Казанский мультидисциплинарный художник Alesha работает в жанрах живописи, видео- и стрит-арта, графики, скульптуры, инсталляции и татуировки.
В 2010 году Alesha окончил Школу визуальных и исполнительских искусств в Кембридже в 2010 году, в 2014 году — Нью-Йоркскую академию киноискусства. Образование в сфере кинематографа сформировало особенное отношение к проработке деталей — ясное видение общего плана с четким представлением, как должна выглядеть поэтапная реализация проектов.
Alesha воспринимает искусство как способ говорить от первого и третьего лица одновременно. Когда он создает произведения, те становятся личными высказываниями, обнажающими культурные, политические, социальные структуры окружающей реальности.
Увидеть работы Alesha можно на выставке «Улица с односторонним движением» в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В 2010 году Alesha окончил Школу визуальных и исполнительских искусств в Кембридже в 2010 году, в 2014 году — Нью-Йоркскую академию киноискусства. Образование в сфере кинематографа сформировало особенное отношение к проработке деталей — ясное видение общего плана с четким представлением, как должна выглядеть поэтапная реализация проектов.
Alesha воспринимает искусство как способ говорить от первого и третьего лица одновременно. Когда он создает произведения, те становятся личными высказываниями, обнажающими культурные, политические, социальные структуры окружающей реальности.
Увидеть работы Alesha можно на выставке «Улица с односторонним движением» в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Концептуальная основа творчества Наили Айзатулловой, известной под псевдонимом Neji201, — перманентный эксперимент с техникой
и формами, интерес к репортажности и событийности, а также нарративный принцип, который проявляется через изображение сказочных и аллегорических сюжетов.
Внешне наивные и немного сумбурные, работы отражают извечное противостояние добра и зла, которое часто встречается в сказках.
По словам художницы, она лишь начинает рассказ, задача зрителя — его закончить.
А чем вы закончите рассказ Neji201? Узнайте на выставке «Улица с односторонним движением». Выставка открыта в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
Обратите внимание, что 18 декабря второй этаж выставки будет закрыт до 18:00.
#улицасодностороннимдвижением
и формами, интерес к репортажности и событийности, а также нарративный принцип, который проявляется через изображение сказочных и аллегорических сюжетов.
Внешне наивные и немного сумбурные, работы отражают извечное противостояние добра и зла, которое часто встречается в сказках.
По словам художницы, она лишь начинает рассказ, задача зрителя — его закончить.
А чем вы закончите рассказ Neji201? Узнайте на выставке «Улица с односторонним движением». Выставка открыта в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
Обратите внимание, что 18 декабря второй этаж выставки будет закрыт до 18:00.
#улицасодностороннимдвижением
Художница Стася Ибрагим осмысляет эстетическое своеобразие обыденной действительности, используя средства живописи, коллажа, графики и фотографии в абстрактной и в абстрактно-экспрессивной манере.
В серии работ «Я тоже так могу. От бессознательного к осознанному», которую можно увидеть на вытсавке «Улица с односторонним движением» Стася осмысляет баффинг — закрашивание стрит- арт работ, которым обычно занимаются коммунальные службы. Повторяя на холстах увиденные на казанских улицах баффинги, художница пытается перевести неосознанное искусство в разряд осмысленного.
Увидеть, что получается у Стаси можно в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В серии работ «Я тоже так могу. От бессознательного к осознанному», которую можно увидеть на вытсавке «Улица с односторонним движением» Стася осмысляет баффинг — закрашивание стрит- арт работ, которым обычно занимаются коммунальные службы. Повторяя на холстах увиденные на казанских улицах баффинги, художница пытается перевести неосознанное искусство в разряд осмысленного.
Увидеть, что получается у Стаси можно в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Юлия Павлова из Набережных Челнов работает с фотографией, скульптурой, видео и инсталляцией. Особое место в ее практике занимает создание художественных авторских книг. Экземпляры книг находятся в частных и музейных коллекциях в России и за ее пределами.
Основная тема, к которой обращается художница, — изучение и конструирование мифа, в том числе в рамках традиционной татарской культуры. Проект «О лесе, пепле и ловушках» состоит из объектов, фотографий и рисунков, которые затем частично вошли в авторскую книгу. Он рассказывает об опыте отшельничества отца художницы и поднимает вопросы об эскапизме как способе противостоять реальности и одновременно невозможности полностью от нее сбежать.
Художница рассказывает: «Я провожу зрителя через лес, полный ловушек, выводя к безопасному убежищу, которое также становится ловушкой». Фотографии создают в книге пространство, словно
не существующее в реальности. Инвертированные снимки отсылают ко взгляду охотника в очках ночного видения и говорят о сменяемости роли охотника и жертвы.
Увидеть работы Юлии можно на выставке «Улица с односторонним движением» в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Основная тема, к которой обращается художница, — изучение и конструирование мифа, в том числе в рамках традиционной татарской культуры. Проект «О лесе, пепле и ловушках» состоит из объектов, фотографий и рисунков, которые затем частично вошли в авторскую книгу. Он рассказывает об опыте отшельничества отца художницы и поднимает вопросы об эскапизме как способе противостоять реальности и одновременно невозможности полностью от нее сбежать.
Художница рассказывает: «Я провожу зрителя через лес, полный ловушек, выводя к безопасному убежищу, которое также становится ловушкой». Фотографии создают в книге пространство, словно
не существующее в реальности. Инвертированные снимки отсылают ко взгляду охотника в очках ночного видения и говорят о сменяемости роли охотника и жертвы.
Увидеть работы Юлии можно на выставке «Улица с односторонним движением» в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В своей художественной практике Аврора Родина в основном задействует живопись и графику, также занимается стрит-артом.
Создавая свои работы, Аврора использует найденные объекты — куски фанеры, ткани, бытовые предметы. Большинство произведений художницы воплощают хронику её жизни. Аврора использует городское пространство как холст для своих идей и наполняет его символами. Подобно распространенному в среде уличного искусства методу тега — уникального авторского знака, — художница оставляет в найденных деталях урбанизированного ландшафта автопортрет, гиперболизировано изображая красные губы и татуировки на лице.
В серии работ, выполненных гуашью, Аврора документирует повседневность и изображает отдельные элементы крупным планом, стремясь к доскональности. Интерес художницы —
в наблюдении за тем, как с течением времени меняется способ изображать одни и те же детали портретов, а вместе с ними — мимика, линии и цвета.
Ждём вас на выставке «Улица с односторонним движением». Выставка открыта в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Создавая свои работы, Аврора использует найденные объекты — куски фанеры, ткани, бытовые предметы. Большинство произведений художницы воплощают хронику её жизни. Аврора использует городское пространство как холст для своих идей и наполняет его символами. Подобно распространенному в среде уличного искусства методу тега — уникального авторского знака, — художница оставляет в найденных деталях урбанизированного ландшафта автопортрет, гиперболизировано изображая красные губы и татуировки на лице.
В серии работ, выполненных гуашью, Аврора документирует повседневность и изображает отдельные элементы крупным планом, стремясь к доскональности. Интерес художницы —
в наблюдении за тем, как с течением времени меняется способ изображать одни и те же детали портретов, а вместе с ними — мимика, линии и цвета.
Ждём вас на выставке «Улица с односторонним движением». Выставка открыта в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Сания Саженская — художница с татарскими корнями, родившаяся в Ташкенте. В своих проектах она вдохновляется центральноазиатским искусством, мусульманской и тюркской культурами. Она создает автоэтнографический нарратив, используя разнообразные техники и жанры.
Главные темы исследований и художественного языка Сании — визуальный и смысловой ландшафт современного города, миграция, культурное разнообразие.
Для создания серии работ «Под одним небом» Сания работала с семейными архивами. Вышивка на баннерной сетке сделана на основе архивных фотографий дедушки художницы ученого-изобретателя Темира Ахмедова. Здесь принт потрескавшейся сетки также создает среду, в которой выстраиваются ассоциативные связи между фоном, вышитыми самолетиками мальчиков и нарисованными героями. Все это объединено темами полета, мечты, размышлениями о прошлом и настоящем.
Познакомиться с творчеством Сании можно на выставке казанского искусства «Улица с односторонним движением» каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Главные темы исследований и художественного языка Сании — визуальный и смысловой ландшафт современного города, миграция, культурное разнообразие.
Для создания серии работ «Под одним небом» Сания работала с семейными архивами. Вышивка на баннерной сетке сделана на основе архивных фотографий дедушки художницы ученого-изобретателя Темира Ахмедова. Здесь принт потрескавшейся сетки также создает среду, в которой выстраиваются ассоциативные связи между фоном, вышитыми самолетиками мальчиков и нарисованными героями. Все это объединено темами полета, мечты, размышлениями о прошлом и настоящем.
Познакомиться с творчеством Сании можно на выставке казанского искусства «Улица с односторонним движением» каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Мы открылись и ждем вас на выставку «Улица с односторонним движением».
Сегодня расскажем вам о художнице из Набережных Челнов Нурии Нургалиевой, чью работу вы можете увидеть на выставке.
В своей художественной практике Нурия специализируется на тканевых объектах, цифровом искусстве и анимации. Нурия рассматривает живопись и ее историю как нескончаемый поток по производству образов и окружающих нас клише. В работах она рассматривает изображение как многослойный плоский объект, свойства которого могут меняться в зависимости от использованных материалов и угла зрения.
Нурия исследует, как внешние и внутренние настроения задают форму и консистенцию телу и телесности как материи. Во многих работах художница использует ткань, обыгрывая ее свойство реагировать на малейшие изменения среды. Ткань для Нурии чувствительна, эфемерна и сакральна. Этот материал одновременно напоминает занавески в родительском доме, кожу и экран кинотеатра. Для художницы также важен драматизм сюжета и зрелищность печали, а изображаемые персонажи находятся в глубоком переживании своей трагедии.
Целью практики художницы — создать провокативный тревожный образ, выстроить пугающий нарратив. Ее персонажи феминны и хрупки, а герои сохраняют внешнюю притягательность, но при этом их тела деформированы — покрыты шрамами, шипами — стигмами. Их тело становится объектом, транслирующим реальность, некоторым носителем памяти, оружием для самозащиты. Нурия исследует в творчестве различные формы деструктивного поведения, а также взаимосвязь эмоциональной восприимчивости и агрессивности. Тело в ее работах уязвимо и в то же время опасно.
Мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Сегодня расскажем вам о художнице из Набережных Челнов Нурии Нургалиевой, чью работу вы можете увидеть на выставке.
В своей художественной практике Нурия специализируется на тканевых объектах, цифровом искусстве и анимации. Нурия рассматривает живопись и ее историю как нескончаемый поток по производству образов и окружающих нас клише. В работах она рассматривает изображение как многослойный плоский объект, свойства которого могут меняться в зависимости от использованных материалов и угла зрения.
Нурия исследует, как внешние и внутренние настроения задают форму и консистенцию телу и телесности как материи. Во многих работах художница использует ткань, обыгрывая ее свойство реагировать на малейшие изменения среды. Ткань для Нурии чувствительна, эфемерна и сакральна. Этот материал одновременно напоминает занавески в родительском доме, кожу и экран кинотеатра. Для художницы также важен драматизм сюжета и зрелищность печали, а изображаемые персонажи находятся в глубоком переживании своей трагедии.
Целью практики художницы — создать провокативный тревожный образ, выстроить пугающий нарратив. Ее персонажи феминны и хрупки, а герои сохраняют внешнюю притягательность, но при этом их тела деформированы — покрыты шрамами, шипами — стигмами. Их тело становится объектом, транслирующим реальность, некоторым носителем памяти, оружием для самозащиты. Нурия исследует в творчестве различные формы деструктивного поведения, а также взаимосвязь эмоциональной восприимчивости и агрессивности. Тело в ее работах уязвимо и в то же время опасно.
Мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Основа художественной практики Зухры Салаховой — обращение к языку символа в пространстве сконструированной мифологии. Растворение в орнаменте стилизованных форм становится, по словам художницы, жестом «вооружения» и «камуфлирования», а не украшения. Основная тема, которой касается Зухра, — уязвимость человека перед неподвластными ему обстоятельствами. Использование кропотливой техники вышивки, осознанное манипулирование языком орнамента, стилизация и выбор сюжетов древности становятся ключевыми инструментами для создания замкнутых в своей логике образов.
На выставке «Улица с односторонним движением» представлена работы Зухры Орфей спускается в ад:
«Лодка в культуре — символ перехода. Орфей спускался на лодке в ад за любимой, капитан Ахава на лодке пытался победить Моби Дика. Сжигание людей на лодках — элемент многих ритуальных захоронений, и я взяла лодку как единицу обозначения перехода. Это течение времени, «река» из лодок, в которой они вынуждены каждый раз перерождаться с одними и теми же элементами, но в разной сборке, потому что время бесконечно, а вещи во времени и тела — конечны. И это река метаморфоз, где тело переживает метаморфозу и собирается по новому с теми же слагаемыми. Лодки напоминают рабочие инструменты (весла-кирка, другая — лодка-рубанок), потому что Орфей посредством искусства победил смерть».
Мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
На выставке «Улица с односторонним движением» представлена работы Зухры Орфей спускается в ад:
«Лодка в культуре — символ перехода. Орфей спускался на лодке в ад за любимой, капитан Ахава на лодке пытался победить Моби Дика. Сжигание людей на лодках — элемент многих ритуальных захоронений, и я взяла лодку как единицу обозначения перехода. Это течение времени, «река» из лодок, в которой они вынуждены каждый раз перерождаться с одними и теми же элементами, но в разной сборке, потому что время бесконечно, а вещи во времени и тела — конечны. И это река метаморфоз, где тело переживает метаморфозу и собирается по новому с теми же слагаемыми. Лодки напоминают рабочие инструменты (весла-кирка, другая — лодка-рубанок), потому что Орфей посредством искусства победил смерть».
Мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Художница Зульфия Илькаева работает с публичной историей, трудным наследием и коллективной памятью, исследует национальные и городские конструкты. Обращаясь к собственной биографии или опираясь на наблюдения, она создает инсталляции, объекты и паблик-арт.
В серии «Карурман. Tatarica» представлены графические работы с растениями, которые ученые назвали «татарскими»: латук татарский, жимолость татарская и другие. Карурман в переводе с татарского — «черный, дремучий лес». Этим словом обозначают место действия различных эпизодов многих татарских сказок, песен и стихотворений. В лесу растут неизвестные деревья с волшебными плодами, обитают таинственные существа. В татарской литературе карурман — еще и образ нелегких жизненных испытаний, которые лучше преодолевать сообща. Рисунки художницы представляют то, какие растения могли бы заполнять этот лес.
В травохранилищах или гербариях всего мира для гербарных листов приняты определенные размеры — 42 см в длину, 29 см в ширину. Но в поле постоянно встречаются растения, превышающие своими размерами указанную величину гербарного листа. Крупные растения переламываются один или два раза и затем укладываются на бумагу. Очень крупное травянистое растение иногда берется не полностью. Крупные листья разрезаются вдоль пополам, и половины достаточно, так как листья обычно построены симметрично. В некоторых случаях рекомендуется разрезать вдоль и самый стебель, если он очень сочный и плохо поддается сушке.
Ждём вас на выставке «Улица с односторонним движением». Выставка открыта в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В серии «Карурман. Tatarica» представлены графические работы с растениями, которые ученые назвали «татарскими»: латук татарский, жимолость татарская и другие. Карурман в переводе с татарского — «черный, дремучий лес». Этим словом обозначают место действия различных эпизодов многих татарских сказок, песен и стихотворений. В лесу растут неизвестные деревья с волшебными плодами, обитают таинственные существа. В татарской литературе карурман — еще и образ нелегких жизненных испытаний, которые лучше преодолевать сообща. Рисунки художницы представляют то, какие растения могли бы заполнять этот лес.
В травохранилищах или гербариях всего мира для гербарных листов приняты определенные размеры — 42 см в длину, 29 см в ширину. Но в поле постоянно встречаются растения, превышающие своими размерами указанную величину гербарного листа. Крупные растения переламываются один или два раза и затем укладываются на бумагу. Очень крупное травянистое растение иногда берется не полностью. Крупные листья разрезаются вдоль пополам, и половины достаточно, так как листья обычно построены симметрично. В некоторых случаях рекомендуется разрезать вдоль и самый стебель, если он очень сочный и плохо поддается сушке.
Ждём вас на выставке «Улица с односторонним движением». Выставка открыта в Центре городской культуры каждый день с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Художник Саша Шардак исследует дизайн как художественный медиум, а также обращается к ремесленным практикам. Экспериментирует со взаимодействиями форм, цвета, фактур и света. Отстраниться от прообразов, заложенных в объектах, и уравновесить их значимость в единой работе — ключевые задачи художника. В его работах преобладают нехудожественные материалы, которые складываются в абстрактные ассамбляжи, скульптуры и инсталляции.
Проект «9/0» Шардака исследует культуру рубежа 1990-х и 2000-х годов, когда технологические изменения породили различные сценарии будущего — от оптимистических до апокалиптических. Однако предсказания не сбылись, растворившись в современной цифровой реальности. В работах этой серии Шардак показывает, как культурные объекты формируют восприятие мира. Используя свет, материалы и искажения, он создает многослойные, «глитчевые» пространства, которые дробят время на возможные альтернативные реальности.
Приходите увидеть работу Саши, выставка «Улица с односторонним движением» работает до 31 января каждый день 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Проект «9/0» Шардака исследует культуру рубежа 1990-х и 2000-х годов, когда технологические изменения породили различные сценарии будущего — от оптимистических до апокалиптических. Однако предсказания не сбылись, растворившись в современной цифровой реальности. В работах этой серии Шардак показывает, как культурные объекты формируют восприятие мира. Используя свет, материалы и искажения, он создает многослойные, «глитчевые» пространства, которые дробят время на возможные альтернативные реальности.
Приходите увидеть работу Саши, выставка «Улица с односторонним движением» работает до 31 января каждый день 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Одна из ключевых тем, которые художница Ирина Сафиуллина исследует в своих работах, — это идентичность, глубинная связь с местом жизни, взросления. В инсталляциях она часто использует элементы татарской культуры, сочетая сложную детализацию орнамента с минималистичными формами и актуальными материалами, такими как зеркальная сталь.
Инсталляция представляет кольчугу, состоящую из супрематических первофигур Малевича — квадрата, круга, креста — с вырезанными орнаментальными татарскими узорами. Полотно напоминает ковер — с одной стороны, символ гостеприимства, с другой — элемент защиты. Зеркальная поверхность объекта показывает связь с потусторонним миром как часть магического обряда или гадания.
Ждем вас на выставке «Улица с односторонним движением», мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Инсталляция представляет кольчугу, состоящую из супрематических первофигур Малевича — квадрата, круга, креста — с вырезанными орнаментальными татарскими узорами. Полотно напоминает ковер — с одной стороны, символ гостеприимства, с другой — элемент защиты. Зеркальная поверхность объекта показывает связь с потусторонним миром как часть магического обряда или гадания.
Ждем вас на выставке «Улица с односторонним движением», мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Эллина Геннадьевна — не просто художница, она еще и программист, куратор и преподаватель. В своем творчестве она исследует взаимодействия между органической и неорганической природой, виртуальной и реальной средой, правдой и постправдой, системой и энтропией. Художественный интерес представляют ошибки, которые часто можно найти в этих взаимодействиях. Эллина собирает их в ряд, чтобы установить и показать закономерности. Основные жанры, в которых работает художница, — виртуальная и дополненная реальность, трехмерное моделирование и 3D-печать, программирование микроконтроллеров, фотограмметрия и игровые механики, фотография, видео и инсталляция.
Проект «Гела» — исследование того, как меняются методы кодирования информации — от вековых символов, вплетенных в ковры, до современных QR-кодов. Этот шифр на ковре превращается в ключ к миру дополненной реальности, где заново воплощается Гела — собака, которая была верным спутником художницы на протяжении нескольких месяцев в Грузии. Источником вдохновения для работы послужили научные достижения английского математика Ады Лавлейс, заложившей основу для алгоритмического кодирования и выявившей взаимосвязь между ткацкими узорами и вычислительными процессами. «Гела» иллюстрирует, как цифровые технологии влияют на сохранение и представление личных историй. Освещая путь от физического к виртуальному, проект подчеркивает, как этот сдвиг трансформирует наше взаимодействие с памятью, предлагая новый взгляд на способы, которыми мы документируем и делимся жизненными опытами в современном мире.
Приходите увидеть работу Эллины на выставку «Улица с односторонним движением». Она работает до 2 февраля каждый день 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Проект «Гела» — исследование того, как меняются методы кодирования информации — от вековых символов, вплетенных в ковры, до современных QR-кодов. Этот шифр на ковре превращается в ключ к миру дополненной реальности, где заново воплощается Гела — собака, которая была верным спутником художницы на протяжении нескольких месяцев в Грузии. Источником вдохновения для работы послужили научные достижения английского математика Ады Лавлейс, заложившей основу для алгоритмического кодирования и выявившей взаимосвязь между ткацкими узорами и вычислительными процессами. «Гела» иллюстрирует, как цифровые технологии влияют на сохранение и представление личных историй. Освещая путь от физического к виртуальному, проект подчеркивает, как этот сдвиг трансформирует наше взаимодействие с памятью, предлагая новый взгляд на способы, которыми мы документируем и делимся жизненными опытами в современном мире.
Приходите увидеть работу Эллины на выставку «Улица с односторонним движением». Она работает до 2 февраля каждый день 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
На выставке «Улица с односторонним движением» представлены работы «Ягненок» и «Гусенок» Надежды Риговой.
В художественной практике художница стремится запечатлеть состояние между распадом и витальностью. Ее беспокоят вопросы, связанные с ограниченностью существования временными рамками, преодолением естества и склонности к насилию. Художница работает с этими темами преимущественно через анималистические образы, частично отсылающими к христианской культуре. Образы еще не родившихся детенышей передают состояние хрупкости и отсылают к архетипу яйца, символизирующему новое начало и скрытый потенциал.
Ждем вас на выставке «Улица с односторонним движением» до 2 февраля, мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В художественной практике художница стремится запечатлеть состояние между распадом и витальностью. Ее беспокоят вопросы, связанные с ограниченностью существования временными рамками, преодолением естества и склонности к насилию. Художница работает с этими темами преимущественно через анималистические образы, частично отсылающими к христианской культуре. Образы еще не родившихся детенышей передают состояние хрупкости и отсылают к архетипу яйца, символизирующему новое начало и скрытый потенциал.
Ждем вас на выставке «Улица с односторонним движением» до 2 февраля, мы открыты с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В своей практике художник Артур Голяков занимается вопросами устройства субъектности, бытового и религиозного мистицизма, скрытого в навязчивом повторении и ритуализированных ежедневных действиях. Исследуя эти процессы, художник особенно фокусируется на сбоях — ошибках и неудачах, нарушениях привычных последовательностей.
В серии «Без названия» (из проекта 12 Moons) художник работает с двумя понятиями: повторение и поломка. Копирование одного изображения не идеально и несет следы рукотворного производства: от едва заметных различий до очевидных. В повторении Голякова в первую очередь интересует возможность зафиксировать сбой или поломку в последовательностях: каким образом такие поломки могут быть применены нами и что мы можем из них извлечь.
Познакомиться с творчеством Артура можно на выставке казанского искусства «Улица с односторонним движением» до 2 февраля с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В серии «Без названия» (из проекта 12 Moons) художник работает с двумя понятиями: повторение и поломка. Копирование одного изображения не идеально и несет следы рукотворного производства: от едва заметных различий до очевидных. В повторении Голякова в первую очередь интересует возможность зафиксировать сбой или поломку в последовательностях: каким образом такие поломки могут быть применены нами и что мы можем из них извлечь.
Познакомиться с творчеством Артура можно на выставке казанского искусства «Улица с односторонним движением» до 2 февраля с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
Арт-группа «Замороженная конина» состоит из двух художниц — Насти Мороз и Катерины Конюховой. Девушки работают преимущественно с керамикой, живописью и инсталляцией.
Инсталляция «Приманка» представляет ряды из сделанного вручную мыла. В каждом из кусочков есть рыболовный крючок и разноцветные искусственные растения, расположенные наподобие гербария. Вдохновением для инсталляции послужило древнее озеро Кабан в Казани, где хозяйки стирали свои вещи, а рыбаки оставляли свои снасти запутавшиеся в водорослях. Сказочные водные структуры манят проходящих путников, затягивают красочными водорослями и кувшинками. Но вода бывает опасна и взаимодействие с ней может привести к серьезным последствиям. Детали инсталляции привлекают внимание, но использовать такое мыло опасно.
Увидеть инсталляцию можно в Центре городской культуры с 11:00 до 20:00. Сегодня — последняя среда месяца, вход на выставку бесплатный.
Мы открыты с 11:00 до 20:00. До встречи на Пушкина, 15.
#улицасодностороннимдвижением
Инсталляция «Приманка» представляет ряды из сделанного вручную мыла. В каждом из кусочков есть рыболовный крючок и разноцветные искусственные растения, расположенные наподобие гербария. Вдохновением для инсталляции послужило древнее озеро Кабан в Казани, где хозяйки стирали свои вещи, а рыбаки оставляли свои снасти запутавшиеся в водорослях. Сказочные водные структуры манят проходящих путников, затягивают красочными водорослями и кувшинками. Но вода бывает опасна и взаимодействие с ней может привести к серьезным последствиям. Детали инсталляции привлекают внимание, но использовать такое мыло опасно.
Увидеть инсталляцию можно в Центре городской культуры с 11:00 до 20:00. Сегодня — последняя среда месяца, вход на выставку бесплатный.
Мы открыты с 11:00 до 20:00. До встречи на Пушкина, 15.
#улицасодностороннимдвижением
Завершаем рассказ о художниках рассказом про Ивана Урбана. В художественной практике он сочетает разные техники — живопись, графику, коллаж, — а также экспериментирует в авторском жанре.
В работах Ивана пересекаются и наслаиваются сюжеты из детства, воспоминания о значимых событиях и местах, запомнившиеся яркие сновидения. Очертания и силуэты, прорезающиеся сквозь глубокий поглощающий фон, стилистически напоминают не то зарисовки в скетчбуке, не то — наскальную живопись. Благодаря экспрессивности художник умело соединяет реалистичное изображение с абстрактной недосказанностью.
Ждем вас сегодня, завтра и в воскресенье в Центре городской литературы с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением
В работах Ивана пересекаются и наслаиваются сюжеты из детства, воспоминания о значимых событиях и местах, запомнившиеся яркие сновидения. Очертания и силуэты, прорезающиеся сквозь глубокий поглощающий фон, стилистически напоминают не то зарисовки в скетчбуке, не то — наскальную живопись. Благодаря экспрессивности художник умело соединяет реалистичное изображение с абстрактной недосказанностью.
Ждем вас сегодня, завтра и в воскресенье в Центре городской литературы с 11:00 до 20:00. Билет: 200₽, льготный — 100₽.
#улицасодностороннимдвижением