах, БРИКС обсуждает более серьёзные вещи: глобальную энергетическую безопасность, продовольственные цепочки и, конечно, внедрение новой валютной системы. В Казани можно было увидеть зачатки настоящей альтернативы доминирующей западной модели, которая, честно говоря, начинает показывать признаки усталости.

Перспективы? Они впечатляют. Если БРИКС сможет углубить сотрудничество, создать новый финансовый механизм или хотя бы договориться о более тесной координации, это уже будет победой. Но что делает эту организацию особенно опасной для Запада — это её способность к адаптации и расширению. Если даже половина стран, которые сегодня стучатся в двери БРИКС, присоединится к альянсу, то можно будет забыть о привычных правилах мировой игры.

Энергетический рынок, финансы, продовольствие — все они будут под влиянием этого нового мощного блока.

Вот почему саммит БРИКС в Казани — это не просто встреча стран второго эшелона, как могут утверждать некоторые недальновидные критики. Это — будущее. И если Запад продолжит его игнорировать, он может однажды проснуться и понять, что за это будущее придётся платить слишком высокую цену.

Я люблю тебя, флот: моряк на десятом десятке

Рукопожатие крепкое. Но не такое, когда человек намеренно желает показать, насколько он силён, а естественное. Рукопожатие человека, державшего штурвал корабля, умеющего вязать морские узлы и заниматься такелажными работами.

Скоро, 24 ноября, ветеран советского и российского флота Константин Павлович Державин отметит 94-летие. Он в отличной форме: следит за собой, занимается йогой. Позади – интересная и трудная жизнь моряка. Но Константин Павлович живёт не только воспоминаниями. Боец по природе своей, он активно участвует в общественной жизни Санкт-Петербурга – города, ставшего для него родным, преподаёт в Нахимовском училище, возглавляет петербургский Боцманский клуб.

Константин Павлович – «первонахимовец»: первый набор – первый выпуск.

С Константином Павловичем Державиным мы беседуем в небольшой кухне его квартиры на Лиговском проспекте. На кухонных полках – чайные кружки с портретами Иосифа Сталина и Владимира Путина. Константин Павлович убеждён, что Сталин – «великий вождь советского народа». О Путине мы не разговаривали. Но недавно Державин послал главе государства письмо, в котором попросил его разобраться, почему на площади Труда установили памятник Фёдору Ушакову в виде «истинного арийца», а не русского адмирала, причисленного к лику святых Русской православной церковью.

Учитывая, что Константин Павлович родился во Владивостоке, а в раннем детстве успел пожить в Ленинграде и Одессе, я не мог не спросить его, какой город он считает родным.

– Нууу…Одесса – мой город родной, как поётся в песне (песня Исаака Дунаевского из фильма-спектакля режиссёра Георгия Натансона «Белая акация», снятого в 1957-м – прим. Д.Ж.). Одесса… Ну и, конечно, Ленинград. Я же мальчишкой жил в Ленинграде, и Нахимовское училище – в Ленинграде, и училище Фрунзе, которое я затем закончил, – в Ленинграде. И в XXI веке уже больше 20 лет непрерывно живу в Ленинграде… Ленинград – это родной город для меня и, пожалуй, самый главный город в моей жизни. Я его люблю.

– Когда вы почувствовали, что вошли в морское братство?

– У нас четыре роты было. Койки двухэтажные. Топили плохо, и нам велели спать в тельняшках. И когда я увидал, что мы все в тельняшках сидим на койках, у меня возникло такое чувство счастья и гордости, какое я больше никогда не испытывал: мы все в тельняшках сидим! Это моё самое счастливое воспоминание о нахимовском училище.

И вот после этого счастливого момента мы уже стали военными людьми. Нас учили старшины. Подъём – и надо хорошо заправить коечки. Если на одеяле морщина, старшина срывает одеяло, отшвыривает – перестелить! Если в строю кто шевельнулся или что-то вякнул, тут же старшина: «Выйти из строя!» Вышел. «Два наряда вне очереди!». Нас приучали к дисциплине, чтобы бы мы были военными людьми.

Меня всегда озадачивало то, что курсантов Нахимовского училища называют питонами. Какое отношение к морю имеет огромный африканский змей?

– Мы были не курсантами, а воспитанниками, – поправляет меня Константин Павлович. – И на нашем курсе, в первом наборе в Нахимовское училище, был паренёк Валька Воспитанный. Фамилия такая – Воспитанный. Командир роты командует: «Воспитанник Воспитанный, выйти из строя!». И все хи-хи-хи. Мы Валю сначала звали Воспитон, а потом сократили до Питона. А затем и вовсе решили, что мы все питоны: все же воспитанники!

Понимая, что мой вопрос может показаться бестактным, я всё же задаю его. В конце концов Константин Павлович – морской волк, человек, который не нуждается в излишней деликатности.

– Кто-нибудь ещё, кроме Вас, жив из первого выпуска Нахимовского училища?

Я почти уверен, что Константин Павлович ответит – никого нет, все умерли.

– Да, – неожиданно для меня отвечает он. – Мишка Орлов. Но он совершенно ничего не слышит – оглох.


Полностью очерк Дмитрия Жвания о Константине Павловиче Державине - на сайте «Родина на Неве»:

«Ночь перед Рождеством»: когда в каждой украинской хате — свои

Хотите насладиться «Ночью перед Рождеством» 31 октября? Сходите в Мариинский театр. В последний день второго месяца осени эта опера Николая Андреевича Римского-Корсакова на сюжет одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя будет представлена на исторической сцене театра в красочной постановке Ильи Живого.

Гоголевская повесть «Ночь перед Рождеством» использовалась в оперном искусстве несколько раз. Это уникальный случай. Дважды ею вдохновлялся Пётр Ильич Чайковский: в 1874-м он выдал на суд публики оперу «Кузнец Вакула», а затем композитор переработал её и 1885-м появились его «Черевички».

А ведь свою оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» представлял ещё и композитор Николай Феопемптович Соловьёв, впоследствии профессор Петербургской консерватории. Дело в том, что в сезоне 1873/74 годов был объявлен конкурс на оперу на известный малороссийский гоголевский сюжет. Победил в нём Чайковский, а Соловьёв занял второе место. По воспоминаниям Римского-Корсакова, именного тогда увлёкшегося сюжетом, «Ночи перед Рождеством», свои варианты на конкурс представили и другие композиторы.

«Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского — никуда не годным, — признавался Николай Римский-Корсаков. — При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года (Чайковский умер 25 ноября (6 декабря) 1893 года. — прим. ред.) я окончательно решил писать “Ночь перед Рождеством” и сам принялся за либретто, в точности придерживаясь Гоголя».

В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков писал: «Уцепясь за отрывочные мотивы, имеющиеся у Гоголя, как колядованье, игра звёзд в жмурки, полёт ухватов и помела, встреча с ведьмою и т. п., начитавшись у Афанасьева (“Поэтические воззрения славян”) о связи христианского празднования Рождества с нарождением солнца после зимнего солнцестояния, с неясными мифами об Овсене и Коляде и проч., я задумал ввести эти вымершие поверья в малорусский быт, описанный Гоголем в его повести».

«Римский-Корсаков не мог подавить в себе желание ввести в сюжет много фантастического и языческого, к чему, как он сам признавался, он питал страсть ещё со времен “Майской ночи”, “Снегурочки” и “Млады”», — пишет музыковед Александр Майкапар. В итоге сюжет получился немного хаотичным, что признал и сам самокритичный композитор: «Моё увлечение мифами и соединение их с рассказом Гоголя, конечно, моя ошибка, но эта ошибка давала возможность написать много интересной музыки». Однако советский музыковед Абрам Гозенпуд считал, что Римский-Корсаков прежде всего «стремился передать в опере бытовую и обрядовую сторону жизни украинского села», а фантастические мотивы повести он развивал, «сохраняя верность Гоголю».

Пересказывать сюжет «Ночи перед Рождеством» смысла нет. Все мы его помним со школы.

Обновлённая версия спектакля была показана в Мариинском театре 7 января 2021 года. В Рождество! «Постановка “Ночи перед Рождеством” в Мариинском театре и раньше отличалась зрелищностью, а в обновленной версии заиграла ещё более яркими красками, — рассказывает театральный критик Христина Батюшина. — Спектакль 2008 года нарядился и приукрасился: многолюднее стала Диканька, задорнее — танцы и игры молодежи. При этом от прежнего спектакля сохранилось ощущение почти домашнего уюта, излучаемого созданными на сцене образами заснеженного украинского села с окошками-огоньками. В таком селе, в какую хату ни забредешь, заплутав во время метели, повсюду окажешься среди своих». Вот и прекрасно. Хорошо, когда в каждой украинской хате — свои.

Рецензия на самый мерзкий фильм 2024 года

Автора - Владислава Суворова

Хотели бы вы стать лучшей версией себя? Вероятнее всего вы ответили «да». А что, если я вам скажу, что это может произойти буквально за несколько минут? Вам всего лишь нужна «Субстанция» – препарат, который сделает вас не просто лучше, а идеальной версией вас.

Всё просто: звоните по секретному номеру, который вы получили от неизвестного человека, заказываете «субстанцию», на следующий день идёте в определённое место со специальным картой-ключом, на котором указан присвоенный вам номер (этот ключ вам пришлют, не переживайте), достаёте из ящика с вашим номером несколько пакетов, а дома по инструкции вводите в кровь «субстанцию». Дальше сами увидите, как родится ваше идеальное «я».

Но не думайте, что этот процесс будет приятным и привлекательным. О, нет, всё как раз наоборот. «Субстанция» начнёт с молниеносной скоростью развивать новую материю, вам будет наверняка больно. Но что не сделаешь ради красоты, верно? Как говорится, красота требует жертв. Боль пройдёт быстро, вы потеряете сознание и упадёте, в это время из вашей спины выйдет «оно» – ваше идеальное «я», – да, из спины, оставляя после себя огромную кровавую рану от шеи до поясницы. Однако вам, точнее вашему идеальному «я», уже не больно. Вы можете наслаждаться собой, можете жить новую прекрасную жизнь, но не забывайте, что каждые семь дней нужно меняться со своим основным телом. Каждые семь дней! Иначе это может привести к ужасным последствиям…

Главная героиня фильма, известная актриса Элизабет, забыла о последнем правиле, забыла о семи днях, хотя как её можно винить, если меняться отказывалась именно её идеальное «я» – Сью? Каждый раз, когда Сью отказывалась меняться с основным телом, она брала у этого тела всё больше и больше сил, энергии и времени.

Под конец фильма Элизабет выглядит отвратительно: она старая, дряхлая, сухая старуха – будто вот-вот развалится на части. К сожалению, и для Сью это грозит ужасными последствиями: у неё выпадают зубы, отваливаются ногти.

Этот боди-хоррор Корали Фаржа в некоторых моментах просто невозможно смотреть, настолько он омерзителен. Он прежде всего для тех, кто недоволен своей внешностью. Посмотрите и поймите, что, на самом деле, самое прекрасное, что у нас есть, это мы сами – такие, какие мы есть.
Полностью текст рецензии на сайте "Родина на Неве".

«Боже, какими мы были наивными» (с)

Именно эта строчка из песни «Белой акации гроздья душистые» вспомнилась мне, когда я перечитывал свой старый текст о вступлении в НАТО стран Прибалтики, опубликованный в газете «Смена» 22 ноября 2002 года. Если быть честным, то следует признать, что тогда Россия была гораздо более благодушна в отношении Североатлантического альянса, чем в 90-е, когда её возглавлял Борис Ельцин (я писал о продвижении НАТО на Восток и в годы его правления). В начале XXI века Россия очень хотела дружить с НАТО против террористов. Насколько эти желания были оправданными, мы можем понять сейчас.

Надеюсь, что тем, кто неравнодушен к политике, будет интересно прочесть этот текст.

- Президент США Джордж Буш, выступая на открытии Пражского Атлантического студенческого саммита, проходившего в чешской столице параллельно с саммитом Североатлантического альянса, заявил: «Соединенные Штаты всесторонне поддерживают расширение НАТО сейчас и в будущем». По словам Буша, решение о принятии в НАТО стран Балтии – «решающий и исторический момент». «Это самое значительное изменение в структуре Североатлантического альянса с 1949 года», – отметил он.

Если первый этап расширения НАТО, в ходе которого в альянс вступили Польша, Чехия, Венгрия, Россия приняла в штыки, то сейчас приближение бывшего предполагаемого противника непосредственно к русским границам особого беспокойства не вызывает. В Москве даже ожидали, что «на саммите Североатлантического альянса в Праге будет подтверждено новое качество отношений между Россией и НАТО»! Об этом в день начала пражской встречи в атлантических верхах заявил директор Департамента информации и печати МИД России Александр Яковенко. По его словам, «Россия признаёт в НАТО важного участника процессов, протекающих в Евроатлантическом регионе, и серьёзно влияющего на безопасность».

Что же произошло? Ответ прост. Если раньше НАТО был инструментом холодной войны и его основным противником был Советский Союз, то теперь весь цивилизованный мир (в том числе и Россия) борется с международным терроризмом. Поэтому противодействовать расширению НАТО – бессмысленно и даже вредно. Наверное, именно так рассуждают сейчас кремлёвские чиновники.

Не исключено, что Россия сейчас надеется стать основным партнёром НАТО в борьбе с новым врагом. «Альянс без России сейчас не в состоянии решить проблемы, которые ставит перед миром новый век. Без России невозможна и реализация далеко идущих планов формирования единого европейского пространства безопасности», – говорит Яковенко. Первые итоги сотрудничества в рамках Совета Россия – НАТО, по мнению дипломата, «обнадёживают и вселяют уверенность в эффективности выбранной модели взаимоотношений». Россия будет последовательно выступать за развитие сотрудничества с членами НАТО в сфере борьбы с терроризмом и другими глобальными угрозами, заявил он. «Россия и страны НАТО могут действовать в отношении этих вызовов как союзники», – заключил Яковенко.

Яковенко – всего лишь высокопоставленный чиновник. И его мнение, естественно, вытекает из генеральной линии. 11 ноября в Брюсселе на саммите ЕС – Россия Владимир Путин заявил: если НАТО будет реформироваться, трансформироваться и это будет соответствовать национальным интересам России, то сотрудничество с альянсом будет расширяться. По словам президента, «Россию удовлетворяет нынешняя совместная работа с НАТО».

Владимир Путин поблагодарил генсека НАТО Джорджа Робертсона за то, что он от имени альянса поддержал народ России в тяжёлой ситуации в связи с террористическим актом в Москве. «Такая солидарность показала, что двадцатка Россия – НАТО – инструмент, который способен укреплять политическую волю, ресурсы России и Североатлантического альянса для достижения мира и стабильности», – заявил глава российского государства на совместной пресс-конференции с генеральным секретарем НАТО.

Получается, что Россия, формально не входя в НАТО, становится главным союзником Америки – единственной реальной сверхдержавы.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/boje-kakimi-mi-bili-naivnimi-c/

Погибшие воины взывают к живым

Петербуржец, руководитель поискового объединения «Северо-Запад» Илья Дюринский уверен: поисковик — это именно профессия.

Пока 13 марта 1988 года в Калуге не прошёл первый крупный съезд поисковиков, советское государство смотрело на «копателей» косо. Официально считалось, что «незахороненных у нас нет», а если останки кого-то и находят в лесу, то это — фашисты.

Но в конце 1980-х годов в отношении к поисковикам произошёл перелом. Государство стало им даже помогать. Начались «вахты памяти», Министерство обороны выделяло поисковым отрядам технику, палатки, полевые кухни, обустраивало их лагеря, вплоть до того, что в этих лагерях проводились дискотеки! На излёте СССР поиски останков советских солдат были признаны важным государственным делом, составной частью увековечения памяти павших.

Но потом наступили «чернушные» 90-е. Если в советское время наличие не захороненных бойцов отрицалось, то в «ельцинские годы» страна впала в другую пропагандистскую крайность — их стали использовалось в обличении прошлого: дескать, в Советском Союзе многие погибшие были «брошены и забыты»: некоторые журналисты даже распространяли версию, что государству были выгодны без вести пропавшие, чтобы родственникам убитых денежные компенсации не платить.

Когда Илья Дюринский только пришёл в поисковое движение ещё школьником в 1983 году, его тоже очень волновал вопрос — почему так много незахороненных? На Невском пятачке, например, у каждого раскопа белели кости. Сейчас после 40 лет поисковой работы он знает ответ.

— Дело в том, что мы плохо представляем себе масштаб бедствия, которым являлась Великая Отечественная война. Количество погибших было огромным и не всегда существовали возможности всех их найти и предать земле. Там, где позволяли условия — в полях, возле дорог павшие бойцы в основном были захоронены. На архивных картах видно, как по мере продвижения фронта появлялись братские могилы в лесах. Всех тех, чьи останки мы сегодня находим, по каким-то причинам похоронные команды тогда не увидели. Например, тело погибшего засыпало землей или вбило в грунт взрывом, залило водой в воронке во время дождя или замело снегом. А когда снег или вода сошли, фронт уже сдвинулся дальше. Надо учитывать и то, что у нас, на Северо-Западе очень быстро всё зарастает, например, ты повредил дёрн, выкопал яму в лесу, через год-два это место уже не найти —оно покрылось густой травой и кустарником. Так же спустя пару лет уже было невозможно найти погибшего в лесу солдатика. А сразу после войны специально поисками не занимались: было не до того — все силы бросили на восстановление страны, лежащей в руинах. Так что причины вполне объективные. Без вести пропавших из экономии средств специально тоже никто не плодил. В 1943 году даже были утверждены бланки на них, по которым их родственникам делались выплаты.

В 1993 году Илья с товарищами создали поисковое объединение «Северо-Запад», в прошлом году оно отметило 30-летие. Сейчас в него входят 23 отряда, включающие порядка 250 человек.

Поисковое движение в России добилось впечатляющих результатов. Если раньше человеческие кости на Невском пятачке попадались на каждом шагу, то теперь их там отыскать очень трудно. То же самое касается и других мест боёв. Останки бойцов сегодня можно найти только на большой глубине или там, где грунт перемешан с камнями и невозможно пользоваться щупом (если у солдата не было металлических предметов, которые «звенят», то и обнаружить его в таком грунте удастся лишь методичным перекапыванием).

Поисковое движение России сегодня включает десятки тысяч человек, но лишь единицы из них после начала СВО стали релокантами, зато очень многие поисковики сегодня воюют. Илья Дюринский считает розыск погибших солдат и увековечение их памяти вопросом государственной важности, а поисковое движение —лучшей формой патриотического воспитания.

Полность текст - на сайте "Родина на Неве" https://rodinananeve.ru/pogibshie-voiny-vzyvayut-k-zhivym/

«Художник влияет на духовную безопасность страны»

Вячеслав Чеботарь — необычный художник. Он уже много лет пишет сверхкартину, готовые фрагменты которой хранятся в Русском музее. Он открыл свою академию, альтернативную Академии художеств, — учит детей и студентов. Он работал на Афоне, ему позировали патриарх иерусалимский Феофил III и даже Папа Римский. В его творчестве были удивительные истории, похожие на рождественскую сказку. С рассказа об одной из них мы и начали наш разговор.

— Вы часто пишите большие картины. Почему?

— Большая картина оказывает совсем другое влияние на зрителя. Хотя, конечно, и написать её намного сложнее. Требуются другие усилия, возможности и способности. Такую картину надо наполнять мастерством.

А в наши дни, чтобы считаться художником и участвовать в выставках, вообще не обязательно иметь художественного образования. И даже не обязательно уметь рисовать. Главное красиво объяснить, что именно автор работы хотел сказать. Несколько проплаченных статей, размещённых в соцсетях, могут кого угодно сделать на время модным художником. Всякими фондами и компаниями открывается много галерей, но много — не значит хорошо. В эти галереи не берут работы, выполненные в жанре реализма. Почему? Да потому что на их фоне всю остальную мазню, что там выставляется и выдаётся за искусство, нельзя будет продать.

Яркий пример — прошедшая в Русском музее выставка Василия Сурикова. Народ на неё валом валил, а напротив, в соседнем зале, висят работы Павла Кузнецова, чьё творчество сформировалось под влиянием импрессионистов — и у него всегда пусто. Толпы людей — в академических залах, где выставлены Брюллов, Иванов, а в заде авангарда — затерявшиеся одинокие посетители, да и то некоторые из них, наверное, ищут выход. Как сказал Врубель: «Задача художника — холодным рассудком ремесла суметь высечь слезу из зрителя». В конце концов для кого искусство делается? Для людей.

— Ну теперь уже, видимо, для очень узкого круга людей. Этот круг, наверное, считает, что остальные могут обойтись и без нормальной живописи.

— Без живописи нельзя обойтись. Она влияет на духовную безопасность страны.Реалистическое искусство всегда формировало менталитет этноса. В том числе влияло на его сплочённость. Изобразительное искусство выращивает такую тонкую материю как высокий дух. Первые указы Петра I, когда он начал строить Петербург, были о создании Александро-Невской лавры и Академии художеств, изначально ориентированной на создание выдающихся произведений. И через сто лет пришёл результат — наступил «золотой век» русской культуры. Или обратный пример: Освальд Шпенглер сто лет назад написал свой известный труд «Закат Европы». В котором сделал прогноз о разрушении Европы исходя из замеченного им падения уровня Парижской академии художеств. И сегодня мы видим, что Шпенглер оказался прав.

Мы сейчас тоже пожинаем плоды. Пришедший с Запада в 1980-1990-е годы плюрализм в искусстве повлиял на сознание людей и привёл к отрыву от собственных художественных традиций, к разобщённости. И это одна из причин, почему сегодня в обществе нет сплочения перед лицом опасности.

В 1941 году, как только началась Великая Отечественная война, сразу пошли выставки на военную тему, на которых демонстрировалось много выдающихся произведений советских художников. СВО идёт уже почти три года, а мы ничего подобного не наблюдаем. Скорее даже наоборот. Когда в Петербурге проходил экономический форум, в Манеже состоялась Ярмарка искусства. Я зашёл туда и попал на пресс-конференцию двух искусствоведов — девиц, больше похожих на топ-моделей, они представляли картины. Смысл холста, на котором были изображены какие-то абстрактные корявые линии, одна из девиц объясняла так: «Это полное отрешение художника от навязанных ценностей государства, от подчинения церкви». Нормально, да? Президент на форуме говорит одно, а в это же время и почти в том же месте, в центре Петербурга лепят совершенно другое.
Полностью текст – на сайте «Родина на Неве»