Начало см. в предыдущем посте.

Вот что делается до написания:
– проработка основной концепции текста: что вы пишете, зачем и для кого, в каком жанре, формате, объёме и т.д.
– придумывание и продумывание ключевых идей;
– поиск и проверка опорной информации;
– поиск фактуры, образов, примеров и других вдохновляющих вещей;
– составление плана (хотя бы рыхлого, поглавного — или даже как у Стругацких: «крепкий основательный скелет и чем сердце успокоится»).

Я подчеркну ещё один важный момент — да, я знаю, как иногда хочется взяться за текст, когда в голову пришла классная идея, — но, пожалуйста, задумайтесь: если не проделать некоторую подготовительную работу, то в дальнейшем написание текста может застопориться. Когда откатится волна вдохновения и перед вами будут первые две, или три, или десять страниц, вы можете вдруг обнаружить, что неспособны писать дальше. Потому что, например, вы не знаете, о чём говорить или куда вести сюжет. Потому что вы потеряли интерес. Потому что идея на поверку оказалась вторичной или основанной на неверной информации. В общем, разные могут быть причины.

Поэтому я советую вот что: если вам неуёмно хочется что-нибудь написать прямо сейчас — о’кей, пишите. Но пусть это будет зарисовка. Диалог, кусочек сцены, какое-нибудь описание. Что-нибудь, что вы потом можете использовать (а можете и не использовать). И если после этого интерес не пропал — беритесь всерьёз за подготовку. И только потом пишите текст — уже весь, целиком, ну или какую-нибудь его значительную часть.

После того как вы закончили черновик, вы можете наконец начать приводить его в порядок (напомню, для черновика естественно быть грязным, не надо этого стыдиться). Вот что делается на заключительном этапе работы:
– устранение смысловых ошибок и пропусков;
– изменение структуры текста (если это необходимо), добавление структурных блоков (сцен, диалогов и отдельных реплик, врезок, примеров и т.п.), сокращение или расписывание текста;
– добавление в текст нужных эмоций, образов, крючков и гвоздей, ружей на стенах и копчёных селёдок;
– вкусовая стилистическая правка (подбор точных слов, добавление средств художественной выразительности, устранение стилевого разнобоя, приведение в порядок диалогов и т.д.);
– поиск и проверка мелких фактов;
– редактура и корректура (то есть устранение объективных ошибок);
– оформление текста.

Я повторю: создать серьёзный и большой текст (хотя бы рассказ или статью) — непростая задача. Очень многие с ней не справляются, не понимая даже почему. Один из ключей к эффективному написанию текста — организация рабочего процесса. Кому-то это может показаться излишним усложнением, но нет. Литература — такое же искусство, как живопись, музыка или архитектура. И она требует такого же серьёзного подхода. Если, конечно, вы не планируете остановиться в творческом развитии где-то на уровне каляк-маляк и «Собачьего вальса», исполняемого одним пальцем.

#творческий_ступор

Нас тут собралось довольно много, и все мы очень разные: есть писатели, публикующиеся в издательствах, — и писатели, публикующиеся в интернете, есть те, кто пока пишет в стол, есть журналисты, есть блогеры, есть копирайтеры и сценаристы... И знаете, что я подумал? Это же даёт нам возможность выяснить наконец, что бывает чаще у пишущей братии: 😇 радость творчества — 😈 или муки творчества.

Я специально не стал делать в опросе туда-сюдашных вариантов, оставил два полярных: либо так (то есть чаще всего у вас бывает так) — либо этак. Ну и традиционный последний пункт — для тех, кто не пишет, но хочет посмотреть результаты.

Опрос ниже. 👇

#творческий_ступор #опросы

Творческий ступор... У него есть много причин — и, соответственно, есть много способов преодоления. Сегодня я хочу рассказать про один такой способ.

Поначалу он не кажется простым. И, вероятно, он потребует от вас в корне изменить свой подход к творчеству. Но если вы справитесь, вы сможете легко писать в четырёх случаях из десяти, когда текст вам не даётся.

Я имею в виду способность писать не подряд, а вразнобой.

Многие авторы этого не умеют и не хотят уметь. Им не нравится думать наперёд, зато им нравится расслабленно наблюдать за тем, как по страницам бродят своевольные герои. Что с ними случится завтра? Интересно! Может, они поедят пельменей в придорожной закусочной, а потом их самих сожрёт дракон? Или они внезапно влюбятся друг в друга и запишутся на курсы космонавтов? А может, будут просто сидеть, сидеть, сидеть, а потом лягут спать?

В таком подходе есть своя прелесть. Но он в большей степени похож на настольную ролевую игру, а не на создание серьёзного литературного произведения. И — да, когда нет никаких планов, герои то и дело будут упираться в тупик, и автору снова и снова придётся вымарывать последние неудачные страницы и начинать заново.

Иное дело, если автор умеет планировать — хотя бы в общих чертах, хотя бы на уровне глав и крупных сюжетных поворотов. В этом случае у него есть суперспособность: он может оставить заблудившегося героя в тупике, пройти сквозь стену (раньше казавшуюся непроницаемой) и отправиться дальше. А потом вернуться к герою с подмогой. 😉

#творческий_ступор #эффективность #худлит

Что должен уметь каждый автор? Вопрос не праздный, остановитесь и подумайте. Может быть, выстраивать увлекательный сюжет? Или придумывать крутые твисты? Писать без ошибок, в конце концов? Нет, это всё важно, но есть кое-что поважнее.

Автор должен уметь переключать Главный Рубильник — между творческим и критическим режимами мышления. Иначе (если продолжать техническую аналогию) его фантазия будет буксовать, пыхтеть чёрным дымом, но не тронется с места. И тогда ни сюжетов тебе, ни твистов, ни всего прочего. Только чистый лист да чувство вины.

Проблема в том, что творческое и критическое мышление не могут работать одновременно.

Вам наверняка знакомо состояние вдохновения, потока, полёта фантазии, когда из малюсенькой идеи сразу вырастает целая история, от начала до конца? Перед глазами будто разворачивается яркое кино, и вам хочется немедленно записать всё, что вы увидели. И вот вы садитесь. Наливаете себе чаю. Открываете новый файл, начинаете набирать первые слова, и тут...

«Нет, что-то не то. Немного фальшиво получается». — Удаляете написанное, начинаете сначала. — «Стоп. Это ещё хуже. По-дурацки как-то звучит. Надо иначе...» — Удаляете. Надолго задумываетесь, перебирая варианты. А в голове талдычит всё тот же голос: «Нет, нет, нет. Это тупо. А это лажа. Это выглядит, как будто написано школьником из класса для умственно отсталых. Давай, давай, пиши, чучело! Ты что, вообще не способен ничего придумать, да? Так чего ж ты полез в писатели?..»

Так проходит час или два. Наконец вы, измотав себя внутренней борьбой, закрываете файл не сохраняя. Творческое настроение ушло. Зато пришла злость на себя, на свою неспособность написать хоть что-то, что бы могло вам понравиться.

На самом деле результаты вашего творчества не нравятся не вам — а только вашему Внутреннему Критику. Это часть вашей личности, и это не какой-то вредитель — Критик бывает нужен, чтобы отговорить вас от безрассудных поступков, чтобы не дать скатиться в крайности или странности, чтобы помочь встроиться в общество. Он обычно предупреждает вас: «Так лучше не делать. Сейчас это не самая подходящая идея. Коллеги не оценят, если ты будешь плясать голым на столе» — и т.д. Иногда только внутренний критик и спасает от поступков, о которых бы вам потом пришлось сильно пожалеть.

Но, кроме Внутреннего Критика, у вас ещё есть и Внутренний Творец, и эти двое неспособны ужиться друг с другом. С точки зрения Критика, Творец — какой-то сумасшедший, которого всё время заносит не туда. Творец же вообще не хочет иметь дел с Критиком — едва заслышав его голос, он обижается, замыкается в себе и потом долго не подаёт признаков жизни.

Если вам не нравится версия с частями личности, вот другой вариант: когда мы занимаемся творчеством, в нас просыпается ребёнок. Мы как будто возвращаемся в детство, становимся такими же непосредственными, увлечёнными, любопытными, какими были когда-то давно. И такими же беззащитными и ранимыми. Нам больно слышать критику, и не важно, от кого она исходит — от авторитетного наставника, от постороннего человека или непосредственно от нас. Критика — она критика и есть.

Когда вы начинаете критиковать себя, занимаясь творчеством, эта работа быстро становится непродуктивной, неприятной или даже мучительной. Её хочется побыстрее бросить. И, так как вас ничто не держит, вы переключаетесь на что-нибудь другое — благо взрослому человеку всегда есть чем заняться: с собакой погулять, у ребёнка проверить домашку, помыть посуду...

Как тут быть?.. Продолжение см. в следующем посте.

#психология #творчество #творческий_ступор

Германа Мелвилла, автора «Моби Дика», супруга приковывала к столу цепью по его собственной просьбе. И нет, это было не то, о чём вы сейчас подумали. Писатель страдал от хронической прокрастинации, и одержать над ней победу хотя бы на короткое время помогала только грубая сила.

Другой известный писатель, Дуглас Адамс, вообще ненавидел свою работу. У него в голове табунами бродили истории, но он делал что угодно, только б не писать. Роман «Автостопом по галактике» увидел свет благодаря другу Адамса, который прикатил с другого конца страны, чтобы загнать того за пишущую машинку.

Третий писатель, Джордж Мартин... А впрочем, не будем о нём.

Расскажите: вашим друзьям и родственникам тоже приходится силой тащить вас к компьютеру, чтобы вы дописали то, что начали? Или вы сами как-то справляетесь с этим тревожным Левиафаном? Сейчас сделаю опрос. 🙂

#разговоры #творческий_ступор