🧵 В сорока километрах от Нижнего Новгорода окутанный изящной шалью стоит город Балахна — даже дорога сюда словно тянется тонким кружевом.

На весь мир это место прославили мастерицы, которые с XVIII века плетут изысканное балахнинское кружево. В XIX веке под видом знаменитых изделий даже продавали подделки — так высоко ценилась работа местных искусниц.

«Балахна кружавничает» по сей день: здесь живут женщины, которые владеют затейливой техникой своих прабабушек. А еще тут можно увидеть то самое кружево, созданное около 300 лет назад. И-и-и осенние выходные по взмаху коклюшки превращаются в путешествие в Балахну. Сохраняйте, куда сходить 💫

В «Доме Плотникова» увидите изящные воротнички, роскошные шали и скатерти, выполненные на «балахонский манер», и познакомитесь с главным инструментом кружевниц — деревянными коклюшками, на которые наматывают нити.

На мастер-классе в Доме культуры «Волга» овладеете азами балахнинского искусства и пообщаетесь с мастерицами. Если хотите больше погрузиться в тему, сходите на экскурсию «Балахна кружевная». Побываете в главных кружевных местах, научитесь перекидывать коклюшки и посмотрите город.

☕️ Захочется горячего кофе с десертом во время прогулки — загляните в ресторан «Винтаж». А в столовой «Лето» основательно подкрепитесь борщом и мясом по-французски.

Кстати, не удивляйтесь, если после знакомства с балахнинским кружевом вам захочется винограда. Мастерицы любят изображать его на косынках. О фруктовых узорах, которые плетутся на коклюшках, прочитаете в карточках. Там же узнаете об особенностях сложнейшей техники 👆🏻

Обо всем этом нам рассказала Мария Карташова — кружевница и директор Балахнинского музейного историко-художественного комплекса. Благодарим ❤️

@visitnizhny

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Если в детстве видели жостовский поднос, то он наверняка отпечатался в вашей памяти на всю жизнь. Розы, пионы и фиалки «цветут» в Жостове уже 200 лет. Приезжайте, чтобы снова увидеть эту красоту и узнать, как мастера Жостовской фабрики продолжают старинную традицию.

История жостовского промысла началась еще в 1825 году, когда крестьяне Вишняковы открыли в деревне Жостово мастерскую, где украшали лаковыми миниатюрами разные изделия: от портсигаров до подносов. Их сначала делали из папье-маше, а затем из металла, как на Урале.

👀 Визитной карточкой Жостова стали «копченые» подносы с узором «под черепаху» или «под червячка». Как выглядит и создается этот узор, узнаете на экскурсии по музею Жостовской фабрики. Там же вы увидите подносы времен братьев Вишняковых, росписи легендарных советских мастеров и коллекционные редкости.

🖌️ Вдохновившись работами великих мастеров, распишете собственный поднос. На мастер-классе научитесь смешивать краски на металле и прорисовывать контуры. Поднос с вашей подписью высушат в печи, покроют лаком и передадут вам через несколько дней.

📌 На мастер-классы и экскурсии по музею Жостовской фабрики записывайтесь по телефону: +7 (495) 981-39-89. Они проходят ежедневно.

⬆️ В карточках прочитаете об особенностях промысла, а в большом материале на нашем сайте узнаете, что помогло жостовским мастерам сохранить бесценную традицию и почему работа мастеров заготовительного цеха исключительно важна.

Разбираться в нюансах изготовления жостовских подносов нам помогал Михаил Викторович Лебедев — главный художник Жостовской фабрики. Благодарим!

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Девицы и богатыри, жар-птицы и советские космонавты — в этом году палехской лаковой миниатюре исполняется 100 лет! Промысел переживает настоящий ренессанс, а сам Палех стал галереей под открытым небом. Приезжайте в «город художников» — гулять, рисовать и знакомиться с мастерами.
 
Этот стиль ни с чем не перепутаешь: даже на паре квадратных сантиметров художники умеют изобразить максимально детализированные сценки. Ювелирную технику многослойной росписи лаковая миниатюра унаследовала от иконописи, которой поселок славился с XVII века. 
 
После революции 1917 года иконописцы не могли работать как прежде. Но чтобы сохранить многовековую традицию и передать ее ученикам, в 1924-м они основали «Палехскую артель древней живописи» и «переодели» древнюю технику в лако­вую роспись на новые темы.
 
При артели открыли курсы — новая власть поддержала начинание. Правда, революционеров, космонавтов и других героев советской эпохи художники изображали только для всесоюзных выставок или на шкатулках в подарок партийному руководству. Куда больше мастеров привлекали сцены из сельской жизни и русских сказок.
 
Но вдохновлял их не только фольклор. Идеи черпали из мировой культуры: изучали книги по японскому и античному искусству, а у персидских миниатюристов переняли сюжеты битв и охоты.
 
Сегодня в Палехе творят более 600 мастеров. В поселке проводят фестиваль современного искусства «Палехский бестиарий», расписывают шкатулки и иконы. А молодые художники, которых обучают тут же, в Палехском училище, привносят свежий взгляд и по-своему обогащают традицию. 
 
В карточках рассказали, на что посмотреть, где создать свой собственный мини-шедевр и вкусно перекусить. Сохраняйте руководство к творческому действию!🧑🏻‍🎨
 
@visitivanovo
 
👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ
 
#КультурныйКод #ПоРоссии_Ивановскаяобласть

🪆 Красавица-матрешка давно покорила весь мир: добрая, яркая, с румяными щечками и пышным букетом. Но эта игрушка вовсе не так проста — ее история полна загадок и легенд. А чтобы раскрыть их, нужно ехать в город, благодаря которому она и обрела свою популярность, — Семёнов.

Игрушка впервые появилась не здесь, но именно местные умельцы сделали ее настоящим символом страны. В начале XX века они увидели ярко расписанные матрешки в деревне Мериново, вдохновились и придумали тот самый красочный стиль, который быстро превратил деревянную героиню в любимицу всего народа. Так столица золотой хохломы стала еще и главным производителем матрешек.

Игрушку расписали анилиновыми красками трех основных цветов: красного, синего и желтого. Для фартука придумали сложный узор, где большую часть составляет незакрашенное дерево. А черты лица сделали такими выразительными, чтобы художницы могли придать каждой неповторимый характер.

О том, какие места в городе посетить, чтобы поближе познакомиться с семеновской матрешкой, читайте в карточках ☝🏻

@visitnizhny

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Каждая шкатулка — ручная работа в единственном экземпляре. Сюжеты — от классики до освоения Арктики и виртуальной реальности. Так умеют только они — мастера из Федоскино!
Рассказываем, почему нужно ехать на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи 🤩

Причина №1: все по-настоящему
На экскурсии представители целых династий художников лично расскажут о корнях промысла и покажут главные приемы. На мастер-классе придумаете собственную композицию и распишете шкатулку из папье-маше с эмблемой фабрики.

Причина №2: история
«Федоскино» — первая фабрика лаковой миниатюры в России.
Здесь трудятся потомственные художники, чей общий семейный стаж доходит до... 398 лет! Среди них множество лауреатов государственных премий, обладателей званий «Народный художник РФ» и «Заслуженный художник РФ».

Причина №3: тренды
Где еще вы увидите сюжет из Atomic Heart, переосмысленный в традиционных мотивах? В Федоскино — легко. На шкатулках художники изобразили главных героев игры на конной упряжке, журавлях и с жар-птицей.

Причина №4: эксклюзивность
Для создания одной миниатюры требуется до полугода. Как и более 200 лет назад, знаменитые федоскинские шкатулки создаются полностью вручную. А «живет» такой шедевр до 300 лет без реставрации!

Для записи на экскурсию переходите на сайт фабрики. 

⬆️ В карточках рассказали, чем еще у вас удивит «Федоскино».

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

🍓 Огненные цветы и сочная земляника, которую так и хочется сорвать, — это магия хохломы. В городе Семёнове Нижегородской области даже деревянная ложка, украшенная мастерами, становится драгоценной. Приезжайте смотреть, как дерево превращается в «золото», и рисовать свою хохломскую розу.

Сегодня в Семёнове промысел развивает фабрика «Хохломская роспись», а местные художники продолжают традиции, восходящие к XVII веку. Старообрядцы, поселившиеся в лесах Нижегородчины, познакомили деревенских жителей с иконописным искусством и особой технологией «золочения» дерева.

Местные мастера, умелые резчики по дереву, стали «золотить» и расписывать свои изделия. Деревянные ковши, блюда, чаши братины продавали на ярмарке в селе Хохлома — оттуда и пошло название промысла.

💫 Хохломская роспись — это растительный орнамент, где переплетаются цветы, ягоды, «травки», пышные завитки — «кудрины».
💫 В хохломе три основных цвета — красный, черный, золотой и два дополнительных — зеленый и желтый.
💫 Рисунок всегда уникален.
💫 После росписи утварь покрывают лаком и закаливают в печи, отчего дерево становится очень прочным.

Уже не терпится увидеть золотую хохлому и вручить домочадцам по расписной ложке? Тогда сохраняйте — главные хохломские места Семёнова ⬇️

Фабрика «Хохломская роспись». На экскурсии увидите, как работают столяры и художники, откроете главный ингредиент «золотого» покрытия, а после прогулки по фабрике научитесь выписывать завитки тонкой кистью на мастер-классе.

Музейно-туристический центр «Золотая хохлома». Узнаете о легендах, связанных с историей промысла, и увидите уникальные экспонаты — хохломские иконы, расписных лебедей и утку-ковш размером с автомобиль.

Музей «Дом Семёна-ложкаря». Побываете в крестьянском доме XIX века, узнаете о традициях лесного Заволжья и увидите коллекцию из 670 ложек, украшенных семёновскими мастерами.

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Трудно поверить, что это тонкое плетение выполнено из высушенных трав. Такой техникой владеют лишь жители северо-западных островов Тихого океана — алеуты.

🌿 Издревле этот народ жил в тесной связи с природой, полагаясь на дары моря, суровой тундры и собственные силы. Мужчины охотились, делали лодки и орудия. Женщины долгими зимами плели одежду, циновки и корзины — настолько плотные, что в них можно носить воду!

Уклад жизни алеутов начал меняться после Второй Камчатской экспедиции под руководством Витуса Беринга, когда эти земли начали осваивать европейцы. Теперь имя Беринга носит остров Командорского архипелага, где живут российские алеуты.

Где вы сможете увидеть алеутское плетение:

Алеутский краеведческий музей в селе Никольском. В 1990-х научный сотрудник музея Нина Кияйкина решила восстановить промысел, опираясь на воспоминания старшего поколения и этнографические материалы. В музее представлены образцы алеутского плетения, созданные современными мастерицами острова.

Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН в Санкт-Петербурге. В Кунсткамере собраны предметы, привезенные из экспедиций XVIII–XIX веков, в том числе плетеные шляпы, обувь и корзины.

📌 В карточках подробнее рассказали об алеутском плетении. Разобраться в нюансах нам помогли Наталья Татаренкова — краевед, ученый и член алеутской общины «Тулума», а также Любовь Дмитренко — младший научный сотрудник Отдела этнографии Америки Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН. Благодарим!

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_КамчатскийКрай