#Стихи #Искусство #Пролетарское_творчество #Труд
Здравствуйте, товарищи!
Публикуем стих автора под псевдонимом Дэн Сяопин.
➰ Источник ВК
Здравствуйте, товарищи!
Публикуем стих автора под псевдонимом Дэн Сяопин.
➰ Источник ВК
#Искусство #Художники #КазССР #Кино #Театр
15 декабря 1929 года родилась талантливая художница и актриса советского Казахстана Гульфайрус Мансуровна Исмаилова. Действительно, талантливый человек талантлив во всём: Гульфайрус Мансуровна долгие годы проработала главным художником Казахского государственного театра оперы и балеты имени Абая, создавала эскизы костюмов и декораций для опер и балетов, помимо основной работы также занималась живописью. Помимо изобразительного искусства Гульфайрус Мансуровна снялась в трёх фильмах: "Алитет уходит в горы" (1949), Ботагоз (1957), "Кыз Жибек" (1971). Не будем утомлять вас биографической справкой, а лучше вместе насладимся прекрасными работами Гульфайрус Имаиловой.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
15 декабря 1929 года родилась талантливая художница и актриса советского Казахстана Гульфайрус Мансуровна Исмаилова. Действительно, талантливый человек талантлив во всём: Гульфайрус Мансуровна долгие годы проработала главным художником Казахского государственного театра оперы и балеты имени Абая, создавала эскизы костюмов и декораций для опер и балетов, помимо основной работы также занималась живописью. Помимо изобразительного искусства Гульфайрус Мансуровна снялась в трёх фильмах: "Алитет уходит в горы" (1949), Ботагоз (1957), "Кыз Жибек" (1971). Не будем утомлять вас биографической справкой, а лучше вместе насладимся прекрасными работами Гульфайрус Имаиловой.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Театр #Искусство #Культура #КазССР #Режиссёр
Здравствуйте, товарищи!
24 декабря 1900 года родился театральный режиссёр, заслуженный деятель культуры КазССР Яков Соломонович Штейн. Творческую деятельность начал в 1920-м году. С 1930-го – актёр 1-го театра Пролеткульта, с 1943 по 1956 год – режиссёр Государственного академического театра русской драмы имени М.Ю. Лермонтова, где и проявился его талант режиссёра во всей красе.
Под руководством Якова Соломоновича были поставлены такие спектакли как: "Иван Грозный" и "Хождение по мукам" по А.Н. Толстому, "Незабываемый 1919" Вишневского, "Девушка с кувшином" Лопе де Вега, "Любовь Яровая" Тренева, "Егор Булычев и другие" Горького, "Частное дело" Штейна А.П., "Порт-Артур" Степанова и Попова, "Униженные и оскорблённые" Достоевского, "По зову сердца" Анова.
Также совместно с казахскими режиссёрами Яков Соломонович на сцене Казахского государственного академического театра драмы ставил спектакли "Кара-кипчак Кобыланды" Ауэзова, "Дубай Шубаевич" Тажибаева. В 1949 году вместе с Шакеном Аймановым адаптировал роман "Путь Абая" для театральной сцены и в этом же году состоялась его премьера.
Яков Соломонович Штейн скоропостижно скончался в 1956 году от инфаркта миокарда. Его короткий, но яркий творческий путь показал на что способно новое социалистическое искусство, на что способен пролетарский интернационализм. К сожалению, в Интернете о Якове Штейне очень мало информации, даже его собственного фото нет. В качестве иллюстрации использовано фото театра, которому Яков Соломонович отдал последние 14 лет своей жизни.
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
Здравствуйте, товарищи!
24 декабря 1900 года родился театральный режиссёр, заслуженный деятель культуры КазССР Яков Соломонович Штейн. Творческую деятельность начал в 1920-м году. С 1930-го – актёр 1-го театра Пролеткульта, с 1943 по 1956 год – режиссёр Государственного академического театра русской драмы имени М.Ю. Лермонтова, где и проявился его талант режиссёра во всей красе.
Под руководством Якова Соломоновича были поставлены такие спектакли как: "Иван Грозный" и "Хождение по мукам" по А.Н. Толстому, "Незабываемый 1919" Вишневского, "Девушка с кувшином" Лопе де Вега, "Любовь Яровая" Тренева, "Егор Булычев и другие" Горького, "Частное дело" Штейна А.П., "Порт-Артур" Степанова и Попова, "Униженные и оскорблённые" Достоевского, "По зову сердца" Анова.
Также совместно с казахскими режиссёрами Яков Соломонович на сцене Казахского государственного академического театра драмы ставил спектакли "Кара-кипчак Кобыланды" Ауэзова, "Дубай Шубаевич" Тажибаева. В 1949 году вместе с Шакеном Аймановым адаптировал роман "Путь Абая" для театральной сцены и в этом же году состоялась его премьера.
Яков Соломонович Штейн скоропостижно скончался в 1956 году от инфаркта миокарда. Его короткий, но яркий творческий путь показал на что способно новое социалистическое искусство, на что способен пролетарский интернационализм. К сожалению, в Интернете о Якове Штейне очень мало информации, даже его собственного фото нет. В качестве иллюстрации использовано фото театра, которому Яков Соломонович отдал последние 14 лет своей жизни.
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
#Искусство #Трептов_парк #Родина_мать #Перекуём_мечи_на_орала
28 декабря 1908 года родился скульптор-монументалист, Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, Заслуженный деятель искусств КазССР, лауреат Ленинской и пяти Сталинских премий Евгений Викторович Вучетич.
Наверное, самыми известными работами Вучетича являются монументы "Воин-освободитель" (Трептов-парк, Берлин), "Родина-мать зовёт!" (Мамаев курган, Волгоград) и ставший одним из символов мира монумент "Перекуём мечи на орала" (Площадь Объединённых Наций, Нью-Йорк), авторские копии которого находятся в Москве и Усть-Каменногорске.
Другие его работы: горельеф "Советскому народу слава!" в Главном павильоне ВДНХ (в соавторстве), "Соединение фронтов" (Пятиморск), "Родина-мать" (Киев), а также памятники советским государственным деятелям и военачальникам, писателю Белинскому, Герою Советского Союза Александру Матросову. Жителям Алматы и Усть-Каменногорска должны быть знакомы его памятники В.И. Ленину.
Вот что ответил Евгений Викторович гвардии рядовому Ивану Степановичу Одарченко (уроженцу села Новоалександровка Атбасарского района Акмолинской области) на его вопрос, почему именно его выбрали в качестве натурщика для монумента "Воин-освободитель":
"Да. Миллионы советских людей показали, что их сердца наполнены любовью к Родине, и они выполняют священный долг перед Отечеством. Даже кучер, подвозивший патроны или снаряды и увозивший раненого в госпиталь, совершал героическое дело.
И ты, Иван, гвардии рядовой, не думая о героизме, совершал его повседневно, шёл на смерть, защищая нашу родную советскую землю. У тебя простое обаятельное лицо. Ты же видишь, к пьедесталу простого Ивана приходят люди и приносят цветы. И в будущем будут приходить их дети и внуки сюда и приносить цветы."
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
28 декабря 1908 года родился скульптор-монументалист, Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, Заслуженный деятель искусств КазССР, лауреат Ленинской и пяти Сталинских премий Евгений Викторович Вучетич.
Наверное, самыми известными работами Вучетича являются монументы "Воин-освободитель" (Трептов-парк, Берлин), "Родина-мать зовёт!" (Мамаев курган, Волгоград) и ставший одним из символов мира монумент "Перекуём мечи на орала" (Площадь Объединённых Наций, Нью-Йорк), авторские копии которого находятся в Москве и Усть-Каменногорске.
Другие его работы: горельеф "Советскому народу слава!" в Главном павильоне ВДНХ (в соавторстве), "Соединение фронтов" (Пятиморск), "Родина-мать" (Киев), а также памятники советским государственным деятелям и военачальникам, писателю Белинскому, Герою Советского Союза Александру Матросову. Жителям Алматы и Усть-Каменногорска должны быть знакомы его памятники В.И. Ленину.
Вот что ответил Евгений Викторович гвардии рядовому Ивану Степановичу Одарченко (уроженцу села Новоалександровка Атбасарского района Акмолинской области) на его вопрос, почему именно его выбрали в качестве натурщика для монумента "Воин-освободитель":
"Да. Миллионы советских людей показали, что их сердца наполнены любовью к Родине, и они выполняют священный долг перед Отечеством. Даже кучер, подвозивший патроны или снаряды и увозивший раненого в госпиталь, совершал героическое дело.
И ты, Иван, гвардии рядовой, не думая о героизме, совершал его повседневно, шёл на смерть, защищая нашу родную советскую землю. У тебя простое обаятельное лицо. Ты же видишь, к пьедесталу простого Ивана приходят люди и приносят цветы. И в будущем будут приходить их дети и внуки сюда и приносить цветы."
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
#Искусство #Художники #КазССР #Кино
В этот предновогодний день хотелось бы рассказать об одном деятеле искусства КазССР, тем более есть хороший повод.
29 декабря 1917 года родилась первая казахская профессиональная художница Айша Гарифовна Галимбаева. Окончила Алматинское художественное училище, художественно-декоративное отделение ВГИКа. Творческую деятельность Айша Гарифовна начала на киностудии "Казахфильм". В последующие годы работала в разнообразных жанрах: от портрета и натюрморта до декоративно-монументальных композиций. Лауреат Государственной премии Казахской ССР имени Шокана Валиханова. Больше о художнике могут сказать только его работы. Давайте же насладимся работами Айши Галимбаевой.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
В этот предновогодний день хотелось бы рассказать об одном деятеле искусства КазССР, тем более есть хороший повод.
29 декабря 1917 года родилась первая казахская профессиональная художница Айша Гарифовна Галимбаева. Окончила Алматинское художественное училище, художественно-декоративное отделение ВГИКа. Творческую деятельность Айша Гарифовна начала на киностудии "Казахфильм". В последующие годы работала в разнообразных жанрах: от портрета и натюрморта до декоративно-монументальных композиций. Лауреат Государственной премии Казахской ССР имени Шокана Валиханова. Больше о художнике могут сказать только его работы. Давайте же насладимся работами Айши Галимбаевой.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Искусство #Кино #Казахфильм #Режиссёр #Сценарист
Здравствуйте, товарищи!
30 декабря 1906 года в семье служащего родился будущий режиссёр, сценарист, Заслуженный деятель искусств КазССР Ефим Ефимович Арон.
С 15 лет работал суфлёром в театрах Самарканда, Бухары и Москвы. Сначала Ефим Ефимович хотел поступить на актёрский факультет, но неудачно. В итоге он заканчивает школу А. М. Ромма и начинает работать помощником режиссёра.
Первыми работами Арона, как сценариста стали "Турксиб", "Песни степей", "Тоннель", а режиссёрский дебют у него состоялся в 1937 году фильмом "На Дальнем Востоке". В годы войны Ефим Ефимович занимался режиссурой боевых киносборников. И свой по-настоящему "звёздный", если так можно сказать, час Ефим Ефимович получил после войны. В 1946 году вышел фильм "Песни Абая", в 1948 — "Золотой рог", в 1957 — фильм "Ботагоз" (по одноимённому роману Сабита Муканова), в 1959 — "На диком бреге Иртыша", в 1965 — "Там, где цветут эдельвейсы". Настоятельно советуем ознакомиться с фильмами Ефима Ефимовича, причём фильмы, снятые на "Казахфильме", выходили на двух языках (вот неожиданность-то!).
Ефим Ефимович Арон — это один из многих примеров, на что способны трудящиеся, освобождённые от гнёта капитала. Его фильмы — это настоящее авторское искусство, это укор современным казахстанским режиссёрам, которые пытаются подражать Голливуду и обезличивают без того слабые работы, делают из них жвачку и аттракционы.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
Здравствуйте, товарищи!
30 декабря 1906 года в семье служащего родился будущий режиссёр, сценарист, Заслуженный деятель искусств КазССР Ефим Ефимович Арон.
С 15 лет работал суфлёром в театрах Самарканда, Бухары и Москвы. Сначала Ефим Ефимович хотел поступить на актёрский факультет, но неудачно. В итоге он заканчивает школу А. М. Ромма и начинает работать помощником режиссёра.
Первыми работами Арона, как сценариста стали "Турксиб", "Песни степей", "Тоннель", а режиссёрский дебют у него состоялся в 1937 году фильмом "На Дальнем Востоке". В годы войны Ефим Ефимович занимался режиссурой боевых киносборников. И свой по-настоящему "звёздный", если так можно сказать, час Ефим Ефимович получил после войны. В 1946 году вышел фильм "Песни Абая", в 1948 — "Золотой рог", в 1957 — фильм "Ботагоз" (по одноимённому роману Сабита Муканова), в 1959 — "На диком бреге Иртыша", в 1965 — "Там, где цветут эдельвейсы". Настоятельно советуем ознакомиться с фильмами Ефима Ефимовича, причём фильмы, снятые на "Казахфильме", выходили на двух языках (вот неожиданность-то!).
Ефим Ефимович Арон — это один из многих примеров, на что способны трудящиеся, освобождённые от гнёта капитала. Его фильмы — это настоящее авторское искусство, это укор современным казахстанским режиссёрам, которые пытаются подражать Голливуду и обезличивают без того слабые работы, делают из них жвачку и аттракционы.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Интервью #Искусство #Рок #Motor_Roller
В гостях у Красной Юрты заслуженный деятель Республики Казахстан, основатель и бессменный лидер казахстанской рок-группы Motor-Roller Ильяс Аутов
🎥 Ильяс Аутов (гр. Motor-Roller)||ЧЕСТНОЕ ИНТЕРВЬЮ
👁 6 раз ⏳ 3087 сек.
➰ Источник ВК
В гостях у Красной Юрты заслуженный деятель Республики Казахстан, основатель и бессменный лидер казахстанской рок-группы Motor-Roller Ильяс Аутов
🎥 Ильяс Аутов (гр. Motor-Roller)||ЧЕСТНОЕ ИНТЕРВЬЮ
👁 6 раз ⏳ 3087 сек.
В гостях у Красной юрты заслуженный деятель Республики Казахстан, основатель и бессменный лидер казахстанской рок-группы Motor-Roller Ильяс Аутов➰ Источник ВК
VK
Ilyas Autov
КазНУ им. аль-Фараби (бывш. КазГУ им. Кирова)
#Искусство #Музыка #Кобыз #Жаппас_Каламбаев
Сегодня также есть повод поговорить о казахской национальной музыке! 1 января 1909 года в Созакском районе родился казахский советский композитор, кобызист, Заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1944), кавалер ордена Трудового Красного Знамени Жаппас Каламбаев.
Вопреки устоявшемуся мифу, который тиражируют государственные пропагандисты и липовые оппозиционные блоггеры, что в Советском Союзе уничтожили национальные культуры, действительность оказывается вовсе иной. Именно в Советском Союзе национальное искусство достигло наивысшего пика развития. Так появился Казахский оркестр народных инструментов, организованный по академическому образцу, открыта консерватория имени Курмангазы, где трудился и обучал студентов Жаппас Каламбаев. Казахское советское музыкальное искусство было именно таким, каким советское искусство определял Сталин — национальное по форме, социалистическое по содержанию. Именно в советское время искусство кобыза перестало быть ремеслом бақсы (шаман), а стало именно искусством, причём достаточно массовым в условиях Казахстана. Но об этом не расскажут ни государственные мужи, ни повторяющие за ними "оппозиционеры". Они будут нести одно и тоже — казахскую культуру уничтожили "совки", злые комиссары в пыльных шлемах, а творили вопреки.
Что же касается героя нашего поста, то он исполнял на сцене кюи Ыкыласа, Таттимбета, Курмангазы, Даулеткерея, песни Биржан-сала, Ахана-сере, Балуана Шолака. Также Жаппас Каламбаев является автором таких произведений как: «Широкая степь», «Казахский марш», «Марш труда», «Марш Амангельды» и др.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
Сегодня также есть повод поговорить о казахской национальной музыке! 1 января 1909 года в Созакском районе родился казахский советский композитор, кобызист, Заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1944), кавалер ордена Трудового Красного Знамени Жаппас Каламбаев.
Вопреки устоявшемуся мифу, который тиражируют государственные пропагандисты и липовые оппозиционные блоггеры, что в Советском Союзе уничтожили национальные культуры, действительность оказывается вовсе иной. Именно в Советском Союзе национальное искусство достигло наивысшего пика развития. Так появился Казахский оркестр народных инструментов, организованный по академическому образцу, открыта консерватория имени Курмангазы, где трудился и обучал студентов Жаппас Каламбаев. Казахское советское музыкальное искусство было именно таким, каким советское искусство определял Сталин — национальное по форме, социалистическое по содержанию. Именно в советское время искусство кобыза перестало быть ремеслом бақсы (шаман), а стало именно искусством, причём достаточно массовым в условиях Казахстана. Но об этом не расскажут ни государственные мужи, ни повторяющие за ними "оппозиционеры". Они будут нести одно и тоже — казахскую культуру уничтожили "совки", злые комиссары в пыльных шлемах, а творили вопреки.
Что же касается героя нашего поста, то он исполнял на сцене кюи Ыкыласа, Таттимбета, Курмангазы, Даулеткерея, песни Биржан-сала, Ахана-сере, Балуана Шолака. Также Жаппас Каламбаев является автором таких произведений как: «Широкая степь», «Казахский марш», «Марш труда», «Марш Амангельды» и др.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Есенберлин #Кочевники #Көшпенділер #Искусство #Писатель
9 фактов, которые вы наверняка не знали об Ильясе Есенберлине.
96 лет назад, 10 января 1915 года в городе Атбасар Акмолинской области родился известный казахский советский писатель Ильяс Есенберлин.
Оцените насколько широка была деятельность советского писателя:
1) Ильяс Есенберлин вырос в детском доме. Последующие факты покажут, что при социализме даже детдомовец может стать выдающимся человеком в обществе.
2) Ильяс не чурался государственной работы и в 22 года уже принимал участие в принятии первой казастанской конституции.
3) Получил образование горного инженера.
4) Есенберлин был не из тех очкариков, которые отсиживаются дома и засовывают голову в песок. С честью он отслужил в армии, а затем доблестно воевал; в звании младшего политрука агитировал за Красную армию, участвовал непосредственно в боях, а не прятался за спинами солдат, как это принято показывать сейчас, получил две медали.
5) Как человек искусства уже проявил себя после войны, когда руководил Казахской государственной филармонии.
6) В 1951 году Ильяс отсидел в проклятом ГУЛАГе по статье 109 УК РСФСР (злоупотребление служебным положением в корыстных целях), освобождён в 1953 году со снятием судимости. Поразительно, что злобы на советскую власть не таил, и до конца своей жизни хвалил СССР.
7) Писателем Ильяс Есенберлин был чрезвычайно плодотворным: выдал за 16 лет писательства аж 15 романов.
8) Роман "Кочевники" и вовсе стал легендарной книгой, прогремевшей на весь Союз. Шутка ли, 12 раз переиздавали с тиражом 1,5 миллиона экземпляров.
9) Естественно, казахскую культуру гнобили, а казахскую историю всячески от мира скрывали. Именно поэтому роман-эпопея "Кочевники" был переведён на 30 языков мира. В том числе и на японский язык. А ведь это первый роман, описавший историю казахов от самых истоков вплоть до 19-го века.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
9 фактов, которые вы наверняка не знали об Ильясе Есенберлине.
96 лет назад, 10 января 1915 года в городе Атбасар Акмолинской области родился известный казахский советский писатель Ильяс Есенберлин.
Оцените насколько широка была деятельность советского писателя:
1) Ильяс Есенберлин вырос в детском доме. Последующие факты покажут, что при социализме даже детдомовец может стать выдающимся человеком в обществе.
2) Ильяс не чурался государственной работы и в 22 года уже принимал участие в принятии первой казастанской конституции.
3) Получил образование горного инженера.
4) Есенберлин был не из тех очкариков, которые отсиживаются дома и засовывают голову в песок. С честью он отслужил в армии, а затем доблестно воевал; в звании младшего политрука агитировал за Красную армию, участвовал непосредственно в боях, а не прятался за спинами солдат, как это принято показывать сейчас, получил две медали.
5) Как человек искусства уже проявил себя после войны, когда руководил Казахской государственной филармонии.
6) В 1951 году Ильяс отсидел в проклятом ГУЛАГе по статье 109 УК РСФСР (злоупотребление служебным положением в корыстных целях), освобождён в 1953 году со снятием судимости. Поразительно, что злобы на советскую власть не таил, и до конца своей жизни хвалил СССР.
7) Писателем Ильяс Есенберлин был чрезвычайно плодотворным: выдал за 16 лет писательства аж 15 романов.
8) Роман "Кочевники" и вовсе стал легендарной книгой, прогремевшей на весь Союз. Шутка ли, 12 раз переиздавали с тиражом 1,5 миллиона экземпляров.
9) Естественно, казахскую культуру гнобили, а казахскую историю всячески от мира скрывали. Именно поэтому роман-эпопея "Кочевники" был переведён на 30 языков мира. В том числе и на японский язык. А ведь это первый роман, описавший историю казахов от самых истоков вплоть до 19-го века.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Кастеев #Искусство #Художники #Турксиб
14 января 1904 года родился казахский советский аквалерист, живописец, народный художник КазССР, основоположник казахского советского изобразительного искусства Абылхан Кастеев.
8 фактов из жизни Абылхана Кастеева.
1) Абылхан Кастеев родился в семье бедняка-скотовода, рано потерял отца, поэтому чтобы прокормить себя и семью нанялся батраком к баю. С малых лет, как говорится, познал все “прелести” жизни бедняка в казахском ауле, познал “доброту и щедрость” бая, надрывая на него спину, что потом аукнется Абылхану в старости.
2) Работал на строительстве Турксиба, где его талант заметило начальство и отправило на учёбу в Алма-Ату, и не куда-нибудь, а в студию художника Хлудова. Невероятный поворот в жизни для нашего времени: чтобы паренька из глубинки, который только недавно у бая скот пас, у которого нет влиятельного покровителя, из простого рабочего стал художником? Да где это видано?!
3) В 1934 году он участвует в конкурсе на портрет Абая и иллюстраций к его произведениям, участвует в первой выставке казахских художников в Государственном музее искусств народов Востока в Москве, где его талант оценили по достоинству, и с этого момента картины Кастеева выставляются на всесоюзном и международном уровне. И это только спустя 2 года самостоятельной работы! Вот как Советская власть “запрещала” любую национальную культуру!
4) 2 года (с 1934 по 1936 год) посещал вечернюю художественную студию народного творчества им. Н.К. Крупской. На следующий год был принят в Союз художников СССР.
5) В 1942 году состоялась первая персональная выставка в Алма-Ате. И это в самый разгар Великой Отечественной войны, когда враг рвётся к Волге и Кавказу! Воистину непоколебимой была вера советского народа в Победу над фашистскими захватчиками!
6) Абылхан Кастеев вёл очень скромную жизнь: в его квартире не было никакого излишества. Его соседи до определённого момента даже не догадывались, что рядом с ними живёт знаменитый художник.
7) Абылхан Кастеев был трудолюбивым: помимо написания картин он каждое утро вставал рано, поливал цветы, наводил порядок.
8) Трудное детство и тяжёлый труд на баев не прошли бесследно. Абылхан Кастеев перенёс несколько инфарктов.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
14 января 1904 года родился казахский советский аквалерист, живописец, народный художник КазССР, основоположник казахского советского изобразительного искусства Абылхан Кастеев.
8 фактов из жизни Абылхана Кастеева.
1) Абылхан Кастеев родился в семье бедняка-скотовода, рано потерял отца, поэтому чтобы прокормить себя и семью нанялся батраком к баю. С малых лет, как говорится, познал все “прелести” жизни бедняка в казахском ауле, познал “доброту и щедрость” бая, надрывая на него спину, что потом аукнется Абылхану в старости.
2) Работал на строительстве Турксиба, где его талант заметило начальство и отправило на учёбу в Алма-Ату, и не куда-нибудь, а в студию художника Хлудова. Невероятный поворот в жизни для нашего времени: чтобы паренька из глубинки, который только недавно у бая скот пас, у которого нет влиятельного покровителя, из простого рабочего стал художником? Да где это видано?!
3) В 1934 году он участвует в конкурсе на портрет Абая и иллюстраций к его произведениям, участвует в первой выставке казахских художников в Государственном музее искусств народов Востока в Москве, где его талант оценили по достоинству, и с этого момента картины Кастеева выставляются на всесоюзном и международном уровне. И это только спустя 2 года самостоятельной работы! Вот как Советская власть “запрещала” любую национальную культуру!
4) 2 года (с 1934 по 1936 год) посещал вечернюю художественную студию народного творчества им. Н.К. Крупской. На следующий год был принят в Союз художников СССР.
5) В 1942 году состоялась первая персональная выставка в Алма-Ате. И это в самый разгар Великой Отечественной войны, когда враг рвётся к Волге и Кавказу! Воистину непоколебимой была вера советского народа в Победу над фашистскими захватчиками!
6) Абылхан Кастеев вёл очень скромную жизнь: в его квартире не было никакого излишества. Его соседи до определённого момента даже не догадывались, что рядом с ними живёт знаменитый художник.
7) Абылхан Кастеев был трудолюбивым: помимо написания картин он каждое утро вставал рано, поливал цветы, наводил порядок.
8) Трудное детство и тяжёлый труд на баев не прошли бесследно. Абылхан Кастеев перенёс несколько инфарктов.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Театр #Искусство #Актёрская_игра #История #Станиславский
17 января 1863 года родился театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик и реформатор театра, создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире, Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев). Первый Народный артист СССР (1936). Кавалер ордена Ленина (1937). Почётный член АН СССР (1925). В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.
Первой его постановкой после Октябрьской социалистической революции стал «Каин» Джорджа Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Качаловым, выехавшая в 1919 году в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями от Москвы. Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова режиссёр назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправился в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (но не в полном составе) качаловской труппы.
В 1920-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и 3-я студии МХАТа превратились в самостоятельные театры. Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии, Корделия — 2-я. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в основном воспитанников 2-й студии. Деятельность Константина Станиславского в 1920—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «Горячего сердца» Островского (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, будто «Художественный театр — мёртв». Стремительная лёгкость темпа, живописная праздничность отличала «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1927) (декорации Александра Головина).
После прихода в труппу МХАТ молодёжи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вёл с ними занятия, выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда им подписанных, — «Битва жизни» по Чарльзу Диккенсу (1924), «Дни Турбиных» Михаила Булгакова (1926), «Сёстры Жерар» Владимира Масса по мотивам мелодрамы Адольфа Д’Эннери и Эжена Кормона «Две сиротки», «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова (1927), «Растратчики» Валентина Катаева и «Унтиловск» Леонида Леонова (1928).
В 1928 году после тяжёлого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТе, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Он вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педаго
➰ Источник ВК
17 января 1863 года родился театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик и реформатор театра, создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире, Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев). Первый Народный артист СССР (1936). Кавалер ордена Ленина (1937). Почётный член АН СССР (1925). В 1888 году стал одним из основателей Московского общества искусства и литературы. В 1898 году вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.
Первой его постановкой после Октябрьской социалистической революции стал «Каин» Джорджа Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Качаловым, выехавшая в 1919 году в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями от Москвы. Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова режиссёр назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправился в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (но не в полном составе) качаловской труппы.
В 1920-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и 3-я студии МХАТа превратились в самостоятельные театры. Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии, Корделия — 2-я. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в основном воспитанников 2-й студии. Деятельность Константина Станиславского в 1920—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «Горячего сердца» Островского (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, будто «Художественный театр — мёртв». Стремительная лёгкость темпа, живописная праздничность отличала «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1927) (декорации Александра Головина).
После прихода в труппу МХАТ молодёжи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вёл с ними занятия, выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда им подписанных, — «Битва жизни» по Чарльзу Диккенсу (1924), «Дни Турбиных» Михаила Булгакова (1926), «Сёстры Жерар» Владимира Масса по мотивам мелодрамы Адольфа Д’Эннери и Эжена Кормона «Две сиротки», «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова (1927), «Растратчики» Валентина Катаева и «Унтиловск» Леонида Леонова (1928).
В 1928 году после тяжёлого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТе, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Он вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педаго
➰ Источник ВК
#Тажибаев #Искусство #Поэзия #КазССР #Казахстан
7 фактов из жизни казахского советского поэта и драматурга Абдильды Тажибаева.
1) Родился 22 января 1909 года в семье бедняка. Рано потерял родителей, воспитывался в интернате для детей-сирот в Кызылорде. Наверно советской власти не стоило создавать никакие интернаты, пусть бы по степи бродил или у родственников в качестве домашней прислуги был.
2) Трудовую деятельность начал в 17 лет в газете «Еңбекші Қазақ» сначала разносчиком газет, затем корректором. Проработал в этой газете 2 года. В этот же отрезок времени, в 1927 году, печатается его первое стихотворение "Жұмысшы". С 1932 года Тажибаев работает не абы кем, а заместителем редактора Карасакпайской газеты "За медь", а потом и заместителем редактора газеты «Лениншіл жас». Для сына бедняка, сироты и разносчика газет это невероятный карьерный рост в наши дни. Представьте, заместитель редактора какой-нибудь региональной газеты стал заместителем редактора Times. Трудно, да, представить?
3) В 24 года выходит первый сборник стихов Тажибаева — "Новый ритм". За 25 лет будет издано 5 сборников стихов на казахском + сборник избранных стихов. Мало того, что стихи Тажибаева выходили на казахском, их переводили на языки народов СССР и языки зарубежья. Очередное доказательство того, что в советском Казахстане на казахском языке выходили книги, а про казахских писателей знали не только в СССР. Но "национал-патриотам" то ли всё равно на такие факты, то ли они не знают их, то ли они просто любят ныть.
4) Работа в газетах, писательская и активная общественная деятельность видимо помешали Тажибаеву рано получить высшее образование. Получил он его только в 37, и, даже не закончив университет, начинает работать заведующим отделом жамбулаведения Института языка и литературы АН КазССР.
5) Абдильда Тажибаев также писал пьесы, одну из них (Белая берёза) он написал в соавторстве с Мухтаром Ауэзовым. Также в творчестве Тажибаева есть 2 киносценария: "Песня о великане"/"Батыры степей" (1942) и "Джамбул" (1958). Хотя наверное самое знаменитое произведение, которое Абдильда Тажибаев написал в соавторстве с Каюмом Мухамедхановым и Габитом Мусреповым, это Государственный гимн Казахской ССР. Талантливый человек — талантлив во всём. А если бы не советская власть, возможно этот талант потерялся бы при батрачестве на бая.
6) Помимо того, что Абдильда Тажибаев был поэтом и драматургом, он был ещё и учёным — в 62 получил степень доктора филологических наук, раскрывал проблематику казахской поэзии и драматургии в монографиях «Жизнь и поэзия», «Рождение и становление казахской драматургии», были изданы сборники литературно-критических статей и эссе «Годы и мысли», «Говорят письма», «Жизнь и подвиг».
7) Советская власть по достоинству оценивала талант Тажибаева: он был награждён орденом Ленина, орденом Октябрьской революции, 2 орденами Трудового Красного знамени, а советский народ доверял своему поэту — он был избран депутатом Верховного Совета Казахской ССР 6-го созыва.
Кто
➰ Источник ВК
7 фактов из жизни казахского советского поэта и драматурга Абдильды Тажибаева.
1) Родился 22 января 1909 года в семье бедняка. Рано потерял родителей, воспитывался в интернате для детей-сирот в Кызылорде. Наверно советской власти не стоило создавать никакие интернаты, пусть бы по степи бродил или у родственников в качестве домашней прислуги был.
2) Трудовую деятельность начал в 17 лет в газете «Еңбекші Қазақ» сначала разносчиком газет, затем корректором. Проработал в этой газете 2 года. В этот же отрезок времени, в 1927 году, печатается его первое стихотворение "Жұмысшы". С 1932 года Тажибаев работает не абы кем, а заместителем редактора Карасакпайской газеты "За медь", а потом и заместителем редактора газеты «Лениншіл жас». Для сына бедняка, сироты и разносчика газет это невероятный карьерный рост в наши дни. Представьте, заместитель редактора какой-нибудь региональной газеты стал заместителем редактора Times. Трудно, да, представить?
3) В 24 года выходит первый сборник стихов Тажибаева — "Новый ритм". За 25 лет будет издано 5 сборников стихов на казахском + сборник избранных стихов. Мало того, что стихи Тажибаева выходили на казахском, их переводили на языки народов СССР и языки зарубежья. Очередное доказательство того, что в советском Казахстане на казахском языке выходили книги, а про казахских писателей знали не только в СССР. Но "национал-патриотам" то ли всё равно на такие факты, то ли они не знают их, то ли они просто любят ныть.
4) Работа в газетах, писательская и активная общественная деятельность видимо помешали Тажибаеву рано получить высшее образование. Получил он его только в 37, и, даже не закончив университет, начинает работать заведующим отделом жамбулаведения Института языка и литературы АН КазССР.
5) Абдильда Тажибаев также писал пьесы, одну из них (Белая берёза) он написал в соавторстве с Мухтаром Ауэзовым. Также в творчестве Тажибаева есть 2 киносценария: "Песня о великане"/"Батыры степей" (1942) и "Джамбул" (1958). Хотя наверное самое знаменитое произведение, которое Абдильда Тажибаев написал в соавторстве с Каюмом Мухамедхановым и Габитом Мусреповым, это Государственный гимн Казахской ССР. Талантливый человек — талантлив во всём. А если бы не советская власть, возможно этот талант потерялся бы при батрачестве на бая.
6) Помимо того, что Абдильда Тажибаев был поэтом и драматургом, он был ещё и учёным — в 62 получил степень доктора филологических наук, раскрывал проблематику казахской поэзии и драматургии в монографиях «Жизнь и поэзия», «Рождение и становление казахской драматургии», были изданы сборники литературно-критических статей и эссе «Годы и мысли», «Говорят письма», «Жизнь и подвиг».
7) Советская власть по достоинству оценивала талант Тажибаева: он был награждён орденом Ленина, орденом Октябрьской революции, 2 орденами Трудового Красного знамени, а советский народ доверял своему поэту — он был избран депутатом Верховного Совета Казахской ССР 6-го созыва.
Кто
➰ Источник ВК
#Райбаев #Искусство #Культура #Танец #Балет
Уже 30 лет нам вливают в головы, что в Советском Союзе запрещали и уничтожали казахскую культуру. Но реальность была совершенно иной. И сегодня у нас есть повод ещё раз это доказать.
13 февраля 1932 года родился казахский советский артист балета, балетмейстер, Народный артист КазССР, Заслуженный деятель искусств КазССР Заурбек Мулдагалиевич Райбаев. И вот 5 фактов из его жизни.
1) Родился в семье кадрового офицера Красной Армии Мулдагали Райбаева — члена ВКП(б), участника борьбы с бандитизмом в 30-е годы. И погиб Мулдагали не от молота кровавых сталинских палачей, а на полях Великой Отечественной войны в 1941 году.
2) После окончания Алма-Атинского хореографического училища Заурбека Райбаева приняли не куда-нибудь, а в Ленинградское хореографическое училище. И вот так казахам не давали учиться? А давайте, граждане националисты, вы посмотрите сколько казахов заканчивало вузы в Москве и Ленинграде, а не будете петь свои заунывные песенки?
3) Звёздный час Заурбека Райбаева состоялся в 1958 году во время декады казахской культуры в Москве. Его хореографическое мастерство покорило всю Москву. Вот так, да, запрещали и унижали казахскую культуру, проводя декаду в Москве?
4) В 1959 году за танец "Золотой орёл" Заурбек Райбаев был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Вот так советская власть и советский народ унижали казахскую культуру! Очевидно же! (Нет). Кстати, в 1959 году его награждают орденом "Знак Почёта".
5) В тот же год своего фурора в Москве Заурбек Райбаев заканчивает карьеру артиста и учится на балетмейстера. В роли балетмейстера он также проявил настолько недюжий талант, что с ним работает при постановке балетов сам Нургиса Тлендиев. Также Заурбеку Райбаеву удавалось быть не только главным балетмейстером ГАТОБ им. Абая, но и преподавателем в КазНАИ им. Т. Жургенова.
Заурбек Райбаев — один из ярких примеров того, как Советская власть развивала национальную культуру. И таких примеров много, но национал-патриотам на этих людей всё равно, им главное поныть. Таких нытиков забудут, а имена представителей казахской советской культуры останутся в истории.
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
Уже 30 лет нам вливают в головы, что в Советском Союзе запрещали и уничтожали казахскую культуру. Но реальность была совершенно иной. И сегодня у нас есть повод ещё раз это доказать.
13 февраля 1932 года родился казахский советский артист балета, балетмейстер, Народный артист КазССР, Заслуженный деятель искусств КазССР Заурбек Мулдагалиевич Райбаев. И вот 5 фактов из его жизни.
1) Родился в семье кадрового офицера Красной Армии Мулдагали Райбаева — члена ВКП(б), участника борьбы с бандитизмом в 30-е годы. И погиб Мулдагали не от молота кровавых сталинских палачей, а на полях Великой Отечественной войны в 1941 году.
2) После окончания Алма-Атинского хореографического училища Заурбека Райбаева приняли не куда-нибудь, а в Ленинградское хореографическое училище. И вот так казахам не давали учиться? А давайте, граждане националисты, вы посмотрите сколько казахов заканчивало вузы в Москве и Ленинграде, а не будете петь свои заунывные песенки?
3) Звёздный час Заурбека Райбаева состоялся в 1958 году во время декады казахской культуры в Москве. Его хореографическое мастерство покорило всю Москву. Вот так, да, запрещали и унижали казахскую культуру, проводя декаду в Москве?
4) В 1959 году за танец "Золотой орёл" Заурбек Райбаев был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Вот так советская власть и советский народ унижали казахскую культуру! Очевидно же! (Нет). Кстати, в 1959 году его награждают орденом "Знак Почёта".
5) В тот же год своего фурора в Москве Заурбек Райбаев заканчивает карьеру артиста и учится на балетмейстера. В роли балетмейстера он также проявил настолько недюжий талант, что с ним работает при постановке балетов сам Нургиса Тлендиев. Также Заурбеку Райбаеву удавалось быть не только главным балетмейстером ГАТОБ им. Абая, но и преподавателем в КазНАИ им. Т. Жургенова.
Заурбек Райбаев — один из ярких примеров того, как Советская власть развивала национальную культуру. И таких примеров много, но национал-патриотам на этих людей всё равно, им главное поныть. Таких нытиков забудут, а имена представителей казахской советской культуры останутся в истории.
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
