Дорогие читатели, мы сделали для вас навигацию по ТГ-каналу, чтобы вам было удобно возвращаться к нашим публикациям💙
#вестникпрабабушки - мероприятия, концерты, спектакли, выставки
#архивпрабабушки - интересные заметки обо всем, поэзия к праздникам, цитаты из произведений
#усадебная_библиотека - подборки произведений разных жанров, интересные заметки о литературе
#выборпрабабушки - тематические подборки, новости брендов
#приданоепрабабушки - вещи в духе «Прабабушка»
#новостиредакции
#фотодеталь
#10поводовдлярадости
#меставдухепрабабушка
#ежедневникпрабабушки
#девушкавдухепрабабушка
#письмаизпетербурга
#вдохновениепрабабушки
#ярмаркапрабабушка
#рецептыпрабабушки
#красный_угол
#мода_прабабушки
#беседа_с_прабабушкой
#вестникпрабабушки - мероприятия, концерты, спектакли, выставки
#архивпрабабушки - интересные заметки обо всем, поэзия к праздникам, цитаты из произведений
#усадебная_библиотека - подборки произведений разных жанров, интересные заметки о литературе
#выборпрабабушки - тематические подборки, новости брендов
#приданоепрабабушки - вещи в духе «Прабабушка»
#новостиредакции
#фотодеталь
#10поводовдлярадости
#меставдухепрабабушка
#ежедневникпрабабушки
#девушкавдухепрабабушка
#письмаизпетербурга
#вдохновениепрабабушки
#ярмаркапрабабушка
#рецептыпрабабушки
#красный_угол
#мода_прабабушки
#беседа_с_прабабушкой
Разговор с интересным человеком – маленькое путешествие, а разговор с художником – вдохновение и эстетическое удовольствие.
Открываем новую рубрику #беседа_с_прабабушкой небольшим интервью с дизайнерами-оформителями выставки «ОТМА и Алексей» в Эрмитаже, сестрами Викторией и Ксенией Крюковыми.
Считанные дни остались до окончания выставки «ОТМА и Алексей» в Эрмитаже. Ее оформлением занимались Ксения и Виктория — сестры-близнецы, художницы и создательницы мастерской «14 строк», девушки, увлеченные искусством, литературой и природой с раннего детства.
«Одним из определяющих событий в нашей жизни стало обретение веры, — рассказали нам сестры. — Мы считаем, что каждый наш проект неслучаен. В последнее время все чаще в наших работах звучит тема духовного начала, Бога и традиций».
Центральной темой экспозиции, созданной ими в соавторстве с Юрием Сучковым, стал мир детства цесаревича Алексея и великих княжон: Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии. В основу образа дома, под сводами которого прошли ещё беззаботные годы героев выставки, лег Александровский дворец в Царском Селе — он представлен большим белым макетом, словно вырезанным ещё неуверенной детской рукой.
«Это символ хрупкого, тонкого, ранимого детского мира, а также светлый символ рая. С помощью теней и силуэтов передана атмосфера детской игры», — поделились Виктория и Ксения.
По замыслу, Александровский дворец состоит из анфилады комнат, каждая из которых рассказывает об одном из этапов жизни царских детей. Визуальный ряд экспозиции оживлен архивными видеозаписями и снимками — так можно сквозь время увидеть настоящие улыбки членов царской семьи.
Важный мотив — образ поезда, уносящего царскую семью к трагической черте. Значимое место в оформлении экспозиции заняли белые веночки, сплетенные детьми из нескольких цветков. Они и райский венец, и элемент святости. Наиболее пронзительным образом стал терновый венец над шинелькой цесаревича, символ смерти, мученической кончины царской семьи.
Экспозиция завершается белой комнатой с ангелами, чтобы дать зрителю возможность осмыслить, каким непростым был путь царских детей.
Беседовала: Александра Якутина
Фотографии: Виктория Заруцкая
Открываем новую рубрику #беседа_с_прабабушкой небольшим интервью с дизайнерами-оформителями выставки «ОТМА и Алексей» в Эрмитаже, сестрами Викторией и Ксенией Крюковыми.
Считанные дни остались до окончания выставки «ОТМА и Алексей» в Эрмитаже. Ее оформлением занимались Ксения и Виктория — сестры-близнецы, художницы и создательницы мастерской «14 строк», девушки, увлеченные искусством, литературой и природой с раннего детства.
«Одним из определяющих событий в нашей жизни стало обретение веры, — рассказали нам сестры. — Мы считаем, что каждый наш проект неслучаен. В последнее время все чаще в наших работах звучит тема духовного начала, Бога и традиций».
Центральной темой экспозиции, созданной ими в соавторстве с Юрием Сучковым, стал мир детства цесаревича Алексея и великих княжон: Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии. В основу образа дома, под сводами которого прошли ещё беззаботные годы героев выставки, лег Александровский дворец в Царском Селе — он представлен большим белым макетом, словно вырезанным ещё неуверенной детской рукой.
«Это символ хрупкого, тонкого, ранимого детского мира, а также светлый символ рая. С помощью теней и силуэтов передана атмосфера детской игры», — поделились Виктория и Ксения.
По замыслу, Александровский дворец состоит из анфилады комнат, каждая из которых рассказывает об одном из этапов жизни царских детей. Визуальный ряд экспозиции оживлен архивными видеозаписями и снимками — так можно сквозь время увидеть настоящие улыбки членов царской семьи.
Важный мотив — образ поезда, уносящего царскую семью к трагической черте. Значимое место в оформлении экспозиции заняли белые веночки, сплетенные детьми из нескольких цветков. Они и райский венец, и элемент святости. Наиболее пронзительным образом стал терновый венец над шинелькой цесаревича, символ смерти, мученической кончины царской семьи.
Экспозиция завершается белой комнатой с ангелами, чтобы дать зрителю возможность осмыслить, каким непростым был путь царских детей.
Беседовала: Александра Якутина
Фотографии: Виктория Заруцкая
В преддверии гала-концерта, посвященного юбилею премьера Большого театра Владислава Лантратова, который пройдёт сегодня в МАМТе, Прабабушка побеседовала с сопродюсером мероприятия, Полиной Павлович.
Прабабушка знает, что вы с Владиславом и Марией друзья. Расскажите, как получилось, что ваша дружба переросла в успешную совместную работу?
С детства я очень люблю искусство балета и всегда была к нему близка, поэтому наша дружба с Марией и Владиславом — большое счастье для меня. Весной этого года Мария попросила порекомендовать кого-то, кто хорошо справится с организацией большого концерта. Я предложила Полину Сырцову, мою коллегу и партнера по проекту De chamber. А вместе с Полиной в этом проекте оказалась и я.
Что для каждого из вас значит этот проект – вызов самим себе, исполнение мечты или что-то другое?
Для всех нас этот проект в первую очередь подарок Владиславу на его 35-летие. Мне кажется, для каждого артиста балета важно в полной мере получить призвание именно в тот момент, когда он состоялся и у него есть все, чтобы максимально красиво, удачно и интересно предстать перед публикой. Мы очень рады, что этот проект состоялся.
Что было самое сложное и самое интересное для вас в организации концерта такого масштаба?
Сложным было очень многое, потому что для всех нас это дебют в организации мероприятий подобного уровня. Было непросто работать с площадкой, с артистами, с программой, но вместе с тем очень интересно. Конечно, захватывает самая творческая часть — процесс работы над программой, оформлением, фотосессиями и афишами.
Расскажите о концепции создания афиш и видеороликов к мероприятию? Почему был выбран черно-белый формат?
Афиши и видеоролики создавались, исходя из того, что мы любим. Эта «концепция любви» сформировала наш проект. Нам близка эмоционально и визуально черно-белая эстетика, минимализм. Воплотить в жизнь наши идеи нам помогли замечательные фотографы: Алиса Асланова и Юлия Михеева.
Беседовала Александра Якутина
#беседа_с_прабабушкой
Прабабушка знает, что вы с Владиславом и Марией друзья. Расскажите, как получилось, что ваша дружба переросла в успешную совместную работу?
С детства я очень люблю искусство балета и всегда была к нему близка, поэтому наша дружба с Марией и Владиславом — большое счастье для меня. Весной этого года Мария попросила порекомендовать кого-то, кто хорошо справится с организацией большого концерта. Я предложила Полину Сырцову, мою коллегу и партнера по проекту De chamber. А вместе с Полиной в этом проекте оказалась и я.
Что для каждого из вас значит этот проект – вызов самим себе, исполнение мечты или что-то другое?
Для всех нас этот проект в первую очередь подарок Владиславу на его 35-летие. Мне кажется, для каждого артиста балета важно в полной мере получить призвание именно в тот момент, когда он состоялся и у него есть все, чтобы максимально красиво, удачно и интересно предстать перед публикой. Мы очень рады, что этот проект состоялся.
Что было самое сложное и самое интересное для вас в организации концерта такого масштаба?
Сложным было очень многое, потому что для всех нас это дебют в организации мероприятий подобного уровня. Было непросто работать с площадкой, с артистами, с программой, но вместе с тем очень интересно. Конечно, захватывает самая творческая часть — процесс работы над программой, оформлением, фотосессиями и афишами.
Расскажите о концепции создания афиш и видеороликов к мероприятию? Почему был выбран черно-белый формат?
Афиши и видеоролики создавались, исходя из того, что мы любим. Эта «концепция любви» сформировала наш проект. Нам близка эмоционально и визуально черно-белая эстетика, минимализм. Воплотить в жизнь наши идеи нам помогли замечательные фотографы: Алиса Асланова и Юлия Михеева.
Беседовала Александра Якутина
#беседа_с_прабабушкой
В год Щусева PRABABOUSHKA хочет рассказать об этом архитекторе и выставке, которая проходит сейчас в Музее архитектуры имени А.В.Щусева.
На наши вопросы ответила искусствовед, учёный секретарь Музея архитектуры имени А.В.Щусева и куратор выставки Юлия Владимировна Ратомская.
Расскажите, как возник замысел этой выставки?
Обычно люди знают Алексея Викторовича как автора мавзолея, а то, что к 1917-му году он был прославленным архитектором и создателем храмовых сооружений, известно немногим. К счастью, сохранились эскизы и реализованные в России и Италии проекты, поэтому мы решили обратиться к теме храмового зодчества Щусева и познакомить с ней современного зрителя.
А как протекал процесс оформления экспозиции?
Нам помогали дизайнеры Сергей Чобан и Александра Шейнер. Выставка проходит в Аптекарском приказе — трапезной палате XVII века. Чтобы древнее помещение перекликалось с храмовым зодчеством Щусева, были придуманы прозрачные конструкции для экспонатов. При разработке оснований под макеты мы вспомнили круглые опоры псковских храмов, которые архитектор использовал, например, в интерьере храма Марфо-Мариинской обители. Макеты — это визуализация чертежей архитектора, поэтому они такие лаконичные и лишь важные элементы выделены цветом.
Полноразмерный эскиз мозаики западного фасада Марфо-Мариинской обители кисти Нестерова — доминанта вашей выставки?
Эта выставка позволила нам заново открыть этот шедевр для публики, поскольку в советское время показать его было невозможно. Он хранился в фондах вместе с большемерными фрагментами Калязинских фресок.
Как вы считаете, какой период в творчестве Щусева наиболее ценен с архитектурной точки зрения?
Я думаю, Щусев — архитектор на все времена. После 1917 года Алексей Викторович работал над проектами разного назначения. Достраивая Казанский вокзал, он оставил дореволюционную команду своей мастерской, защищал подвергшихся репрессиям сотрудников, сохранил целому ряду архитекторов жизнь и работу. Сегодня можно сказать, что почти все его дореволюционные работы — шедевры, а постреволюционные и шедевры, и высоко профессиональные произведения уже зависели от требований заказа и предложенных возможностей.
На ваш взгляд, какая работа воплотила художественный гений Щусева?
Щусев в каждой работе выкладывался максимально, стремился к идеалу, создавал новые эскизы для уже утвержденных проектов, менял что-то на ходу, всегда работал как в последний раз. Алексей Викторович — уникальная и многогранная личность: в архитектуре или живописных эскизах видна только часть его гения. Год Щусева дал большое количество выставок, насыщенных его произведениями и идеями, но личность архитектора еще предстоит раскрыть.
Изображения были предоставлены пресс-службой Музея архитектуры имени А.В. Щусева:
• А.В. Щусев. Церковь Св. Сергия Радонежского на Куликовом поле. Западный фасад. Второй вариант. 1904
• Экспозиция выставки Алексей Щусев. 150. Фото Музея архитектуры
• Н.Я. Тамонькин. Покровский собор Марфо-Мариинской обители в Москве. Фрагмент северного фасада. 1946
• Экспозиция выставки Алексей Щусев. 150. Фото Музея архитектуры
• Ратомская Юлия Владимировна
Беседовала Александра Якутина
#беседа_с_прабабушкой
На наши вопросы ответила искусствовед, учёный секретарь Музея архитектуры имени А.В.Щусева и куратор выставки Юлия Владимировна Ратомская.
Расскажите, как возник замысел этой выставки?
Обычно люди знают Алексея Викторовича как автора мавзолея, а то, что к 1917-му году он был прославленным архитектором и создателем храмовых сооружений, известно немногим. К счастью, сохранились эскизы и реализованные в России и Италии проекты, поэтому мы решили обратиться к теме храмового зодчества Щусева и познакомить с ней современного зрителя.
А как протекал процесс оформления экспозиции?
Нам помогали дизайнеры Сергей Чобан и Александра Шейнер. Выставка проходит в Аптекарском приказе — трапезной палате XVII века. Чтобы древнее помещение перекликалось с храмовым зодчеством Щусева, были придуманы прозрачные конструкции для экспонатов. При разработке оснований под макеты мы вспомнили круглые опоры псковских храмов, которые архитектор использовал, например, в интерьере храма Марфо-Мариинской обители. Макеты — это визуализация чертежей архитектора, поэтому они такие лаконичные и лишь важные элементы выделены цветом.
Полноразмерный эскиз мозаики западного фасада Марфо-Мариинской обители кисти Нестерова — доминанта вашей выставки?
Эта выставка позволила нам заново открыть этот шедевр для публики, поскольку в советское время показать его было невозможно. Он хранился в фондах вместе с большемерными фрагментами Калязинских фресок.
Как вы считаете, какой период в творчестве Щусева наиболее ценен с архитектурной точки зрения?
Я думаю, Щусев — архитектор на все времена. После 1917 года Алексей Викторович работал над проектами разного назначения. Достраивая Казанский вокзал, он оставил дореволюционную команду своей мастерской, защищал подвергшихся репрессиям сотрудников, сохранил целому ряду архитекторов жизнь и работу. Сегодня можно сказать, что почти все его дореволюционные работы — шедевры, а постреволюционные и шедевры, и высоко профессиональные произведения уже зависели от требований заказа и предложенных возможностей.
На ваш взгляд, какая работа воплотила художественный гений Щусева?
Щусев в каждой работе выкладывался максимально, стремился к идеалу, создавал новые эскизы для уже утвержденных проектов, менял что-то на ходу, всегда работал как в последний раз. Алексей Викторович — уникальная и многогранная личность: в архитектуре или живописных эскизах видна только часть его гения. Год Щусева дал большое количество выставок, насыщенных его произведениями и идеями, но личность архитектора еще предстоит раскрыть.
Изображения были предоставлены пресс-службой Музея архитектуры имени А.В. Щусева:
• А.В. Щусев. Церковь Св. Сергия Радонежского на Куликовом поле. Западный фасад. Второй вариант. 1904
• Экспозиция выставки Алексей Щусев. 150. Фото Музея архитектуры
• Н.Я. Тамонькин. Покровский собор Марфо-Мариинской обители в Москве. Фрагмент северного фасада. 1946
• Экспозиция выставки Алексей Щусев. 150. Фото Музея архитектуры
• Ратомская Юлия Владимировна
Беседовала Александра Якутина
#беседа_с_прабабушкой
Пошив платья на заказ в дореволюционной России был важной частью подготовки к торжественным событиям.
В истории моды прошлого столетия есть много русских имен: Ольга Бульбенкова, Надежда Ламанова, Анна Гиндус создавали роскошные наряды для царских особ и аристократии. Сейчас эта традиция не так распространена, но PRABABOUSHKA любит рассказывать о тех, кто возрождает давно утерянное.
В рамках нашей рубрики #беседа_с_прабабушкой мы решили поговорить с Марией Алексеевой — художником, модельером и основателем собственного дома моды. Она создает платья и наряды haute couture для свадеб, вечерних мероприятий и современных балов уже более 14 лет.
Мария уверена, что «пошив платья для себя — это путь к себе», возможность самовыражения и раскрытия своего внутреннего мира.
Интервью в рубрике #беседа_с_прабабушкой теперь будут регулярно выходить в новом формате статей телеграф.
В истории моды прошлого столетия есть много русских имен: Ольга Бульбенкова, Надежда Ламанова, Анна Гиндус создавали роскошные наряды для царских особ и аристократии. Сейчас эта традиция не так распространена, но PRABABOUSHKA любит рассказывать о тех, кто возрождает давно утерянное.
В рамках нашей рубрики #беседа_с_прабабушкой мы решили поговорить с Марией Алексеевой — художником, модельером и основателем собственного дома моды. Она создает платья и наряды haute couture для свадеб, вечерних мероприятий и современных балов уже более 14 лет.
Мария уверена, что «пошив платья для себя — это путь к себе», возможность самовыражения и раскрытия своего внутреннего мира.
Интервью в рубрике #беседа_с_прабабушкой теперь будут регулярно выходить в новом формате статей телеграф.