📖 К 130-летию со дня рождения
Леонида Осиповича Утёсова (1895-1982 гг.)

В эти дни отмечается
130-летие со дня рождения Леонида Осиповича Утёсова. Многогранность своего таланта Утёсов уверенно продемонстрировал ещё
в 1923 году, представив вечер-спектакль «От трагедии до трапеции»,
где вышел в роли Раскольникова в сцене
из «Преступления и наказания», выступил
с номерами из нескольких оперетт, исполнил куплеты, комические рассказы, эксцентрические и классические танцы, пел романсы и пародии под собственный аккомпанемент.
«Гвоздём» программы шестичасового действа стали цирковые номера Утёсова: он был клоуном, акробатом и жонглёром, показал номер на трапеции. Однако в народной памяти Леонид Утёсов – прежде всего певец, работавший
в различных жанрах:
от джаза до городского романса.
«Я пою не голосом – я пою сердцем!» – так отвечал Утёсов некоторым музыкальным критикам.
И его душевные песни живут до сих пор, их знают и любят люди разных поколений.

С началом Великой Отечественной войны оркестр под управлением Утёсова оперативно подготовил программу «Гадам нет пощады». Артист и его коллектив неоднократно выезжали на фронт, выступали перед бойцами, не раз оказываясь в опасных ситуациях, попадая под бомбардировки и обстрелы.
Музыканты оркестра Утёсова построили на собранные средства
и подарили 5-му гвардейскому истребительному авиаполку два самолёта Ла-5Ф, получивших название «Весёлые ребята».

Сегодня в нашей рубрике – архивная запись 1945 года:
в исполнении Л.О. Утёсова звучит песня «Дорога на Берлин».

🔈 ргафд.рф/callendar/22-03-2025

📅 #ЗвуковойКалендарь

«Дорога на Берлин»,
песня (муз. М.Г. Фрадкина, сл. Е.А. Долматовского).
Исполняют: Л.О. Утёсов, джаз-оркестр п/у
Л.О. Утёсова.
Запись 1945 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #ЛеонидУтёсов #Утёсов #певец #песня

«Спасибо, сердце, что ты умеешь так любить!»


В течение первого года Великой Отечественной войны Леонид Утёсов со своим оркестром организовал около двухсот
фронтовых концертов.
В 1942 году Утёсову присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР». В составе своего оркестра он работал до самой Победы, выступая
с военно-патриотическими программами. Песни тех лет снискали Утёсову всенародную любовь: «Катюша»,«Жди меня», «Одессит Мишка», «Песня военных корреспондентов», «Солдатский вальс»…
Леонид Утёсов стал одним из участников праздничного концерта, состоявшегося в Москве 9 мая 1945 года.

В 1947-м джазовый оркестр Леонида Утёсова получил наименование Эстрадного оркестра РСФСР.
В том же году Л.О. Утёсову присвоено почётное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1958-м – народного артиста РСФСР. Семь лет спустя
на торжественном вечере
в честь 70-летия Утёсова министр культуры СССР
Е.А. Фурцева под овации зала сообщила
о присвоении юбиляру звания народного артиста СССР. Леонид Осипович стал первым из артистов советской эстрады, кто был удостоен этого высокого звания.

В нашей публикации, посвящённой
130-летию со дня рождения Л.О. Утёсова, –  документальный сюжет
об этом торжественном юбилейном мероприятии
из киножурнала «Новости дня» (1965 г., ЦСДФ).

📖 К 125-летию со дня рождения выдающегося советского оперного
и камерного певца,
народного артиста СССР
Ивана Семёновича Козловского (1900-1993 гг.)

Козловский может петь
с любым составом оркестра и с любым ансамблем. Его голос звучит всегда чисто, звонко, без тени напряжения. Эластичность дыхания, гибкость
и беглость, непревзойдённая лёгкость в верхнем регистре, отточенная дикция – поистине безупречный вокалист, с годами доведший владение голосом до высшей степени виртуозности.

Наталья Шпиллер

Иван Козловский появился на свет 125 лет назад
в Марьяновке Киевской губернии в семье простых крестьян. С ранних лет он проявлял интерес к музыке: отец обучал его игре на гармони, а мать – пению. Детство Ивана прошло
в Киеве, где он посещал церковную школу и в семь лет стал петь в хоре при Михайловском Златоверхом монастыре. На одном из выступлений Ивана заметил композитор Александр Кошица. По его совету юный Козловский стал выступать
в хоре Троицкого народного дома в Киеве.

Родители Козловского мечтали, чтобы их сын после школы поступил в духовную семинарию и стал священником. Но по совету Кошицы он подал документы в Высший музыкально-драматический институт им. Н. Лысенко
и был зачислен студентом вокального класса Елены Муравьёвой.

После окончания института в 1920 г. Козловский записался добровольцем
в Красную Армию. Служил он в инженерной бригаде недалеко от Полтавы. Вместе с другими армейскими музыкантами участвовал в спектаклях Полтавского оперного театра, давал концерты на фабриках и в колониях для беспризорных, выступал
на сцене Полтавского передвижного музыкально-драматического театра.

В 1924 г. Козловский работает в Свердловском государственном оперном театре им. А.В. Луначарского, а уже
в 1926-м его приглашают
в Большой театр: это событие стало судьбоносным.
Прославила Козловского роль Юродивого в постановке оперы «Борис Годунов» на сцене Большого театра – спустя годы она будет отмечена Сталинской премией. Всего же репертуар Козловского
с годами вобрал в себя более тридцати оперных партий. «Во всех ролях он был прекрасен… Он учитывал и эпоху, и костюм, и манеру поведения на сцене и, конечно, грим… Козловский был даровитым драматическим актером», – отмечал Г.Е. Голубин.

В 1938 г. по инициативе Козловского был основан Государственный ансамбль оперы СССР с целью популяризации классической музыки. Репертуар коллектива был адаптирован для массового слушателя. Для ансамбля Козловский поставил несколько опер, в которых сам исполнил главные партии. Среди них – «Вертер» Ж. Массне, «Орфей и Эвридика»
К. Глюка, «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова.
Козловский выступал
с концертами народной
и эстрадной музыки, романсами, ариями из опер, духовными произведениями.

В 1940 году его творческая деятельность получила всесоюзное признание – звание народного артиста СССР.

В годы Великой Отечественной войны
И.С. Козловский вместе
с коллективом Большого театра находился в эвакуации в г. Куйбышеве (ныне – г. Самара), выезжал с концертами на фронт, выступал в госпиталях, специально для воинов Красной армии записал несколько радиоконцертов.
В 1941 году Козловский удостоен Сталинской премии первой степени за выдающиеся достижения
в области вокально-драматического искусства.

В 1954-м Козловский покинул сцену Большого театра, где долгие годы
был одним из самых востребованных исполнителей. Причины своего ухода из театра
он не объяснил, но продолжал выступать вплоть до 87 лет, гастролировал по Советскому Союзу, снимался в кино, выпустил нескольких книг.

В 1970 г. И.С. Козловский на собственные средства организовал в родном селе Марьяновка детскую музыкальную школу. Несколько раз участвовал
в программах вместе со школьным хором.
Символично, что после смерти Ивана Семёновича
в 1993 г. его родственники и друзья учредили Фонд имени И.С. Козловского для помощи начинающим артистам. С 2000 г. организация вручает специальный приз лучшим певцам России, а с 2011 г.
в Москве проводится Фестиваль-конкурс теноров имени великого артиста.

В нашем «Звуковом календаре» – запись фрагмента «Всенощного бдения» С.В. Рахманинова, где так прекрасно звучит голос И.С. Козловского.

Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈 ргафд.рф/callendar/24-03-2025

📅 #ЗвуковойКалендарь

С.В. Рахманинов. «Ныне отпущаеши»
из «Всенощного бдения», соч. 37, № 5.
Исполняют: И.С. Козловский (тенор)
и хоровая капелла п/у
А.С. Степанова.
Запись 1945 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #ИванКозловский #Козловский #певец

«Музыка – радость и боль моя»

К 125-летию народного артиста СССР
Ивана Семёновича
Козловского РГАКФФД публикует документальные кадры из киножурнала «Новости дня» (ЦСДФ,
1980 г.).
Сюжет посвящён празднованию юбилея выдающегося деятеля искусств в Большом
театре – одним из самых популярных его артистов
Иван Козловский был на протяжении многих лет.

Конец марта 1944 г. ознаменован, без преувеличения, историческим событием: Красная Армия вышла на линию государственной границы СССР по реке Прут. Произошло это в ходе Уманско-Ботошанской наступательной операции 2-го Украинского фронта под командованием маршала Советского Союза Ивана Степановича Конева.
17 марта 1944 г. передовые части войск правого крыла фронта захватили плацдармы южнее Могилёва-Подольского. Началось освобождение Молдавской ССР.

В результате наступления советских войск немецкая группа армий «Юг» была рассечена на две части: 8-я вражеская армия оказалась отрезанной от 1-й танковой и была передана в группу армий «А». Главные усилия 2-го Украинского фронта сосредоточились теперь против этой группы армий противника. Наши войска глубоко охватили её с севера. Для 2-го Украинского фронта создалась возможность ударом в южном направлении отрезать пути отхода фашистов за Днестр и во взаимодействии с 3-м Украинским фронтом разгромить их группу армий «А».

40-я армия 2-го Украинского фронта, наступавшая вдоль левого берега Днестра на запад, получила задачу отрезать пути отхода на юг 1-й танковой армии противника, содействуя войскам 1-го Украинского фронта в её окружении под Каменец-Подольским. Развивая наступление с плацдарма на р. Днестр, наши 27-я и 52-я армии совместно с соединениями 2-й и 6-й танковой армий устремились к реке Прут и 26 марта 1944 г. вышли на государственную границу СССР на фронте протяжением 85 км.
Москва салютовала бойцам и командирам 2-го Украинского фронта 24 залпами из 324 орудий.
В ночь на 28 марта 1944 года войска фронта, преследуя противника, форсировали с ходу реку Прут и перенесли боевые действия на территорию Румынии.

Выпуск Союзкиножурнала (№ 27–28, 1944 г., Центральная студия кинохроники, режиссёр – И.М. Посельский) посвящён выходу Красной Армии к реке Прут и дальнейшему преследованию врага на Румынской земле.

💽 #ИзИсторииМузыкальнойИндустрии

В рубрике «Из истории музыкальной индустрии» публикуем сегодня статью «Дело г-жи Вяльцевой».

📖

Это дело в 1902 году прогремело на всю Россию, и причин тому было несколько.
Во-первых, его главной героиней стала Анастасия Вяльцева – примадонна сцены того времени, интерес к ней у публики был огромен.
Во-вторых, дело возникло на самом модном и высокотехнологичном направлении развития музыки – граммофонном,
а сам аппарат и пластинки впервые могли фигурировать в суде
в качестве доказательств.
В-третьих, причиной конфликта стали очень приличные деньги,
выплаченные звезде
в качестве гонорара.
В-четвертых, к процессу были привлечены виднейшие адвокаты Империи, чьи выступления в судах вошли в учебники юриспруденции.
И, наконец, в-пятых,
в деле появился труп, что придало ещё
и криминальный оттенок происходящему.

Статья в сопровождении фонодокументов на сайте архива:

📝 ргафд.рф/26-delo-g-zhi-vyalcevoy

📂 #РГАКФФД #РГАФД #МузыкальнаяИндустрия #АнастасияВяльцева #Вяльцева

Великому советскому
и российскому актёру Иннокентию Смоктуновскому
под силу была любая роль.

Участник Великой Отечественной войны, человек нелёгкой судьбы,
он буквально прорвался
в большую театральную жизнь в 1957 году в роли князя Мышкина
в постановке Георгия Товстоногова на сцене Большого драматического театра в Ленинграде,
а в начале 1960-х – на широкий киноэкран в роли физика Ильи Куликова
в драме Михаила Ромма «Девять дней одного года». И остался непревзойдённым мастером в истории отечественного искусства навсегда.

Наша публикация посвящена 100-летию со дня рождения народного артиста СССР
Иннокентия Михайловича Смоктуновского: сюжет киножурнала «Новости дня» (№35, 1965 г., ЦСДФ) рассказывает о съёмках всенародно любимого актёра во всенародно известном фильме
Эльдара Александровича Рязанова.

📖 К 100-летию со дня рождения выдающегося
деятеля искусств
Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925-1994 гг.)

Сегодня мы вспоминаем Иннокентия Михайловича Смоктуновского, одного из наших любимых актёров, яркого представителя послевоенного поколения
в отечественной культуре.

Г.М. Козинцев писал
о Смоктуновском:
«Он привлекает тем,
что в нём горит какой-то внутренний свет, я иначе это не могу назвать.
Он поражает меня загадочностью своего творческого процесса – его нельзя объяснить».

И.М. Смоктуновский известен не только как гениальный актёр, но и как замечательный чтец.
Для радио он читал главы
из романов «Обломов», «Идиот», «Евгений Онегин», сказки, рассказы и другие литературные произведения. Озвучивал роли в кино и вёл закадровый текст
в документальных фильмах.

В нашей публикации
к юбилею любимого актёра – архивная запись 1982 г.: чтение И.М. Смоктуновским стихотворения Ф.И. Тютчева «Эти бедные селенья…».

Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈 ргафд.рф/callendar/28-03-2025

📅 #ЗвуковойКалендарь

«Эти бедные селенья…»,
стихотворение (Ф.И. Тютчев).
Читает И.М. Смоктуновский.
Запись 1982 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #ИннокентийСмоктуновский #Смоктуновский #актер

Уже в 10 лет Людмила Лядова поступила в Свердловскую консерваторию на детское отделение, в 11 начала исполнять сложные классические произведения, выступала на вечерах, участвовала в конкурсных программах и фестивалях. Значимым событием стало для неё выступление с оркестром
на сцене
Свердловской филармонии.

В Свердловской консерватории Лядова училась в фортепианном классе и на композиторском отделении, окончив её
в 1948 году. Ещё в годы Великой Отечественной войны Людмила Лядова выступала в составе концертных бригад. Военные песни впоследствии заняли
в её авторском творчестве серьёзное место наряду
с лирическими и детскими произведениями.

Людмила Лядова – автор более 800 песен. Её песни «Когда-нибудь», «Телефонный звонок», «Сердечная песня», «Женщина» исполняла Клавдия Шульженко. Большую популярность имела песня «Старый марш» на стихи Михаила Владимова – её первым исполнителем стал Иосиф Кобзон, позже песня вошла в репертуар Юрия Богатикова. Песня «Барабан» звучала
в исполнении Эдуарда Хиля.

Людмила Лядова написала оперетты «Под чёрной маской» (1960), «Атаманша» (1972),
«У опасной черты» (1976), «Кто твоя невеста?» (1978), «Шахтёрские невесты» (1983), оперу «Два цвета времени» (1986), создала мюзиклы «Душа солдата» (1962), вокально-инструментальную поэму «Великая битва» (1967), «Комсомолу
– пионерский наш салют!» (1970), концерт для фортепиано с оркестром.
В 2000 году вышел сборник детских песен Людмилы Лядовой «Почемучка».

К 100-летию советского
и российского композитора, певицы, народной артистки РСФСР Людмилы Алексеевны Лядовой – публикация фрагмента
из киножурнала
«Советский воин» (№3, 1977 г., ЦСДФ).

В годы Великой Отечественной войны
лётчик-истребитель
Алексей Алелюхин уничтожил в воздушных боях более 30 самолётов
противника, участвовал
в обороне Одессы, Сталинградской битве
и битве за Днепр, освобождении Донбасса, Крыма и Восточной Европы. За проявленные при выполнении боевых заданий отвагу и геройство дважды – 24 февраля 1943 года
и 1 ноября 1943 года – удостоен высших наград Родины: ордена Ленина
и медали «Золотая Звезда».

А.В. Алелюхин продолжил службу в авиации и после войны, в последний период – в должности заместителя начальника штаба ВВС Московского военного округа.

В документальных кадрах 24-летний дважды Герой Советского
Союза Алексей Васильевич Алелюхин – на торжественном мероприятии и встрече
с пионерами
(ЦСДФ, 1944 г.).
Публикация РГАКФФД посвящена 105-летию со дня рождения аса советской истребительной авиации.

📖 К 340-летию великого композитора
Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750 гг.)

И.С. Бах – такой гигант,
что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория,
в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции
и искания музыки
его времени.

Б.В. Асафьев,
академик АН СССР,
народный артист СССР

Творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха, немецкого композитора эпохи барокко, органиста, капельмейстера, музыкального педагога, самого известного представителя целой династии музыкантов,
без преувеличения, почти необъятно. Он сочинял музыку практически во всех известных жанрах,
за исключением оперы.
К сожалению, значительное число баховских произведений оказались безвозвратно утеряны: только из трёхсот его кантат бесследно утрачено около ста, из пяти пассионов («страстей») сохранились лишь «Страсти по Иоанну»
и «Страсти по Матфею».

Творчество Баха, малоизвестное при жизни композитора, было предано забвению после его смерти. Потребовалось немало времени, прежде чем музыкальное наследие
Баха было изучено
и по-настоящему оценено.

В 1802 г. появилась написанная немецким историком И. Форкелем первая биография Баха: богатым материалом она привлекла внимание к его жизни и личности.
В XIX веке благодаря деятельной пропаганде
Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа музыка Баха постепенно становится известной в уже достаточно широкой среде.

В России позитивный интерес к творчеству Баха сформировался ещё в конце XVIII века: появившаяся в издававшейся в Петербурге «Карманной книжке для любителей музыки» рецензия на произведения Баха отмечала многосторонность его таланта и исключительное мастерство, особенно
в полифонии.

Орган – инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в совершенстве. По своим выразительным возможностям орган
до некоторой степени заменял Баху одновременно оркестр, клавир и даже хор. В органных сочинениях особенно яркое воплощение нашли мощь вдохновения, полифоническое богатство
и блестящая виртуозность Баха: здесь его сокровенные мысли и чувства изливаются
с предельной искренностью и глубиной.

В современной концертной практике прочно закрепилась традиция исполнения произведений Баха в различных вариантах транскрипции. В нашей сегодняшней публикации – архивная запись интересного переложения прелюдии Иоганна Себастьяна Баха для трубы
и органа в исполнении талантливого солиста-трубача Тимофея Докшицера.

🔈 ргафд.рф/callendar/31-03-2025

📅 #ЗвуковойКалендарь

Органная прелюдия
ре минор, BWV 539
(И.-С. Бах,
перелож. Т.А. Докшицера).
Исполняют: Т.А. Докшицер (труба)
и О. Цинтиньш (орган).

Запись 1980 г.
(Домский собор, г. Рига)

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #ИоганнСебастьянБах #ИоганнБах #Бах #композитор #орган

Ежегодно 2 апреля,
в день рождения великого сказочника из Дании Ганса Христиана Андерсена, отмечается Международный день детской книги.

Созданию детской литературы в нашей стране издавна уделялось немалое внимание. Известно, что ещё в XVII веке иеромонах Савватий писал стихи специально для детей,
а в XVIII–XIX веках детские произведения с любовью создавали А.С. Пушкин,
С.Т. Аксаков, А.С. Шишков, А.А. Погорельский, К.М. Станюкович, Н.А. Некрасов, Л.Н. Толстой, П.П. Бажов. Тогда же начали появляться и первые детские журналы.

Произведения советских писателей и поэтов Корнея Чуковского, Сергея Михалкова, Николая Носова, Агнии Барто, Михаила Пришвина, Аркадия Гайдара, Виталия Бианки, Бориса Заходера, Валентины Осеевой, Елены Ильиной, Валентина Катаева, Анатолия Рыбакова, Самуила Маршака, Виталия Губарева, Эдуарда Успенского хорошо знала в СССР детвора нескольких поколений. Популярны их стихи, рассказы, повести и в наши дни.

В публикуемом сегодня РГАКФФД выпуске киножурнала «Пионерия» – вышел он на экраны
в военном 1944 году –
вы увидите репортаж с выставки детской книги в Москве с участием Михаила Михайловича Пришвина.