Как всё-таки чудны игры Мирозданья!
С одной стороны, сегодня праздник Христова Воскресенья: "Христо́с воскре́се из ме́ртвых, сме́ртию смерть попра́в, и су́щим во гробе́х Живо́т дарова́в".
С другой стороны в Израиле - День Траура по жертвам давки на горе Мерон, где во время празднования Лаг-Ба-Омера погибли 45 человек.
Такова жизнь... Ничего не попишешь...
У нас сегодня песня по обоим случаям.
Как говорил Джим Моррисон: "Смерть - не конец; Смерть Любви - конец"!

Когда ты печален и одинок,
И нет у тебя ни единого друга.
Просто помни, смерть - это не конец.
И всё, что для тебя священно,
Рушится, и ничего не поправить.
Просто помни, смерть - это не конец.

Когда ты стоишь на распутье
И понятия не имеешь, куда идти.
Просто помни, смерть - это не конец.
И все твои мечты утрачены,
И ты не знаешь, что ждёт впереди.
Просто помни, смерть - это не конец.

Когда тучи сгущаются над тобой
И надвигается мощный ливень.
Просто помни, смерть - это не конец
Некому утешить тебя
Руку помощи никто не протянет.
Просто помни, смерть - это не конец.

Древо жизни взрастает там,
Где дух никогда не умирает.
И ясный Свет Спасения сияет
В тёмных пустых небесах.

Когда города в огне
И люди горят заживо,
Просто помни, смерть - это не конец
Когда невозможно найти никого,
Кто жил бы в согласии с законом,
Просто помни, смерть - это не конец.

Не конец, не конец
Просто помни, смерть - это не конец
#bobdylan https://vimeo.com/474159109

Вчера 2го мая могло бы исполниться 75 лет певице, автору и актрисе Лесли Гор (Lesley Gore).
Лесли родилась в Нью-Йорке. При рождении получила имя Лесли Сью Голдстайн.
Свой первый сингл It’s My Party она выпустила в 1963 году, будучи ещё 16-летней школьницей. Он был записан с продюсером Куинси Джонсом (Quincy Jones) и принёс ей мировую славу. Песня возглавила хит-парад Billboard Hot 100, а в Великобритании поднялась до 9го места. Сингл разошёлся тиражом более 1 миллиона экземпляров, получив статус золотого, а позже был номинирован на Грэмми.
Далее она записала ещё ряд популярных хитов, не поднимавшихся уже до первого места, но стабильно входивших в пятёрку-десятку американского хит-парада.
Конечно же, довольно много играла в кино, давала концерты и появлялась в телешоу.
70е и 80е для Лесли были менее плодотворными. В 1976м году она записала свой последний альбом 70х и после этого не выпускала новых альбомов почти 30 лет до 2005 года, живя личной жизнью, сочиняя музыку для кино и занимаясь разными аспектами общественной деятельности.
В 2015м году Лесли Гор ушла из жизни в возрасте 68 лет от рака лёгких.
Мы сегодня послушаем песню 1963 года You Don't Own Me. Лесли выпустила её, когда ей было 17 лет. Песня три недели была на втором месте американского хит-парада, так и не поднявшись до первого, потому что на первом месте в это время была песня "I Want To Hold Your Hand" небезызвестных The Beatles. Благодаря весьма дерзкому по тем временам смыслу, песня стала неформальным гимном феминистского движения.
Краткий смысл песни: "Не говори мне что делать, и я не скажу куда тебе пойти" :)
#lesleygore https://youtu.be/GMWxuT_wbDo

28 апреля 2021 года этот мир покинула прекрасная Анита Лэйн (Anita Lane) - не самый известный персонаж в музыке, но, тем не менее, довольно влиятельный.
Анита родилась в Мельбурне, Австралия. Песни начала писать в 16-летнем возрасте.
Она училась в одном классе с парнем по имени Роулэнд Ховард (Rowland Howard). В 1977 году Роулэнд стал соло-гитаристом группы под названием The Boys Next Door и познакомил её с ребятами из группы. Фронтменом этой группы был простой парень по имени Ник Кейв (Nick Cave), и Анита стала его девушкой.
В феврале 1980 года The Boys Next Door меняют название на The Birthday Party и переезжают в Лондон.
Анита становится клавишницей и бэк-вокалисткой группы и соавтором Ника в части песен. Анита была полна небанальных идей, хорошо у неё получались тексты песен.
После перерождения The Birthday Party в Nick Cave and The Bad Seeds, Анита стала соавтором песни From Her To Eternity, ставшей заглавной песней их дебютного альбома.
Но отношения с Ником тогда уже разладились. Пара рассталась, и Анита ушла из группы.
Я не знаю - грустил ли Ник о расставании с Анитой, но по воспоминанием коллег, об её уходе из группы он сожалел.
Тем не менее, Аните удалось сохранить тёплые дружеские отношения со всеми участниками группы: с самим Ником, Бликсой Баргельдом (Blixa Bargeld), Барри Адамсоном (Barry Adamson) и Миком Харви (Mick Harvey), с которым они были знакомы ещё со времён группы The Boys Next Door.
Анита участвовала в великом множестве коллабораций со всеми ними в их сольных проектах. Иногда сотрудничала она и с Nick Cave and The Bad Seeds и с Einstürzende Neubauten - группой Бликсы Баргельда.
Но самое плодотворное сотрудничество было, конечно, с Миком Харви. Он стал для неё примерно тем же, чем Джон Кейл (John Cale) был для Нико (Nico).
Анита Лэйн выпустила всего два полноразмерных сольных альбома - Dirty Pearl в 1993 году и Sex O'Clock в 2001м. Оба они были спродюсированы Миком Харви, а аккомпанировали фактически The Bad Seeds.
На момент ухода из жизни Аните был 61 год. Причины смерти пока не озвучены.
Кстати, альбом Nick Cave and The Bad Seeds 1996 года Murder Ballads завершается песней Боба Дилана Death Is Not the End, звучавшей у нас несколько дней назад. Анита спела там один куплет.
#anitalane #nickcave #blixabargeld #einsturzendeneubauten #nickcaveandthebadseeds #barryadamson #mickharvey https://youtu.be/TylcuxIYW2Y

30 апреля этого года вышел новый альбом Гэри Мура (Gary Moore). И это несмотря на то, что его самого нет с нами уже более 10ти лет.
Альбом называется How Blue Can You Get (Каких Глубин Грусти Ты Можешь Достичь). Альбом состоит из не выпущенного при жизни Гэри материала и состоит из восьми песен.
Четыре из них авторские. Другие четыре - кавер-версии на блюзы Элмора Джеймса («Done Somebody Wrong»), Сонни Томпсона и Фредди Кинга («I’m Tore Down»), Мемфиса Слима («Steppin’ Out») и заглавная от Би Би Кинга.
Гэри Мур - один из самых известных в мире гитаристов. Что интересно, будучи по жизни левшой, он освоил стандартную "праворукую гитару". Он обладает собственным весьма узнаваемым почерком гитарной игры.
70е годы были очень плодотворными для него. Он играл в известных группах Thin Lizzy и Colosseum II, несколько раз переходив из одной в другую и обратно. Выпускал он и сольные пластинки. Его звучанию была характерна "хардроковость".
В 80е годы, сосредоточившись на сольной карьере, он больше тяготел к мелодичному и довольно "коммерческому" по звучанию хард-энд-хэви.
Но самый крупный его взлёт случился в 90е годы, когда он с выпуском самого своего известного альбома Still Got The Blues переключился на блюзовое и блюзроковое звучание, что получилось у него лучше всего.
Экспериментировал он даже с электронным звучанием, скрещивая гитарные соло с брейкбитом.
В конце 2010 года он откатал довольно большой тур по России. Его последний концерт состоялся в Екатеринбурге.
Гэри Мур ушёл из жизни 6 февраля 2011 года, в возрасте 58 лет в гостиничном номере на побережье на юге Испании. Согласно результатам экспертизы, причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением.
Надо сказать, русскоязычные слушатели в основном любят Гэри Мура не за энергичные блюзроковые номера, а за то, что называется "медляки" - за баллады, под которые можно покачаться в обнимку с девушкой на школьной дискотеке или танцах в Доме Культуры, томно глядя в глаза и возложив правую руку на место, где начинает кончаться её спина (тут вовремя остановлюсь, чтобы во мне неожиданно не проснулся автор эротических новелл).
То есть: Still Got The Blues, Parisienne Walkways, One Day The Sun Will Shine On You и типа того.
Нашлась такая песня в закромах и для этого альбома.
#garymoore https://youtu.be/7dIG2as9jLc

"Можно возвысить себя выше Озиманда - Царя Царей..." (с) Борис Гребенщиков.
30 апреля вышел альбом Марианны Фэйтфул (Marianne Faithful) - She Walks in Beauty (Она Идёт Во Всей Красе), о котором я немного уже рассказывал в преддверии выпуска.
Альбом в жанре Spoken Word. Продюсером альбома и ответственным за музыкальную часть стал Уоррен Эллис (Warren Ellis) из группы Nick Cave And The Bad Seeds. В некоторых композициях фортепианные партии наиграл сам ник Кейв (Nick Cave). Некоторым особую атмосферность придал Брайан Ино (Brian Eno).
Тексты - классика английской поэзии - Лорд Байрон, Перси Шелли, Томас Худ, Джон Китс, Уильям Уордсворт, Альфред Теннисон.
Я не думаю, что альбом будет сильно популярен в русскоязычном мире. Не так много у нас людей, владеющих английским настолько, чтобы воспринять на слух все глубины смыслов этих стихов. Также немного и тех, кто способен насладиться просто звучанием английской поэтической речи без понимания смысла говорящегося. Но если альбом вдохновит перечитать эти тексты в оригинале или хотя бы в переводах - его цель можно считать достигнутой. Я именно так и сделал.
Марианна читает стихи просто. Не сказать даже, что "с выражением" или артистично. Но есть в звучании английской поэзии, просто прочитанной её голосом явная магия.
Для меня за этим голосом слышится вся история её длинной наполненной событиями жизни.
Вот 1964 год, 17-летняя девушка с длинными светлыми волосами, чистым, ясным, ангельским взглядом и таким же чистым, почти детским и тоже ангельским голосом. Двоюродная внучка Леопольда фон Захер-Мазоха.
Вторая половина 60х - она - девушка Мика Джаггера, много поёт, играет в театре и в кино.
Начало 70х - расставание с Джаггером - Sister Morphine. Два года она была практически бездомной, скитаясь по притонам Сохо, время от времени пытаясь, с помощью и по настоянию друзей, излечиться от недуга. Скитания по неустроенным убогим жилищам, а то и ночёвки на улице вместе с неуёмным употреблением наркотиков и алкоголя привели к суровому ларингиту. На смену бесследно исчезнувшему чистому голоску юного ангела пришёл низкий, хриплый, "пропитанный виски" голос видавшей виды женщины. А ведь ей было едва за тридцать. И новый голос как нельзя лучше отвечал новым темам её пост-панковской эстетики отчаяния, разочарования и злости.
Двадцать лет героиновой зависимости, анорексия, рак молочной железы, Гепатит С, костная инфекция после перелома бедра и трость до конца жизни. И грань жизни и смерти от коронавируса год назад.
Она достигала как высот Лондонской богемы, так и глубин лондонского дна. Её не сломать уже ничем.
И всё это - в её голосе старцессы, просто читающей английскую поэтическую классику.

Среди нагих песков, в стране, где купол синий
Сияющих небес истомою объят,
Одни, недвижные, как странники пустыни,
Обломки статуи разрушенной стоят:

Две каменных ноги — угрюмые твердыни,
А подле — голова разбитая: хранят
Усмешку властную и кровожадный взгляд
Суровые черты лица ещё доныне…

Пылает душный день, как труп, пустыня спит,
И надпись древняя прохожему гласит:
«Я — Озимандия! Я — царь царей! Взгляните!
Сюда, о сильные, и головы склоните!»

Ни звука… Гладкие пески со всех сторон,
Пустынны небеса и воздух раскалён…"

Перси Шелли. Перевод Михаила Бинштока

#mariannefaithful #warrenellis #nickcave #brianeno https://youtu.be/ac7sZM53uN8

Наш сегодняшний выпуск посвящён одной из самых известных песен всех времён и народов - Paint It Black группы The Rolling Stones! Благо и настроение этому способствует.
В США песня вышла 7 мая 1966 года. В Великобритании 13 мая того же года. То есть, именно сегодня ей исполнилось 55 лет.
Сингл достиг первой строчки как в хит-парадах Соединённых Штатов, так и в чартах Великобритании. Журнал Rolling Stone поставил Paint It Black на 174ю строчку списка 500 величайших песен всех времён.
Песня открывает американскую версию их альбома 1966 года под названием Aftermath.
Изначально название песни писалось: «Paint It Black». Так пишут его и сейчас, однако изначально песня вышла на сингле и в Великобритании, и в США под названием «Paint It, Black». Роллинги говорят, что запятую в названии добавила выпускающая компания, а фирма Decca, выпустившая сингл вообще так и не смогла внятно объяснить - откуда появилась эта запятая в названии. Так или иначе, впоследствии всё вернули к изначальному варианту.
Текст песни в основном описывает тёмное депрессивное состояние души лирического героя, используя цветовые метафоры. Примерно через полтора года выйдет в свет моя любимая песня Роллингов "She's A Rainbow". Она тоже будет использовать цветовые метафоры, но будет описывать внешнюю и внутреннюю красоту и радость лирической героини. Но пока цвета песни совсем другие.
Текст песни характеризует Мика Джаггера (Mick Jagger) как весьма начитанного человека, обладающего весьма недурным вкусом. Он неоднократно писал тексты песен под влиянием книг, у меня ещё будут поводы об этом рассказать. В этой песне строка "I have to turn my head until my darkness goes" (Я должен отвернуться, пока это моё тёмное состояние не прекратится) часто называют прямой цитатой из романа Джеймса Джойса "Улисс" - одной из самых знаменитых книг всех времён и народов. Однако, мне самому не удалось ни подтвердить, ни опровергнуть эту версию. Буду благодарен, если кто-то мне поможет.
В любом случае, история этой песни, если вчитаться в текст, рассказывает нам о потере кого-то очень близкого и дорогого - жены, партнёрши, девушки...
В музыкальном смысле для этой песни изначально задумывалась несложная поп-аранжировка, которую Джаггер иронически называл "песенкой для еврейской свадьбы". Свою окончательную аранжировку она обрела, когда Брайан Джонс (Brian Jones) увлёкся звучанием Марокканской музыки. Это была их первая песня, в которой Брайан сыграл на ситаре, хотя освоил он этот инструмент ещё в 1961 году, когда познакомился с музыкантом Харихаром Рао (Harihar Rao) - учеником Рави Шанкара (Ravi Shankar).
The Beatles уже использовали ситар чуть раньше в песне Norwegian Wood, но Paint It Black, совершенно точно, является первой песней с использованием ситара, которая достигла вершин западных хит-парадов.
Авторство песни традиционно приписано Джаггеру и Ричардсу, но на самом деле все пятеро участников внесли свой вклад, без которого эта песня не стала бы тем, чем она стала. От Джаггера там текст и характерный для этой песни "носовой" вокал, от Кита Ричардса (Keith Richards) акустическая гитара, звучащая в стиле "болеро", от Джонса - cитар и восточный колорит, от Билла Уаймена (Bill Wyman) характерный супернизкий бас, частично сыгранный на органе, от Чарли Уоттса (Charlie Watts) - однообразный резкий ритм, задающий депрессивное настроение песни.
Что характерно, на обратную сторону сингла помещена песня Stupid Girl.
#rollingstones #paintitblack https://youtu.be/O4irXQhgMqg

С Днём Победы, дорогие мои читатели!
Этот день празднуется как День Победы в Великой Отечественной войне, однако я сам со своим в общем-то мистическим складом ума склонен несколько трансцендировать (не нашёл слова проще, простите) смысл этого праздника. То есть для меня это ещё и некий День Победы Метафизической!
Не знаю, гармонирует ли это с моими музыкальными вкусами, которые отражаются в содержании статей, которые я пишу здесь, но я, как Вы, возможно, не знаете, очень люблю Советскую поэзию! И двое моих самых любимых поэтов - Арсений Тарковский и Николай Заболоцкий прошли ту самую войну.
Гениальные стихи о войне написали и другие поэты из числа моих самых любимых - Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский.
И сегодня прозвучит песня именно на его стихи из фильма Вариант Омега в исполнении Олега Даля.
Пусть всегда Огонь Вселенского Сострадания ко всем Живым Существам пылает над Золотой Звездой Победы над круговоротом Смертей и Рождений!
https://youtu.be/xaNoKQxQ0_A

Сегодня 10 мая 2021 года отмечает 75-летний юбилей не самый известный, но чрезвычайно влиятельный музыкант по имени Грэм Гоулдман (Graham Gouldman).
Грэм родился в Манчестере. С 1963 года играл в большом количестве местных групп.
Самый интересный для меня период его творчества - это 1965-67 годы. Работая днём а магазине мужской одежды, а по вечерам выступая со своей группой, Грэм сочинил целую серию песен, ставших хитами в репертуаре других исполнителей: «For Your Love», «Heart Full of Soul» и «Evil Hearted You» для The Yardbirds, «Bus Stop» и «Look Through Any Window» для The Hollies, «No Milk Today» и «Listen People» для Herman’s Hermits, «Pamela, Pamela» для Уэйна Фонтаны, «Behind the Door» для The St. Louis Union и Шер, «Tallyman» для Джеффа Бека и многие другие.
В 1968 году Гоулдман выпустил три сингла как сольный артист, а затем дебютный сольный альбом — The Graham Gouldman Thing. Этот альбом не входит в рейтинги лучших альбомов, возможно, именно потому, что он состоит из песен, которые уже были к тому известны в исполнении других музыкантов, и особого коммерческого успеха не снискал, но звучит он просто потрясающе.
Аранжировщиком альбома выступил Джон-Пол Джонс (John Paul Jones), который спустя короткое время прославится как басист и клавишник Led Zeppelin.
К 1969 году Гоулдман заработал репутацию автора музыкальных хитов, и на него обратили внимание продюсеры Джерри Казенец и Джефф Кац, поставившие на поток производство так называемой Бабблгам-музыки. Они пригласили его в Нью-Йорк штамповать короткие песни.
И с 1969 по 1972 год он он работал в качестве музыкального "автомата", выдающего на гора вымученные песни, написанные без вдохновения.
В 1972 году, освободившись от кабального контракта Грэм со своими старыми манчестерскими друзьями-музыкантами, создаёт группу 10сс, которая и принесла искомый многолетний успех и творческое развитие. Хотя и не могу сказать, что меня особо вдохновляет их музыка.
В начале 2013 года группа 10сс дала первый и на данный момент единственный концерт в России в Екатеринбурге в рамках фестиваля Старый Новый Рок, и у меня была возможность увидеть Грэма вблизи.
Грэм до сих пор в строю. 10сс - действующая группа, и он - её участник с некоторыми перерывами уже почти 50 лет. Кроме того в 2020 году у него вышел сольный альбом с забавным названием Modesty Forbids (Скромность Запрещает).
Творческих успехов и ещё множества красивых песен гениальному автору и музыканту!
#grahamgouldman #10cc https://youtu.be/cCyer1lINnM

А кто родился в один день с Грэмом Гоулдманом, но в другом городе, тот не я, а Донован (Donovan) - один из моих любимейших музыкантов.
Донован родился в Глазго, Шотландия, в семье заводского рабочего. С раннего детства слушал шотландскую и английскую фолк-музыку. В 14 лет сам начал играть на гитаре. Он даже поступил в школу искусств, но скоро её бросил, решив реализовать свои битниковские настроения, путешествуя по стране.
В то же время он начал писать свои песни и в 1964 году получил контракт на запись.
Поначалу его называли английским клоном Боба Дилана (Bob Dylan), хотя они скорее имели общие корни. Некоторые песни Донована похожи на Дилана, некоторые - совсем не похожи. Но надо признать, что в истории культуры Соединённого Королевства он занимает примерно то же место, что Боб Дилан - в Американской культуре. Это факт.
К 1966 году в музыке Донована произошли перемены. Погрузившись в джаз, блюз и музыку нового поколения калифорнийских музыкантов, таких как The Doors, Jefferson Airplane и Grateful Dead, Донован записал альбом «Sunshine Superman», один из первых чисто психоделических дисков, в звуке которого заметное место занимают клавесин и ситар, а в текстах присутствуют намёки на ЛСД. Также этот альбом был первым альбомом, записанным в стилистике Flower Power. В США в первые шесть недель было продано 800 тысяч копий, а вскоре диск стал «золотым», а в Великобритании продвижение альбома всячески тормозили по понятным причинам.
В середине 1966 года Донован стал первым топовым рок-музыкантом, арестованным за хранение марихуаны. Как позднее выяснилось, в поле зрения полиции уже было много британских музыкантов, включая The Beatles и Rolling Stones. Арест Донована не стал такой же сенсацией, как последовавшие аресты Мика Джаггера и Кита Ричардса. Доновану удалось избежать обвинений в употреблении ЛСД и мескалина, но эти события сильно повлияли на его карьеру: например, он не смог выступить на фестивале в Монтерее, оставшись без визы в США.
В 1968 году Донован вместе с музыкантами The Beatles отправился в Ришикеш, к индийскому гуру Махариши Махеш Йоги. По возвращению оттуда он стал активно призывать к отказу от стимуляторов. Там же в Индии Донован показал Леннону и Маккартни фингер-пикинг, стиль игры на гитаре, который часто использовал в своих песнях. Джон Леннон использовал этот стиль в песнях Dear Prudence и Julia, а Пол Маккартни в Blackbird и Mother Nature’s Son.
В 70е популярность Донована пошла на спад. Сам он про этот период сказал: «Я достиг всего, что мог достичь молодой музыкант, и исчерпал себя на тот момент. Что ещё было делать, кроме как экспериментировать, не переживая о результате.» Он перестал гастролировать и сконцентрировался на написании песен. Это решение к тому же было стимулировано правительством Великобритании, налагавшим в то время налог на высокие доходы в размере 98 %. В отличие от своих друзей The Beatles и The Rolling Stones, он много и постоянно гастролировал в конце 60х, выступил на фестивале Isle of Wight в 1970 году. После тура по Японии, в котором, по его словам, он заработал громадные для одного музыканта деньги и практически всё отдал государству, Донован решил временно прекратить концерты.
После 1973 года регулярно выходившие диски Донована мало замечались публикой. Эра панк-рока привела к полному неприятию в Англии оптимистичной музыки хиппи.
Борис Гребенщиков называет Донована одним из любимейших своих музыкантов. Однако, лично я не могу проследить его влияние на ранний Аквариум. Возможно, Борис глубоко познакомился с его творчеством уже после того, как стал состоявшимся музыкантом.
В 90е интерес к творчеству Донована снова начинает расти. Он в строю и продолжает творческую деятельность.
75 лет - прекрасный возраст. Три четверти века! Счастливого Дня Рождения и множества новых красивых песен Доновану.
#donovan https://youtu.be/4_GgE7zF3wo

Участников Клуба 80, объявленного мной в июле прошлого года, прибыло. К Тому Джонсу, Ринго Старру, Джерри Ли Льюису, Пэту Буну, Джоан Баэз, Вилли Нельсону и многим другим присоединился Эрик Бёрдон (Eric Burdon). Вчера 11 мая 2021 года он перешагнул восьмидесятилетний рубеж.
Эрик родился в Ньюкасле, Англия. С детских лет проявлял интерес к музыке афроамериканских исполнителей, таких как Бо Диддли, Джон Ли Хукер, Би Би Кинг, Луис Армстронг и другие, увлекался джазом, блюзом и рок-н-роллом. Больше всего он тяготел, конечно, к блюзу.
За свою дикую, необузданную, "звериную", похожую на рычание манеру вокала получил прозвище - Зверь (Animal). Откуда и возникло название прославившей его группы.
Во главе оригинального состава The Animals стал одним из лидеров «британского вторжения», завоевав всемирную известность с такими хитами, как «The House of the Rising Sun», «Don’t Let Me Be Misunderstood», «Bring It On Home to Me», «It’s My Life», «We Gotta Get Out Of This Place».
В 1966 году Эрик переезжает в Соединённые Штаты и набирает новых музыкантов под названием - Eric Burdon & the Animals. Этот состав, позже переименованный в Eric Burdon and the New Animals имел не меньшую популярность.
После распада и этого состава в 1969 году Бёрдон объединил усилия с калифорнийской фанк-группой War, выпустив три альбома, в частности, считающийся сейчас классическим альбом Eric Burdon Declares War.
В 1971 году Бёрдон начал сольную карьеру, дважды реформировал старый состав и возглавлял несколько разных групп, носивших название Eric Burdon Band.
И вот так, отдав жизнь блюзовой сцене, Эрик подошёл к восьмидесятилетнему юбилею. Я надеюсь, что он ещё порадует нас своими новыми творениями, пропитанными его фирменной буйной необузданной энергией. Не зря же он - Animal из той самой группы The Animals.
Добро Пожаловать в Клуб 80, Эрик! Чувствуй себя дома!
#ericburdon #animals https://youtu.be/LSM_6rJAUnA

Живи жизнь так, как ты любишь; люби жизнь, которой ты живёшь! (Live the life you love, love the life you live!)
А тем временем этот мир вот уже 40 лет живёт без Боба Марли (Bob Marley), который сам прожил всего-то 36 лет.
11 мая 1981 года он покинул этот бренный мир.
В июле 1977 года у Боба была обнаружена злокачественная меланома на большом пальце ноги, развившаяся после травмы во время игры в футбол. Он отказался от ампутации, мотивируя это боязнью потерять возможность играть в футбол и потерять пластику на сцене, кроме того, растаманы верят, что тело должно оставаться «целым».
Его американское турне было прервано, когда, проведя два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден, Боб потерял сознание во время пробежки в центральном парке Нью-Йорка. Зимой 1980-81 года он прошёл курс лечения в Мюнхене, но безрезультатно. В результате химиотерапии у Марли начали выпадать волосы, сплетённые в дреды, и их пришлось состричь.
Марли желал провести свои последние дни на Ямайке, но из-за состояния здоровья перелёт из Германии пришлось прервать в Майами (Флорида, США). Рак к этому моменту охватил его лёгкие и мозг. Несмотря на интенсивное лечение, 11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице. Последними словами, сказанными им сыну Зигги, были: «Money can’t buy life» (Деньги не могут купить жизнь).
У нас сегодня видео на одну из моих любимейших песен Боба Redemption Song (Песнь Искупления).
Это последняя песня из его последнего прижизненного альбома Uprising. Песня считается одним из величайших произведений Боба.
В период, когда Марли сочинял песню, он уже испытывал сильные боли, хотя и не показывал этого. Он много размышлял о своём смертельном исходе, эта тема просматривается на всём альбоме, в частности, в этой песне. В отличие от большинства композиций Боба Марли, эта запись полностью акустическая — он просто поёт и аккомпанирует себе на гитаре, без сопровождения группы.
Боб Марли был похоронен на Ямайке. Похороны прошли по законам Эфиопской православной церкви, при соблюдении традиций растафарианства. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Gibson Les Paul», футбольный мяч, пучок травки, Библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца, старшего сына Хайле Селассие I).
Подпоёшь ли ты этим песням Свободы?
Всё, что у меня когда-либо было, эти Песни Искупления!
#bobmarley https://youtu.be/yv5xonFSC4c

В середине лета прошлого года я писал о том, что культовый американский коллектив ZZ Top приступил к записи нового альбома! Билли Гиббонс (Billy Gibbons) их гитарист и основной вокалист объявил тогда, что новому альбому ZZ Top быть! Честно скажу, я уже не ждал. Их предыдущий диск под названием «La Futura» вышел в свет в 2012 году.
Однако, как эта информация прошла, так больше ничего о новом альбоме и не слышно. Хотя у меня тогда уже было ощущение, что спешить они не будут!
И вот никаких новостей о новом альбоме ZZ Top с того времени, как не было, так и нет.
Но на этом фоне полной неожиданностью оказался анонс нового уже третьего по счёту сольного альбома Билли Гиббонса. Альбом выйдет 4го июня и будет называться Hardware.
За время с 2012 года, то есть с выхода последнего на данный момент альбома ZZ Top, Билли записал два сольных альбома Perfectamundo в 2015 году и The Big Bad Blues в 2018м. Они совершенно разные. Первый тяготеет к звучанию в духе "латино". Второй - к тяжёлому блюзу и гораздо ближе к звучанию ZZ Top, нежели первый. The Big Bad Blues мне очень понравился. У Perfectamundo было сильное начало, но дальше он мне показался скучноватым.
Третий альбом, судя по всему, будет отличаться от них обоих.
С одной стороны, Билли вернулся к схеме группы из трёх участников на сцене, какую использовали и ZZ Top. С другой стороны, схема неклассическая. Ритм-секция представлена барабанщиком Мэттом Сорумом (Matt Sorum) - он играл в частности в Guns'n'Roses и Velvet Revolver. А басиста нет совсем. Есть два гитариста - сам Билли правша и Остин Хэнкс (Austin Hanks) левша. Причём, чёткой разбивки на ритм- и соло- гитару нет. Оба играют и то, и другое.
Альбом будет состоять из двенадцати композиций. Из них одна - кавер-версия группы Texas Tornados, а остальные - авторский материал.
Когда альбом выйдет, я обязательно послушаю его и поделюсь впечатлениями.
А пока - совершенно нехарактерная для техасского парня Билли медленная, атмосферная, практически медитативная композиция Desert High в стиле spoken word, то есть, рифмованный текст не поётся, а просто проговаривается.
А видео - просто невероятной красоты шедевр с флорой и фауной пустыни!
#zztop #billygibbons https://youtu.be/7gvdgiZWg18

В 1968 году The Beatles на два месяца ездили в Индию в город Ришикеш в ашрам гуру Махариши Махеш Йоги, чтобы постичь таинство Трансцедентальной Медитации. Они ездили не одни. С ними была довольно многочисленная группа их друзей, о каждом из которых можно и нужно писать отдельно.
Я немного писал здесь в этом контексте про Майка Лава (Mike Love) из The Beach Boys, который тоже был там. После той поездки Лав не прекратил практиковать, остался учеником гуру Махариши и в 1972 году получил степень учителя Трансцендентальной Медитации.
Был в той поездке и Донован (Donovan), о котором я писал буквально на днях. Донован тоже остался учеником Махариши и по сей день не только практикует Трансцендентальную медитацию, но и учит ей.
Вообще Трансцендентальную медитацию практикует или просто поддерживает множество знаменитостей.
В апреле 2009 года состоялся благотворительный концерт с участием Пола Маккартни, Ринго Старра, Моби, Донована, Майка Лава, Шерил Кроу и других в поддержку широкого применения трансцендентальной медитации в школах по всему миру.
Кинорежиссёры Дэвид Линч, Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе, модельер Донна Каран и другие призвали общественность поддержать инициативу по обучению технике ТМ ветеранов, военнослужащих и их семей.
Из музыкантов движение ТМ поддерживают также Дэйв Стюарт (Eurythmics), Игги Поп, Патрисия Каас, Питер Гэбриэл, Аланис Мориссетт, группа Maroon 5, Мэри Хопкин, Нэнси Синатра и другие,
Дэвид Линч долгие годы практикует трансцендентальную медитацию. О её влиянии на своё творчество он подробно написал в автобиографической книге «Поймать Большую Рыбу», презентовать которую он приезжал в Москву.
Именно на почве ТМ и сошлись Дэвид Линч и Донован. Новая песня Донована I Am The Shaman вышла в день его семидесятипятилетия. Она записана в домашней студии Дэвида. Линч же снял и видео к этой песне.
Вот! Доновану уже 75, а он всё шаманит как и 55 лет назад. С Днём Рождения ещё раз!
#donovan #davidlynch https://youtu.be/V5i98tfyGac

Дэвид Линч решил сделать видео Донована чёрно-белым. А вот так выглядел бы Донован, если бы оно было цветным. Такой вот Шаман.
Недавно я рассказывал про гитару Вилли Нельсона по имени Триггер. Зелёная акустическая гитара Донована тоже является одной из самых знаменитых гитар в мире. Её зовут Келли (Kelly).

Сегодня там, где я нынче обитаю, стоит очень жаркая погода, что меня не может не радовать!
Но писать много при этом совсем не хочется.
Однако, надо сказать, что сегодня исполняется 75 лет (опять же!) великому гитаристу Багровому Королю Роберту Фриппу, особенно известному по его творчеству в группе King Crimson.
Как пел Константин Кинчев в песне про Меломана
Минуя хэви-метал, не говоря о диско,
Я сразу же попал в психоделические призмы.
О, этот авангард - начало всех начал.
Плюс-минус бесконечность, сюда попал - пропал.
Здесь царствует King Crimson, здесь правит Robert Fripp,
Здесь всё так необычно и таинственно, как скрип.

Но Кримзонов в такую жару слушать тоже совсем не хочется!
Про Фриппа говорят много всякого. Про его неуживчивый характер, скупость и въедливость.
Не знаю - так это на самом деле или нет. Тем более, что на самом деле и нет вовсе никакого "самого дела".
Но тому, как творчески развлекаются Роберт со своей жёнушкой Тойей в самоизоляции можно только позавидовать!
С Днём Рождения, Роберт и многие лета!!!
#robertfripp #kingcrimson https://youtu.be/dkiqYE2H09w

Вот прямо сегодня 17 мая 2021 года исполняется полвека альбому Пола и Линды МакКартни (Paul & Linda McCartney) под названием RAM (БАРАН). Это единственный альбом, когда они оба были вынесены в заглавие.
Обложка альбома весьма узнаваема - Пол держит за витые рога тучного барашка.
Альбом является вторым в дискографии Пола вне The Beatles. Он вышел в свет спустя год после дебютного альбома, названного просто McCartney, о котором я писал как раз около года назад.
Если первый альбом Маккартни написал и записал самостоятельно, то в работе над вторым приняла участие его жена Линда. Из 12ти песен альбома ровно в половине проставлено их совместное авторство.
Помимо неё в работе над альбомом приняли участие гитаристы Дэйв Спиноза (David Spinozza), который через два года поиграет и с Джоном Ленноном в Mind Games, и Хью МакКракен (Hugh McCracken), а также барабанщик Денни Сейвелл (Denny Seiwell), который впоследствии станет участником Wings.
Этот альбом, как и предыдущий, поклонники шутливо относят к "сельскому" или "деревенскому" периоду творчества Пола.
После выхода дебютного альбома, имевшего значительный коммерческий успех, Пол и Линда вернулись в Шотландию, на свою ферму. Здесь Пол и написал песни, составившие материал альбома RAM.
Осенью 1970 года Пол и Линда улетели в Нью-Йорк и по объявлению нашли там перечисленных выше музыкантов для студийной работы. В течение нескольких месяцев там же в Нью-Йорке и были записаны все песни для альбома RAM, а также некоторые другие, которые войдут уже в альбомы Wings.
Так уж получилось, что Пол из-за этого альбома, сам того не желая, в очередной раз поцапался с Джоном Ленноном (John Lennon). Джон решил, что песни Too Many People и Dear Boy, содержат оскорбительные намёки в его адрес. На конверте пластинки также присутствует фото совокупляющихся жуков. Джон решил, что Маккартни так намекнул на то, как относятся к Джону остальные битлы.
Правда, Пол признался, что немножко про Джона в этом альбоме всё же было, например "You took your lucky break and broke it in two" (Ты взял свой счастливый жребий и разломал его пополам). Но ничего прям вот оскорбительного там не было.
Леннон ответил на это злой песней «How Do You Sleep?», из доброго альбома Imagine. На фото, входящем в комплект доброй пластинки, Леннон был сфотографирован таскавшим за уши свинью - пародия на изображение Маккартни, державшего за рога барана.
В своё время альбом очень невысоко был оценен критиками, но тепло принят слушателями. В Великобритании он поднялся на вершину хит-парадов, а в США достиг второго места. Однако со временем критики сменили гнев на милость, и в итоге сейчас альбом занимает позицию 450 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Интересный и малоизвестный факт об альбоме. Спустя некоторое время после его выхода Маккартни с совершенно другими музыкантами записал альбом инструментальных версий всех песен альбома RAM, но в итоге так в то время его и не выпустил. Альбом вышел только в 1977 году, причём Пол выпустил его не под своим именем, а под псевдонимом Перси Триллингтон (Percy Thrillington). Альбом называется просто Thrillington. На обложке нарисован сидящий на стуле за пюпитром с нотами скрипач с бараньей головой, а рядом растёт юкка в кадке.
#mccartney https://youtu.be/oGaY-fyZl5M

Ночным Белградом шли мы молча рядом,
Казался близким самый дальний путь.
Ты появилась, как во сне приснилась,
А сон, конечно, нелегко вернуть.
Тебя я где-то должен встретить снова,
Но я не знаю, где тебя искать.
Ты, словно песня города большого,
Но эту песню не могу отыскать.

Все переулки мне давно знакомы,
По всем проспектам я тебя ищу,
Ты, словно песня города большого,
И эту песню всё равно я найду.

Ночным Белградом пойдём мы снова рядом,
Теперь я знаю, что сказать тебе.
Ты, словно песня города большого,
И песню эту ищу я везде.

15 мая от последствий коронавирусной инфекции в воспетом им Белграде, не дожив полгода до девяностолетия ушёл из жизни замечательный певец - ярчайшая звезда Югославской и Советской эстрады Джордже Марьянович.
#Ђорђеmарјановић https://youtu.be/PGgtyZhjGyg

Я ещё ни разу не рассказывал о женщине необычайной красоты и какой-то прямо королевской грации и достоинства по имени Эния (Enya).
Её полное имя Э́нья Патри́ша Ни Бре́ннан. Эния родилась в 1961 году в городке Гуидор в Ирландии в очень большой и очень музыкальной семье. Только родных у неё четверо братьев и четверо сестёр. Её старшая сестра Мойя Бреннан (Moya Brennan) - также известная певица.
В 1968 году многочисленные Бреннаны - дядья и старшие братья Энии создали группу, исполняющую традиционную ирландскую музыку. Первоначально группа называлась An Clann As Dobhar, но позже название сократилось до Clannad.
В 1980 году, закончив школу, Эния присоединилась к семейному ансамблю. Пела и играла на клавишных. Она участвовала в записи двух альбомов Clannad того времени под названиями Crann Ull и Fuaim.
В 1982 году Clannad покидает менеджер и продюсер Ники Райан (Nicky Ryan). Эния, вероятно, расстроенная этим,и, возможно, из-за ощущения недооценённости, переезжает в Дублин, чтобы начать сольную карьеру. Ники становится её менеджером, продюсером и звукорежиссёром.
Эния - великолепный композитор! Первое, чем она занималась как сольный артист - писала музыку для фильмов. И продолжает делать это и поныне.
В 1987 году выходит её первый самоназванный альбом песен собственного сочинения на стихи Ромы Райан (Roma Ryan) - жены Ники Райана. Но прославил её второй альбом 1988 года под названием Watermark, ставший платиновым в 14 странах. Третий альбом Shepherd Moons достиг высшей позиции в британских чартах и оставался в американском хит-параде Billboard 199 недель, почти четыре года.
На данный момент Эния - автор девяти альбомов песен и какого-то невероятного количества саундтреков.
Не смотря на то, что она является самой продаваемой сольной исполнительницей Ирландии, второй по продажам исполнительницей после группы U2 и одной из самых продаваемых музыкальных исполнительниц всех времён, Эния - отнюдь не светский человек и ведёт практически затворнический образ жизни.
Она никогда не была замужем из опасений того, что на ней могут жениться по расчёту, а не по любви. Она называет себя более духовной, нежели религиозной, извлекая из религий только то, что ей близко.
17 мая возвышенно-атмосферной, абсолютно волшебной и невероятно красивой Энии исполнилось 60 лет. Пусть же не покидает её творческое вдохновение. Пусть продолжит она нести в мир свою музыку, исполненную любви, гармонии, и невероятной красоты.
#enya https://youtu.be/IQU4DoE1eBg

16 мая 2021 года исполнилось 55 лет одному из самых любимых моих альбомов всех времён: The Beach Boys - Pet Sounds.
К моменту начала работы над альбомом Брайан Уилсон (Brian Wilson) уже прекратил ездить с группой на гастроли и сосредоточился на написании песен и работе в студии.
Pet Sounds - одиннадцатый альбом группы. Пляжники выпускали в среднем по два альбома в год и после первой десятки альбомов, Брайан просто уже не знал, о чём писать дальше. Нужен был какой-то прорыв. И вдохновение пришло в виде альбома The Beatles - Rubber Soul.
Особенно Брайана поразило то, что это был не просто сборник песен — все его композиции необычайно гармонично сочетались, как ни на одном другом. Эта пластинка стала своеобразным вызовом Уилсону создать выдающийся рок-альбом, который превзошёл бы произведения The Beatles.
Почти всю музыку для альбома Брайан написал самостоятельно, а для работы над текстами песен нашёл партнёра: поэта-песенника Тони Эшера (Tony Asher). Некоторые тексты Эшер и Уилсон написали вместе, другие Эшер создал самостоятельно.
Остальные участники не сразу приняли идеи Брайана — более всех против нового звучания выступал Майк Лав (Mike Love). Его привело к замешательству то, что Брайан отказался писать новые хиты о машинах, пляжах и сёрфинге, которые уже стали формулой успеха и визитной карточкой группы. Ладно, хоть девушки остались, хоть и не везде. Майк считал, что новые «мудрёные» песни отстранят большую часть их аудитории, состоявшей, в основном, из подростков. Кроме того, эти композиции были по тем временам практически невозможными для исполнения на сцене.
Для того времени новаторским в этом альбоме было абсолютно всё! Только музыкантов и технического персонала было порядка 70 человек. На запись были потрачены такие деньги, что альбом даже не окупился при первоначальном издании.
Pet Sounds считается одним из первых концептуальных альбомов. По идее Брайана, альбом должен был быть уникальным не только с музыкальной точки зрения, но и стать своеобразной исповедью, в котором он смог бы выразить все сокровенные чувства, разделить со слушателями свои переживания. В результате получился альбом, песни которого объединены не только необычным звучанием, но и общими темами — трудности взросления, конфликт с окружающим миром, поиски любви и разочарования в неудачных отношениях, неуверенность, сомнения. Альбом от начала и до конца выдержан в одном настроении. Примечательна полярная противоположность содержания первой и последней песен — начавшись с оптимистических надежд, альбом завершается разочарованием и тоской.
Пластинка попала в десятку лучших альбомов американского хит-парада Billboard 200, не оправдав разговоров о том, что альбом станет провалом в США. Достаточно серьёзно альбом восприняли и в Великобритании, где она заняла второе место в Top 40 Album Chart. Однако, Pet Sounds в продажах не достиг «золотого» статуса при первоначальном выпуске к большому разочарованию Брайана. В значительной степени в этом была вина Capitol Records, недостаточно рекламировавшей пластинку, считая её некоммерческой и обречённой на провал.
Настоящее признание альбом получил в начале 1990х годов. С тех пор он неоднократно возглавлял списки лучших альбомов по версии различных музыкальных журналов. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone альбом занял второе место, уступив лишь Сержанту Пепперу The Beatles.
А почему именно в начале 90х? Как мне кажется, просто именно тогда появились все возможности полноценно исполнять материал этого альбома на сцене. Что и делается Брайаном Уилсоном уже без Пляжников и по сей день.
Этот альбом просто опередил своё время. Другими словами, одна из песен альбома I Just Wasn’t Made for These Times (Я просто не был создан для этих времён) стала пророческой для его собственной судьбы.
Этот альбом, по моему мнению, нужно обязательно слушать целиком и на виниловой пластинке. Вот поставить её, почистить от пылинок, потом перевернуть... Это очень важно в данном случае...
#beachboys #brianwilson https://youtu.be/lD4sxxoJGkA

Железнодорожная Вода.
Как-то раз где-то на рубеже 90х-2000х случилось мне побывать в гостях в городе под названием Карталы.
Это городок в степной части Челябинской области, той, что ближе к Оренбургской.
Ничего особо примечательного в этом городке нет. Вся его жизнь вращается вокруг узловой железнодорожной станции. Там меняют локомотивы у поездов, формируют и переформируют составы, ремонтируют вагоны. В общем, работа кипит круглосуточно.
В этом городе имеет место быть рассинхрон времени. Вся область живёт по уральскому времени, а Карталы - по московскому. То есть, там всё наступает на два часа раньше. Или позже... С какой стороны посмотреть...
В связи с этим есть даже анекдот о карталинце, приехавшем в Москву. К нему обращается прохожий с вопросом - который час? Карталинец тут же не задумываясь отвечает на вопрос вопросом - по местному или по московскому?
И вот пришло время мне уезжать. Мой поезд отходил очень рано утром. Часа в четыре (по московскому). Была зима. Морозная безветренная ночь, и я через весь город шёл пешком на станцию, хотя города не знал совсем.
Весь город был наполнен звуком. Это звук работающей железнодорожной станции. Стук колёс по стыкам рельс, гудки локомотивов, шум двигателей. А главное - объявления диспетчера по громкой связи. Женский голос. Ты слышишь, что она что-то говорит, но от того, что далеко, не можешь разобрать что именно.
Все эти шумы сплетаются в один звук, похожий на журчание воды и накатывающий волнами. И до станции человек, не знающий города, может дойти, ориентируясь на усиление журчания этого звукового потока.
По ночам, когда по улицам перестают ходить люди, ездить машины, когда город спит и утихают все дневные звуки, улицы города до верхушек домов заполняет железнодорожная вода.
Тогда я просто всем телом и умом прочувствовал этот поток, текущий по улицам как по разветвлённым руслам. Я просто плыл в его волнах и, конечно, про себя напевал эту самую песню.
Собственно, секрета здесь никакого нет. Синий Альбом Аквариума начинается с записи звучания этой "железнодорожной воды", плавно переходящего в одноимённую песню. Но, конечно, запись и близко не способна передать то ощущение, когда плывёшь против течения, но совершенно без напряжения и какого-либо сопротивления с её стороны к Источнику.
#bg https://youtu.be/Z2Bgzklw6GQ