Здание ЦК КПБ в Минске на фото 1980-1985 гг.
На историческом снимке мы видим парадный вход в здание Центрального Комитета Коммунистической Партии БССР.
Весной 1980 года,возле входа были установлены бюсты Ленина и Маркса,простояли они на этом месте примерно до 1991 года.
В 1992 году бюсты перевезли в музей Заира Азгура- знаменитого белорусского скульптора.
Источник: ФБ Игорь Ботаник
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #скульптура #Азгур
На историческом снимке мы видим парадный вход в здание Центрального Комитета Коммунистической Партии БССР.
Весной 1980 года,возле входа были установлены бюсты Ленина и Маркса,простояли они на этом месте примерно до 1991 года.
В 1992 году бюсты перевезли в музей Заира Азгура- знаменитого белорусского скульптора.
Источник: ФБ Игорь Ботаник
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #скульптура #Азгур
Михаил Абакумов, советский и российский художник (1948–2010), однажды отметил, что главной задачей художника является воспевание Божьего мира во всей его красе. Михаил Георгиевич Абакумов родился в феврале 1948 года в Коломне, расположенной в Московской области. В 1964 году он поступил в Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина. После его окончания Абакумов учился шесть лет (с 1971 по 1977) во Всесоюзном государственном институте кинематографии, в художественном факультете, под руководством профессора И.А. Шпинеля.
С 1983 года он работал в творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1993 году Михаилу Георгиевичу присвоили звание "Заслуженный художник РСФСР", а в 2001 году – "Народный художник России". В 2010 году Абакумов стал членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Михаил Абакумов создавал свои работы в различных жанрах, включая живопись, графику и скульптуру. Его произведения отличались глубиной эмоционального восприятия и уникальным стилем, который сочетал традиционные техники с современными художественными подходами. Основой его творчества стало стремление передать гармонию и красоту окружающего мира, что усваивалось им в процессе обучения и путешествий по России и за ее пределами.
Одной из ключевых тем в работах Абакумова был пейзаж, отражающий разнообразие русской природы. Его картины часто запечатлевали моменты утренней зари, мощь гор и спокойствие рек, передавая зрителю ощущение единства с миром. Зачастую он использовал яркие, насыщенные цвета, которые придавали его произведениям ощущение жизни и тепла.
М.Г. Абакумов "Идут золотые дожди", холст, масло, 155х185, 2003 год.
#размовынапрызбе #искусство #осень #картины
С 1983 года он работал в творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1993 году Михаилу Георгиевичу присвоили звание "Заслуженный художник РСФСР", а в 2001 году – "Народный художник России". В 2010 году Абакумов стал членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Михаил Абакумов создавал свои работы в различных жанрах, включая живопись, графику и скульптуру. Его произведения отличались глубиной эмоционального восприятия и уникальным стилем, который сочетал традиционные техники с современными художественными подходами. Основой его творчества стало стремление передать гармонию и красоту окружающего мира, что усваивалось им в процессе обучения и путешествий по России и за ее пределами.
Одной из ключевых тем в работах Абакумова был пейзаж, отражающий разнообразие русской природы. Его картины часто запечатлевали моменты утренней зари, мощь гор и спокойствие рек, передавая зрителю ощущение единства с миром. Зачастую он использовал яркие, насыщенные цвета, которые придавали его произведениям ощущение жизни и тепла.
М.Г. Абакумов "Идут золотые дожди", холст, масло, 155х185, 2003 год.
#размовынапрызбе #искусство #осень #картины
Исаак Левитан
Золотая осень. 1895
Александр Пушкин
Осень (отрывок)
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
1833г
#размовынапрызбе #золотая_осень #поэзия #искусство #картины #русская_культура
Золотая осень. 1895
Александр Пушкин
Осень (отрывок)
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
1833г
#размовынапрызбе #золотая_осень #поэзия #искусство #картины #русская_культура
Винсент Ван Гог (1853 - 1890).
Тополиная аллея осенью, 1884
Он мечтал попасть в тот край, где всегда осень...
Тогда выдалась необыкновенно красивая осень, о чем писал Винсент брату Тео. На полотне – грусть и радость золотого времени года. Строгие, торжественные ряды тополей, темные тени, черные одежды одинокой женщины – это неизбежная осенняя печаль. Но стоит поднять глаза к небу – там золото листвы бьет контрастом по синему небу, и всё уже не так грустно!
#размовынапрызбе #искусство #картины #осень #импрессионизм #Ван_Гог
Тополиная аллея осенью, 1884
Он мечтал попасть в тот край, где всегда осень...
Тогда выдалась необыкновенно красивая осень, о чем писал Винсент брату Тео. На полотне – грусть и радость золотого времени года. Строгие, торжественные ряды тополей, темные тени, черные одежды одинокой женщины – это неизбежная осенняя печаль. Но стоит поднять глаза к небу – там золото листвы бьет контрастом по синему небу, и всё уже не так грустно!
#размовынапрызбе #искусство #картины #осень #импрессионизм #Ван_Гог
Оптимист и пессимист, 1893
Маковский Владимир Егорович, (1846-1920)
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
Картина мастерски передает два основных человеческих типа - оптимиста и пессимиста. При помощи деталей художник тщательно вырисовывает характеры своих героев, показывает их зрителю с большой любовью и юмором.
Владимир Маковский — один из ведущих мастеров жанровой живописи второй половины XIX века. В своем творчестве он выступал продолжателем традиций критического реализма, заложенных П. А. Федотовым и В. Г. Перовым. В произведениях Маковского обличительная интонация часто соседствовала с мягким юмором, интересом к повседневной жизни во всем ее многообразии. Ярко выразил себя в жанре портрета.
Для его работ раннего периода характерны повествовательность, тщательная выписанность деталей, сдержанность колорита, стремление к предельной завершенности. С годами в его живописной манере появились большая свобода, гибкость и эмоциональная выразительность.
Творческое наследие Владимира Маковского чрезвычайно велико — свыше четырехсот картин, множество рисунков, литографий, офортов. Произведения художника украшают музейные и частные собрания, в том числе коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
#размовынапрызбе #Беларусь #НХМ #искусство #картины #Маковский
Маковский Владимир Егорович, (1846-1920)
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
Картина мастерски передает два основных человеческих типа - оптимиста и пессимиста. При помощи деталей художник тщательно вырисовывает характеры своих героев, показывает их зрителю с большой любовью и юмором.
Владимир Маковский — один из ведущих мастеров жанровой живописи второй половины XIX века. В своем творчестве он выступал продолжателем традиций критического реализма, заложенных П. А. Федотовым и В. Г. Перовым. В произведениях Маковского обличительная интонация часто соседствовала с мягким юмором, интересом к повседневной жизни во всем ее многообразии. Ярко выразил себя в жанре портрета.
Для его работ раннего периода характерны повествовательность, тщательная выписанность деталей, сдержанность колорита, стремление к предельной завершенности. С годами в его живописной манере появились большая свобода, гибкость и эмоциональная выразительность.
Творческое наследие Владимира Маковского чрезвычайно велико — свыше четырехсот картин, множество рисунков, литографий, офортов. Произведения художника украшают музейные и частные собрания, в том числе коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
#размовынапрызбе #Беларусь #НХМ #искусство #картины #Маковский
Лившиц Chaim Livshitz (1912, Витебск — 1994, Чикаго)
Выходец из многодетной еврейской семьи, он рисованием увлекся с детства.
Его первые работы высоко оценили художник Виктор Меклер и сам Марк Шагал.
Любовь к рисованию привела Лившица в Витебский художественный техникум.
Решив окончательно посвятить себя живописи, Лившиц в 1930 году приехал в Ленинград и активно включился в художественную жизнь города.
Он посещал студию Павла Филонова, основателя школы аналитического искусства.
В 1932 году Хаим Лившиц поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И. Репина.
1955-1979 - преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, в 1968 году получил звание доцента.
В 1991 году Лившиц с женой эмигрировал в США, где жил его сын. Здесь, в пригороде Чикаго, художник завершил работу над полотном «Молитва в Минске», посвящённом Минскому гетто.
Идея и первые эскизы картины датируются 1943 годом. Впервые картина «Молитва в Минске» была показана в марте 1994 года, на одной из последних прижизненных выставок художника.
Скончался Хаим Моисеевич ЛИВШИЦ 4 сентября 1994 года в Чикаго (США), похоронен на кладбище «Мемориальный Парк Шалом».
Источник: Wikipedia
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #картины
Выходец из многодетной еврейской семьи, он рисованием увлекся с детства.
Его первые работы высоко оценили художник Виктор Меклер и сам Марк Шагал.
Любовь к рисованию привела Лившица в Витебский художественный техникум.
Решив окончательно посвятить себя живописи, Лившиц в 1930 году приехал в Ленинград и активно включился в художественную жизнь города.
Он посещал студию Павла Филонова, основателя школы аналитического искусства.
В 1932 году Хаим Лившиц поступил на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И. Репина.
1955-1979 - преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, в 1968 году получил звание доцента.
В 1991 году Лившиц с женой эмигрировал в США, где жил его сын. Здесь, в пригороде Чикаго, художник завершил работу над полотном «Молитва в Минске», посвящённом Минскому гетто.
Идея и первые эскизы картины датируются 1943 годом. Впервые картина «Молитва в Минске» была показана в марте 1994 года, на одной из последних прижизненных выставок художника.
Скончался Хаим Моисеевич ЛИВШИЦ 4 сентября 1994 года в Чикаго (США), похоронен на кладбище «Мемориальный Парк Шалом».
Источник: Wikipedia
#размовынапрызбе #Беларусь #искусство #картины
25 октября ежегодно весь мир отмечает День оперы.
Этот уникальный вид музыкального искусства помогает развивать понимание и толерантность, соединяя людей с силой искусства, включающего в себя пение, актерское мастерство (в исполнении певцов), а иногда также танец или балет.
Большинство опер - результат плодотворного и созидательного сотрудничества композитора, который пишет музыку, и либреттиста, который пишет текст. Дата праздника выбрана не случайно: на нее приходятся дни рождения великих композиторов - Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса. Их оперы по сей день идут в театрах всего мира.
Всемирный день оперы возник по инициативе ведущих международных оперных союзов и призван напомнить всем жителям Земли о величественном искусстве, стирающем жанровые границы.
#размовынапрызбе #опера #искусство #Беларусь
Этот уникальный вид музыкального искусства помогает развивать понимание и толерантность, соединяя людей с силой искусства, включающего в себя пение, актерское мастерство (в исполнении певцов), а иногда также танец или балет.
Большинство опер - результат плодотворного и созидательного сотрудничества композитора, который пишет музыку, и либреттиста, который пишет текст. Дата праздника выбрана не случайно: на нее приходятся дни рождения великих композиторов - Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса. Их оперы по сей день идут в театрах всего мира.
Всемирный день оперы возник по инициативе ведущих международных оперных союзов и призван напомнить всем жителям Земли о величественном искусстве, стирающем жанровые границы.
#размовынапрызбе #опера #искусство #Беларусь
Натюрморт с дынями и тыквами
Машков Илья Иванович
1915-1916
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
Илья Машков не был сторонником искусства прошлого. Недовольство «сумеречной» эпохой, как называли её современники, выражалось в неприятии всего таинственного и недосказанного. Кистью художника управляет полнокровное ощущение реальной красоты предметного мира, любовь к богатству плодов земли. Материальную природу изображённого выявляет сочная живописная лепка предметов. Уравновешенная композиция выстраивается из округлых объёмов разной величины: арбуз, дыни, тыквы, яблоки, сливы, виноград.
Машков словно соревнуется с рекламной вывеской. Яркость и звучность красок, полновесность форм, нарочитая предметность изображённого, повышенная экспрессия придают работе оттенок демонстративности.
Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр, ускользает от словесных описаний: надо внимательно всмотреться, погрузиться в него. Он учит постигать собственно живопись – любоваться изображением, его красотой, силой и глубиной.
#НХМ #Беларусь #размовынапрызбе #искусство #тыквы
Машков Илья Иванович
1915-1916
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
Илья Машков не был сторонником искусства прошлого. Недовольство «сумеречной» эпохой, как называли её современники, выражалось в неприятии всего таинственного и недосказанного. Кистью художника управляет полнокровное ощущение реальной красоты предметного мира, любовь к богатству плодов земли. Материальную природу изображённого выявляет сочная живописная лепка предметов. Уравновешенная композиция выстраивается из округлых объёмов разной величины: арбуз, дыни, тыквы, яблоки, сливы, виноград.
Машков словно соревнуется с рекламной вывеской. Яркость и звучность красок, полновесность форм, нарочитая предметность изображённого, повышенная экспрессия придают работе оттенок демонстративности.
Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр, ускользает от словесных описаний: надо внимательно всмотреться, погрузиться в него. Он учит постигать собственно живопись – любоваться изображением, его красотой, силой и глубиной.
#НХМ #Беларусь #размовынапрызбе #искусство #тыквы
В центре Минска, на улице Зыбицкой, скрывается бар с необычным экспонатом. В глубине бара "На дне" спрятан самый маленький в стране памятник –
15 -сантиметровая фигурка, посвященная "белорусскому эго".
Идея памятника проста и остроумна: фигурка белоруса обнимает букву "Ь"», стоя на зачеркнутых буквах "С", "И" и "Я", символизируя правильное название страны.
Памятник появился в баре ещё в 2019 году благодаря таланту скульптора Станислава Никоновича. Автор рисунков вокруг памятника – художница Зоя Луцевич.
Если решите посетить это место, учтите, что бар "На дне" открывается вечером, и вход сюда разрешен тем, кому исполнилось 18 лет.
Источник: FB Интересный Минск
#размовынапрызбе #Минск #Беларусь #искусство
15 -сантиметровая фигурка, посвященная "белорусскому эго".
Идея памятника проста и остроумна: фигурка белоруса обнимает букву "Ь"», стоя на зачеркнутых буквах "С", "И" и "Я", символизируя правильное название страны.
Памятник появился в баре ещё в 2019 году благодаря таланту скульптора Станислава Никоновича. Автор рисунков вокруг памятника – художница Зоя Луцевич.
Если решите посетить это место, учтите, что бар "На дне" открывается вечером, и вход сюда разрешен тем, кому исполнилось 18 лет.
Источник: FB Интересный Минск
#размовынапрызбе #Минск #Беларусь #искусство
Хочется пригласить вас в прекрасный город Витебск в художественный музей имени Ф.А. Коваленко на виртуальную выставку "Прекрасное отражение Витебска". Посвящена она творчеству одного из ярчайших и известнейших художников Беларуси Юрию Моисеевичу Пэну.
Талантливый живописец и педагог, Ю. Пэн оказался у истоков местной профессиональной школы художников. Его частная художественная студия положила начало системе художественного образования в городе.
В разное время у Ю. Пэна учились: М. Шагал, Л. Лисицкий, О. Цадкин, И. Чашник, О.Мещанинов, Д.Якерсон, Е.Кабищер-Якерсон, И.Мальцин, Л. Шульман, С.Юдовин, Л.Зевин, Р.Идельсон, Е.Минин, А.Ахола-Вало, З. Азгур, Л. Лейтман, С. Гершов, Л. Ран, И. Боровский, П.Явич и другие. Позже Ю. Пэн гордился своими учениками, радовался их успехам и достижениям, даже иногда критикуя и не соглашаясь с их взглядами. И ученики никогда не забывали своего учителя. В сложные минуты поддерживали его и материально и морально. В одном из своих писем к Ю. Пэну М. Шагал писал: "Вы первый в Витебске. Город не сумеет Вас забыть".
Бесценно и творческое наследие мастера. После своей гибели в 1937 г. Ю.М. Пэн оставил Витебску поистине огромное богатство: в 1937 г. в Витебский музей поступило более 800 его работ, которые легли в основу Витебской картинной галереи имени Ю.М. Пэна, открытой в Витебске в 1939 году. Однако большая часть работ художника погибла или затерялась в годы Великой Отечественной войны.
Сегодня творчество Ю.М. Пэна в Витебском областном краеведческом музее представлено 166 живописными и 17 графическими работами. Это самая большая в мире музейная коллекция работ этого художника. В музее также хранится собрание фотографий и документов о жизни и творчестве Ю. Пэна. Весь фонд художника составляет 370 единиц хранения.
Источник: художественный музей имени Ф.А. Коваленко г.Витебск
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь
Талантливый живописец и педагог, Ю. Пэн оказался у истоков местной профессиональной школы художников. Его частная художественная студия положила начало системе художественного образования в городе.
В разное время у Ю. Пэна учились: М. Шагал, Л. Лисицкий, О. Цадкин, И. Чашник, О.Мещанинов, Д.Якерсон, Е.Кабищер-Якерсон, И.Мальцин, Л. Шульман, С.Юдовин, Л.Зевин, Р.Идельсон, Е.Минин, А.Ахола-Вало, З. Азгур, Л. Лейтман, С. Гершов, Л. Ран, И. Боровский, П.Явич и другие. Позже Ю. Пэн гордился своими учениками, радовался их успехам и достижениям, даже иногда критикуя и не соглашаясь с их взглядами. И ученики никогда не забывали своего учителя. В сложные минуты поддерживали его и материально и морально. В одном из своих писем к Ю. Пэну М. Шагал писал: "Вы первый в Витебске. Город не сумеет Вас забыть".
Бесценно и творческое наследие мастера. После своей гибели в 1937 г. Ю.М. Пэн оставил Витебску поистине огромное богатство: в 1937 г. в Витебский музей поступило более 800 его работ, которые легли в основу Витебской картинной галереи имени Ю.М. Пэна, открытой в Витебске в 1939 году. Однако большая часть работ художника погибла или затерялась в годы Великой Отечественной войны.
Сегодня творчество Ю.М. Пэна в Витебском областном краеведческом музее представлено 166 живописными и 17 графическими работами. Это самая большая в мире музейная коллекция работ этого художника. В музее также хранится собрание фотографий и документов о жизни и творчестве Ю. Пэна. Весь фонд художника составляет 370 единиц хранения.
Источник: художественный музей имени Ф.А. Коваленко г.Витебск
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь
ОБЕР Артемий (Артур) Лаврентьевич
1843, Москва — 1917, Петроград
Скульптор-анималист.
В течение двух лет (с 1862) учился на медицинском факультете Московского университета. Вольноприходящий ученик ИАХ (1864–1865). Занимался в Париже в РШ (1865–1870) у А.-Л. Бари. С 1872 участвовал на ежегодных выставках ИАХ, с 1900 — на выставках общества «Мир искусства». В 1886 выставил ряд произведений на совместной выставке с Е. А. Лансере. Получил звание академика (1893). Работал в Париже (1894– 1899), где отлил 10 скульптур в керамической мастерской А. Биго. Занимался преимущественно станковой скульптурой, делал модели для ИФЗ. Исполнил также ряд монументальных работ, принимал участие в конкурсах на памятники.
Баба Яга, 1898
Русское искусство XVIII — начала XX в.
Скульптура
Майолика, лепка
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
#размовынапрызбе #НХМ #Минск #искусство #скульптура
1843, Москва — 1917, Петроград
Скульптор-анималист.
В течение двух лет (с 1862) учился на медицинском факультете Московского университета. Вольноприходящий ученик ИАХ (1864–1865). Занимался в Париже в РШ (1865–1870) у А.-Л. Бари. С 1872 участвовал на ежегодных выставках ИАХ, с 1900 — на выставках общества «Мир искусства». В 1886 выставил ряд произведений на совместной выставке с Е. А. Лансере. Получил звание академика (1893). Работал в Париже (1894– 1899), где отлил 10 скульптур в керамической мастерской А. Биго. Занимался преимущественно станковой скульптурой, делал модели для ИФЗ. Исполнил также ряд монументальных работ, принимал участие в конкурсах на памятники.
Баба Яга, 1898
Русское искусство XVIII — начала XX в.
Скульптура
Майолика, лепка
Национальный художественный музей
Республики Беларусь
#размовынапрызбе #НХМ #Минск #искусство #скульптура
Портрет Матвея Виельгорского
Брюллов Карл Павлович, 1828
Русское искусство XVIII — начала XX в.
Карл Брюллов еще при жизни пользовался огромной славой. Его эффектные произведения вызывали восхищение современников. Во многом это объясняется виртуозным сочетанием лучших традиций академизма (правильный рисунок, чёткая пластика) с открытой эмоциональностью романтизма.
Блестяще окончив Академию художеств, Карл Брюллов отправляется в Италию в качестве пенсионера. Сильное впечатление на молодого художника произвело посещение Помпеев – древнего города, погибшего при извержении Везувия. Этой трагедии он посвятит свою самую знаменитую картину, а пока… художник пишет портрет своего друга, музыканта Матвея Виельгорского.
На фоне курящегося вулкана и чёрной драпировки, напоминающей облако вулканической пыли, образ знаменитого виолончелиста приобретает напряжённую взволнованность. Брюллов с самого начала работы над этим портретом стремится придать образу особое эмоциональное состояние. Ведь он видит своего героя в романтическом свете: не просто позирующим, а играющим на музыкальном инструменте в момент вдохновения. Просыпающаяся природная стихия и темперамент музыканта видится живописцу как нечто величественное и единое.
Источник: Национальный художественный музей
Республики Беларусь
#размовынапрызбе #искусство #НХМ
Брюллов Карл Павлович, 1828
Русское искусство XVIII — начала XX в.
Карл Брюллов еще при жизни пользовался огромной славой. Его эффектные произведения вызывали восхищение современников. Во многом это объясняется виртуозным сочетанием лучших традиций академизма (правильный рисунок, чёткая пластика) с открытой эмоциональностью романтизма.
Блестяще окончив Академию художеств, Карл Брюллов отправляется в Италию в качестве пенсионера. Сильное впечатление на молодого художника произвело посещение Помпеев – древнего города, погибшего при извержении Везувия. Этой трагедии он посвятит свою самую знаменитую картину, а пока… художник пишет портрет своего друга, музыканта Матвея Виельгорского.
На фоне курящегося вулкана и чёрной драпировки, напоминающей облако вулканической пыли, образ знаменитого виолончелиста приобретает напряжённую взволнованность. Брюллов с самого начала работы над этим портретом стремится придать образу особое эмоциональное состояние. Ведь он видит своего героя в романтическом свете: не просто позирующим, а играющим на музыкальном инструменте в момент вдохновения. Просыпающаяся природная стихия и темперамент музыканта видится живописцу как нечто величественное и единое.
Источник: Национальный художественный музей
Республики Беларусь
#размовынапрызбе #искусство #НХМ
Вытинанка
Вытинанка – слово для большинства неизвестное. "Вытинать" от белорусского "тщательно вырезать". Каждый из нас хотя бы раз в жизни вырезал из бумаги новогодние снежинки, не подозревая, что занятие это называется вытинанкой (выцинанкой).
Вытинанка – это ажурный узор, вырезанный из черной, белой или цветной бумаги. От аппликации ее отличает то, что все изображение – это цельный кусок бумаги. Еще не наклеенная вытинанка напоминает связанную крючком салфетку.
Вытинанка – вид традиционного народного декоративно-прикладного
искусства, когда-то довольно популярный, затем практически забытый, а сегодня возрожденный, возвращённый буквально из небытия, на новом уровне включенный в современные культурные процессы. Этот вид творчества таит в себе огромные резервы для полета фантазии.
В свое время в Беларуси этот вид творчества пережил короткий, но заметный расцвет. В конце XIX и особенно в первой половине XX в. практически каждый дом был украшен ажурными бумажными узорами.
Оживилась традиция вырезания из бумаги в послевоенное десятилетие. Затем вытинанка практически исчезает из народного быта, оставив след разве что в народной памяти.
В настоящее время вытинанка не просто возродилась, а вошла в список наследия ЮНЕСКО.
ЮНЕСКО включило белорусское искусство вырезания из бумаги, известное как "вытинанка", в Список нематериального культурного наследия человечества.
#размовынапрызбе #Искусство #Вытинанка
Вытинанка – слово для большинства неизвестное. "Вытинать" от белорусского "тщательно вырезать". Каждый из нас хотя бы раз в жизни вырезал из бумаги новогодние снежинки, не подозревая, что занятие это называется вытинанкой (выцинанкой).
Вытинанка – это ажурный узор, вырезанный из черной, белой или цветной бумаги. От аппликации ее отличает то, что все изображение – это цельный кусок бумаги. Еще не наклеенная вытинанка напоминает связанную крючком салфетку.
Вытинанка – вид традиционного народного декоративно-прикладного
искусства, когда-то довольно популярный, затем практически забытый, а сегодня возрожденный, возвращённый буквально из небытия, на новом уровне включенный в современные культурные процессы. Этот вид творчества таит в себе огромные резервы для полета фантазии.
В свое время в Беларуси этот вид творчества пережил короткий, но заметный расцвет. В конце XIX и особенно в первой половине XX в. практически каждый дом был украшен ажурными бумажными узорами.
Оживилась традиция вырезания из бумаги в послевоенное десятилетие. Затем вытинанка практически исчезает из народного быта, оставив след разве что в народной памяти.
В настоящее время вытинанка не просто возродилась, а вошла в список наследия ЮНЕСКО.
ЮНЕСКО включило белорусское искусство вырезания из бумаги, известное как "вытинанка", в Список нематериального культурного наследия человечества.
#размовынапрызбе #Искусство #Вытинанка
Художник Жолток Валериана Константиновна (1919-2000)
«Зима пришла», 1955
Национальный художественный музей Республики Беларусь Валериана Константиновна Жолток – выдающаяся белорусская художница старшего поколения, воспитанница известной витебской художественной школы. Художница проявила свой недюжинный талант в различных жанрах станковой живописи – сюжетно-тематическая картина, натюрморт, пейзаж, портрет.
На протяжении десятилетий ее творчество пережило ряд стилистических изменений, соответствующих эволюции советского искусства, но сущность всегда оставалась одна – неизменный оптимизм, неподдельная искренность, невероятная нежность, безграничные любовь и уважение к людям, безмерное восхищение красотой мира.
Излюбленные герои сюжетно-тематических произведений Валерианы Жолток – дети. Она наблюдает за ними с особой нежностью и благоговением. Мир детства близок ей. Моделями для живописного полотна «Зима пришла» послужили дочка художницы (стоит возле фортепиано), мастер декоративно-прикладного искусства Эльвира Павловна Позняк, племянник Константин Ромуальдович Жолток и подруга дочери Валентина Морозова.
Картина была отобрана для демонстрации на Декаде белорусского искусства и литературы в Москве в 1955 году.
#размовынапрызбе #искусство #картины #НХМ
«Зима пришла», 1955
Национальный художественный музей Республики Беларусь Валериана Константиновна Жолток – выдающаяся белорусская художница старшего поколения, воспитанница известной витебской художественной школы. Художница проявила свой недюжинный талант в различных жанрах станковой живописи – сюжетно-тематическая картина, натюрморт, пейзаж, портрет.
На протяжении десятилетий ее творчество пережило ряд стилистических изменений, соответствующих эволюции советского искусства, но сущность всегда оставалась одна – неизменный оптимизм, неподдельная искренность, невероятная нежность, безграничные любовь и уважение к людям, безмерное восхищение красотой мира.
Излюбленные герои сюжетно-тематических произведений Валерианы Жолток – дети. Она наблюдает за ними с особой нежностью и благоговением. Мир детства близок ей. Моделями для живописного полотна «Зима пришла» послужили дочка художницы (стоит возле фортепиано), мастер декоративно-прикладного искусства Эльвира Павловна Позняк, племянник Константин Ромуальдович Жолток и подруга дочери Валентина Морозова.
Картина была отобрана для демонстрации на Декаде белорусского искусства и литературы в Москве в 1955 году.
#размовынапрызбе #искусство #картины #НХМ
Кунин Михаил (Моисей) Абрамович (1897–1972)
Родился в Витебске в семье ремесленника. С детства увлекался живописью и спортом. Был учеником Марка Шагала и Роберта Фалька. Член УНОВИС и, вопреки этому, один из немногих оппонентов К. С. Малевича, супрематизма и беспредметного искусства в витебский период Малевича.
В цирке и на эстраде специализировался на психологических опытах, идеомоторной телепатии, быстром счёте, сеансах гипноза и других разделах ментализма; в ранний период цирковой и эстрадной карьеры выступал как художник-моменталист.
В 1913–1914 годах выступал в варьете Москвы, Киева и Одессы с собственным номером "Баланс на трапеции". Посмотрев номер Арраго "Живая счётная машина", начал развивать свои способности к мгновенным арифметическим действиям с многозначными цифрами.
В 1916 году Моисей Кунин окончил Московский коммерческий институт. В 1917–1918 годах занимался в Психоневрологическом институте в Москве, изучал труды Ивана Павлова, ассистировал Владимиру Бехтереву.
Кунин – выпускник Витебского художественного училища, ученик Марка Шагала. До ученичества у Шагала, бывшего для него определяющим, Кунин учился у Юделя Пэна. После отъезда Шагала из Витебска был одним из немногих оппозиционного настроенных к Казимиру Малевичу и супрематизму учащихся – при том, что формально был членом УНОВИСа. Кунин никогда не занимался беспредметным искусством.
Моисей Кунин был главным организатором фотосъёмок в училище во время директорства там Шагала. Фоном для групповых фотографий этого времени почти всегда были стены с работами самого Кунина.
Кунин отличался бурным темпераментом. Из-за неразделённой поначалу любви к Александре Кагановой, ставшей впоследствии его женой, он стрелялся в вагоне поезда, который вёз учеников витебской школы на конференцию в Москву, и едва не убил Иосифа Байтина.
Вместе с Э. Волхонским и Л. Зевиным организовал "Группу трех", которая в мае 1920 года открыла выставку в клубе Сорабиса (Союза работников искусств) в Витебске.
В 1921 году по приглашению Роберта Фалька поступил во ВХУТЕМАС, но учился в нём недолго из-за необходимости содержать семью.
Устроился работать в цирк сначала художником-оформителем, а затем фактически стал цирковым актёром и выступал под псевдонимами Ганс Куни-Пикассо и Ганс Куни. Под Кунина выпускались специальные афиши с заголовком: "Гастроли европейского аттракциона. Ганс Куни-Пикассо. Человек-молния".
Источник: tramvaiiskusstv.ру
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь #картины
Родился в Витебске в семье ремесленника. С детства увлекался живописью и спортом. Был учеником Марка Шагала и Роберта Фалька. Член УНОВИС и, вопреки этому, один из немногих оппонентов К. С. Малевича, супрематизма и беспредметного искусства в витебский период Малевича.
В цирке и на эстраде специализировался на психологических опытах, идеомоторной телепатии, быстром счёте, сеансах гипноза и других разделах ментализма; в ранний период цирковой и эстрадной карьеры выступал как художник-моменталист.
В 1913–1914 годах выступал в варьете Москвы, Киева и Одессы с собственным номером "Баланс на трапеции". Посмотрев номер Арраго "Живая счётная машина", начал развивать свои способности к мгновенным арифметическим действиям с многозначными цифрами.
В 1916 году Моисей Кунин окончил Московский коммерческий институт. В 1917–1918 годах занимался в Психоневрологическом институте в Москве, изучал труды Ивана Павлова, ассистировал Владимиру Бехтереву.
Кунин – выпускник Витебского художественного училища, ученик Марка Шагала. До ученичества у Шагала, бывшего для него определяющим, Кунин учился у Юделя Пэна. После отъезда Шагала из Витебска был одним из немногих оппозиционного настроенных к Казимиру Малевичу и супрематизму учащихся – при том, что формально был членом УНОВИСа. Кунин никогда не занимался беспредметным искусством.
Моисей Кунин был главным организатором фотосъёмок в училище во время директорства там Шагала. Фоном для групповых фотографий этого времени почти всегда были стены с работами самого Кунина.
Кунин отличался бурным темпераментом. Из-за неразделённой поначалу любви к Александре Кагановой, ставшей впоследствии его женой, он стрелялся в вагоне поезда, который вёз учеников витебской школы на конференцию в Москву, и едва не убил Иосифа Байтина.
Вместе с Э. Волхонским и Л. Зевиным организовал "Группу трех", которая в мае 1920 года открыла выставку в клубе Сорабиса (Союза работников искусств) в Витебске.
В 1921 году по приглашению Роберта Фалька поступил во ВХУТЕМАС, но учился в нём недолго из-за необходимости содержать семью.
Устроился работать в цирк сначала художником-оформителем, а затем фактически стал цирковым актёром и выступал под псевдонимами Ганс Куни-Пикассо и Ганс Куни. Под Кунина выпускались специальные афиши с заголовком: "Гастроли европейского аттракциона. Ганс Куни-Пикассо. Человек-молния".
Источник: tramvaiiskusstv.ру
#размовынапрызбе #искусство #Беларусь #картины
Анатолий Дамианович (Демьянович) Шибнёв, родом из Санкт-Петербурга, появился на свет 11 декабря 1907 года. Его первые занятия рисованием и живописью проходили под руководством отца, художника Шибнева Дамиана (Демьяна) Васильевича (1881-1930). В 1911 году семья переехала в Керчь. С 1929 по 1934 год он обучался на графическом факультете Одесского художественного института, а затем с 1934 по 1940 год продолжил обучение на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств, получив диплом с картиной "Восстание Пугачёва" и звание художника.
С 1939 года участвовал в республиканских выставках. После назначения Академии художеств был направлен в Брест, где пережил оккупацию. После войны он переехал в Минск, где работал до конца жизни. Основные его творения касаются темы войны: "После побега", "На пепелище", "Пленных ведут", "Оборона Брестской крепости", "Освобождение Минска", "Люди, помните Хатынь", "День Победы" и другие, а также историко-революционные работы, такие как "В апреле 1917 года" и "Ленин в Октябре".
В 1963 году Анатолий стал заслуженным деятелем искусств Белорусской ССР и возглавил Художественный фонд в 1973 году. Его сын и внук также выбрали путь художника. Анатолий Дамианович скончался 19 марта 1990 года в Минске. Его творчество хранится в различных музеях и частных коллекциях как в Беларуси, так и за её пределами.
#искусство #картины #НХМ #ВОВ #Минск #Беларусь
С 1939 года участвовал в республиканских выставках. После назначения Академии художеств был направлен в Брест, где пережил оккупацию. После войны он переехал в Минск, где работал до конца жизни. Основные его творения касаются темы войны: "После побега", "На пепелище", "Пленных ведут", "Оборона Брестской крепости", "Освобождение Минска", "Люди, помните Хатынь", "День Победы" и другие, а также историко-революционные работы, такие как "В апреле 1917 года" и "Ленин в Октябре".
В 1963 году Анатолий стал заслуженным деятелем искусств Белорусской ССР и возглавил Художественный фонд в 1973 году. Его сын и внук также выбрали путь художника. Анатолий Дамианович скончался 19 марта 1990 года в Минске. Его творчество хранится в различных музеях и частных коллекциях как в Беларуси, так и за её пределами.
#искусство #картины #НХМ #ВОВ #Минск #Беларусь
Владимир Акиншин окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года (мастерская М. Ю. Кугача и В. С. Карандаева) и МГАХИ В. И. Сурикова (мастерская В. Н. Забелина и В. Н. Телина). Член Московского союза художников с 2006 года. Преподаватель живописи и рисунка на инженерно-архитектурном факультете РУДН. Является членом Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
Произведения Владимира Акиншина находятся в частных коллекциях России, Италии, Испании, Австрии, Польши, Франции, Германии, США. Постоянный участник российских и международных выставок.
"Первое января",
Акиншин Владимир Александрович
#размовынапрызбе #искусство #НовыйГод #картины #искусство
Произведения Владимира Акиншина находятся в частных коллекциях России, Италии, Испании, Австрии, Польши, Франции, Германии, США. Постоянный участник российских и международных выставок.
"Первое января",
Акиншин Владимир Александрович
#размовынапрызбе #искусство #НовыйГод #картины #искусство
Луна взошла на небосклон и ярко осветила покрытую глубоким снегом поляну. В полночный час в лесу происходит небывалое волшебство: старик Мороз и Весна отпускают на воспитание к людям единственную дочку. Картина "Снегурочка" написана Виктором Васнецовым в 1899-м году.
Девушка на холсте выглядит настороженной и немного растерянной. 15 лет провела она в глухом бору под присмотром родителей. Новая жизнь манит и одновременно пугает её. Холодное сердце Снегурки ещё не ведает любви и прочих человеческих страстей. Одинокой лесной дикарке только предстоит пережить всю гамму чувств, свойственных земным сверстницам. К сожалению, её век будет короток. Будто предчувствуя это, девица медленно и с опаской вышла на опушку, замерла и теперь настороженно вслушивается в звенящую ночную тишину.
Окружающая природа созвучна душевному состоянию героини. В недосягаемой вышине мерцают крошечные крупинки звёзд. Внизу под горой на их блеск отзываются редкие огоньки домиков Берендеевой слободки. Миниатюрную фигурку в нарядной серебристой шубке обступают не то морозные всполохи северного сияния, не то призрачные фигуры сказочных духов, населяющих непроходимую чащу.
При создании работы живописец вдохновлялся одноименной пьесой-сказкой Александра Николаевича Островского. Натурой для волшебного пейзажа послужили окрестности подмосковного села Абрамцева.
Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
#размовынапрызбе #картины #искусство
Девушка на холсте выглядит настороженной и немного растерянной. 15 лет провела она в глухом бору под присмотром родителей. Новая жизнь манит и одновременно пугает её. Холодное сердце Снегурки ещё не ведает любви и прочих человеческих страстей. Одинокой лесной дикарке только предстоит пережить всю гамму чувств, свойственных земным сверстницам. К сожалению, её век будет короток. Будто предчувствуя это, девица медленно и с опаской вышла на опушку, замерла и теперь настороженно вслушивается в звенящую ночную тишину.
Окружающая природа созвучна душевному состоянию героини. В недосягаемой вышине мерцают крошечные крупинки звёзд. Внизу под горой на их блеск отзываются редкие огоньки домиков Берендеевой слободки. Миниатюрную фигурку в нарядной серебристой шубке обступают не то морозные всполохи северного сияния, не то призрачные фигуры сказочных духов, населяющих непроходимую чащу.
При создании работы живописец вдохновлялся одноименной пьесой-сказкой Александра Николаевича Островского. Натурой для волшебного пейзажа послужили окрестности подмосковного села Абрамцева.
Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
#размовынапрызбе #картины #искусство
Картина знаменитого белорусского художника Анатолия Валентиновича Волкова ,,Зима.Апельсины" 1960 год.
Он иллюстрировал литературную классику, детские книги, народные сказки, состоял в редакции белорусского юмористического журнала"Вожык".
Наверняка многие из вас читали детские книги в которых попадались его иллюстрации.
Ниже сделал вам январскую ретроспективу на перекресток улицы Ленина и проспекта Независимости с того места, откуда писал эту замечательную картину Анатолий Волков 65 лет назад.
Почувствовали запах свежих апельсинов?
Автор Игорь Ботаник
#размовынапрызбе #Минск #Беларусь #НовыйГод #искусство
Он иллюстрировал литературную классику, детские книги, народные сказки, состоял в редакции белорусского юмористического журнала"Вожык".
Наверняка многие из вас читали детские книги в которых попадались его иллюстрации.
Ниже сделал вам январскую ретроспективу на перекресток улицы Ленина и проспекта Независимости с того места, откуда писал эту замечательную картину Анатолий Волков 65 лет назад.
Почувствовали запах свежих апельсинов?
Автор Игорь Ботаник
#размовынапрызбе #Минск #Беларусь #НовыйГод #искусство
Антон Павлович, в своем Ялтинском рабочем кабинете с камином, украшенным картиной Исаака Левитана "Стога". Рассматривали мы этот снимок и вспомнили такой эпизод из мемуаров Константина Паустовского:
"Я вспомнил вечер, когда мы с поэтом Луговским стояли в кабинете Чехова перед камином и смотрели на левитановские "Стога".
Серые сумерки и бледная луна над мглистыми болотами, крик дергачей, огромные пространства лесов, простоявших этой ночью и сотнями других ночей втуне. Потому, что никто не видел их сырой и поблескивающей березовой листвы и не слышал их загадочных шорохов.
Леса были покинуты, одни. Ночь одиноко и напрасно шла над ними к отдаленному рассвету. И у Чехова болело сердце оттого, что он тратит время здесь, ничего не видя, когда ему нужно, до зарезу нужно быть там, в России, на севере, чтобы следить за отблесками ночи на тесовой крыше избы или в омутах родных притихших озер.
Он рвался в Россию, он мучился и сгорал от досады, от горечи, оттого, что не видел, а только угадывал всю ее нерассказанную и нераскрытую красоту.
Сожаление о жизни, очень короткой и, по его мнению, почти бесплодной и только слегка задевшей его своим быстрым крылом, мучило его в этом доме с его давно устоявшимся уютом конца XIX века.
И не только его. Почему-то почти каждый человек, попавший в этот дом, начинал думать о своей судьбе, особенно если он проглядел свою жизнь и только сейчас спохватился.
Почему так случалось, трудно сказать. Очевидно, гармоничность чеховской жизни и его подлинный оптимизм заставляли людей проверять свою жизнь.
Сейчас разговор о чеховской тоске, хмурости и серых людях может вызвать только улыбку. Как все это неумно и далеко!
С тех пор мы повзрослели и узнали, что такое чеховский оптимизм. У Чехова все в жизни получало дополнительный, чеховский цвет, рисунок жизни был точен и прозрачен. Его сострадание к людям было требовательным и действенным".
#размовынапрызбе #интересныеистории #искусство
"Я вспомнил вечер, когда мы с поэтом Луговским стояли в кабинете Чехова перед камином и смотрели на левитановские "Стога".
Серые сумерки и бледная луна над мглистыми болотами, крик дергачей, огромные пространства лесов, простоявших этой ночью и сотнями других ночей втуне. Потому, что никто не видел их сырой и поблескивающей березовой листвы и не слышал их загадочных шорохов.
Леса были покинуты, одни. Ночь одиноко и напрасно шла над ними к отдаленному рассвету. И у Чехова болело сердце оттого, что он тратит время здесь, ничего не видя, когда ему нужно, до зарезу нужно быть там, в России, на севере, чтобы следить за отблесками ночи на тесовой крыше избы или в омутах родных притихших озер.
Он рвался в Россию, он мучился и сгорал от досады, от горечи, оттого, что не видел, а только угадывал всю ее нерассказанную и нераскрытую красоту.
Сожаление о жизни, очень короткой и, по его мнению, почти бесплодной и только слегка задевшей его своим быстрым крылом, мучило его в этом доме с его давно устоявшимся уютом конца XIX века.
И не только его. Почему-то почти каждый человек, попавший в этот дом, начинал думать о своей судьбе, особенно если он проглядел свою жизнь и только сейчас спохватился.
Почему так случалось, трудно сказать. Очевидно, гармоничность чеховской жизни и его подлинный оптимизм заставляли людей проверять свою жизнь.
Сейчас разговор о чеховской тоске, хмурости и серых людях может вызвать только улыбку. Как все это неумно и далеко!
С тех пор мы повзрослели и узнали, что такое чеховский оптимизм. У Чехова все в жизни получало дополнительный, чеховский цвет, рисунок жизни был точен и прозрачен. Его сострадание к людям было требовательным и действенным".
#размовынапрызбе #интересныеистории #искусство