Татары — наследники древней культуры волжских булгар, создавших на территории Среднего Поволжья одно из первых раннефеодальных государств. Это второй по численности народ в России. Сегодня они проживают в Москве, Екатеринбурге и других городах страны. Но самые большие татарские общины по-прежнему населяют Поволжье, Урал, Сибирь и Дальний Восток.
В убранстве домов и одежде они предпочитают яркие цвета с различными геометрическими орнаментами. Рассказ о татарах будет неполным без упоминания традиционных блюд: азу, медовый чак-чак, эчпочмак и токмач.
Интересно, что татарский язык делится на диалекты. Существует мишарский, казанский и сибирско-татарский. Вплоть до 1927 года татары использовали на письме арабскую графику. Затем был яналиф. С 1936 года они стали использовать кириллицу.
Татары составляют более половины населения Республики Татарстан. Она занимает восьмое место в России по численности населения и является одним из наиболее экономически развитых регионов в стране. Татарстан находится на пересечении важнейших магистралей, соединяющих восток и запад, север и юг страны, и имеет развитую транспортную инфраструктуру. Республика обладает залежами нефти, угля и других полезных ископаемых, мощным промышленным и научным комплексом. На территории располагаются особые экономические зоны «Алабуга» и «Иннополис». Это регион высокоинтенсивного сельскохозяйственного производства.
#Годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия #Россия #2022 #Руский дом #Россотрудничество #татары
В убранстве домов и одежде они предпочитают яркие цвета с различными геометрическими орнаментами. Рассказ о татарах будет неполным без упоминания традиционных блюд: азу, медовый чак-чак, эчпочмак и токмач.
Интересно, что татарский язык делится на диалекты. Существует мишарский, казанский и сибирско-татарский. Вплоть до 1927 года татары использовали на письме арабскую графику. Затем был яналиф. С 1936 года они стали использовать кириллицу.
Татары составляют более половины населения Республики Татарстан. Она занимает восьмое место в России по численности населения и является одним из наиболее экономически развитых регионов в стране. Татарстан находится на пересечении важнейших магистралей, соединяющих восток и запад, север и юг страны, и имеет развитую транспортную инфраструктуру. Республика обладает залежами нефти, угля и других полезных ископаемых, мощным промышленным и научным комплексом. На территории располагаются особые экономические зоны «Алабуга» и «Иннополис». Это регион высокоинтенсивного сельскохозяйственного производства.
#Годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия #Россия #2022 #Руский дом #Россотрудничество #татары
🇷🇺Продолжаем знакомить Вас с культурой и традициями народов России🇷🇺.
Сегодня поговорим про лезгинку🕺.
Впервые лезгинка явилась миру в горах Дагестана и именно здесь находится ее "родина". В русском лексиконе подобное название танца закрепилось во время Кавказской войны 19 века. Известно, что в то время все горские народы Дагестана называли собирательным термином "лезгины". Отсюда и пошло название самого танца.
К интересным выводам можно еще прийти, если разобрать этимологию слова "лезгинка". Корень у нее "лек", что в переводе означает "орел". Таким образом, можно предположить, что это "танец орла". Особенно это заметно, если сравнить положение крыльев птицы и рук танцора.
Дагестанская школа народного танца признана самой сильной в мире. Здесь практически с пеленок приучают детей к ритмам гор. Народный танец вошел в жизнь дагестанцев, он диктует свои требования не только к внешнему виду (к осанке, например), но и приучает к ритму восприятия жизни. Лезгинку танцуют все: от мало до велика, от строителя до руководителя региона. Потому, можно утверждать, что это самый народный танец.
И сегодня ее исполняют так же виртуозно, как и отцы и прадеды -танец с тех пор почти не изменился. Да, вводились новые движения и ноу-хау, но сущность осталась неизменной.
Предлагаем Вам полюбоваться этим зажигательным танцем в исполнении ансамбля «Ватан» (г.Махачкала, Республика Дагестан).
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture #лезгинка
#годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия
Сегодня поговорим про лезгинку🕺.
Впервые лезгинка явилась миру в горах Дагестана и именно здесь находится ее "родина". В русском лексиконе подобное название танца закрепилось во время Кавказской войны 19 века. Известно, что в то время все горские народы Дагестана называли собирательным термином "лезгины". Отсюда и пошло название самого танца.
К интересным выводам можно еще прийти, если разобрать этимологию слова "лезгинка". Корень у нее "лек", что в переводе означает "орел". Таким образом, можно предположить, что это "танец орла". Особенно это заметно, если сравнить положение крыльев птицы и рук танцора.
Дагестанская школа народного танца признана самой сильной в мире. Здесь практически с пеленок приучают детей к ритмам гор. Народный танец вошел в жизнь дагестанцев, он диктует свои требования не только к внешнему виду (к осанке, например), но и приучает к ритму восприятия жизни. Лезгинку танцуют все: от мало до велика, от строителя до руководителя региона. Потому, можно утверждать, что это самый народный танец.
И сегодня ее исполняют так же виртуозно, как и отцы и прадеды -танец с тех пор почти не изменился. Да, вводились новые движения и ноу-хау, но сущность осталась неизменной.
Предлагаем Вам полюбоваться этим зажигательным танцем в исполнении ансамбля «Ватан» (г.Махачкала, Республика Дагестан).
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture #лезгинка
#годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия
Продолжаем знакомство с культурой народов России. Сегодня у нас в ленте - Аварский танец.
Выделяют 3 основных разновидности танца: дидойский, гергебельский и гоор. Эти танцы присущи жителям одноименных сел, и танцуют их по-разному.
Отличительной особенностью аварского танца является быстрый ритм (дробные удары барабанными палочками) и быстрые движения ногами: ковырялки, выбросы, двойной шаг.
Нельзя не отметить, что это единственный кавказский танец, в котором девушка может озорничать и исполнять некоторые мужские движения, как бы соревнуясь с парнем в ловкости. Это делается для того, чтобы подзадорить партнера, а никак не принизить его статус.
Костюмы аварцев очень характерны: удобные туники и шаровары, приспособленные к жизни в горах, папахи и женские чохто, согревающие в зимние холода, джурабы (носки), расшитые колоритными цветными нитями, и, конечно же, монисты, венчающие парадные костюмы - все это есть только у аварцев! Самобытность аварского костюма поражает зрителей.
Предлагаем Вам насладиться этим прекрасным танцем!
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture #аварскийтанец
#годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия
Выделяют 3 основных разновидности танца: дидойский, гергебельский и гоор. Эти танцы присущи жителям одноименных сел, и танцуют их по-разному.
Отличительной особенностью аварского танца является быстрый ритм (дробные удары барабанными палочками) и быстрые движения ногами: ковырялки, выбросы, двойной шаг.
Нельзя не отметить, что это единственный кавказский танец, в котором девушка может озорничать и исполнять некоторые мужские движения, как бы соревнуясь с парнем в ловкости. Это делается для того, чтобы подзадорить партнера, а никак не принизить его статус.
Костюмы аварцев очень характерны: удобные туники и шаровары, приспособленные к жизни в горах, папахи и женские чохто, согревающие в зимние холода, джурабы (носки), расшитые колоритными цветными нитями, и, конечно же, монисты, венчающие парадные костюмы - все это есть только у аварцев! Самобытность аварского костюма поражает зрителей.
Предлагаем Вам насладиться этим прекрасным танцем!
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture #аварскийтанец
#годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия
Надеемся, Вам нравится наша рубрика про танцы💃 народов России🇷🇺.
В сегодняшнем видео - казахские народные танцы.
Исстари искусство танца передавалось казахским народом из поколения в поколение, каждый клан имел своих непревзойденных мастеров.
Поэтому казахские народные танцы никогда не имели четких хореографических правил и канонизированного образа. Чаще всего они исполнялись в форме вольной импровизации, позволявшей посредством определенных стилистических манер выплеснуть эмоциональный, жизнерадостный темперамент.
Танцы казахов делились на бытовые и маскарадные, танцы в одиночку или групповые пляски. В отличие от других восточных народов, исповедующих ислам, казахи имели и парные танцы, исполняемые юношей и девушкой, такие как «коян-беркут» («Коян-буркит»).
Тематика народных казахских танцев широка и многогранна: трудовые («ормек би» или танец ткачей), охотничьи пляски («коян би» — охота с беркутом на зайца, «кусбеги-дауылпаз» — обучение охоте ловчей птицы), а еще танцы-состязания («утыс би»), сатирические, шуточные, юмористические («насыбайши»), пародии на животных («ортеке» — архар-прыгун, «тепенкок» и «кара жорга»,— бег иноходца и танец скакуна, «аю би» — медвежья пляска), танцы с предметами.
В наше время казахские танцы получили новое развитие, все больше и больше людей интересуются народным фольклором и вливаются в ряды почитателей этого необыкновенного творчества.
И сегодня, приехав в Казахстан, можно увидеть замечательные образцы этого народного искусства, с течением времени вовсе не растерявшие свойственный им, веселый, легкий и массовый стиль, зажигательную жизнерадостность и невероятное обаяние казахского народа.
#годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия #казахи #казахскийнародныйтанец #россия
В сегодняшнем видео - казахские народные танцы.
Исстари искусство танца передавалось казахским народом из поколения в поколение, каждый клан имел своих непревзойденных мастеров.
Поэтому казахские народные танцы никогда не имели четких хореографических правил и канонизированного образа. Чаще всего они исполнялись в форме вольной импровизации, позволявшей посредством определенных стилистических манер выплеснуть эмоциональный, жизнерадостный темперамент.
Танцы казахов делились на бытовые и маскарадные, танцы в одиночку или групповые пляски. В отличие от других восточных народов, исповедующих ислам, казахи имели и парные танцы, исполняемые юношей и девушкой, такие как «коян-беркут» («Коян-буркит»).
Тематика народных казахских танцев широка и многогранна: трудовые («ормек би» или танец ткачей), охотничьи пляски («коян би» — охота с беркутом на зайца, «кусбеги-дауылпаз» — обучение охоте ловчей птицы), а еще танцы-состязания («утыс би»), сатирические, шуточные, юмористические («насыбайши»), пародии на животных («ортеке» — архар-прыгун, «тепенкок» и «кара жорга»,— бег иноходца и танец скакуна, «аю би» — медвежья пляска), танцы с предметами.
В наше время казахские танцы получили новое развитие, все больше и больше людей интересуются народным фольклором и вливаются в ряды почитателей этого необыкновенного творчества.
И сегодня, приехав в Казахстан, можно увидеть замечательные образцы этого народного искусства, с течением времени вовсе не растерявшие свойственный им, веселый, легкий и массовый стиль, зажигательную жизнерадостность и невероятное обаяние казахского народа.
#годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия #казахи #казахскийнародныйтанец #россия
На самом деле «финифтис», или «огненное письмо» пришло в Россию в X веке из Византии вместе с принятием христианства. Изначально вставки финифти писались только для икон и церковной утвари. Позднее к предметам церковного обихода добавились декоративные вещицы: шкатулки, панно, статуэтки и украшения.
Расцветом финифти считаются XVI-- XVII века, когда техникой в совершенстве овладели мастера Ростова Великого. Тогда же зародились традиционные жанры финифти: цветочный орнамент, применяемый в ювелирных изделиях, пейзаж, который, как правило, украшал шкатулки или панно, архитектурный – изображение православных храмов России, сюжетный – сказочный или исторический, и, конечно, иконопись.
Со временем умение мастеров достигло таких высот, что финифть стала цениться наравне с золотом и драгоценными камнями. Традиционно вставки финифти обрамлялись тончайшей серебряной сканью, которая иногда украшалась прозрачной витражной эмалью.
Технология нанесения финифти напоминает роспись фарфора.
Сначала мастер выбирает будущую форму изделия: прямоугольник, овал или круг.
Затем он вручную вырезает основу пластины из металлического листа и покрывает её с двух сторон белизной — белой молотой стеклянной эмалью.
Далее — время обжига.
В зависимости от сложности будущего рисунка пластинка может обжигаться в муфельной печи от 3 до 7 раз, причём её отправляют в печное жерло после каждого последующего этапа прорисовки с добавлением новых деталей или полутонов.
Нанесение изображения возможно только специальными огнеупорными эмалевыми красками, которые в ходе «пропекания» становятся более яркими и блестящими.
Поскольку каждое отдельное изделие прорисовывается вручную, его можно назвать действительно уникальным.
Справедливо будет заметить, что настоящих мастеров, владеющих этой техникой в совершенстве, можно буквально пересчитать по пальцам.
#русскиепромыслы #финифть #искусство #годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия
Расцветом финифти считаются XVI-- XVII века, когда техникой в совершенстве овладели мастера Ростова Великого. Тогда же зародились традиционные жанры финифти: цветочный орнамент, применяемый в ювелирных изделиях, пейзаж, который, как правило, украшал шкатулки или панно, архитектурный – изображение православных храмов России, сюжетный – сказочный или исторический, и, конечно, иконопись.
Со временем умение мастеров достигло таких высот, что финифть стала цениться наравне с золотом и драгоценными камнями. Традиционно вставки финифти обрамлялись тончайшей серебряной сканью, которая иногда украшалась прозрачной витражной эмалью.
Технология нанесения финифти напоминает роспись фарфора.
Сначала мастер выбирает будущую форму изделия: прямоугольник, овал или круг.
Затем он вручную вырезает основу пластины из металлического листа и покрывает её с двух сторон белизной — белой молотой стеклянной эмалью.
Далее — время обжига.
В зависимости от сложности будущего рисунка пластинка может обжигаться в муфельной печи от 3 до 7 раз, причём её отправляют в печное жерло после каждого последующего этапа прорисовки с добавлением новых деталей или полутонов.
Нанесение изображения возможно только специальными огнеупорными эмалевыми красками, которые в ходе «пропекания» становятся более яркими и блестящими.
Поскольку каждое отдельное изделие прорисовывается вручную, его можно назвать действительно уникальным.
Справедливо будет заметить, что настоящих мастеров, владеющих этой техникой в совершенстве, можно буквально пересчитать по пальцам.
#русскиепромыслы #финифть #искусство #годнародногоискусстваинематериальногокультурногонаследия