В 1901 году Альфонс Муха издал первую в истории книгу о дизайне – «Декоративные документы». Его творения – мистический танец затейливых растений и полубожественных женщин: казалось бы, такое не повторить. Но художник, напротив, любил паттерны и очень хотел, чтобы его копировали и использовали в повседневной жизни.
Так что «Декоративные документы» – своего рода брендбук с образцами узоров, шрифтов и рисунков для мебели, посуды, украшений, часов. Автор вполне может считаться дизайнером: славу ему принесли театральные афиши, также он создавал этикетки для мыла, сигарет и шампанского, рекламные плакаты и календари... Неподражаемые «женщины Мухи» продавали все!
И он же разработал дизайн первых денежных купюр для независимой Чехословакии, причем сложные комбинации орнаментов отлично защищали их от подделок. Чехи нежно называли их «муховки».
#RP_культура #RP_искусство
Так что «Декоративные документы» – своего рода брендбук с образцами узоров, шрифтов и рисунков для мебели, посуды, украшений, часов. Автор вполне может считаться дизайнером: славу ему принесли театральные афиши, также он создавал этикетки для мыла, сигарет и шампанского, рекламные плакаты и календари... Неподражаемые «женщины Мухи» продавали все!
И он же разработал дизайн первых денежных купюр для независимой Чехословакии, причем сложные комбинации орнаментов отлично защищали их от подделок. Чехи нежно называли их «муховки».
#RP_культура #RP_искусство
Настроение: пересматривать старые фильмы с Изабель Аджани и переводить с французского ее цитаты. Пожалуй, все-таки не красота спасет мир, а ее союз с глубиной и талантом.
๑ «Нужно заставить себя признать, что поражения дают тебе в 10 раз больше, чем успехи».
๑ «Когда работаешь над собой, неизбежно тянешься к другим существам – более позитивным».
๑ «Нам нужно открыться, чтобы стать более настоящими, более человечными. Даже если цена высока».
๑ «Думаю, ты не сможешь стать актером, если никогда не чувствовал себя брошенным ребенком».
๑ «В какой-то момент, чтобы что-то опять заработало, нужно взять на себя риск потерять все».
๑ «Страсть удивляет. Ее не ищут. Она может случиться с тобой завтра».
#RP_культура #RP_искусство
๑ «Нужно заставить себя признать, что поражения дают тебе в 10 раз больше, чем успехи».
๑ «Когда работаешь над собой, неизбежно тянешься к другим существам – более позитивным».
๑ «Нам нужно открыться, чтобы стать более настоящими, более человечными. Даже если цена высока».
๑ «Думаю, ты не сможешь стать актером, если никогда не чувствовал себя брошенным ребенком».
๑ «В какой-то момент, чтобы что-то опять заработало, нужно взять на себя риск потерять все».
๑ «Страсть удивляет. Ее не ищут. Она может случиться с тобой завтра».
#RP_культура #RP_искусство
Вино и истории: о чем это вы? Нас зовут Вера и Ника, и мы ведем канал Right Place, где воплощаем свою любовь к гастрономии и искусству. Соединяем чувственные и эстетические удовольствия в духе просвещенного гедонизма;)
Вера живет в Москве и любит рассказывать, Ника живет в Валенсии и любит показывать. Так мы и делаем посты о том, что интересно нам и чем хочется делиться:
О фильмах и книгах, от которых мурашки по коже. Об интересных барах и ресторанах, куда ходим сами. О винах, про которые хочется фантазировать и говорить. О людях и трендах, которые нас вдохновляют (а могут и вас). Об удивительных местах, куда стоит отправиться хоть раз в жизни.
В планах сделать канал еще «вкуснее», скоро все поймете! А пока несколько постов для знакомства поближе:
๏ Фильмы про еду, вино и любовь
๏ Пережить праздник огня в Валенсии
๏ Книга, которая станет лучшей подругой (или поможет понять странных женщин)
๏ Снежное паломничество Вернера Херцога
๏ Прекрасное, как трамвай в Лиссабоне
๏ Спикизи-бары на 5+
И наши хэштеги для навигации:
#RP_рестораны #RP_вино #RP_гастрономия #RP_путешествия #RP_культура #RP_истории #RP_книги #RP_кино #RP_искусство #RP_коктейли #RP_события
Надеемся, вам у нас понравится. Всегда рады обратной связи, предложениям и просто поболтать😋
Вера живет в Москве и любит рассказывать, Ника живет в Валенсии и любит показывать. Так мы и делаем посты о том, что интересно нам и чем хочется делиться:
О фильмах и книгах, от которых мурашки по коже. Об интересных барах и ресторанах, куда ходим сами. О винах, про которые хочется фантазировать и говорить. О людях и трендах, которые нас вдохновляют (а могут и вас). Об удивительных местах, куда стоит отправиться хоть раз в жизни.
В планах сделать канал еще «вкуснее», скоро все поймете! А пока несколько постов для знакомства поближе:
๏ Фильмы про еду, вино и любовь
๏ Пережить праздник огня в Валенсии
๏ Книга, которая станет лучшей подругой (или поможет понять странных женщин)
๏ Снежное паломничество Вернера Херцога
๏ Прекрасное, как трамвай в Лиссабоне
๏ Спикизи-бары на 5+
И наши хэштеги для навигации:
#RP_рестораны #RP_вино #RP_гастрономия #RP_путешествия #RP_культура #RP_истории #RP_книги #RP_кино #RP_искусство #RP_коктейли #RP_события
Надеемся, вам у нас понравится. Всегда рады обратной связи, предложениям и просто поболтать😋
Однажды жена Пикассо, Жаклин Рок, приготовила ему жаркое из угря, которое он очень любил. Художник был настолько впечатлен (кажется, она баловала его нечасто), что вместо того, чтобы съесть, нарисовал этих угрей, а картину посвятил супруге. И когда журнал Vogue попросил его поделиться любимыми рецептами, там оказались те самые угри в белом вине. А еще тортилья а-ля Нисуаз.
Вообще, если мы – то, что мы едим, то гастрономические предпочтения гениев особенно интересны. У Пикассо роман с едой, безусловно, был, она служила ему топливом, но больше для творчества. Особенно много вкусного Пикассо нарисовал во время Второй мировой войны, когда лишился хороших продуктов и вина.
Испанец был предан простой средиземноморской диете, особенно на склоне лет – рыба, овощи, фрукты. А каталонскую колбасу и фасоль противопоставлял «пирожным и икре», которыми лакомилась балерина Ольга Хохлова, другая его жена. Сработало это хорошо – все-таки прожил родоначальник кубизма 91 год.
#RP_гастрономия #RP_искусство
Вообще, если мы – то, что мы едим, то гастрономические предпочтения гениев особенно интересны. У Пикассо роман с едой, безусловно, был, она служила ему топливом, но больше для творчества. Особенно много вкусного Пикассо нарисовал во время Второй мировой войны, когда лишился хороших продуктов и вина.
Испанец был предан простой средиземноморской диете, особенно на склоне лет – рыба, овощи, фрукты. А каталонскую колбасу и фасоль противопоставлял «пирожным и икре», которыми лакомилась балерина Ольга Хохлова, другая его жена. Сработало это хорошо – все-таки прожил родоначальник кубизма 91 год.
#RP_гастрономия #RP_искусство
Марк Шагал сидит на плечах своей жены с бокалом вина в руке, над ними пролетает ангел, сзади раскинулся мост... Мы давно хотели написать здесь про Шагала, и вдруг вспомнился он – «Двойной портрет с бокалом вина». Раз уж мы затронули сегодня тему вина и чувственности, почему бы ее не продолжить?
Эта картина – песня чистой любви и счастья. Посмотрите на лицо художника, это же детский восторг и блаженство. С ним его муза и возлюбленная Белла Розенфельд, а мост – тот самый, по которому она бежала к Марку с особым ощущением полета: «Наш мост рай для нас. С тесных квартир с низкими потолками мы убегаем на мост, чтобы бросить взгляд на небо... Ветер приносит запах цветов, прохлада проникает в расщелины деревьев. И нет никакого желания сойти на землю, на каменные улицы».
Почему он сидит у нее на плечах, а не наоборот? Есть версия, что это отсылка к немецкой легенде, которая описывает осаду замка в XII столетии. Из крепости позволили выйти всем женщинам – и взять самое дорогое, что у них есть. Тогда они стали выносить на плечах своих мужчин.
Вино здесь – символ солнца, торжества, бокал будто чокается с небом. Ну а ангелом изображена дочь Марка и Беллы.
#RP_культура #RP_искусство
Эта картина – песня чистой любви и счастья. Посмотрите на лицо художника, это же детский восторг и блаженство. С ним его муза и возлюбленная Белла Розенфельд, а мост – тот самый, по которому она бежала к Марку с особым ощущением полета: «Наш мост рай для нас. С тесных квартир с низкими потолками мы убегаем на мост, чтобы бросить взгляд на небо... Ветер приносит запах цветов, прохлада проникает в расщелины деревьев. И нет никакого желания сойти на землю, на каменные улицы».
Почему он сидит у нее на плечах, а не наоборот? Есть версия, что это отсылка к немецкой легенде, которая описывает осаду замка в XII столетии. Из крепости позволили выйти всем женщинам – и взять самое дорогое, что у них есть. Тогда они стали выносить на плечах своих мужчин.
Вино здесь – символ солнца, торжества, бокал будто чокается с небом. Ну а ангелом изображена дочь Марка и Беллы.
#RP_культура #RP_искусство
🍷 Винные этикетки от Пикассо и Ильи Кабакова
В такой прекрасный день тянет к вину и искусству, захотелось вспомнить почти полувековую коллаборацию винного дома Шато Мутон-Ротшильд (Château Mouton-Rothschild) с самыми видными художниками своего времени.
Ротшильдами это винное хозяйство в Бордо было приобретено в 1853 году, а уже в XX веке Филлипу де Ротшильду пришло в голову привлекать деятелей искусства к созданию этикеток для каждого нового урожая. В разные годы их рисовали Пабло Пикассо, Энди Уорхолл, Марк Шагал, Василий Кандинский, Илья Кабаков, Люсьен Фрейд (внук того самого Фрейда) и многие другие.
Любуемся и предвкушаем, что нам доведется увидеть и отведать в долгожданные выходные;)
Фото: ivan.galvangonzalez, finediningnyc, chateaumoutonrothschild_
#RP_культура #RP_искусство #RP_вино
В такой прекрасный день тянет к вину и искусству, захотелось вспомнить почти полувековую коллаборацию винного дома Шато Мутон-Ротшильд (Château Mouton-Rothschild) с самыми видными художниками своего времени.
Ротшильдами это винное хозяйство в Бордо было приобретено в 1853 году, а уже в XX веке Филлипу де Ротшильду пришло в голову привлекать деятелей искусства к созданию этикеток для каждого нового урожая. В разные годы их рисовали Пабло Пикассо, Энди Уорхолл, Марк Шагал, Василий Кандинский, Илья Кабаков, Люсьен Фрейд (внук того самого Фрейда) и многие другие.
Любуемся и предвкушаем, что нам доведется увидеть и отведать в долгожданные выходные;)
Фото: ivan.galvangonzalez, finediningnyc, chateaumoutonrothschild_
#RP_культура #RP_искусство #RP_вино
Ли Миллер: от модели Vogue и окопов до повара-сюрреалиста
Даже на фоне безумного XX века биография Ли Миллер кажется поразительной – слишком похожей на приключенческий роман. Она родилась в 1907 году в Нью-Йорке, в детстве стала жертвой насилия, а большая судьба впервые заявила о себе, когда девушке было 19. Ее чуть не сбил автомобиль, а оттащил от опасности «случайный прохожий» – Конде Наст, владелец, среди прочего, журнала Vogue.
Вскоре ее фото украшали обложки издания, а сама Миллер вошла в высшее общество. Причем ее всегда тянуло к высокому искусству: она заочно влюбилась в Ман Рэя и поехала к нему в Париж. «Я ваша новая ученица», – так она и заявила, отыскав его в одном из баров. А когда тот запротестовал и сказал, что не занимается подобным и вообще уезжает отдыхать, парировала: «Я еду с вами».
Миллер создала с ним и отдельно много выдающихся работ, ее обожали Пикассо и Жан Кокто, а среди клиентов была Коко Шанель.
А затем она стала единственной женщиной-военным фотографом в Европе во Вторую мировую, снимала и бои, и концлагеря. Эти кадры имеют огромную документальную и художественную ценность, но ужасы войны окончательно расшатали ее психику.
Спустя годы депрессии, посттравматического расстройства и алкоголизма Миллер все же удалось найти спасение. В кулинарии! Она стала поваром-сюрреалистом – готовила голубые спагетти, розовую цветную капусту, красный омлет, зеленую курицу и соусы самых немыслимых оттенков.
Причем подошла к делу не совсем как вольный художник: сперва прошла обучение в знаменитой французской школе Le Cordon Bleu, а для ее коллекции кулинарных книг пришлось делать пристройку к дому.
Свою книгу она выпустила тоже, называется «Ли Миллер: жизнь с едой, друзьями и рецептами».
А в биографическом фильме «Ли» (2023) роль удивительной женщины сыграла Кейт Уинслет.
Фото: Lee Miller Archives
#RP_культура #RP_искусство
Даже на фоне безумного XX века биография Ли Миллер кажется поразительной – слишком похожей на приключенческий роман. Она родилась в 1907 году в Нью-Йорке, в детстве стала жертвой насилия, а большая судьба впервые заявила о себе, когда девушке было 19. Ее чуть не сбил автомобиль, а оттащил от опасности «случайный прохожий» – Конде Наст, владелец, среди прочего, журнала Vogue.
Вскоре ее фото украшали обложки издания, а сама Миллер вошла в высшее общество. Причем ее всегда тянуло к высокому искусству: она заочно влюбилась в Ман Рэя и поехала к нему в Париж. «Я ваша новая ученица», – так она и заявила, отыскав его в одном из баров. А когда тот запротестовал и сказал, что не занимается подобным и вообще уезжает отдыхать, парировала: «Я еду с вами».
Миллер создала с ним и отдельно много выдающихся работ, ее обожали Пикассо и Жан Кокто, а среди клиентов была Коко Шанель.
А затем она стала единственной женщиной-военным фотографом в Европе во Вторую мировую, снимала и бои, и концлагеря. Эти кадры имеют огромную документальную и художественную ценность, но ужасы войны окончательно расшатали ее психику.
Спустя годы депрессии, посттравматического расстройства и алкоголизма Миллер все же удалось найти спасение. В кулинарии! Она стала поваром-сюрреалистом – готовила голубые спагетти, розовую цветную капусту, красный омлет, зеленую курицу и соусы самых немыслимых оттенков.
Причем подошла к делу не совсем как вольный художник: сперва прошла обучение в знаменитой французской школе Le Cordon Bleu, а для ее коллекции кулинарных книг пришлось делать пристройку к дому.
Свою книгу она выпустила тоже, называется «Ли Миллер: жизнь с едой, друзьями и рецептами».
А в биографическом фильме «Ли» (2023) роль удивительной женщины сыграла Кейт Уинслет.
Фото: Lee Miller Archives
#RP_культура #RP_искусство
Что здесь делает Кевин? Однажды австралийская художница Ванесса Стокард зашла в свою студию и увидела на полу старый носок. И подумала, что это котенок. Это не был котенок, хоть и сходство ужасное. Но, вообще-то, котенок был – маленький черный перс по имени Кевин. И, в некотором смысле, он теперь побыл носком.
После этого он стал путешествовать по римейкам легендарных картин, которые делает Ванесса, и они сделали ее довольно знаменитой. По ее словам, так она говорит спасибо великим мастерам и напоминает об их труде во времена, когда не было фотографий и компьютеров, только усердие и преданность делу.
Кевин (Ванесса иногда называет его «Сатаной») живет не только в мире искусства, но и в мире еды.
Суши, фрукты, круассаны, пирожные – осмыслить это будто сложнее, чем его появление на коленях Моны Лизы. Но нас зацепило еще больше. Как близки на самом деле разные миры, как интересно их пересекать.
Фото: vanessastockard
#RP_культура #RP_искусство
После этого он стал путешествовать по римейкам легендарных картин, которые делает Ванесса, и они сделали ее довольно знаменитой. По ее словам, так она говорит спасибо великим мастерам и напоминает об их труде во времена, когда не было фотографий и компьютеров, только усердие и преданность делу.
Кевин (Ванесса иногда называет его «Сатаной») живет не только в мире искусства, но и в мире еды.
Суши, фрукты, круассаны, пирожные – осмыслить это будто сложнее, чем его появление на коленях Моны Лизы. Но нас зацепило еще больше. Как близки на самом деле разные миры, как интересно их пересекать.
Фото: vanessastockard
#RP_культура #RP_искусство
Узнали, что финны называют моцареллу мясом муми-троллей – жутковато, но сразу думаешь: а какое вино выбрать к такому «мясу»?)
Интересно, что муми-тролль родился как пародия на Иммануила Канта, цитатами из которого маленькую Туве Янссон достал ее брат. Они поссорились, после чего девочка нарисовала «самое уродливое существо на свете», похожее на бегемота, и предъявила обидчику в качестве портрета философа.
И вообще, «муми-троллем» она долго называла что-то неприятное и пугающее, и книжку про него не хотела дописывать – ее переубедил тогдашний возлюбленный, политик Атос Виртанен.
А потом в это существо влюбился весь мир, считая чем-то невероятно милым.
Нас всегда пленяло это умение Янссон превращать дурное, тревожное, некомфортное – во что-то светлое и ценное. Конечно, не всегда сразу – в 1945 году, в первой книге серии «Маленькие тролли и большое наводнение», ее герои еще тощие и несуразные.
Однако вскоре они отъелись, округлились, а жизнь их стала поражать изобилием: малиновое варенье подают кувшинами, тесто для блинов замешивают в ванне, пунш разливают из бочек, горы сверкающих фруктов... И все это вскоре после Второй мировой войны, когда Европа еще не отошла от ужаса тех голодных лет.
А главное, муми-тролли очень легко расстаются со всем нажитым. Чтобы затем обрести заново – его же или что-то еще.
Фото: tovejanssonofficial
#RP_культура #RP_книги #RP_искусство
Интересно, что муми-тролль родился как пародия на Иммануила Канта, цитатами из которого маленькую Туве Янссон достал ее брат. Они поссорились, после чего девочка нарисовала «самое уродливое существо на свете», похожее на бегемота, и предъявила обидчику в качестве портрета философа.
И вообще, «муми-троллем» она долго называла что-то неприятное и пугающее, и книжку про него не хотела дописывать – ее переубедил тогдашний возлюбленный, политик Атос Виртанен.
А потом в это существо влюбился весь мир, считая чем-то невероятно милым.
Нас всегда пленяло это умение Янссон превращать дурное, тревожное, некомфортное – во что-то светлое и ценное. Конечно, не всегда сразу – в 1945 году, в первой книге серии «Маленькие тролли и большое наводнение», ее герои еще тощие и несуразные.
Однако вскоре они отъелись, округлились, а жизнь их стала поражать изобилием: малиновое варенье подают кувшинами, тесто для блинов замешивают в ванне, пунш разливают из бочек, горы сверкающих фруктов... И все это вскоре после Второй мировой войны, когда Европа еще не отошла от ужаса тех голодных лет.
А главное, муми-тролли очень легко расстаются со всем нажитым. Чтобы затем обрести заново – его же или что-то еще.
Фото: tovejanssonofficial
#RP_культура #RP_книги #RP_искусство
«Мое самое большое желание – жить и умереть в Риме»
Начнем непростую неделю с удивительной Джованны Гарцони – художницы, которая жила, как хотела, и рисовала, как хотела, наперекор всему (много чему). Она родилась в 1600 году и стала одной из, мягко говоря, немногих женщин, кто заработал солидный капитал в XVII веке благодаря личному таланту.
Как и все итальянки, она ходила на рынок покупать овощи и фрукты. А потом рисовала их в странной для современников манере. На светлом фоне, наперекор барочному темному – так после нее стали делать только 300 лет спустя. И не роскошные россыпи блюд на дворянских столах, а простые, обыденные композиции – тоже революция.
Ее картины с черепами, древними книгами и монетами и вовсе считают предтечами минимализма и концептуализма!
Своеволие женщины проявлялось во всем. Выйти замуж пришлось, но далеко дело не пошло, поскольку до этого она дала обет целомудрия. Тут уж ничего не поделать, обиженный муж пошел на развод.
А вот в коммерческом плане Джованна была более, чем успешной: герцоги Медичи, коллекционеры того времени и прочие ценители были готовы платить любую цену за ее работы.
Наконец, она накопила достаточную сумму, чтобы исполнить мечту и поселиться в Риме – другие города казались ей жалким подобием. И закончить жизнь за любимым делом.
#RP_культура #RP_искусство
Начнем непростую неделю с удивительной Джованны Гарцони – художницы, которая жила, как хотела, и рисовала, как хотела, наперекор всему (много чему). Она родилась в 1600 году и стала одной из, мягко говоря, немногих женщин, кто заработал солидный капитал в XVII веке благодаря личному таланту.
Как и все итальянки, она ходила на рынок покупать овощи и фрукты. А потом рисовала их в странной для современников манере. На светлом фоне, наперекор барочному темному – так после нее стали делать только 300 лет спустя. И не роскошные россыпи блюд на дворянских столах, а простые, обыденные композиции – тоже революция.
Ее картины с черепами, древними книгами и монетами и вовсе считают предтечами минимализма и концептуализма!
Своеволие женщины проявлялось во всем. Выйти замуж пришлось, но далеко дело не пошло, поскольку до этого она дала обет целомудрия. Тут уж ничего не поделать, обиженный муж пошел на развод.
А вот в коммерческом плане Джованна была более, чем успешной: герцоги Медичи, коллекционеры того времени и прочие ценители были готовы платить любую цену за ее работы.
Наконец, она накопила достаточную сумму, чтобы исполнить мечту и поселиться в Риме – другие города казались ей жалким подобием. И закончить жизнь за любимым делом.
#RP_культура #RP_искусство
«Однажды я нарисовал яичницу и бургер, и мы с женой в течение нескольких дней ели только яйца и бургеры». Итальянец Марчелло Баренги – впечатляющая фигура в мире фуд-арта, его прославили гиперреалистичные изображения простой еды. Сложно представить, что это не фото и не ИИ – он создает их обычными карандашами и красками!
А в соцсетях щедро делится секретами своего мастерства, заверяя, что при желании рисовать так может каждый. Источники вдохновения художник обычно ищет в супермаркете, на одну работу уходит 3-6 часов, после чего он всегда съедает своих «моделей».
Фото: marcellobarenghi
#RP_культура #RP_искусство
А в соцсетях щедро делится секретами своего мастерства, заверяя, что при желании рисовать так может каждый. Источники вдохновения художник обычно ищет в супермаркете, на одну работу уходит 3-6 часов, после чего он всегда съедает своих «моделей».
Фото: marcellobarenghi
#RP_культура #RP_искусство
Арт-август: от японских гравюр до прогулки в готическом особняке
Наши друзья из канала «Искусство делает меня» собрали 5 крутых арт-событий в Москве: погружение в прошлое, мощные эстетические впечатления и щедрая порция вдохновения!
1️⃣ Вспомнить, что Васнецовы – это династия
Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» добавит к любимым образам из сказок «суровый стиль» и немало другого любопытного.
2️⃣ Познакомиться с совриском
...Можно в арт-пространстве Cube.Moscow, где сейчас идут 9 новых выставок современного искусства.
3️⃣ Прочувствовать дух самурайской Японии
....На выставке «Красавицы и воины. Тиканобу» в музее Востока. Красота японской гравюры завораживает.
4️⃣ Посетить Печатный двор, постоять (!) на стене Китай-города и написать челобитную настоящим гусиным пером. Иммерсивная экскурсия 18 августа.
5️⃣ Оказаться в закрытом готическом особняке Леман на Патриарших. И поразиться его красоте. 25 августа архитектор откроет залы специально для вас.
И да, авторы канала отслеживают интересные арт-мероприятия и проводят авторские экскурсии по особнякам, дворцам и старомосковским местам. За крутыми прогулками и рекомендациями, где прикоснуться к прекрасному, сюда – https://yangx.top/art_makes_me_better
#RP_культура #RP_искусство
Наши друзья из канала «Искусство делает меня» собрали 5 крутых арт-событий в Москве: погружение в прошлое, мощные эстетические впечатления и щедрая порция вдохновения!
1️⃣ Вспомнить, что Васнецовы – это династия
Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» добавит к любимым образам из сказок «суровый стиль» и немало другого любопытного.
2️⃣ Познакомиться с совриском
...Можно в арт-пространстве Cube.Moscow, где сейчас идут 9 новых выставок современного искусства.
3️⃣ Прочувствовать дух самурайской Японии
....На выставке «Красавицы и воины. Тиканобу» в музее Востока. Красота японской гравюры завораживает.
4️⃣ Посетить Печатный двор, постоять (!) на стене Китай-города и написать челобитную настоящим гусиным пером. Иммерсивная экскурсия 18 августа.
5️⃣ Оказаться в закрытом готическом особняке Леман на Патриарших. И поразиться его красоте. 25 августа архитектор откроет залы специально для вас.
И да, авторы канала отслеживают интересные арт-мероприятия и проводят авторские экскурсии по особнякам, дворцам и старомосковским местам. За крутыми прогулками и рекомендациями, где прикоснуться к прекрасному, сюда – https://yangx.top/art_makes_me_better
#RP_культура #RP_искусство
Метафизическое печенье Джорджо де Кирико
Маша недавно засмотрелась на де Кирико в парижском Музее современного искусства, и мы решили вспомнить его тоже. Итальянский художник, который оказал огромное влияние на авангард XX века, вызывает особый трепет – настолько холоден, ярок и пугающе узнаваем мир его работ.
Он считал, что в жизни слишком много хаоса, и из него следует вычленять то, за что можно ухватиться – символы, геометрические формы, понятные конструкции. Художник родился в Греции, поэтому в основе его эстетики – греческая скульптура, а также итальянские города.
Фантастические пейзажи, игра с формой и масштабом нагнетает ощущение таинственности, тем удивительнее встретить на его картинах... печенье! Его немало, есть целый «Метафизический интерьер с печеньем», и на других полотнах тоже встречается.
Печенье, в отличие от всего остального у де Кирико, на печенье максимально похоже, хоть и помещено в странные обстоятельства. Тем не менее, это повод взглянуть и на него другими глазами.
Или вспомнить, что какими бы сложными и отчужденными вещами вы не занимались, в жизни всегда найдется место для чего-то знакомого и радостного.
И вот еще интересно: художник дружил с Кристианом Диором и до сих пор вдохновляет творцов высокой моды. Связано это или нет, но у него очень силен мотив манекенов – в них превратились его античные герои и населили этот странный мир.
Фото: Aurelio Amendola, amoralius
#RP_культура #RP_искусство
Маша недавно засмотрелась на де Кирико в парижском Музее современного искусства, и мы решили вспомнить его тоже. Итальянский художник, который оказал огромное влияние на авангард XX века, вызывает особый трепет – настолько холоден, ярок и пугающе узнаваем мир его работ.
Он считал, что в жизни слишком много хаоса, и из него следует вычленять то, за что можно ухватиться – символы, геометрические формы, понятные конструкции. Художник родился в Греции, поэтому в основе его эстетики – греческая скульптура, а также итальянские города.
Фантастические пейзажи, игра с формой и масштабом нагнетает ощущение таинственности, тем удивительнее встретить на его картинах... печенье! Его немало, есть целый «Метафизический интерьер с печеньем», и на других полотнах тоже встречается.
Печенье, в отличие от всего остального у де Кирико, на печенье максимально похоже, хоть и помещено в странные обстоятельства. Тем не менее, это повод взглянуть и на него другими глазами.
Или вспомнить, что какими бы сложными и отчужденными вещами вы не занимались, в жизни всегда найдется место для чего-то знакомого и радостного.
И вот еще интересно: художник дружил с Кристианом Диором и до сих пор вдохновляет творцов высокой моды. Связано это или нет, но у него очень силен мотив манекенов – в них превратились его античные герои и населили этот странный мир.
Фото: Aurelio Amendola, amoralius
#RP_культура #RP_искусство
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лапша, похожая на мечту из детства! Кореянка Мин Кьюнгджин не училась на художницу, ей просто движет любовь к еде. Тоже очень простой – рис, лапша, овощи, тесто, из которых она делает персонажей мультфильмов и комиксов. При этом она старается, чтобы ее материалы были питательными и невредными, вдохновляя только на полезное: такая вот восточная мудрость.
И правда, вдохновляет❤️
Видео: dailyart_viral
#RP_гастрономия #RP_искусство
И правда, вдохновляет❤️
Видео: dailyart_viral
#RP_гастрономия #RP_искусство
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как рыба в воде! Классная и символичная идея сервировки, выглядит не очень сложно.
Иногда повседневности не хватает совсем немного вашей магии, чтобы заиграть другими красками;)
Видео: celineyrs
#RP_гастрономия #RP_искусство
Иногда повседневности не хватает совсем немного вашей магии, чтобы заиграть другими красками;)
Видео: celineyrs
#RP_гастрономия #RP_искусство
Еда как архитектура в мини-мире – календарь Тацуя Танаки
Эти крошечные фигурки – часть масштабного проекта: с 2011 года японский художник каждый день выкладывает на своем сайте по одной миниатюре.
Получился крутой и немножко безумный календарь, который заставляет взглянуть на привычные вещи иначе, отражает взгляд Танаки на происходящие в мире события и вызывает то восхищение, то мурашки.
Фуд-арт, на который можно медитировать... ну почти бесконечно!
Фото: tanaka_tatsuya
#RP_гастрономия #RP_искусство
Эти крошечные фигурки – часть масштабного проекта: с 2011 года японский художник каждый день выкладывает на своем сайте по одной миниатюре.
Получился крутой и немножко безумный календарь, который заставляет взглянуть на привычные вещи иначе, отражает взгляд Танаки на происходящие в мире события и вызывает то восхищение, то мурашки.
Фуд-арт, на который можно медитировать... ну почти бесконечно!
Фото: tanaka_tatsuya
#RP_гастрономия #RP_искусство