Дорогие коллеги, поздравляю вас с Днем работника культуры!

Этот праздник объединяет тех, чья жизнь связана с искусством и сохранением культурного наследия нашей страны. Благодаря вашему труду, самоотдаче и любви к профессии миллионы людей могут прикоснуться к великому, увидеть спектакли, посетить музеи, услышать музыку, прочитать книги.

Вы не просто занимаетесь творчеством – вы формируете культурный облик нашей страны, создаете пространство для диалога и взаимопонимания. Именно культура объединяет нас, помогает справляться с вызовами времени и дает вдохновение двигаться вперед.

Мы гордимся вашими достижениями и благодарны за преданность своему делу. Министерство культуры Российской Федерации продолжит поддерживать ваши инициативы, помогать реализовывать новые проекты и создавать условия для развития. Желаю вам дальнейших успехов, неиссякаемой энергии и воплощения всего задуманного!

С 2 по 13 апреля в Мариинском театре в пройдет IX Международный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира».

В преддверии фестиваля, 30 марта, в камерном зале Рахманинова состоится «Детский концерт», на котором выступят лучшие юные музыканты — учащиеся музыкальных школ и училищ, ССМШ Петербургской консерватории.

2 апреля в Концертном зале Мариинского театра состоится торжественное открытие фестиваля «Виртуозы флейты» & «Северная лира». В гала-концерте выступят: флейтисты Эдуард Бельмар, Мария Попова, София Виланд, Денис Лупачёв и Елена Митрофанова (флейта-пикколо), арфистки Мелинда Феллетар, Елена Класс и Мария Фёдорова, а также Виталий Папырин (кларнет), Евгений Улугбашев (чатхан, горловое пение), Мария Баянкина (сопрано) и струнный квартет: Дина Зикеева (скрипка), Инна Демченко (скрипка), Ольга Неверова (альт) и Владимир Юнович (виолончель). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Арсений Шупляков.

5 апреля состоится концерт памяти Йоко Нагаэ Ческины — выдающейся японской арфистки и мецената, многолетнего друга и партнера Мариинского театра, искренней поклонницы русской культуры. Солистка — Софья Кипрская (арфа). В концерте примут участие солисты и Симфонический оркестр Мариинского театра. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. Вечером этого же дня, в 19:30, в Концертном зале с яркой программой выступят флейтист Ма Юн и пианистка Елена Серова.

В рамках фестиваля артисты приглашают слушателей отправиться с ними в музыкальное путешествие и услышать музыку народов мира, познакомиться с уникальными инструментами: средневековой колесной лирой, японским кото и чатханом — хакасским национальным инструментом древних сказителей. Уникальная программа прозвучит 11 апреля в Концертном зале Мариинского театра. Исполнители: Денис Лупачёв (флейта), Софья Кипрская (арфа), Денис Кашин (контрабас), Андрей Кугаевский (домра, кото), Сергей Адаменко (колесная лира), Михаил Овчинников (баян), Евгений Улугбашев (чатхан, свирель, варган, горловое пение), Наталья Матренина (фортепиано) и Владимир Маслов (ударные).

Фестиваль охватит и камерные сцены Мариинского театра: 7 апреля в зале Стравинского состоится концерт «Музыкальный Клондайк» при участии интереснейших современных музыкантов, а 12 апреля в зале Рахманинова выступят флейтист Венсан Люка и пианистка Елена Серова.
В рамках фестиваля также пройдут открытые мастер-классы знаменитых музыкантов. Торжественное закрытие фестиваля состоится в Концертном зале Мариинского театра 13 апреля. Участниками гала-концерта станут флейтисты Венсан Люка, Денис Лупачёв, Мария Федотова, Татьяна Хватова и Станислав Михайловский (флейта-пикколо), арфисты Елизавета Александрова и Артемий Измайлов, а также Сергей Адаменко (колесная лира), Павел Кундянок (гобой), Виталий Папырин (кларнет) и Родион Толмачёв (фагот). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Арсений Шупляков.

🗓️ 25 марта 1867 года родился Артуро Тосканини (1867–1957) — выдающийся итальянский дирижёр.

Дирижировал мировыми премьерами таких опер, как «Паяцы» (1892), «Богема» (1896) и «Турандот» (1926).

Симфонический оркестр NBC под руководством Тосканини 19 июля 1942 года исполнил Симфонию № 7 Д. Шостаковича (это выступление транслировалось по радио), а 13 и 20 октября 1942 года Тосканини с тем же оркестром исполнял Симфонию № 1 Т. Хренникова.

Именно оркестры под управлением Тосканини впервые представили публике многие хрестоматийные ныне арии (в диапазоне от Vesti la giubba до Nessun dorma). Его называли «самым знаменитым дирижёром столетия» и «возможно, самым известным дирижёром в истории». В декабре 1949 года итальянский президент Луиджи Эйнауди утвердил дирижёра Тосканини и математика Кастельнуово первыми в истории страны пожизненными сенаторами без политической квалификации (Тосканини два дня спустя отказался от этой чести).
В последней четверти XX века «культ Тосканини» подвергался критике и несколько потускнел, что частично связано с техническими изъянами звукозаписи его времени. Тем не менее по результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, Артуро Тосканини занял восьмое место в списке двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. В эту «двадцатку» помимо Тосканини вошли Герберт фон Караян, Евгений Мравинский, Леонард Бернстайн, Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Пьер Булез, Вильгельм Фуртвенглер и др.

🎥 https://vkvideo.ru/video297789660_456239044

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ.
🗓️
25 марта 1917 года в Большом театре и с его оркестром (под упр. Э. А. Купера) состоялся благотворительный КОНЦЕРТ С. В. РАХМАНИНОВА, который исполнил три концерта: собственный Второй, Первый концерт Чайковского и Первый концерт Листа.
ВЕСЬ ЧИСТЫЙ СБОР С КОНЦЕРТА БЫЛ ПЕРЕЧИСЛЕН НА НУЖДЫ РУССКОЙ АРМИИ.

📖Риземан. С. 174.
✒Когда… к Рахманинову обратились с предложением выступить с грандиозным концертом, гарантировавшим солидную сумму в помощь больным и раненым, он решил сыграть за один вечер три концерта для фортепьяно: ми-бемоль-мажорный Листа, си-бемоль-минорный Чайковского и свой собственный Второй концерт. Для того чтобы обеспечить требуемую выручку, решено было провести концерт в Большом театре. На первой репетиции Рахманинов обнаружил, что его не устраивает звук фортепьяно, идущий из оркестровой ямы. Чрезвычайно важно было добиться того, чтобы рояль звучал максимально хорошо, и так, как ему хотелось. Рахманинов воспользовался для этого специальным помостом, который счастливо оправдал его ожидания. После концерта он подарил его Большому театру, где его применили один или два раза.

🔖Это выступление, оказавшееся последним рахманиновским концертом в Москве, имело чрезвычайный успех.

📰Газета «Русские ведомости» опубликовала финансовый отчет Рахманинова о благотворительном концерте 25 марта и о передаче сбора от него в пользу русской армии.

🗞Письмо в редакцию // Русские ведомости. 1917. 8 апреля, № 77.
✒При сем прилагаю отчет по данному мною 25 марта с. г. в Большом государственном театре концерту на нужды армии. <…>
Остаток в сумме 5 785 р. 29 к. при сем прилагаю и прошу вас его переслать г. военному министру на нужды армии по его усмотрению.
[https://vk.com/wall-54283655_24480]

#музыканасоветскомТВ 🎶

25 марта родился советский и российский артист оперетты народный артист РСФСР Валерий Барынин (1940 -2016) – певец с красивым голосом, привлекательной внешностью и даром драматического актера. С 1972 по 1990 год служил в Московском театре оперетты.

Иоганн Штраус-сын. Тост Графа Орловского из оперетты "Летучая мышь". Поет Валерий Барынин (1984)

Фрагмент спектакля в постановке Московского театра оперетты.

Главная редакция музыкальных программ, 1984 г.

Путин вручает премии молодым деятелям культуры и премии в области литературы и искусства за произведения для детей.

В начале своей речи президент поздравил представителей российской культуры с профессиональным праздником.

🗓️ 25 марта 1881 года родился Бела Барток (1881–1945) — венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Признан классиком музыки XX века.

При том, что Барток не примкнул ни к одному из модных авангардистских течений своего времени (например, к додекафонии и микрохроматике), он признаётся одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов XX века. Барток работал практически во всех актуальных для его времени музыкальных жанрах. Ему принадлежат 6 струнных квартетов, одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода», балеты «Чудесный мандарин» и «Деревянный принц», Концерт для оркестра, «Музыка для струнных, ударных и челесты», три концерта для фортепиано с оркестром и два для скрипки с оркестром, симфоническая поэма «Кошут» и многие другие произведения. Значительную часть творческого наследия Бартока составляет фортепианная музыка, в том числе «Allegro barbaro», сюита «На вольном воздухе» и масштабный (153 пьесы, объединённые в 6 тетрадей) сборник «Микрокосмос». Последний представляет собой школу игры на фортепиано, написанную современным музыкальным языком. Соответственно дидактическому замыслу «Микрокосмоса» пьесы в нём расположены в порядке нарастания технической сложности.
Этномузыковедение
править
Во многих сочинениях Барток опирался на оригинальный фольклор, причём не только венгерский, но также на румынский, болгарский, словацкий, югославский, цыганский. «Балканские» танцы (особенно 6 румынских народных танцев, BB 68, Sz 56) относятся к числу сочинений Бартока, наиболее востребованных широкой аудиторией. В то же время Барток зачастую не заимствовал фольклорный материал, а стилизовал свою музыку «в народном духе». Например, в оркестровой сюите «Венгерские эскизы» (Sz 97, BB 103) только последняя из пяти «венгерских народных» пьес опирается на фольклорный прототип, остальные представляют собой искусные стилизации.
Всю жизнь Барток собирал музыкальный фольклор балканских стран, Центральной Европы, Малой Азии и Северной Африки. Всего он собрал свыше 30 тысяч венгерских, румынских, словацких, болгарских, сербских, хорватских, турецких и др. мелодий, для чего предпринимал этнографические экспедиции. В 1936 году записывал народные мелодии в Анатолии, где ему помогал Ахмед Аднан Сайгун. Ныне Барток признаётся не только собирателем, но и крупным этномузыковедом, занимавшимся исследованиями генетических связей венгерской музыки с музыкой других народов.

🎥 https://vkvideo.ru/video498140003_456239604

🗓️ 25 марта 1867 года родился Артуро Тосканини (1867–1957) — итальянский и американский дирижер.
Именно симфонический оркестр NBC под руководством Тосканини 19 июля 1942 года исполнил
Седьмую «Ленинградскую» симфонию Д. Шостаковича, и с того момента симфония начала свое победное шествие по миру.

Тосканини в 1898 впервые в Италии исполнил 6-ю симфонию П. И. Чайковского.

https://youtu.be/7tw1f0NiBiI?si=VZ2Kb4YpkjPW2KDw

XIV Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета пройдет в Хабаровском крае

С 8 по 14 апреля в Хабаровском крае пройдет одно из крупнейших культурных событий Дальнего Востока — Четырнадцатый Международный музыкальный фестиваль под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета.

Среди участников фестиваля этого года — Игорь Костолевский и Павел Сафонов, Ксения Башмет (фортепиано), Кирилл Солдатов (труба), Грант Башмет (скрипка), Валерия Абрамова (скрипка), Николай Землянских (баритон), Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано), а также обладатель премии «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы» и другие.

Фестивальная программа этого года получилась очень лаконичной. Важное место в ней отведено творчеству великого русского композитора — П. И. Чайковского. В честь 185-летия со дня рождения композитора в рамках фестиваля пройдет сразу три моно-концерта из его сочинений: в Комсомольске-на-Амуре 10 апреля, Амурске 11 апреля и Хабаровске 14 апреля.

Обязательной основой фестиваля также являются детские направления: детский концерт и образовательные программы. В рамках фестиваля пройдет уже Восьмая Международная музыкальная академия для одаренных детей, в рамках которой талантливые дети региона получат уникальную возмонжость поучить на мастер-классах ведущих музыкальных педагогов России.

Фестиваль откроется 8 апреля с премьеры в Хабаровске: публике будет представлен Спектакль-концерт «Когда пришла к тебе любовь» по повести Ю.Казакова «Голубое и Зеленое» в исполнении Игоря Костолевского (чтец) и камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета.

9 апреля на сцене Большого зала Хабаровской краевой филармонии — традционный для фестиваля день сказок для взрослых и детей. Здесь впервые представят сказку Ершова «Конек-горбунок» на музыку Мусоргского, Бородина, Глинки и Чайковского. В роли чтеца выступит Павел Сафонов, за музыкальную составляющую будут отвечать Ансамбль солистов камерного ансамбля «Солисты Москвы» совместно с Русским оркестром Хабаровской краевой филармонии.

12 и 13 апреля фестиваль представит свою камерную программу в населенных пунктах Хабаровского края, в том числе в Николаевске-на-Амуре и поселке Хор. Камерная программа будет представлена квартетами камерного ансамбля «Солисты Москвы».

В Хабаровске же в этот вечер выступит Дальневосточный академический симфонический оркестр.

Гала-концерт закрытия фестиваля в Хабаровске 14 апреля также будет посвящен Чайковскому.

II Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Васильевича Рахманинова пройдет с 14 по 26 июня

Всего было подано 532 заявки из 25 стран мира, в том числе из России, Беларуси, Китая, Вьетнама, Бразилии, США и Великобритании. По итогам отбора к участию в I туре будут приглашены 25 пианистов, 12 композиторов и 25 дирижеров.

Конкурс состоится при поддержке Правительства России и Минкультуры России. Его площадками станут Большой и Малый залы Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского, Концертный зал имени Петра Ильича Чайковского и Филармония-2. Организатором события выступает «Росконцерт».

ФЁДОР ИВАНОВИЧ ШАЛЯПИН О США:

«Америка — скверная страна, и всё, что говорят у нас об Америке, — всё это сущий вздор. Говорят об американской свободе. Не дай бог, если Россия когда-нибудь доживёт именно до такой свободы, — там дышать свободно и то можно только с трудом. Вся жизнь в работе — в каторжной работе, и кажется, что в этой стране люди живут только для работы. Там забыты и солнце, и звёзды, и небо, и Бог. Любовь существует — но только к золоту. Так скверно я ещё нигде не чувствовал себя. Искусства там нет нигде и никакого».

Эти слова принадлежат Фёдору Ивановичу Шаляпину, великому русскому оперному и камерному певцу, который в начале XX века гастролировал по США. Его впечатления от Америки, изложенные в письме к Владимиру Теляковскому, директору Императорских театров, отражают не только личное восприятие, но и культурный контраст между Россией и США того времени.
[https://vk.com/wall-210292072_508764]

«Мы работали с акустиками и прекрасно понимали, что недопустим такой уровень шума. И тогда коллеги из Института строительной физики нам предложили оторвать это здание от фундамента. Оно стоит на 458 резиновых подушках и отрезано от основного стилобата, плюс двойное, наполненное газом остекление».

Воспоминания архитектора Сергея Гнедовского о возведении Московского международного Дома Музыки

📖 2 апреля состоится презентация нового тома Академического полного собрания сочинений П. И. Чайковского  — четвертого тома переписки великого русского композитора с Н. Ф. фон Мекк. Составление, научно-текстологическая редакция и комментарии — Полина Вайдман и Ада Айнбиндер. В том вошли все известные на сегодня письма обоих корреспондентов за 1882—1884 годы  — это двести пятьдесят четыре письма. Переписка Чайковского с фон Мекк — значительная часть его громадного эпистолярного наследия. В пяти томах Серии ХVII-А Академического полного собрания сочинений П. И. Чайковского впервые публикуются в полном виде, без купюр, более 1200 писем, в том числе около двух десятков не публиковавшихся ранее и обнаруженных в последние годы. Все письма текстологически выверены на основе выявленных к настоящему моменту источников.
📚
Академическое полное собрание сочинений Петра Ильича Чайковского — проект Государственного института искусствознания, Государственного мемориального музыкального музея-заповедника Чайковского в Клину и российского музыкального издательства «АвтоГраф» (г.Челябинск). Новое издание призвано с исчерпывающей полнотой отразить огромное музыкальное и литературное наследие композитора, выявленное к настоящему времени (более 120 томов).
[https://vk.com/wall-212225214_1115]

💯 лет со дня рождения Пьера Булеза (1925–2016) — французского «короля авангардной музыки», композитора и выдающегося дирижёра, сломавшего все стереотипы исполнительского искусства. Он был в Москве с концертами, привозил интересные программы, его у нас помнят и почитают.

🎹 Булез исполняет собственное сочинение:

https://youtu.be/rCf52zt99Q8?si=mCulk4VRAk3dCEDy

АЛЕКСАНДР ПАРЕЦКИЙ, генеральный директор и художественный руководитель Донецкой филармонии:

«Вчера наш Оркестр непокорённых под управлением Данила Милки поздравил своей самой популярной программой работников культуры Донецкой Народной Республики с профессиональным праздником, а сегодня уже отправляется в свой очередной гастрольный путь. Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева в эти минуты выезжает из Донецка в Ульяновск, чтоб совместно с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский» под руководством Эдуарда Дядюры 29 марта на сцене Дворца дружбы народов исполнить легендарную Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича. Это — начало проекта «Оркестр непокорённых —Великой Победе», посвященного 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Предстоит напряженная работа: больше суток в пути, 2 совместные репетиции и концерт на главной сцене Ульяновска. Исполнение Ленинградской симфонии объединенным оркестром состоится в рамках старейшего фестиваля Ульяновска «Мир. Эпоха. Имена». Благодарю всех, кто помогает нам в реализации масштабного проекта и до встречи, Ульяновск!»