18 ноября в Большом зале «Гнесинский на Поварской» состоится вечер музыки для ударных инструментов «Созвездие Подгайца», посвященный 75-летнему юбилею Ефрема Подгайца.
В программе — музыка для ударных инструментов
Е. Подгайца и его учеников.
Вход свободный по регистрации:
https://gnesin-academy.ru/events/
В программе — музыка для ударных инструментов
Е. Подгайца и его учеников.
Вход свободный по регистрации:
https://gnesin-academy.ru/events/
Клуб «Архитектурные Среды» был организован в 1963 году как Устный журнал. У его истоков стояли замечательные архитекторы А. Я. Миримов и М. И. Длугач, которые придумали форму общения зодчих и провозгласили свободу общения, неформальное равенство и дух профессионального братства. В 1991 году Устный журнал был преобразован в Клуб «АрС», в него вошли не только архитекторы, но и творческие люди самых разных профессий. «Страницы архитектуры», Компьютерный клуб, Фотогалерея «АрС», «Архитектурный туризм», Музыкальный салон Клуба «АрС», Галерея «АрС», Клуб «АрСёнок», «Клубные вечера» — эти направления Клуб развивал на протяжении 30 лет под руководством Заслуженного архитектора России Вячеслава Георгиевича Егорова. В 2001 году Российский комитет по регистрации рекордов планеты зафиксировал рекорд «АрСа»: «Самый объёмный и долгоживущий устный журнал-клуб». Сегодня в «АрСе» действуют «Страницы архитектуры» (А. Кафтанов), Музыкальный салон (Л. Осипова), Клуб «1/2» (Л. Супрякова, Л. Жук) и Клуб «400 лет оперы» (М. Мугинштейн).
Жемчужина Клуба «Архитектурные Среды» — музыкальный салон, который 33 года ведёт кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ Людмила Осипова. В музыкальном салоне выступали Народные артисты СССР Ирина Архипова, Владислав Пьявко, Александр Ведерников, Народные артисты России Ирина Долженко и Владимир Маторин, Заслуженные артисты России Валерий Кулешов, Алексей Гориболь, ведущая телепрограммы «Музыкальный киоск» Элеонора Беляева, легендарный фортепианный дуэт профессоров Елены Сорокиной–Александра Бахчиева, Камерный оркестр МГУ, пианисты Константин Лыков, Игорь Слуцкер и др. В рамках Международного фестиваля «АРХИМУЗЫКА» с большим успехом прошли концерты этноджазового ансамбля “RAO TRIO” (Испания), фортепианного дуэта Доры Славчевой и Анастаса Славчева (Болгария), пианисток Бранки Жировац-Йеремич (Сербия), Полины Осетинской, трубача Розмурада Арнакулиева (Германия), Брасс-ансамбля «Каприз» Большого театра, Фортепианного ПетРо Дуэта (Анастасии Рогалёвой и Дмитрия Петрова, Санкт-Петербург). Традиционными стали ежегодные уникальные программы фортепианного дуэта Надежды и Елены Каретниковых.
В минувшем сезоне сцена конференц-зала отдана преимущественно лауреатам Всероссийского открытого фортепианного конкурса им. И. С. Аврамковой (организатор — РГПУ им. А. И. Герцена), обладателям концертных сертификатов Центрального Дома архитектора.
Официальный представитель Клуба «АрС» — кандидат архитектуры Анна Матвеевна Кравченко.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗓️ 11 ноября 1821 года родился Фёдор Михайлович Достоевский (1821–1881) — великий русский писатель, классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Собрание сочинений Достоевского состоит из 12 романов, четырёх новелл, 16 рассказов и множества других произведений.
О музыкальных предпочтениях Достоевского, о его произведениях, на которые были написаны оперы и балеты:
🔗 https://m.vk.com/@gorlovkamsh1-tvorchestvo-dostoevskogo-v-muzyke-russkih-i-zarubezhnyh-kom
О музыкальных предпочтениях Достоевского, о его произведениях, на которые были написаны оперы и балеты:
🔗 https://m.vk.com/@gorlovkamsh1-tvorchestvo-dostoevskogo-v-muzyke-russkih-i-zarubezhnyh-kom
⚡Объявлены результаты IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «Орган».
По решению членов жюри лауреатами конкурса стали следующие участники:
1-я премия и звание Лауреата — Глухова Аида (СЗФО, Санкт-Петербург)
2-я премия и звание Лауреата — Печенкина Лилия (ПФО, Пермь)
3-я премия и звание Лауреата — Котова Виталия (СЗФО, Санкт-Петербург), Бардин Александр (СФО, Новосибирск), Онал Дениз (СФО, Новосибирск)
4-я премия и звание Лауреата — Оганесян Анаит (ЦФО, Москва)
5-я премия и звание Лауреата — не присуждена
6-я премия и звание Лауреата — не присуждена
III тур по специальности «Орган» проходил 11 ноября в Московском концертном зале «Зарядье».
Гала-концерт лауреатов конкурса проходит прямо сейчас в Концертном зале «Зарядье».
По решению членов жюри лауреатами конкурса стали следующие участники:
1-я премия и звание Лауреата — Глухова Аида (СЗФО, Санкт-Петербург)
2-я премия и звание Лауреата — Печенкина Лилия (ПФО, Пермь)
3-я премия и звание Лауреата — Котова Виталия (СЗФО, Санкт-Петербург), Бардин Александр (СФО, Новосибирск), Онал Дениз (СФО, Новосибирск)
4-я премия и звание Лауреата — Оганесян Анаит (ЦФО, Москва)
5-я премия и звание Лауреата — не присуждена
6-я премия и звание Лауреата — не присуждена
III тур по специальности «Орган» проходил 11 ноября в Московском концертном зале «Зарядье».
Гала-концерт лауреатов конкурса проходит прямо сейчас в Концертном зале «Зарядье».
15 и 16 ноября старейший симфонический оркестр страны, Заслуженный коллектив России, выступит в Большом зале Московской консерватории в рамках XIV Международного фестиваля Мстислава Ростроповича под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, Народного артиста России Николая Алексеева и итальянского
дирижера Франческо Оммассини. Концерты на фестивале — традиция, начавшаяся вместе с самой фестивальной историей, обусловленная близкими отношениями Мстислава Ростроповича и Юрия Темирканова.
15 ноября в фойе Большого зала Московской консерватории, перед концертом Заслуженного коллектива России, состоится открытие масштабной выставки «Юрий Темирканов. Петербург—Москва.
Непрошедшее время»: ее организаторами выступают Петербургская филармония и Московская консерватория, в июне 2024 года подписавшие Соглашение о сотрудничестве. Участие в формировании экспозиции также приняли Российский национальный музей музыки, Фонд культурных и гуманитарных программ имени М. Л. Ростроповича, Мариинский театр.
[пресс-служба Петербургской филармонии]
На фото: М. О. Ростропович и Ю. Х. Темирканов
дирижера Франческо Оммассини. Концерты на фестивале — традиция, начавшаяся вместе с самой фестивальной историей, обусловленная близкими отношениями Мстислава Ростроповича и Юрия Темирканова.
15 ноября в фойе Большого зала Московской консерватории, перед концертом Заслуженного коллектива России, состоится открытие масштабной выставки «Юрий Темирканов. Петербург—Москва.
Непрошедшее время»: ее организаторами выступают Петербургская филармония и Московская консерватория, в июне 2024 года подписавшие Соглашение о сотрудничестве. Участие в формировании экспозиции также приняли Российский национальный музей музыки, Фонд культурных и гуманитарных программ имени М. Л. Ростроповича, Мариинский театр.
[пресс-служба Петербургской филармонии]
На фото: М. О. Ростропович и Ю. Х. Темирканов
🗓️ 12 ноября 1833 года родился Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887) — русский композитор, химик-органик, общественный деятель, медик. Участник «Могучей кучки».
https://youtu.be/FmUsL6biVro?si=3BYJGrfD1nJSaIDK
https://youtu.be/FmUsL6biVro?si=3BYJGrfD1nJSaIDK
YouTube
Borodin: Second Symphony - Royal Concertgebouw Orchestra - Concert HD
More concerts available on our website: http://www.avrotros.nl/klassiek/concerten
Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Karel Mark Chichon / Royal Concertgebouw Orchestra
Borodin: Tweede symfonie / Second Symphony
Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Karel Mark Chichon / Royal Concertgebouw Orchestra
Borodin: Tweede symfonie / Second Symphony
Forwarded from Московская филармония
#композиторынаканикулах
Как известно, Александр Бородин был не только композитором, но и профессором Медико-хирургической академии. Он с нетерпением ждал лета, свободного от научной и административной работы, чтобы провести его с женой Екатериной Сергеевной в деревне и уделить музыке больше времени. «Хорошо бы уехать туда как можно раньше — с первыми теплыми лучами солнца, с первыми птицами, с первой травкой, пробивающейся сквозь землю!», — писал он.
Своего имения у Бородиных не было, и на лето они арендовали скромные дачи. Друг семьи, Николай Андреевич Римский-Корсаков, не мог понять «странного» жизненного уклада этой пары — в воспоминаниях он сетует на диковатый распорядок дня Бородиных, которые в Петербурге «обедали иногда в 11 часов вечера (!!!)», на множество привечаемых Екатериной Сергеевной кошек, которые жили в доме, из-за чего там «царствовала великая неурядица», на немыслимое количество просителей, воспитанниц и родственников, чьими делами Александр Порфирьевич без конца занимался, что дополнительно отвлекало его от музыки. Лето, к досаде Римского-Корсакова, как будто тоже было для Бородина-композитора непродуктивным:
«Жили они на даче странно. (...) Большей частью дача состояла из просторной крестьянской избы. Вещей с собой они брали мало. Плиты не было, готовили в русской печке. По-видимому, житье их бывало пренеудобное, в тесноте, со всевозможными лишениями. Вечно хворавшая Екатерина Сергеевна почему-то ходила на даче все лето босиком. Но главным неудобством такого житья-бытья было отсутствие фортепиано».
По-видимому сам Бородин, однако, получал от дачной жизни большое удовольствие. Три лучших лета он с женой провел в Давыдове Владимирской области, в доме своего ученика и друга Александра Дианина. Там было фортепиано, к которому Бородин оставил следующую инструкцию для брата Дианина, Фёдора:
«Хоть вы и самый аккуратный из Павлычей, но напомню вам, чтобы вы не оставляли инструмента открытым, когда не играете. Дальнейшие инструкции, пожалуй, будут излишними: например, чтобы не ударять по клавишам молотком, обухом топора и прочим, не лить внутрь инструмента никаких зловонных, едких и вообще всяких жидкостей, даже чаю, пива и тому подобное. (...) Не спать вдвоем на крышке инструмента, чтобы не продавить ее; вообще не ложиться на нее вдвоем.»
Что бы ни говорил Римский-Корсаков, в Давыдове Бородину прекрасно работалось, а еще лучше гулялось: «По правде сказать, смерть жаль расставаться с моим роскошным, огромнейшим кабинетом, с громадным зеленым ковром, уставленным великолепными деревьями, с высоким голубым сводом вместо потолка. Короче, с нашими задворками. Смерть жаль приволья, свободы, крестьянской рубахи, портков и мужицких сапогов, в которых я безбоязненно шагаю десятки верст по лесам, дебрям, болотам, не рискуя наткнуться ни на профессора, ни на студента, ни на начальника, ни на швейцара».
На фото: дом-музей Александра Бородина (Владимирская область, село Давыдово)
Как известно, Александр Бородин был не только композитором, но и профессором Медико-хирургической академии. Он с нетерпением ждал лета, свободного от научной и административной работы, чтобы провести его с женой Екатериной Сергеевной в деревне и уделить музыке больше времени. «Хорошо бы уехать туда как можно раньше — с первыми теплыми лучами солнца, с первыми птицами, с первой травкой, пробивающейся сквозь землю!», — писал он.
Своего имения у Бородиных не было, и на лето они арендовали скромные дачи. Друг семьи, Николай Андреевич Римский-Корсаков, не мог понять «странного» жизненного уклада этой пары — в воспоминаниях он сетует на диковатый распорядок дня Бородиных, которые в Петербурге «обедали иногда в 11 часов вечера (!!!)», на множество привечаемых Екатериной Сергеевной кошек, которые жили в доме, из-за чего там «царствовала великая неурядица», на немыслимое количество просителей, воспитанниц и родственников, чьими делами Александр Порфирьевич без конца занимался, что дополнительно отвлекало его от музыки. Лето, к досаде Римского-Корсакова, как будто тоже было для Бородина-композитора непродуктивным:
«Жили они на даче странно. (...) Большей частью дача состояла из просторной крестьянской избы. Вещей с собой они брали мало. Плиты не было, готовили в русской печке. По-видимому, житье их бывало пренеудобное, в тесноте, со всевозможными лишениями. Вечно хворавшая Екатерина Сергеевна почему-то ходила на даче все лето босиком. Но главным неудобством такого житья-бытья было отсутствие фортепиано».
По-видимому сам Бородин, однако, получал от дачной жизни большое удовольствие. Три лучших лета он с женой провел в Давыдове Владимирской области, в доме своего ученика и друга Александра Дианина. Там было фортепиано, к которому Бородин оставил следующую инструкцию для брата Дианина, Фёдора:
«Хоть вы и самый аккуратный из Павлычей, но напомню вам, чтобы вы не оставляли инструмента открытым, когда не играете. Дальнейшие инструкции, пожалуй, будут излишними: например, чтобы не ударять по клавишам молотком, обухом топора и прочим, не лить внутрь инструмента никаких зловонных, едких и вообще всяких жидкостей, даже чаю, пива и тому подобное. (...) Не спать вдвоем на крышке инструмента, чтобы не продавить ее; вообще не ложиться на нее вдвоем.»
Что бы ни говорил Римский-Корсаков, в Давыдове Бородину прекрасно работалось, а еще лучше гулялось: «По правде сказать, смерть жаль расставаться с моим роскошным, огромнейшим кабинетом, с громадным зеленым ковром, уставленным великолепными деревьями, с высоким голубым сводом вместо потолка. Короче, с нашими задворками. Смерть жаль приволья, свободы, крестьянской рубахи, портков и мужицких сапогов, в которых я безбоязненно шагаю десятки верст по лесам, дебрям, болотам, не рискуя наткнуться ни на профессора, ни на студента, ни на начальника, ни на швейцара».
На фото: дом-музей Александра Бородина (Владимирская область, село Давыдово)
Forwarded from Министерство культуры Российской Федерации
Музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» завершился ярким гала-концертом
Финальной точкой масштабного события, прошедшего при поддержке Минкультуры России и Президентского фонда культурных инициатив, стал Якутск.
На сцену СахаОпераБалет вышли лауреаты и призеры именного конкурса вокалистов и концертмейстеров, солисты Мариинского, Московского музыкального, Казахского национального театров, Большого театра Китая и концертмейстеры Большого театра России и Новосибирской консерватории.
Зрители услышали оперы Моцарта, Верди, Пуччини, Россини, Доницетти, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского и Рахманинова, а также отрывки из оперетт и романсы.
Всего в рамках фестиваля состоялись 11 разноплановых музыкальных событий: пять концертов в Абхазии, три — в Китае и три — на Дальнем Востоке.
Финальной точкой масштабного события, прошедшего при поддержке Минкультуры России и Президентского фонда культурных инициатив, стал Якутск.
На сцену СахаОпераБалет вышли лауреаты и призеры именного конкурса вокалистов и концертмейстеров, солисты Мариинского, Московского музыкального, Казахского национального театров, Большого театра Китая и концертмейстеры Большого театра России и Новосибирской консерватории.
Зрители услышали оперы Моцарта, Верди, Пуччини, Россини, Доницетти, Бизе, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского и Рахманинова, а также отрывки из оперетт и романсы.
Всего в рамках фестиваля состоялись 11 разноплановых музыкальных событий: пять концертов в Абхазии, три — в Китае и три — на Дальнем Востоке.
🗓️ Юлий Реентович (1914–1982) — советский скрипач. Народный артист РСФСР. Руководитель Оркестра скрипачей Большого театра.
🎻 https://youtu.be/n1YRANqxLvk?si=aK1KpgcvI1vy90zM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ ГАБТ СССР Романс из музыки к к/ф "Овод"
"Романс" из музыки к кинофильму "Овод". Композитор - Д.Шостакович. Исполняет Ансамбль скрипачей Большого Театра Союза ССР под управлением Юлия Реентовича. Центральное телевидение СССР, "Концерт №21", 1961 год. Сканирование плёнки и синхронный монтаж - Триацетат…
💿 Историческая запись. Рахманинов играет Скерцо Бородина:
🎹 https://senar.ru/performances/borodin-scherzo
🎹 https://senar.ru/performances/borodin-scherzo
senar.ru
А. Бородин – Скерцо – исполняет С. Рахманинов
исполняет Сергей Рахманинов
Forwarded from Советское ТВ и радио. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#ночнойполдник 🥛🍩
11 ноября 1893 года состоялся первый московский показ оперы Петра Ильича Чайковского "Иоланта" в Большом театре.
Эта последняя опера композитора, написанная на либретто его брата Модеста по драме датского писателя Генрика Герца "Дочь короля Рене", считается самым светлым и жизнеутверждающим сочинением композитора, где торжествует сила любви.
Петр Чайковский. Речитатив и ариозо Иоланты из оперы "Иоланта". Поет Галина Калинина.
Фрагмент спектакля в постановке Государственного академического Большого театра Союза ССР.
Главная редакция музыкальных программ, 1982 г.
11 ноября 1893 года состоялся первый московский показ оперы Петра Ильича Чайковского "Иоланта" в Большом театре.
Эта последняя опера композитора, написанная на либретто его брата Модеста по драме датского писателя Генрика Герца "Дочь короля Рене", считается самым светлым и жизнеутверждающим сочинением композитора, где торжествует сила любви.
Петр Чайковский. Речитатив и ариозо Иоланты из оперы "Иоланта". Поет Галина Калинина.
Фрагмент спектакля в постановке Государственного академического Большого театра Союза ССР.
Главная редакция музыкальных программ, 1982 г.
📀 12 ноября 1902 года Энрико Карузо записал пластинку, которая первой в мире будет распродана тиражом свыше 1 миллиона экземпляров
https://youtu.be/u1QJwHWvgP8?si=zs32vwRIw3xuUNVG
https://youtu.be/u1QJwHWvgP8?si=zs32vwRIw3xuUNVG
YouTube
Enrico Caruso - O Sole Mio
Just Music. Enrico Caruso sings "O Sole Mio" in this recording from February 5, 1916 with the Victor Orchestra. Walter B. Rogers is conducting.