Писать постоянно, пусть не каждый день, но всё-таки без многонедельных перерывов — конечно, важнейшее условие становления автора. Но просто писать абы что — недостаточно. И писать что привык, что хорошо умеешь — тоже недостаточно.

Надо постоянно поднимать планку. Не задирать её сразу до потолка, иначе работа над текстом станет неприятной или даже непосильной, — а аккуратно, систематически поднимать. Как спортсмены, тренируясь, постепенно увеличивают нагрузку.

Что, например, вы можете делать, чтобы не топтаться на месте? Вот несколько идей:
– выступить в защиту точки зрения, с которой лично вы не согласны;
– подражать другому автору, чей стиль не похож на ваш;
– экспериментировать с непривычными для вас выразительными средствами;
– не использовать в тексте эпитеты (или другие привычные для вас выразительные средства: метафоры, сравнения и пр.);
– не писать первое, что пришло в голову, а перебирать слова в поисках наиболее точного;
– создавать описания, делая упор не на картинку, а на невизуальные аспекты происходящего: звуки, запахи, ощущения;
– вообще не использовать описания, а показывать место через действия;
– писать только короткими и простыми / длинными и сложными предложениями;
– писать, сознательно чередуя предложения разной длины;
– составить список ваших писательских слов-паразитов (которые вы постоянно используете) и сознательно избегать их;
– писать в нехарактерных для вас жанрах и формах;
– писать в настоящем времени, если вы обычно пишете в прошедшем, и наоборот;
– писать от первого лица, если вы привыкли писать от третьего;
– писать, ориентируясь на читателя (то есть представляя себе конкретного человека, которому вы потом покажете этот текст);
– не использовать абстрактные слова и выражения;
– встраивать в любой текст — в диалоги, в описания, в действия — информацию, которая необходима читателю для понимания вашей истории...

Этот список, конечно же, далеко не полный. При желании его можно было бы увеличить вдесятеро. Но идею, я думаю, вы уловили.

#самосовершенствование

В следующее воскресенье, 15 июня, мы с Ольгой Нестеровой проведём однодневный интенсив «Скрытые ресурсы: где взять время, силы и вдохновение для творчества». Более подробная информация появится на неделе, оплатить участие можно будет в четверг, пятницу и субботу. Как всегда, для участников клуба «Тропы» — скидка 20%.

Время. Желание. Вдохновение... Чего вам не хватает, чтобы полноценно заниматься творчеством? Бывает, что время есть — а муза улетела и писать не хочется. Бывает — восхитительная идея приходит в голову... и забывается через пять минут, потому что мысли заняты чем-то посторонним. А бывает, сел за текст — с азартом, с целеустремлённостью, и времени вроде хватает, — но закопался во что-то тяжёлое, неприятное и через полчаса потерял интерес.

Постоянно не хватает какого-то ресурса, верно? Нам это тоже хорошо знакомо. В ближайшее воскресенье, 15 июня, мы с Ольгой Нестеровой проведём однодневный интенсив «Скрытые ресурсы: где взять время, силы и вдохновение для творчества». Мы будем подробно разбирать всевозможные ситуации, когда нам чего-то не хватает, или что-то мы делаем слишком долго, слишком трудно, слишком неэффективно — и это сказывается на нашем творчестве.

Ссылка на страницу регистрации:

https://clck.ru/3MaedW

Программа интенсива

1. Время
– Время для творчества в вашей жизни: рассказываем, как встроить писательство в вашу жизнь на долгую перспективу.
– Если времени нет вообще: делимся секретами, как найти время для творчества, даже если кажется, что ваш график уже расписан до конца жизни.
– Совы, жаворонки и дятлы: у кого-то время силы — утро, у кого-то вечер, кто-то продуктивно работает днём, кто-то — глубокой ночью…
– Всё, что вас отвлекает: отвлекаемость — это серьёзная проблема. Но есть немало техник и хитростей, помогающих сосредоточиться на творческой работе.
– Осколки найденного времени: много всего можно успеть в небольших перерывах, по дороге на работу и обратно — и даже за рулём.
– Правильные приоритеты: главное правило, когда мало времени, — определиться с приоритетами.
– Помните, время не бесконечно: интересные занятия стремятся заполнить столько времени в нашей жизни, сколько смогут. Вы действительно хотите несколько лет рисовать карту вашего мира? :)
– Помоги себе сам: некоторые этапы творческой работы даются очень плохо, если вы как следует не подготовились к ним.
– Оптимизация работы: поговорим о том, как можно делать разные этапы творческой работы быстрее и лучше.

2. Желание
– Я не знаю, о чём писать: давайте поговорим и об этом тоже.
– Я сегодня баклажан: расскажем о том, что делать писателю в нересурсные дни.
– Всё, что вам не нравится в творчестве: есть этапы в работе над книгой или рассказом, которые вам не нравятся, не даются, кажутся скучными…
– Потерялся интерес: как быть, если рассказ (а тем паче роман) перестал вас радовать — и как не допустить потери интереса, особенно при работе вдолгую.
– Я не буду это дописывать: вы тоже из тех, кто бросает большинство своих текстов за 10% до финала? Давайте разберёмся, почему это происходит.
– Нет, я это всё-таки допишу: есть и такие тексты, которые лучше не дописывать. Но не все авторы это понимают.
– Творческое выгорание: как быть, когда писательство превращается в тяжёлую рутину и перестаёт радовать?
– Прокрастинация: разберём-ка писательский блок по кирпичику. :)
– (Не)адекватная самооценка: поговорим о том, как самооценка писателя влияет на его творческие способности.

3. Вдохновение
– Если муза ушла в запой: что делать, когда время есть, а вдохновения нет?
– Вдохновение всегда невовремя: можно ли его использовать? Ещё как можно!
– Писательские ритуалы: раскроем 20 реально работающих способов настроиться на творческий лад.
– 1000 знаков в день: почему важно писать хотя бы по чуть-чуть, но регулярно.
– Внутренний критик: как его приструнить и заставить работать на пользу вашему творчеству.
– Привычки, которые вам мешают... а также полезные для творчества привычки, которых вам недостаёт, — где их взять и как с ними работать.
– Фитнес для писателя: что и как тренировать, чтобы писать легче, больше и лучше.

https://clck.ru/3MaedW

Приходите, будет интересно!

Мне часто жалуются, дескать, нет времени на творчество. Ну вообще. Работа, дети, быт, вы же понимаете? Легко сказать «пиши тысячу знаков каждый день», мне вот их писать просто некогда.

О’кей, в этом посте я дам несколько идей, где всё-таки взять время. Не обещаю, что список будет исчерпывающим, но, как говорится, кто хочет — ищет возможности, кто не хочет — ищет оправдания.

1. Многие писатели воспринимают занятие творчеством как некий сложный ритуал. Я пишу книгу! Нужно собраться, настроиться, выделить достаточно времени — как минимум пару часов — и только тогда творить, писать ту самую книгу. В этом случае стоит разукрупнить и конкретизировать задачу. Не «творить вообще», а, например, прорабатывать персонажа, продумывать сюжет, подбирать фактуру, писать черновик, редактировать. Тогда вам может понадобиться не два-три часа, а полчаса, или час, или даже 15 минут — в зависимости от типа задачи.

2. Многими такими конкретными писательскими задачами можно заниматься походя, между другими делами или одновременно с ними (так, Агата Кристи придумывала сюжеты детективов, когда мыла посуду).

3. Научитесь заниматься творчеством в совсем короткие отрезки времени: 10-15 минут или даже меньше. Подумайте-ка, что полезного может сделать писатель за пять минут? На самом деле довольно много.

4. Вообще научитесь ценить время для творчества. Как молодые влюблённые дорожат каждой минутой, когда могут быть вместе, — начните и вы ценить каждую минуту, когда можете что-то сделать для своей книги. Как можно скроллить соцсети, когда у вас герой идёт не знаю куда?

5. Кстати, а какие из своих хобби вы бы могли принести в жертву творчеству? Ну или хотя бы немного потеснить?

6. Если после работы у вас не остаётся сил на полноценное творчество, сделайте околотворческие занятия способом расслабления и восстановления. Перечитайте то, что вы уже написали, пролистайте блокнот с идеями, покрутите в голове сюжет. Возможно, в процессе вы почувствуете неодолимое желание продолжить работу над книгой.

7. Можете составить список творческих задач, которые даются вам легко, и заниматься ими, когда у вас не хватает внутреннего ресурса ни на что другое.

8. Если у вас дома шум, гам и дети бегают, пишите поздно вечером или утром, когда все ещё спят (кстати, так делал Лев Толстой).

9. Договоритесь с родными о конкретном времени (скажем, три раза в неделю или хотя бы только на выходных), когда они не будут вас дёргать.

10. Заведите собаку, чтобы всегда был повод выйти из дома и поразмыслить над книгой. Вариант: начните бегать по утрам, на бегу или даже во время неспешной прогулки удивительно хорошо думается.

Продолжение см. в следующем посте.

#эффективность

Начало см. в предыдущем посте.

11. Вовлеките семью в творчество, пишите вместе. Ну или пишите для кого-нибудь из родных: для детей, для супруга или супруги. Так для них будет очевиднее, почему вас не стоит отвлекать.

12. Если у вас нет не то что времени, но даже и места для творчества — собственного угла, где вы могли бы работать, — можете заниматься творчеством в кафе. Кстати, многие не могут писать дома, потому что слишком много всего отвлекает и вообще контекст не располагающий. В этом случае кафе — вполне себе решение. А писатель Орхан Памук, например, снимал отдельную квартиру неподалёку от дома, специально чтобы писать книги.

13. К слову о кафе, почему бы вам не заходить туда на полчасика каждый день после работы? Там вас не будут отвлекать ни коллеги, ни родные.

14. Как вариант, вы можете делать что-то из категории «я работаю над книгой» в обеденный перерыв.

15. Что мешает вам писать на лестнице, на балконе или запершись в ванной? Смотрится, конечно, странновато — но вы же писатель, вам ли бояться странностей?

16. Вы можете носить с собой всё, что вам нужно для творчества (в рюкзаке или просто в телефоне), чтобы иметь возможность писать где угодно и когда угодно.

17. Продумывайте сюжет, героев, место действия по дороге на работу и обратно (это, кстати, повод ходить на работу пешком). И да, сюжет не обязательно сразу записывать, вы можете прокручивать его в голове как кино, снова и снова, каждый раз внося какие-нибудь изменения.

18. Если вы не можете не записывать, но и записывать тоже не можете — надиктовывайте черновой текст на смартфон.

19. Кстати, отличная идея сделать творчество фоновой привычкой, постоянным контекстом вашей жизни. Чем-то таким, к чему вы готовы в любую минуту. В этом случае вы будете с лёгкостью включать творческий режим всякий раз, как только у вас появится время или идея.

20. Ну и, конечно, пишите постоянно. Если можете — каждый день, хотя бы по чуть-чуть. В этом случае творчество всегда будет для вас актуальным контекстом и время на работу над книгой вы будете находить куда чаще.

#эффективность

Ну что ж, вот и пришло время подвести итоги конкурса «Коллекция фантазий — 30».

Победители — уникальный случай, I место разделили три рассказа:
– «Горога».
– «Радости Джапы».
– «Уроки английского».

Почётные места:
– IV место — рассказ «Экспедиция „Надежды“».
– V и VI места разделили рассказы «Vegvisir» и «Номады».
– VII место — рассказ «Меня зовут Марта».
– VIII место — рассказ «Заполошник Никитка».
– IX место — рассказ «Баюка».
– X место — рассказ «Гайка».

Очень близки были к итоговой десятке рассказы «Пять морей дяди Коли Чудотворца», «Семь часов добра», «Соль его глубин» и «Великое плаванье Хёльва из Меоатиса».

Вы читаете книгу, какую-нибудь сильную сцену. Вам интересно, вы погружены в события, вас захлёстывают эмоции. А потом вы закрываете книгу. И если у вас остались только впечатления, то вы — обычный читатель.

Писатель поступил бы иначе. Писатель попытался бы разобраться, что именно вызвало у него эмоции и как автор книги этого добился. Читать как писатель — значит видеть структуру текста, идеи, которые за ним стоят, удачные и неудачные приёмы. Или хотя бы пытаться это увидеть. Писателю недостаточно просто впечатления.

Способность смотреть на художественные тексты под таким углом — это не талант, это навык. И, подобно любому навыку, это сначала не работает, потом начинает изредка получаться и в конце концов, если вы регулярно практикуетесь, становится вашим надёжным инструментом.

Если вы разовьёте в себе привычку аналитически смотреть на текст и пытаться разобраться во всём, что вызвало у вас сильные эмоции (не важно, положительные или отрицательные), — чужие романы и рассказы станут для вас лучшими учебниками писательского мастерства.

#самообучение

В ВК я сейчас дал небольшое упражнение. Если вы там зарегистрированы, можете поучаствовать.

https://vk.com/wall-166993436_53220

Есть такие слова, которые почти все используют неправильно. Не так, как написано в словаре, а так, как они привыкли воспринимать это слово в повседневном личном и профессиональном общении.

О некоторых словах такого рода я писал в группе:
– нелицеприятный;
– амбициозный;
– конгениальный;
– одиозный;
– экспертиза.

В связи с этим у меня к вам такой вопрос. Если вам нужно использовать в тексте одно из таких слов — как вы поступите? Опрос — ниже.

Для чего нужны эпиграфы?

Хороший вопрос. Некоторые авторы явно полагают, будто они нужны исключительно для демонстрации начитанности и культурного уровня, — и ставят эпиграфы (преимущественно из классической литературы и Библии) по любому поводу и без. Однажды я видел книгу — фэнтези, что интересно, — где эпиграфом была снабжена каждая сцена. Конечно, это курьёз, но всё равно: любой фрагмент, который не работает на остальной текст, — вода.

Так на что же в тексте может работать эпиграф? Безусловно, он может свидетельствовать о широком кругозоре автора, но только если вместе с этим решает ещё какую-то — главную! — задачу. Потому что до авторского кругозора как такового читателю обычно дела нет.

Эпиграф — это частный случай интертекста (о котором я рассказываю на курсах редактуры и стилистики). То есть это текст, отсылающий нас к другому тексту. Вот зачем, например, может быть нужен эпиграф:
– обозначить ключевую идею (или идеи) раздела или всего текста;
– дать читателю необходимую информацию;
– создать у читателя нужное настроение;
– задать / показать отношение (например, ироническое);
– дать читателю подсказку или ключ для правильного понимания текста;
– объяснить название текста;
– намекнуть на то, что осталось за рамками текста;
– вызвать у читателя определённые культурные ассоциации.

Как видите, это довольно разносторонний, но отнюдь не универсальный инструмент. Эпиграф уместен вовсе не где угодно. И если вы хотите прихвастнуть перед читателем, но не можете подобрать подходящий эпиграф, использование которого было бы оправданным, — поищите другой способ. В конце концов, текст — явление многоплановое, в нём предостаточно места, чтобы развернуться и показать свою образованность, фантазию, интеллект, остроумие, знание человеческой души — да что угодно.

#стилистика

А хотите 25 вопросов, которые можно задать к слову, чтобы убедиться в его уместности и правильности?

1. Имеет ли это слово нежелательные в данном контексте оттенки смысла?
2. Действительно ли это слово можно поставить в такую форму (число, падеж и т.д.)?
3. Не слишком ли часто вы используете это слово?
4. Можно ли убрать это слово без потери смысла?
5. Создаёт ли это слово яркий, зримый образ?
6. Нет ли по соседству слов с тем же корнем?
7. Действительно ли это слово точно описывает то, о чем вы хотели сказать?
8. Есть ли у этого слова русский синоним (для заимствований из других языков)?
9. Достаточно ли это слово благозвучно само по себе и в сочетании с соседними словами?
10. Не слишком абстрактное это слово (если нужна конкретика)?
11. Используется ли это слово повсеместно или имеет ограниченное употребление (в поэтических, исторических, профессиональных текстах, разговорной речи и др.)?
12. Уверены ли вы в том, что это слово не оттолкнет или не оскорбит вашего читателя?
13. Это слово — не канцеляризм?
14. Соответствует ли это слово контексту?
15. Считывается ли смысл слова (если вы его придумали)?
16. Может ли это слово показаться читателю неуместно смешным?
17. Может ли это слово создавать двусмысленность?
18. Не кажется ли это слово слишком вычурным?
19. Не вступает ли это слово в конфликт с другими словами по соседству?
20. Уверены ли вы в том, что используете это слово в правильном значении?
21. Уверены ли вы в том, что читатель поймёт это слово?
22. Не слишком ли банально это слово?
23. Уверены ли вы в том, что написали это слово правильно?
24. Действительно ли люди говорят так в повседневной речи (применительно к диалогам)?
25. Соответствует ли слово месту действия, эпохе, культурному уровню читателя и т.д.?

Кто-то сейчас возразит: «Минуточку, но не могу же я задавать все эти вопросы к каждому слову в своём тексте!» Сознательно — да, скорее всего, вы этого не сможете сделать. Но и не надо. Достаточно будет отработать каждый вопрос как упражнение, чтобы он стал для вас привычкой, и тогда вы будете проверять это всё автоматически — как, например, это делаю я.

#стилистика

Посмотрите, какие отзывы пишут в ВК участники нашего практикума:

https://vk.com/wall-166993436_53675

Читая такое, я понимаю, что моя работа действительно нужна людям.

В следующее воскресенье, 7 сентября, мы с Ольгой Нестеровой проведём интенсив «Пишите интересно!» — собственно, о том, как автору работать с интересом аудитории. Нынешняя версия будет более подробной и полной, чем одноимённый интенсив, который мы проводили полтора года назад. Так что всем, кто был на том мероприятии, имеет смысл прийти и в этот раз (тем более что для них я сделаю скидку 50%).

Лайк, кто ждёт.