Человек сегодня окружен разными медиа. Однако что они из себя представляют и как влияют на людей? Согласно М. Маклэюну, медиа не просто служат средством передачи какой-либо информации, но при этом выступают в качестве сообщения. Форма медиа, таким образом, влияет и на передаваемую информацию, и на то, как она воспринимается людьми. При этом разные медиа существуют не изолированно, но находятся в постоянном взаимодействии друг с другом.
Вместе с тем медиа остаются одним из важнейших путей передачи памяти о тех или иных событиях прошлого. Одним из таких медиа, в свою очередь, является литература.
Каковы особенности рецепции литературы памяти? Как происходит ее взаимодействие с другими медиа и их проявлениями? Каким образом она оказывает влияние на историческую память отдельного человека и коллективную память о том или ином событии прошлого в целом? На эти вопросы мы постараемся ответить в нашем докладе, обратившись к изучению функционирования в социальном пространстве романа С.А. Алексиевич «Чернобыльская молитва».

1. Алексиевич С.А. Чернобыльская молитва.
2. Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека.
3. Малкина В.Я. Историческая память и постпамять // Память как история и воображение: коллективная монография. С. 108–112.
4. Хирш М. Поколение постпамяти: письмо и визуальная культура после Холокоста.
5. J.D. Bolter, R. Grusin. Remediation: Understanding New Media.

Доклад посвящён проблеме конструирования пространственных образов в романе Милорада Павича «Другое тело». Выявлено, что механизм ментального конструирования пространственных образов основан на принципе дополнительности вербальных и невербальных языков, то есть на принципе мультимодального кодирования информации. За вербальным текстом стоят визуальные, аудиальные, тактильные и иные образы. Достоверность ментальных пространственных образов обеспечивается детальностью воспоминаний, на которые опирается читатель в ходе интерпретации текста. Реалистичность восприятия текста предуготована тем, что за словесными индексами в памяти читателя хранятся иконические невербальные картины.

1. Лакофф Дж., Джонсон М. Метафоры, которыми мы живем.
2. Лефевр А. Производство пространства.
3. Павич М. Другое тело.
4. Талми Л. Языковая концептуализация пространства (по учебнику Т. Скребцовой, глава 6, раздел 2).
5. Толмен Э. Когнитивные карты у крыс и людей.
6. Фоконье Ж. Ментальные пространства (по учебнику Т. Скребцовой, глава 5, раздел 1).
7. Фоконье Ж., Тернер М. Теория концептуальной интеграции (по учебнику Т. Скребцовой, глава 5, раздел 2).

Существует множество разножанровых игр, в которых одним из основных используемых предметов является оружие. Его функция как геймплейной составляющей кажется очевидной ведь у него есть «программа действий» - отправление интенции игрока путем нанесения повреждений. Мы, однако, предполагаем, что оно может рассматриваться не только как геймплейная составляющая, но и как актор АСТ (акторно-сетевой теории), с помощью которого поддается отслеживанию траектория сети. Исходя из указанного понимания, мы предполагаем, что оружие имеет потенцию высвечивать множественные связи сети, составляющие то, что мы называем "игрой" и даже выходят за ее общепризнанные границы – от нарратива и образности до многообразия игрового опыта.

1. Йеспер Ю. Рассказывают ли игры истории? Краткая заметка об играх и нарративах / пер. с англ. П. Ханова // Логос. Т. 25. № 1 (103). 2015. С. 61-79.
2. Богост Я. Бардак в видеоиграх / пер. с англ. К. Майорова // Логос. Т. 25. № 1 (103). 2015. С. 79-99.
3. Латур Б. Пересборка социального: введение в акторно-сетевую теорию / пер. с англ. И. Полонской; под ред. С. Гавриленко; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. 384 с.
4. Латур Б. Об акторно-сетевой теории. Некоторые разъяснения, дополненные ещё большими усложнениями / Пер. с англ. А. Писарева // Логос. 2017. № 1. С. 173-200
5. Латур Б. Берлинский ключ, или как делать слова с помощью вещей / пер. с англ. П. Хановой // Философско-литературный журнал «Логос». 2017. Т. 27, № 2 (117). С. 157-170.

Статья посвящена анализу специфики иммерсивного опыта в видеоиграх жанра immersive sim - уникального направления в геймдизайне, объединяющего элементы реализма, свободы выбора и глубокого погружения в игровой мир. Автор выделяет ключевые особенности этого жанра: вид от первого лица, вариативность прохождения, необязательные взаимодействия с окружением и борьбу с игровыми условностями. Основываясь на примерах таких игр, как Deus Ex, Dishonored, Prey, Deathloop, Cyberpunk 2077, Kingdom Come: Deliverance и Indiana Jones and the Great Circle и так далее. Так же автор проводит анализ эволюции жанра и перспективы его развития как в инди секторе, так и в AAA сегменте.

Источники:
1. Baldur’s Gate III. Larian Studios, 2023.
2. Bioshock, 2k, Irrational Games, 2007
3. Cyberpunk 2077. CD Project RED, 2020 г
4. Deus Ex. Ion Storm. 2000
5. Deus Ex Human Revolution. Eidos Monreal. 2011
6. Deus Ex Mankind Divided. Eidos Monreal. 2016
7. Dishonored. Arkane Studios, 2012
8. Dishonored 2. Arkane Studios, 2016
9. Deathloop. Arkane Studios. 2021.
10. Gloomwood. Dillon Rogers, David Szymanski, Nate Berens, Thomas Porta. 2022
11. Indiana Jones and the Great Circle. MachineGames, 2024 г
12. Kingdom Come: Deliverance. WarHourse Studios. 2018 г
13. Kingdom Come: Deliverance II. WarHourse Studios. 2025 г
14. Prey. Arkane Studios, 2017
15. Shadow of Doubt. ColePowered. 2024
16. System Shock. Looking Glass Studios, 1994
17. System Shock 2. Looking Glass Studios, irrational Games, 1999
18. System Shock. Remake. Nightdive Studios. 2023
19. Thief: The Dark Project. Looking Glass Studios, 1998
20. Thief II: The Metal Age. Looking Glass Studios, 2000
21. Game developer. Bryant Francis. Microsoft closes Arkane Austin, Tango Gameworks and Alpha Dog Games. May 7, 2024.
22. Game developer. Warren Spector. Postmortem: Ion Storm's _Deus Ex _. December 6, 2000.
23. GameIndustry.biz. James Batchelor. Warren Spector: "If immersive sims disappear, I disappear". April 23, 2019.
24. Game World Observer. Oleg Nesterenko. Exploring immersive sim game design with Raphaël Colantonio: “You basically let the player cheat the game”. 09.02.2024.
25. PC Gamer. Wes Fenlon. The designers of Dishonored, Bioshock 2 and Deus Ex swap stories about making PC's most complex games. May 9 2017.

Литература:
1. Ветушинский А. To Play Game Studies Press the START Button. ЛОГОС. ТОМ 25 #1 [103] 2015
2. Манович Л. Язык новых медиа. М.: Ад Маргинем Плюс, 2018.
3. Arjoranta J., «Narrative Tools for Games: Focalization, Granularity, and the Mode of Narration in Games»// Games and Culture // PP. 1-22, 2015.
4. Dominic Arsenault. Video Game Genre, Evolution and Innovation. October 2009. Eludamos Journal for Computer Game Culture 3(2):149-176. DOI:10.7557/23.6003.
5. Friedrich von Borries, Steffen P. Walz, Matthias Böttger. SPACE TIME PLAY COMPUTER GAMES, ARCHITECTURE AND URBANISM: THE NEXT LEVEL. Birkhäuser Basel _ Boston _ Berlin. 2007.
6. Federico Alvarez Igarzábal. Time and Space in Video Games A Cognitive-Formalist Approach. Studies of Digital Media Culture | Volume 9. 2019.
7. Hunicke R., LeBlanc M., Zubek R., «MDA: A Formal Approach to Game Design and Game Research»,
8. Ян Богост. Бардак в видеоиграх. Перевод с английского Ксении Майоровой по изданию: © Bogost I. Videogames are a Mess // Bogost.com. 03.09.2009.
9. Rajewsky I. Intermediality, Intertextuality, and Remediation: A Literary Perspective on Intermediality // Intermédialités / Intermediality. 2005. № 6.
10. Wei H., Bizzocchi J., Calvert T., «Time and Space in Digital Game Storytelling»// International Journal of Computer Games Technology// P. 23, 2010

Информационные ресурсы:
1. SteamDB. Most followed upcoming Steam games.

Роман Сьюзен Хинтон «Изгои» (1967), ставший одним из первых образцов литературы, написанной подростками для подростков, проблематизирует заботу на нескольких уровнях. Задача исследования – проанализировать, как персонажи романа – подростки, представители беднейших слоёв населения Талсы (Оклахома), выстраивают системы заботы в условиях уличного и домашнего насилия, при которых отсутствуют или несостоятельны семья как система заботы и социальные учреждения. Показывая, как протагонист романа, четырнадцатилетний Понибой Кёртис, учится давать и принимать заботу, Хинтон утверждает антиадултистскую идею о том, что дети – не только пассивные реципиенты заботы, но и её агенты.

1. Хинтон, С. Изгои. М.: Livebook, 2017.
2. Groys, Boris. Philosophy of Care. Verso, 2022.
3. Liebel, Manfred. Decolonizing Childhoods: From Exclusion to Dignity. 1st ed., Bristol University Press, 2020.
4. Owens, Cailan. “‘Beautiful and Golden’: Sodapop’s Polarizing Maternalism in S.E. Hinton’s The Outsiders.” Sigma Tau Delta, vol. 18, no. 131, 2021, pp. 131–137.
5. Wistisen, Lydia. “Too Much Feeling: S.E. Hinton’s The Outsiders (1967), Conflicting Emotions, Identity, and Socialization.” Children’s Literature in Education, vol. 52, no. 2, 21 Apr. 2020, pp. 200–216.

В ряде современных исследований, посвященных анализу влиянию травматичных эпизодов истории на те или иные пласты культуры, отчетливо прослеживается тезис невозможности перекодировки травмы в пространстве искусства, и уж тем более музыкального, посколько она имеет тенденцию рассматриваться представителями псиоаналитического сообщества в виде линейного нарратива, искаженного разрывами и смешением плоскости прошлого и настоящего.
Однако со второй половины ХХ века, ознаменовавшейся окончанием Второй мировой войны и сменой модернистского абсолюта с отказом от прошлого постмодернистскими установками на восстановление темпоральных разрывов и рефлексии трамватичного опыта в поле эстетической деятельности человека, музыкальное искусство, наряду с литературой и кинематгорафом систематически демонстрирует способность к выработке специфических приемов и техник, направленных не только на фиксацию темпоральных разрывов, вызванных историческими и гуманитарными катастрофами, но и разработке проектов по пересборке модели исторической и культурной преемственности.
Цель данного доклада — осветить основные стратегии рефлексии и репрезентации культурных и исторических травм в поле поставангардной музыки второй половины ХХ века посредством привлечения традиционной музыковедческой методологии в сочетании с теорией культурной темпоральности, а также проанализировать то, как посредством фрагментарных структур, коллажности музыкальной ткани и распада традиционных музыкальных форм организации текста в творчестве Альфреда Шнитке, Арво Пярта и Жибеокле Мартинайтите происходит восстановление “разорванного” прошлого и реализуется проект эстетизации травмы.

1. Мария Цизмич. Музыка боли. Образ травмы в советской и восточноевропейской музыке второй половины ХХ века -- Введение
2. Such Freedom, If Only Musical. Unofficial Soviet Music -- Peter John Schmelz -- Глава 6.
3. Ян Ассман -- Культурная память. 1 и 3 главы первой части