🧵 В сорока километрах от Нижнего Новгорода окутанный изящной шалью стоит город Балахна — даже дорога сюда словно тянется тонким кружевом.

На весь мир это место прославили мастерицы, которые с XVIII века плетут изысканное балахнинское кружево. В XIX веке под видом знаменитых изделий даже продавали подделки — так высоко ценилась работа местных искусниц.

«Балахна кружавничает» по сей день: здесь живут женщины, которые владеют затейливой техникой своих прабабушек. А еще тут можно увидеть то самое кружево, созданное около 300 лет назад. И-и-и осенние выходные по взмаху коклюшки превращаются в путешествие в Балахну. Сохраняйте, куда сходить 💫

В «Доме Плотникова» увидите изящные воротнички, роскошные шали и скатерти, выполненные на «балахонский манер», и познакомитесь с главным инструментом кружевниц — деревянными коклюшками, на которые наматывают нити.

На мастер-классе в Доме культуры «Волга» овладеете азами балахнинского искусства и пообщаетесь с мастерицами. Если хотите больше погрузиться в тему, сходите на экскурсию «Балахна кружевная». Побываете в главных кружевных местах, научитесь перекидывать коклюшки и посмотрите город.

☕️ Захочется горячего кофе с десертом во время прогулки — загляните в ресторан «Винтаж». А в столовой «Лето» основательно подкрепитесь борщом и мясом по-французски.

Кстати, не удивляйтесь, если после знакомства с балахнинским кружевом вам захочется винограда. Мастерицы любят изображать его на косынках. О фруктовых узорах, которые плетутся на коклюшках, прочитаете в карточках. Там же узнаете об особенностях сложнейшей техники 👆🏻

Обо всем этом нам рассказала Мария Карташова — кружевница и директор Балахнинского музейного историко-художественного комплекса. Благодарим ❤️

@visitnizhny

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Если в детстве видели жостовский поднос, то он наверняка отпечатался в вашей памяти на всю жизнь. Розы, пионы и фиалки «цветут» в Жостове уже 200 лет. Приезжайте, чтобы снова увидеть эту красоту и узнать, как мастера Жостовской фабрики продолжают старинную традицию.

История жостовского промысла началась еще в 1825 году, когда крестьяне Вишняковы открыли в деревне Жостово мастерскую, где украшали лаковыми миниатюрами разные изделия: от портсигаров до подносов. Их сначала делали из папье-маше, а затем из металла, как на Урале.

👀 Визитной карточкой Жостова стали «копченые» подносы с узором «под черепаху» или «под червячка». Как выглядит и создается этот узор, узнаете на экскурсии по музею Жостовской фабрики. Там же вы увидите подносы времен братьев Вишняковых, росписи легендарных советских мастеров и коллекционные редкости.

🖌️ Вдохновившись работами великих мастеров, распишете собственный поднос. На мастер-классе научитесь смешивать краски на металле и прорисовывать контуры. Поднос с вашей подписью высушат в печи, покроют лаком и передадут вам через несколько дней.

📌 На мастер-классы и экскурсии по музею Жостовской фабрики записывайтесь по телефону: +7 (495) 981-39-89. Они проходят ежедневно.

⬆️ В карточках прочитаете об особенностях промысла, а в большом материале на нашем сайте узнаете, что помогло жостовским мастерам сохранить бесценную традицию и почему работа мастеров заготовительного цеха исключительно важна.

Разбираться в нюансах изготовления жостовских подносов нам помогал Михаил Викторович Лебедев — главный художник Жостовской фабрики. Благодарим!

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Девицы и богатыри, жар-птицы и советские космонавты — в этом году палехской лаковой миниатюре исполняется 100 лет! Промысел переживает настоящий ренессанс, а сам Палех стал галереей под открытым небом. Приезжайте в «город художников» — гулять, рисовать и знакомиться с мастерами.
 
Этот стиль ни с чем не перепутаешь: даже на паре квадратных сантиметров художники умеют изобразить максимально детализированные сценки. Ювелирную технику многослойной росписи лаковая миниатюра унаследовала от иконописи, которой поселок славился с XVII века. 
 
После революции 1917 года иконописцы не могли работать как прежде. Но чтобы сохранить многовековую традицию и передать ее ученикам, в 1924-м они основали «Палехскую артель древней живописи» и «переодели» древнюю технику в лако­вую роспись на новые темы.
 
При артели открыли курсы — новая власть поддержала начинание. Правда, революционеров, космонавтов и других героев советской эпохи художники изображали только для всесоюзных выставок или на шкатулках в подарок партийному руководству. Куда больше мастеров привлекали сцены из сельской жизни и русских сказок.
 
Но вдохновлял их не только фольклор. Идеи черпали из мировой культуры: изучали книги по японскому и античному искусству, а у персидских миниатюристов переняли сюжеты битв и охоты.
 
Сегодня в Палехе творят более 600 мастеров. В поселке проводят фестиваль современного искусства «Палехский бестиарий», расписывают шкатулки и иконы. А молодые художники, которых обучают тут же, в Палехском училище, привносят свежий взгляд и по-своему обогащают традицию. 
 
В карточках рассказали, на что посмотреть, где создать свой собственный мини-шедевр и вкусно перекусить. Сохраняйте руководство к творческому действию!🧑🏻‍🎨
 
@visitivanovo
 
👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ
 
#КультурныйКод #ПоРоссии_Ивановскаяобласть

🪆 Красавица-матрешка давно покорила весь мир: добрая, яркая, с румяными щечками и пышным букетом. Но эта игрушка вовсе не так проста — ее история полна загадок и легенд. А чтобы раскрыть их, нужно ехать в город, благодаря которому она и обрела свою популярность, — Семёнов.

Игрушка впервые появилась не здесь, но именно местные умельцы сделали ее настоящим символом страны. В начале XX века они увидели ярко расписанные матрешки в деревне Мериново, вдохновились и придумали тот самый красочный стиль, который быстро превратил деревянную героиню в любимицу всего народа. Так столица золотой хохломы стала еще и главным производителем матрешек.

Игрушку расписали анилиновыми красками трех основных цветов: красного, синего и желтого. Для фартука придумали сложный узор, где большую часть составляет незакрашенное дерево. А черты лица сделали такими выразительными, чтобы художницы могли придать каждой неповторимый характер.

О том, какие места в городе посетить, чтобы поближе познакомиться с семеновской матрешкой, читайте в карточках ☝🏻

@visitnizhny

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

Каждая шкатулка — ручная работа в единственном экземпляре. Сюжеты — от классики до освоения Арктики и виртуальной реальности. Так умеют только они — мастера из Федоскино!
Рассказываем, почему нужно ехать на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи 🤩

Причина №1: все по-настоящему
На экскурсии представители целых династий художников лично расскажут о корнях промысла и покажут главные приемы. На мастер-классе придумаете собственную композицию и распишете шкатулку из папье-маше с эмблемой фабрики.

Причина №2: история
«Федоскино» — первая фабрика лаковой миниатюры в России.
Здесь трудятся потомственные художники, чей общий семейный стаж доходит до... 398 лет! Среди них множество лауреатов государственных премий, обладателей званий «Народный художник РФ» и «Заслуженный художник РФ».

Причина №3: тренды
Где еще вы увидите сюжет из Atomic Heart, переосмысленный в традиционных мотивах? В Федоскино — легко. На шкатулках художники изобразили главных героев игры на конной упряжке, журавлях и с жар-птицей.

Причина №4: эксклюзивность
Для создания одной миниатюры требуется до полугода. Как и более 200 лет назад, знаменитые федоскинские шкатулки создаются полностью вручную. А «живет» такой шедевр до 300 лет без реставрации!

Для записи на экскурсию переходите на сайт фабрики. 

⬆️ В карточках рассказали, чем еще у вас удивит «Федоскино».

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур

🍓 Огненные цветы и сочная земляника, которую так и хочется сорвать, — это магия хохломы. В городе Семёнове Нижегородской области даже деревянная ложка, украшенная мастерами, становится драгоценной. Приезжайте смотреть, как дерево превращается в «золото», и рисовать свою хохломскую розу.

Сегодня в Семёнове промысел развивает фабрика «Хохломская роспись», а местные художники продолжают традиции, восходящие к XVII веку. Старообрядцы, поселившиеся в лесах Нижегородчины, познакомили деревенских жителей с иконописным искусством и особой технологией «золочения» дерева.

Местные мастера, умелые резчики по дереву, стали «золотить» и расписывать свои изделия. Деревянные ковши, блюда, чаши братины продавали на ярмарке в селе Хохлома — оттуда и пошло название промысла.

💫 Хохломская роспись — это растительный орнамент, где переплетаются цветы, ягоды, «травки», пышные завитки — «кудрины».
💫 В хохломе три основных цвета — красный, черный, золотой и два дополнительных — зеленый и желтый.
💫 Рисунок всегда уникален.
💫 После росписи утварь покрывают лаком и закаливают в печи, отчего дерево становится очень прочным.

Уже не терпится увидеть золотую хохлому и вручить домочадцам по расписной ложке? Тогда сохраняйте — главные хохломские места Семёнова ⬇️

Фабрика «Хохломская роспись». На экскурсии увидите, как работают столяры и художники, откроете главный ингредиент «золотого» покрытия, а после прогулки по фабрике научитесь выписывать завитки тонкой кистью на мастер-классе.

Музейно-туристический центр «Золотая хохлома». Узнаете о легендах, связанных с историей промысла, и увидите уникальные экспонаты — хохломские иконы, расписных лебедей и утку-ковш размером с автомобиль.

Музей «Дом Семёна-ложкаря». Побываете в крестьянском доме XIX века, узнаете о традициях лесного Заволжья и увидите коллекцию из 670 ложек, украшенных семёновскими мастерами.

👉🏻 Подписывайтесь на Путешествуем.РФ

#КультурныйКод #ПоРоссии_ПромТур