#Театральныйпонедельник сегодня рассказывает о чудесном, ещё виндермановских времён спектакле, когда казалось, что сколько ни тянется суровая нитка времени, а кончику - быть. Вот-вот мы победим Чёрта и наступит вечное изобилие, потребительский рай. https://telegra.ph/Svyazannaya-skazka-09-25

#Театральныйпонедельник все-таки состоится. Белгородский государственный академический драматический театр: поосторожнее с заменами спектаклей.

#Театральныйпонедельник Думаю закрывать рубрику. Так что это предпоследняя рецензия из Белгорода. Последняя будет на "Катерину Измайлову". Мценский уезд от этих мест недалеко, так что история купчихи-убийцы это прямо местный фольклор. https://telegra.ph/Cirk-s-konyom-10-02

Страшно рад за Томский театр Драмы. Его спектакль "Король-Олень" вошёл в лонг-лист национальной театральной премии "Золотая маска".Теперь надо войти в шот-лист и получить Маску наконец. Писал рецензию на спектакль ещё летом и уже тогда знал, что постановка отличная! https://yangx.top/ostrovisland/689

Юлию Рутберг можно и просто слушать, даже не смотреть. Потрясающий тембр голоса, немного реверансов "городу знаний" - и успех моноспектаклю "Кабаре Бродячая Собака" гарантирован. И финал, конечно, бесподобен словами Давида Самойлова, которые так же проникновенно читает наша Валентина Бекетова:
"Вот и все. Смежили очи гении.
И когда померкли небеса,
Словно в опустевшем помещении
Стали слышны наши голоса.
Тянем, тянем слово залежалое,
Говорим и вяло и темно.
Как нас чествуют и как нас жалуют!
Нету их. И все разрешено". https://yangx.top/ostrovisland/742 Апд: Центру культуры ТГУ респект.

Мои любимые афанасьевцы, Новосибирский Городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева наконец-то переезжают из своего черно-белого подвальчика на Вокзальной магистрали. Закончились 33 года скитаний и тесноты. Боюсь, переживаю за них, потому что как говаривала одна моя бывшая начальница: за переездом в новую квартиру обычно следует развод. Квартира у театра и правда теперь будет большая, новая после ремонта - бывший кинотеатр "Пионер" на Горького. Недалеко, в общем. По ссылке видео последнего прощального поклона актёров в подвале, который сделал театр знаменитым. Или наоборот: в театре, который сделал знаменитым обычный подвал. Видео от актрисы НГДТ, Варвары Сидоровой. Интервью с ней можно найти в #Театральныйпонедельник https://telegra.ph/Pochti-svyataya-Varvara-Sidorova-04-20 😂 https://vk.com/video74229332_456239416?list=1bd2da4b735d71e71bххххэээ

Новый год - новые имена. Запомните эту девочку, Варвару Самойлову. Она видит чувства там, где я, старый дурак, вижу политику. Рецензия на спектакль "Зверский детектив. Право хищника" в томском ТЮЗе. Пожалуй, стоит возобновить рубрику #Театральныйпонедельник

#Театральныйпонедельник
🎭Варвара Самойлова

Простить Полкана

В томском ТЮЗе превратили животные инстинкты в человеческие чувства

В томском ТЮЗе теперь пахнет свежим лаком, а не дымом. Ремонт после пожара закончен и настала пора премьер. Одна из которых “Зверский детектив. Право хищника”. Это продолжение, «часть вторая» успешной постановки Екатерины Костиной по мотивам бестселлера Анны Старобинец про обитателей Дальнего Леса. Но в этот раз в загадочную историю замешаны не только звери, но и люди из села Охотки. А это, как вы понимаете, всегда осложняет любое дело.

Однажды утром в норе Лисы (Наталья Алексеева) оказывается придушенная, но живая Курица №4 (Ольга Ульяновская). Курицу реанимирует «клюв в клюв» Грач-Врач (Игорь Савиных), а заодно звери рассказывают, что делает с курицами их хозяйка НинПална (Елена Ильина). Спасшаяся и потрясенная вероломством хозяйки курица отправляется просвещать подружек, а в Далеком лесу рассудительный Старший Барсук (Владимир Хворонов) и его помощник Барсукот (Тимофей Абаскалов) начинают расследование. Кто и зачем подбросил Лисе полузадушенную Курицу, если рыжая клянется, что она ни при чем? Это надо выяснить, потому что любой конфликт с людьми может обернуться для зверей Большой Охотой…

Свет, цвет, сцена спектакля напоминают осенний лес, где шуршат под ногами разноцветные листья. Художник Матвей Фатеев создал пестрый мир, в котором кипят настоящие звериные страсти: глупый Мухтар (Владимир Бутаков) готов броситься на любого, на кого укажет стареющий начальник охраны курятника, мудрый Полкан (Роман Колбин). Поражает не только слаженная работа актерского коллектива на обновленной сцене, но и заслуживающая отдельных аплодисментов пластика артистов, подчеркнутая выразительность каждого героя постановки, умноженная совершенно потрясающими костюмами, за которые отдельная благодарность художнице Полине Дамм Ахметовой.

Мир “Зверского детектива” не делится на черное и белое, плохое и хорошее и прочие антонимы. Зло не принимает вид страшилки, которую нужно непременно обнаружить и истребить, а финал истории не становится точкой. Здесь зло жалко и смешно: Нина Пална, топор которой грозится порубить зажигательных в своем ансамбле куриц (и свиней заодно), сама, оказывается, боится Волка, который приходит во сне и кусает за бочок, а Полкан – печальный и потрепанный, просто боится стать ненужным. Его животный страх оказывается таким понятным, таким человеческим, что даже звери прощают его, а НинПална прощает вообще всех. В этом прощении и милосердии ко всем нам, «черным рыжим и льняным» и есть главный смысл «спектакля для семейного просмотра», с которым и иду жить дальше.

Актёр театра Драмы Евгений Казаков награждён медалью "За вклад в культуру Томской области". Репощу интервью с ним полуторагодовой давности. Не поленитесь, пройдите в Телеграф, Казаков ещё тот рассказчик... https://yangx.top/ostrovisland/881

#театральныйпонедельник

За последний год в Новосибирском городском драматическом театре под руководством Сергея Афанасьева изменилось всё, а за 10 лет ничего, если судить по недавней премьере - «Безумный день или Женитьба Фигаро»

Я смотрел этот спектакль в маленьком подвальчике на Вокзальной магистрали, когда влюблялся в этот театр, и теперь, когда чувства «проверены временем». Ощущение, что восстановленный спектакль, буквально, «полетел».

Красивее и гуще каштаны в саду графа Альмавива (Тимофей Ситников), выше сцена, ужаснее Педрильо, который теперь появляется как Джинн, в виде дыма из-под сцены. Моложе и весьма прыгучее стал Фигаро (Юрий Кувшинов) – на новой сцене не давит потолок. Разросся и расцвел кордебалет из молодых крестьянок-крестьян и пастушков: тут надо сказать спасибо Художнику (именно с большой буквы!) спектакля Олесе Беселия и хореографу Ольге Плясуля, фамилия обязывает!

Но все так же грустно улыбаешься над судьей в исполнении Семена Летяева: «А для чего же я покупал эту должность!» Вспоминаешь избирательные кампании последних лет, когда Фигаро произносит знаменитые признаки политического деятеля: "Важностью цели оправдывать убогость средств".

Но самое главное: ты почти три часа (с антрактом) хохочешь, над тем, как оживают в нашем времени герои осени Возрождения и как карнавально, ярко и цветисто объясняет зрителям Мастер Афанасьев правила жизни в новом Средневековье, которые не изменились за прошедшие 10 лет: «Все говорят, что пить нельзя, Все говорят, что петь нельзя, Все говорят, что жить нельзя… А я говорю, что буду!»

На видео только поклоны: снимать спектакль нельзя – вот это правильно. Надо ехать и смотреть!

#Театральныйпонедельник
Общедоступный Платонов

Сцена томского театра Драмы была как никогда гостеприимна к зрителям. За огромным белым квадратом стола разливали чай в жестяные кружки и бумажные стаканчики, разносили предусмотрительно разделенные на четыре части сушки, и даже предлагали остаться на сцене посидеть в кулисах особо приближенным зрителям. (Я воспользовался и не пожалел потом, хотя сцена в профиль не самый лучший ракурс).

Студенты 4-го курса актерского факультета школы-студии МХАТ до начала спектакля что-то пели, декламировали, шутили, подавали чай, наглядно доказывая, что они продолжатели давнего театрального, «общедоступного» дела, которое начинали в конце XIX века основатели Московского художественного театра Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Некоторые из томских зрителей так засиделись на сцене, что спохватились и удалились в зал, когда спектакль «Рассказ о многих интересных вещах» по рассказам и письмам Андрея Платонова, уже начался.

Оставалось только выяснить, где в этой суматохе сам Платонов, и он явился в хрестоматийном пальто и белом шарфе, как на самой известной своей фотографии. Нервный мим, сумрачный скотопригоньевский гений советской литературы, похоронивший отсидевшего в Норильлаге, больного туберкулезом сына, и умерший сам от той же болезни после страшной войны, на которой, кажется, он уже ничего не боялся, будучи фронтовым корреспондентом «Красной Звезды».

Удачных попыток театрализовать прозу Андрея Платонова мало: драматургия всегда внутри платоновского слова, фразы и извлечь её – все равно что вырыть огромный, полный словесной руды, котлован. Тем более удивительно, как в одно действие режиссер-педагог, профессор и заслуженный деятель искусств Виктор Рыжаков, умудрился запечатать несколько рассказов Платонова. От общеизвестных «Афродиты» и «Коровы» до незаконченного романа «Счастливая Москва»

Белый стол превратился в три, табуретки в электростанцию, доска в тяжкий крест и перед томскими зрителями открылся гигантский диапазон тщательно подобранного студенческого коллектива, в котором смешались герои с любовниками, инженю с характерными актрисами, гении и злодеи, Малыши и Коровы. Было ощущение невероятной будущей звездности практически каждого студента, и хотелось знать их имена, которые в театральной программке были перечислены через запятую. Елена Степанян в роли Москвы, рыжая бестия, не верящая слезам, и брякающая колокольчиком Корова (имя, сестра, имя!) и совершенно невероятная в своих преображениях Александра Ахметзянова, которую встретишь где-нибудь в Татарской слободе Томска и ни за что не подумаешь: «Вот она, та самая, которая и Афродита из пивной пены, и умершая от родов Старуха…» Надо бы запомнить теперь все эти имена, которые звучат музыкой: «Алесия Некрасова, Константин Фридовский, Даниил Гнездило…»

Гастроли будущих звезд состоялись благодаря «Формуле хороших дел» «СИБУРа». Надеюсь, руководство нефтегазохимического холдинга услышало в спектакле фразу: «Свадьба – это вам не похороны. Её и повторить можно». Это к гастролям школы-студии МХАТ тоже относится.

#Театральныйпонедельник – совсем забыл о нем, со всем этим выборным цирком.
Конечно, это не Одри Хепберн. Это Аделина Бухвалова и Константин Калашников играют пролог к «Варшавской мелодии». Какие стильные, красивые в этом ретро чб! Кто помнит пьесу, главные герои знакомятся на концерте в консерватории. Она будущая певица из братской Польши (хосподи, когда это было!), он – будущий винодел из Абрау Дюрсо. Спектакль так и начинался: в третьем ряду малого зала. Вон, впереди, видите, сидит как ни в чем не бывало народная артистка России Валентина Бекетова… Потом, когда все посмотрят наброски к спектаклям, самые активные выходили к буфету, на обсуждение. Варвара Самойлова смотрела и слушала всех

#Театральныйпонедельник от Варвары Самойловой

Анимация «Варшавянки»

- Во все переходные времена театр спрашивает: “А что ждет от нас зритель?”

Мы собрались рядом с буфетом в зале театра драмы для обсуждения эскизов театральной лаборатории школы-студии МХАТ. Нас человек сто, но в пустом пространстве театра мы - маленькая компания на фоне метровых портьер штор и лакированной гладкости пола. Тишина: говорит профессор Виктор Рыжаков. Мы-то все слушаем, не шелохнувшись, а для своих студентов он вообще бог - смотрят вдохновенно. На сегодняшний вечер мы все немного его студенты.

Первый эскиз - ”Затейник” Виктора Розова. Режиссер Ильдар Хуснуллин с алыми щеками стоит, вжавшись в стену малого зала театра. Сценическое действие получилось осязаемым, сработала театральная магия. Запах приготовленного омлета, сигаретного дыма, затхлость комнатушки главного героя и звон разбившегося стакана (“Он не поранился?”, - девушки ахают, женщины охают, мужчины напряженно подвинулись ближе к сцене). Мы все уставились внутрь сцены, мы были там, переживали, мы сочувствовали, мы с ними жили, мы им верили.

Сюжет известен - страх, который губит любовь и жизнь. Всё в эскизе было живым, и страх ожил. Страх, который в нас был всегда, и бегство, этому страху сопутствующее.

Возможно, магия этого эскиза в том, что он камерный. Это личная история, посмотрев которую, люди выходили (не шучу! не преувеличиваю! готова назвать имена и ткнуть пальцем), вытирая слёзы. В большом зале растворятся, не достигнув и третьего ряда, запахи. Эффект случайно разбившегося стакана в самый напряженный момент действия зрители пропустят. Да и будет ли так осязаем этот страх и то, что осталось за ним? Но в тот вечер непредсказуемый, любопытный результат театральной лаборатории на момент сделал нас хрупкими.

Фаворитом вечера стала “Варшавская мелодия”. История прошлого, казалось бы, но время имеет свойство быть цикличным. Поэтому “Варшавская мелодия” началась с нас и с нами - зрителями. Режиссер вышел за рамки сценической коробки, посадив Гелю и Виктора среди нас - стильный вход в спектакль через черно-белую видеосъёмку в реальном времени.

Очарование эскиза - влюбляющая в себя Аделина Бухвалова и обаятельный Константин Калашников. Она - настоящая обезьянка, он - ну очень романтичен, по-чудесному неловок, режиссер - умница. Александр Чеботарев в эскизе следовал тексту автора, но открыл что-то новое (без громких слов интерпретация), задевшее зрителя сейчас.

Завершающая сцена эскиза - новогодняя ночь, в которую Виктор просит стать Гелю его женой. Она меняется в лице, и весь смех, вся манерность её пропадают - издан новый закон, запрещающий браки с иностранцами. Виктор обещает Геле придумать что-нибудь, чтобы они могли быть вместе. На экран выведено изображение звезды, которая то ли кремлевская, то ли полярная. Виктор, рассказывающий эту историю, признается, что ему так и не удалось ничего придумать, и он только потуже затягивает галстук, как удавку, произнося последние слова постановки.

Мы смотрим на эти пьесы, как на вещи, которые превратились уже в нашу мифологию, а мы всё никак не можем через них перешагнуть. И если театр ждет от зрителя ответ, если время диктует внимание по отношению к людям, то сто человек, пришедших в восторг в тот вечер - это подтверждение верного пути. Театр всегда говорил о ценности человеческой жизни, ценности человека, проживающего эту жизнь и остающимся человеком. Эти пьесы не о грустных моментах нашей истории, да и не поэтому они нас так трогают. Нам очень хочется верить, что в конце мы не затянем галстук на шее потуже, а главной звездой для нас останется полярная.

#Театральныйпонедельник – Помните девочку с цветной массажкой вместо микрофона, которая умудрилась взять на неё интервью у томского губернатора Владимира Мазура? Так вот она уже в Москве, учится в престижной гимназии при главном вузе страны и добром вспоминает нашу школу журналистики и новых медиа. В том числе за то, что я пытался научить детей писать театральные рецензии. Варя сходила в театр Виктюка на «Мастера и Маргариту».


📍МАСТЕР И МАРГАРИТА - Роман Виктюк. По роману Михаила Булгакова.
☦️Театр Романа Виктюка, Москва. 16 марта.

«у вас как за что не хватишься, что сатана, что бог, ничего нет!»

🌟В целом, спектакль и театр незаурядны. Очень классная хореография, работа художника и актеров!

актеры:
🌟В постановке актеры смогли передать атмосферу советского союза и прочтения книги в реальном времени.
🌟Аннушка и Берлиоз сатирические персонажи - передавали атмосферу ссср.
🌟Воланд - бесподобен! Хореография, тело, голос - это про него! На протяжении постановки нам показывали, что сатана, как кукловод управляет всеми процессами, он всесилен и «ведет» произведение.

проблемы:
Меня порадовало, что в конце спектакля было озвучено сообщения Сталина к Булгакову и в принципе отражена проблема цензуры 20 века.

интересные фишки:
🌟вместо сцены повешения Иеуши, на пирамиде был установлен крест с гвоздями.
🌟в театре сцена находится на уровне пола, без возвышений. (передается атмосфера репетиций и театрального обучения!!)

новые выводы и теории:
🌟Иеуша=Бездомный
Воланд=мастер (или же просто сатана управлял мастером для создания романа)
🌟Классно, что показали, что Воланд - создатель истории

мое впечатление:
🌟Я очень люблю это произведение и обойду еще не одну постановку! Мне понравилась художественная реализация, очень красиво! Я вспомнила весь сюжет, естественно, взяли не все сцены.
Меня немного смутило, что мы 40 минут смотрели на бездомного в психушке и затем перешли к поэтапному повествованию. не поняла зачем так сделали.
Я думаю, что это классная постановка, но книгу ничего не передаст, и, честно, меня не заставило особо задуматься, а в театре это важно!
Я люблю театр за то, что его нужно разгадывать по разным деталям.

Не могу сказать, что рекомендую, так как еще нет насмотренности на произведение, но когда-то будет пост с рейтингом!!

Пропустил. Оказывается, 19 марта у канала Обитаемый Остров – день рождения. Завел я его раньше, конечно, какие-то домашние новости постил раз в месяц, а в марте 2022-го понял, что невозможно уже молчать. В феврале того года началось сами знаете что, в марте появились признаки того, что прошлый губернатор засобирался на третий срок. Я понял, что должен как-то всему этому помешать в меру скромных сил. Вернее, так: помешать я не мог, просто себе бы не простил, что не сделал своё крохотное дело. Вот самая первая запись в регулярном канале.
Спустя примерно месяц в апреле была написана первая #Экснеделя, завелись для души #Воскресныечтения и #Театральныйпонедельник. Хочу вам признаться, что я впервые, наверно, за профессиональную жизнь, счастлив, что меня узнают. Когда работаешь на телевидении, мелькаешь в публичном пространстве рядом с губернатором, тебя узнают многие, и часто это не очень приятное узнавание: «Э! Телевидение иди к нам, давай выпьем…». Или, того хуже: «Это вы, чиновники, сидите там воруете, на Канарах отдыхаете…»

А теперь меня узнают люди моего караса, как писал Воннегут. Это люди, которые, как и я, хотят мира, в состоянии читать большие тексты, им всё ещё интересны книжки, театры и кино, а самое главное, им по-прежнему интересны люди, их жизнь, их истории, ошибки и удачи. С моими подписчиками приятно здороваться и говорить. У них такие хорошие, умные глаза, что я немножко стесняюсь своих. Впервые ощутил кайф от попадания в целевую аудиторию, которой не интересны «жесть, смотреть до конца» и тупые приколы. Впервые чувствую себя в компании нормальных, думающих, спорящих людей. Спасибо за то, что вы есть, мои дорогие!

Помните, мы год назад хотели встретиться очно и не получилось? Признаю, это было глупое, а теперь и неисполнимое желание. Тучи сгустились так сильно, что любая группа людей может быть сочтена, например, агентами полной луны, а уж чат с почти 500 подписчиками-вольнодумцами, чем похуже. Так что увидимся, спишемся когда-нибудь в лучшей жизни. Спасибо вам, мои дорогие островитяне!

Я не знаю, сколько еще просуществует канал. Звоночки поступают нехорошие. Но, пока есть возможность, буду продолжать описывать нашу островную жизнь. Потому что потом не прощу себе, что молчал. Всех с прошедшим днем рождения Обитаемого Острова!

До завтра!