Горгонейон: отрубленная голова как оберег в античном мире 🐍
«Принадлежащее горгоне» — так с древнегреческого языка переводится слово «горгонейон». Это лик Горгоны Медузы, своим взглядом обращавшей в камень.
Горгонейон — самый известный вид античного оберега — апотропея (греч. «отвращать», «прогонять»). Он призван прогонять враждебные силы и защищать. Древнегреческий писатель и философ Плутарх упоминал, что подобный талисман притягивает взгляд недоброжелателя, отвлекая его от жертвы.
Точно не известно, когда и где появился этот талисман. Однако очевидно, что в античности он был чрезвычайно популярен. Об этом свидетельствует большое количество дошедших до нас археологических памятников: декоративные элементы зданий, оружие, ритуальные предметы, украшения, монеты. Подобные изображения обнаруживаются не только в греко-римском, но и в финикийском, древнеегипетском, и минойском искусстве.
По легенде, после победы над Горгоной Медузой Персей спрятал ее голову в мешок. В опасный момент он вытянул голову за волосы-змеи и обратил ее лицом на врагов. Недруги в тот же миг превратились в камень. Есть предположение, что легенда появилась уже после возникновения самого изображения-оберега.
В экспозиции нашего музея представлен Апулийский краснофигурный кратер — большой сосуд с широким горлом и двумя ручками. В Южной Италии, в Апулии и Кампании такие кратеры служили надгробными памятниками на могилах местной знати. В центре сосуда можно увидеть изображение небольшого античного святилища — героон. Внутри здания сидит юноша, в руках у него копье и шлем. Рядом с ним — женская фигура, держащая плоский сосуд — фиал.
Исследователи предполагают, что сидящий юноша олицетворяет собой покойного, а женщина — «Афродиту Подземного мира», которая должна сопроводить покойного на церемонию «загробного брака». На выступающих ручках кратера помещено изображения горгонейона, которые выполняют защитную функцию.
🖼 Апулийский краснофигурный кратер, IV — начало III вв. до н. э., Южная Италия. Мрамор, резьба
#гмир_экспонат
#гмир_лонгрид
«Принадлежащее горгоне» — так с древнегреческого языка переводится слово «горгонейон». Это лик Горгоны Медузы, своим взглядом обращавшей в камень.
Горгонейон — самый известный вид античного оберега — апотропея (греч. «отвращать», «прогонять»). Он призван прогонять враждебные силы и защищать. Древнегреческий писатель и философ Плутарх упоминал, что подобный талисман притягивает взгляд недоброжелателя, отвлекая его от жертвы.
Точно не известно, когда и где появился этот талисман. Однако очевидно, что в античности он был чрезвычайно популярен. Об этом свидетельствует большое количество дошедших до нас археологических памятников: декоративные элементы зданий, оружие, ритуальные предметы, украшения, монеты. Подобные изображения обнаруживаются не только в греко-римском, но и в финикийском, древнеегипетском, и минойском искусстве.
По легенде, после победы над Горгоной Медузой Персей спрятал ее голову в мешок. В опасный момент он вытянул голову за волосы-змеи и обратил ее лицом на врагов. Недруги в тот же миг превратились в камень. Есть предположение, что легенда появилась уже после возникновения самого изображения-оберега.
В экспозиции нашего музея представлен Апулийский краснофигурный кратер — большой сосуд с широким горлом и двумя ручками. В Южной Италии, в Апулии и Кампании такие кратеры служили надгробными памятниками на могилах местной знати. В центре сосуда можно увидеть изображение небольшого античного святилища — героон. Внутри здания сидит юноша, в руках у него копье и шлем. Рядом с ним — женская фигура, держащая плоский сосуд — фиал.
Исследователи предполагают, что сидящий юноша олицетворяет собой покойного, а женщина — «Афродиту Подземного мира», которая должна сопроводить покойного на церемонию «загробного брака». На выступающих ручках кратера помещено изображения горгонейона, которые выполняют защитную функцию.
🖼 Апулийский краснофигурный кратер, IV — начало III вв. до н. э., Южная Италия. Мрамор, резьба
#гмир_экспонат
#гмир_лонгрид
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Чистая Земля будды Амитабхи на карте уникальных музейных экспонатов Петербурга ❤️
Что обязательно нужно увидеть в музеях нашего города? «Вечерний Санкт-Петербург» составил карту из 23 объектов, ради которых точно стоит приезжать и возвращаться!
В список вошли: Березовский мамонт и Медный всадник, коронационное яйцо и фаянсовые альбарелло, рояль Глинки и пушка на 800 кг — и наша Чистая Земля будды Амитабхи!
Композиция представляет страну Сукхавати как прекрасный сад, обитатели которого рождаются из лотосов и живут долго и счастливо. Подробно о Чистой земле можно почитать здесь.
Посмотреть карту в высоком разрешении, узнать о других экспонатах и найти адреса музеев можно тут.
🧐 Расскажите, какие из экспонатов вы уже видели? А каких, по вашему мнению, не хватает?
#гмир_экспонат
Что обязательно нужно увидеть в музеях нашего города? «Вечерний Санкт-Петербург» составил карту из 23 объектов, ради которых точно стоит приезжать и возвращаться!
В список вошли: Березовский мамонт и Медный всадник, коронационное яйцо и фаянсовые альбарелло, рояль Глинки и пушка на 800 кг — и наша Чистая Земля будды Амитабхи!
Композиция представляет страну Сукхавати как прекрасный сад, обитатели которого рождаются из лотосов и живут долго и счастливо. Подробно о Чистой земле можно почитать здесь.
Посмотреть карту в высоком разрешении, узнать о других экспонатах и найти адреса музеев можно тут.
🧐 Расскажите, какие из экспонатов вы уже видели? А каких, по вашему мнению, не хватает?
#гмир_экспонат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Крест с изображением Распятия школы Джотто покинул раздел экспозиции «Раннее христианство», где вы могли его видеть последние годы.
Этот крест XIV века — единственный в российских музеях пример знаменитых «распятий» школы великого флорентийца Джотто. Крест был приобретен в 1900-е годы в Италии российским консулом в Триесте Щекиным, подарен Музею изящных искусств (ныне — Музей изобразительных искусств им. Пушкина). В 1931 году крест был передан в Центральный антирелигиозный музей в Москве, после ликвидации которого оказался, наконец, в Музее истории религии.
На его месте появился другой шедевр — деревянный Крест-распятие работы Виктора Васнецова. Это последняя работа живописца. Крест установлен на резной подставке в стиле модерн, на которой изображены стены Иерусалима, гора Голгофа и вход в гробницу Христа. Здесь же вырезаны начальные слова тропаря «Кресту твоему поклоняемся, владыко». Крест художник написал для приходской церкви свв. Адриана и Натальи.
На обороте креста текст, сделанный детьми Васнецова: «Крестъ сей исполнен Викторомъ Михайловичемъ Васнецовымъ. Онъ является последней работой художника, законченной за несколько дней до его смерти, въ iюле месяце 1926 года. Сын художника А. Васнецов. Дочь художника Т. Васнецова».
А крест школы Джотто, памятник искусства раннего итальянского Возрождения, снова предстанет перед посетителями в сентябре — в обновленном разделе постоянной экспозиции «Католицизм».
#гмир_экспонат
Этот крест XIV века — единственный в российских музеях пример знаменитых «распятий» школы великого флорентийца Джотто. Крест был приобретен в 1900-е годы в Италии российским консулом в Триесте Щекиным, подарен Музею изящных искусств (ныне — Музей изобразительных искусств им. Пушкина). В 1931 году крест был передан в Центральный антирелигиозный музей в Москве, после ликвидации которого оказался, наконец, в Музее истории религии.
На его месте появился другой шедевр — деревянный Крест-распятие работы Виктора Васнецова. Это последняя работа живописца. Крест установлен на резной подставке в стиле модерн, на которой изображены стены Иерусалима, гора Голгофа и вход в гробницу Христа. Здесь же вырезаны начальные слова тропаря «Кресту твоему поклоняемся, владыко». Крест художник написал для приходской церкви свв. Адриана и Натальи.
На обороте креста текст, сделанный детьми Васнецова: «Крестъ сей исполнен Викторомъ Михайловичемъ Васнецовымъ. Онъ является последней работой художника, законченной за несколько дней до его смерти, въ iюле месяце 1926 года. Сын художника А. Васнецов. Дочь художника Т. Васнецова».
А крест школы Джотто, памятник искусства раннего итальянского Возрождения, снова предстанет перед посетителями в сентябре — в обновленном разделе постоянной экспозиции «Католицизм».
#гмир_экспонат
Сегодня иудеи начинают отмечать Праздник дарования Торы, или Шавуот ✡️ Это один из трех главных праздников иудейской традиции, наряду с Песахом и праздником Суккот.
Пергаментный свиток с рукописным текстом Пятикнижия называется Сэфер Тора, в переводе с иврита — книга Торы. Для публичного богослужения используют именно такие свитки, изготовленные по строгим правилам.
Чехол, который надевают на свиток Торы, называется тора-мантл («Облачение Торы» на идиш). Такой чехол используется в общинах евреев-ашкеназов Западной и Восточной Европы.
В экспозиции музея представлен бархатный малиновый чехол, на котором вышиты Скрижали Завета — две каменные плиты с Десятью заповедями. Они изображены цветущими, в соответствии с традиционным осмыслением Торы как Древа жизни. По обе стороны от Скрижалей изображены библейские керувимы (херувимы) — отлитые из золота фигурки крылатых существ, украшавшие крышку Ковчега Завета.
Сверху на чехле изображена корона. Слева и справа от нее вышиты слова «кетер Тора» («корона Торы» на иврите). Изображение короны и Скрижалей вместе широко распространено в декоре иудейских ритуальных предметов. Оно символизирует талмудическое осмысление Десяти заповедей как источника всех заповедей Торы.
🖼 Тора-мантл. Санкт-Петербург (?) Конец XIX — начало ХХ в. Бархат, золотная нить, блестки, канитель; ткачество, золотное шитье по карте
#гмир_экспонат
Пергаментный свиток с рукописным текстом Пятикнижия называется Сэфер Тора, в переводе с иврита — книга Торы. Для публичного богослужения используют именно такие свитки, изготовленные по строгим правилам.
Чехол, который надевают на свиток Торы, называется тора-мантл («Облачение Торы» на идиш). Такой чехол используется в общинах евреев-ашкеназов Западной и Восточной Европы.
В экспозиции музея представлен бархатный малиновый чехол, на котором вышиты Скрижали Завета — две каменные плиты с Десятью заповедями. Они изображены цветущими, в соответствии с традиционным осмыслением Торы как Древа жизни. По обе стороны от Скрижалей изображены библейские керувимы (херувимы) — отлитые из золота фигурки крылатых существ, украшавшие крышку Ковчега Завета.
Сверху на чехле изображена корона. Слева и справа от нее вышиты слова «кетер Тора» («корона Торы» на иврите). Изображение короны и Скрижалей вместе широко распространено в декоре иудейских ритуальных предметов. Оно символизирует талмудическое осмысление Десяти заповедей как источника всех заповедей Торы.
🖼 Тора-мантл. Санкт-Петербург (?) Конец XIX — начало ХХ в. Бархат, золотная нить, блестки, канитель; ткачество, золотное шитье по карте
#гмир_экспонат
Множество образов Иерусалима сохранила для нас фотоколлекция Императорского Православного Палестинского Общества (ИППО).
Это и Дамасские ворота — главные ворота мусульманского квартала Старого города Иерусалима, и Золотые ворота. Согласно еврейскому преданию, через Золотые ворота, ведущие прямо на Храмовую гору, в Иерусалим войдет Мессия. По христианской традиции, Иисус прошел этими воротами в Пальмовое воскресенье.
Во времена османского владычества ворота, заложенные камнем в 1541 году при Сулеймане Великолепном, были превращены в смотровую башню. Сводчатый зал на уровне первого этажа разделен четырьмя колоннами на два прохода, которые ведут ко Дверям Милосердия и Дверям Покаяния. Напротив Золотых ворот на Масличной горе находится русский православный монастырь св. Марии Магдалины.
На выставке «Мир ислама в фотоколлекции Императорского Православного Палестинского Общества» представлены исторические фотографии, запечатлевшие святые места, почитаемые и христианами, и мусульманами. Хорошая новость — работа выставки продлена до 16 июля!
🖼 Золотые врата. Иерусалим. 1892 г. Фотобумага, картон, альбуминовая печать
#гмир_экспонат
Это и Дамасские ворота — главные ворота мусульманского квартала Старого города Иерусалима, и Золотые ворота. Согласно еврейскому преданию, через Золотые ворота, ведущие прямо на Храмовую гору, в Иерусалим войдет Мессия. По христианской традиции, Иисус прошел этими воротами в Пальмовое воскресенье.
Во времена османского владычества ворота, заложенные камнем в 1541 году при Сулеймане Великолепном, были превращены в смотровую башню. Сводчатый зал на уровне первого этажа разделен четырьмя колоннами на два прохода, которые ведут ко Дверям Милосердия и Дверям Покаяния. Напротив Золотых ворот на Масличной горе находится русский православный монастырь св. Марии Магдалины.
На выставке «Мир ислама в фотоколлекции Императорского Православного Палестинского Общества» представлены исторические фотографии, запечатлевшие святые места, почитаемые и христианами, и мусульманами. Хорошая новость — работа выставки продлена до 16 июля!
🖼 Золотые врата. Иерусалим. 1892 г. Фотобумага, картон, альбуминовая печать
#гмир_экспонат
Чод (тиб. «отсечение») — одна из практик тибетского буддизма. Она олицетворяет преодоление привязанности к своему «я» через символическое подношение своего тела.
Эту практику обычно проводят в темное время суток в уединённых и пустынных местах: в пещерах, горных вершинах, в местах захоронений. Находясь один в темноте, практикующий соприкасается с невидимым существам тонкого мира и предлагает им в качестве подношения собственное тело. Данный обряд культивирует мудрость и подлинное бесстрашие, свободное от крайностей.
Данную скульптуру можно увидеть на персональной выставке скульптора Юлии Федотовой «Переход». Выставка работает последние дни — до 12 июля.
🖼 Ю. Федотова. Небесные похороны (Чод), 2022. Бронза, камень.
#гмир_экспонат
Эту практику обычно проводят в темное время суток в уединённых и пустынных местах: в пещерах, горных вершинах, в местах захоронений. Находясь один в темноте, практикующий соприкасается с невидимым существам тонкого мира и предлагает им в качестве подношения собственное тело. Данный обряд культивирует мудрость и подлинное бесстрашие, свободное от крайностей.
Данную скульптуру можно увидеть на персональной выставке скульптора Юлии Федотовой «Переход». Выставка работает последние дни — до 12 июля.
#гмир_экспонат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В православии и католичестве святые Пётр и Павел — два наиболее почитаемых апостола. Их называют первоверховными за особо ревностное служение богу и распространение христианской веры.
Считается, что апостолы были казнены в один день, поэтому у них общий день памяти. Православные церкви, использующие Юлианский календарь, отмечают его 12 июля.
Христианская иконография часто совмещает образы Петра и Павла. К IV веку окончательно складывается иконографический тип, где Петр изображается с широким лицом, курчавыми волосами, проседью и округлой бородкой. А Павел представлен узколицым, с длинной тёмной бородой и высоким лбом. Позже за апостолами «закрепляются» цвета одеяний: Петра часто изображают в темно-синем хитоне (нижняя одежда) и золотистом гиматии (накидке). У Павла гиматий вишневого или коричневого цвета, а хитон синий или голубой.
Древним атрибутом Петра был пастырский посох с крестом. Но с начала V века его заменяет ключ — один, два, редко три. Это были ключи от Царствия Небесного, которые ему, как сказано в Евангелии от Матфея, даровал сам Христос. Павел же часто изображается с орудием его казни — мечом — знаком его мучения и победы над смертью.
🖼 Икона св. Петр и Павел Апостолы, XVIII в.. Россия. Дерево, темпера
#гмир_экспонат
Считается, что апостолы были казнены в один день, поэтому у них общий день памяти. Православные церкви, использующие Юлианский календарь, отмечают его 12 июля.
Христианская иконография часто совмещает образы Петра и Павла. К IV веку окончательно складывается иконографический тип, где Петр изображается с широким лицом, курчавыми волосами, проседью и округлой бородкой. А Павел представлен узколицым, с длинной тёмной бородой и высоким лбом. Позже за апостолами «закрепляются» цвета одеяний: Петра часто изображают в темно-синем хитоне (нижняя одежда) и золотистом гиматии (накидке). У Павла гиматий вишневого или коричневого цвета, а хитон синий или голубой.
Древним атрибутом Петра был пастырский посох с крестом. Но с начала V века его заменяет ключ — один, два, редко три. Это были ключи от Царствия Небесного, которые ему, как сказано в Евангелии от Матфея, даровал сам Христос. Павел же часто изображается с орудием его казни — мечом — знаком его мучения и победы над смертью.
#гмир_экспонат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Венец (венок) — древний ритуальный предмет, который существовал на Руси еще в языческие времена. Исследователи полагают, что он был связан с кругом — одним из наиболее значимых славянских символов, который отражает представления о цикличности времени и о делении на «своё — чужое», где круг — граница охраняемого пространства.
После принятия христианства венцы остаются обязательными участниками таинства бракосочетания. Само таинство получает название «Венчание». Главным его моментом является возложение брачных венцов на головы жениха и невесты. Венцы символизируют вечность, указывают на то, что молодые, сохранившие целомудрие до брака, заслужили этим венец от Бога. Достоинства новобрачных при венчании также отождествляются с царским и княжеским достоинством
Венцы из нашей коллекции выполнены в начале XX века в подражание старым русским образцам — в виде тонких обручей. По периметру они украшены драгоценными камнями-кабошонами, с височными подвесками из горного хрусталя. На венце жениха можно увидеть образ Христа Вседержителя, а на венце невесты — Богоматери Федоровской. На верхней части расположены небольшие четырехконечные кресты, также украшенные камнями-кабошонами.
📌 Венцы можно посмотреть на выставке «Русские мастера. Художественные традиции и идеалы».
👑 Венцы венчальные в футляре. Фирма «Товарищество П. И. Оловянишникова Сыновья». Москва. Начало XX в. Металл, драгоценные камни, шелк, бархат, коленкор
#гмир_экспонат
После принятия христианства венцы остаются обязательными участниками таинства бракосочетания. Само таинство получает название «Венчание». Главным его моментом является возложение брачных венцов на головы жениха и невесты. Венцы символизируют вечность, указывают на то, что молодые, сохранившие целомудрие до брака, заслужили этим венец от Бога. Достоинства новобрачных при венчании также отождествляются с царским и княжеским достоинством
Венцы из нашей коллекции выполнены в начале XX века в подражание старым русским образцам — в виде тонких обручей. По периметру они украшены драгоценными камнями-кабошонами, с височными подвесками из горного хрусталя. На венце жениха можно увидеть образ Христа Вседержителя, а на венце невесты — Богоматери Федоровской. На верхней части расположены небольшие четырехконечные кресты, также украшенные камнями-кабошонами.
📌 Венцы можно посмотреть на выставке «Русские мастера. Художественные традиции и идеалы».
👑 Венцы венчальные в футляре. Фирма «Товарищество П. И. Оловянишникова Сыновья». Москва. Начало XX в. Металл, драгоценные камни, шелк, бархат, коленкор
#гмир_экспонат
Почему Шива танцует? ⬇️ ⬇️
Один из основных иконографических образов Шивы — Натараджа (санскр. — «владыка танца»). Это один из эпитетов Шивы, так как именно ему приписывается изобретение искусства танца. Танец Шивы («тандава») является воплощением его космической энергии, регулирующей мировой порядок.
У Шивы в индуизме функции разрушителя🔥 Он уничтожает мир в конце каждого мирового периода (кальпы). Только благодаря тому, что Шива периодически разрушает старые миры, появляется возможность для нового творения, ведь без разрушения старого невозможно созидание нового.
Шиву в образе Натараджи почитают исполнители ритуальных танцев. Перед началом церемоний глава музыкантов и танцоров совершает подношение божеству: зажигают масляный светильник, ароматические палочки, жертвуют цветы и рис.
На изображении вы видите фигуру четырехрукого Шивы-Натараджи размещенного в центре круга из зажигающихся и гаснущих огней. Эти огни символизируют множество миров, которые появляются и исчезают в процессе творения и разрушения. Также вокруг Шивы расположены фигуры музыкантов с различными музыкальными инструментами.
Свой танец Шива исполняет на теле убитого им асура (божество низшего ранга) Апасмары, который олицетворяет невежество и незнание истинной природы богов и людей. В правой верхней руке бог держит да́мару — небольшой барабанчик в форме песочных часов. Ритм, который отбивается на этом барабане, представляет собой ритм движения вселенной. В левой верхней руке Шива держит огонь, который символизирует разрушение мира. Это пламя космических и земных погребальных костров, а также символ освобождения души от ее материальной формы.
🖼 Шива-Натараджа. XIX век, Индия. металл, литье, чеканка
#гмир_экспонат
Один из основных иконографических образов Шивы — Натараджа (санскр. — «владыка танца»). Это один из эпитетов Шивы, так как именно ему приписывается изобретение искусства танца. Танец Шивы («тандава») является воплощением его космической энергии, регулирующей мировой порядок.
У Шивы в индуизме функции разрушителя
Шиву в образе Натараджи почитают исполнители ритуальных танцев. Перед началом церемоний глава музыкантов и танцоров совершает подношение божеству: зажигают масляный светильник, ароматические палочки, жертвуют цветы и рис.
На изображении вы видите фигуру четырехрукого Шивы-Натараджи размещенного в центре круга из зажигающихся и гаснущих огней. Эти огни символизируют множество миров, которые появляются и исчезают в процессе творения и разрушения. Также вокруг Шивы расположены фигуры музыкантов с различными музыкальными инструментами.
Свой танец Шива исполняет на теле убитого им асура (божество низшего ранга) Апасмары, который олицетворяет невежество и незнание истинной природы богов и людей. В правой верхней руке бог держит да́мару — небольшой барабанчик в форме песочных часов. Ритм, который отбивается на этом барабане, представляет собой ритм движения вселенной. В левой верхней руке Шива держит огонь, который символизирует разрушение мира. Это пламя космических и земных погребальных костров, а также символ освобождения души от ее материальной формы.
#гмир_экспонат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM