Некоторые альбомы создаются и выпускаются, как мне кажется, просто потому, что их создатели хотят доказать, прежде всего, самим себе, что они просто так могут. Мне кажется, это именно так в отношении девятого студийного альбома Дэвида Боуи (David Bowie) под названием Young Americans (Молодые Американцы), вышедшем 7 марта 1975 года - ровно 50 лет назад.
Предыдущий его альбом Diamond Dogs, вышедший в мае 1974 года считается последним альбомом Боуи в стиле глэм-рок. Я, правда, с этим согласен не совсем. Альбом жестковат для глэма и слишком мрачный и антиутопичный. Но так или иначе Young Americans стали окончательным и бесповоротным отходом от глэма и движением в совершенно неожиданную сторону. Сам Боуи назвал стиль альбома «пластиковый соул» (plastic soul), описав его как "раздавленные остатки этнической музыки, выживающие в эпоху музыкального рока, написанного и спетого белым англичанином".
На самом деле до этого Боуи не пользовался в США столь же оглушительным успехом, как в Британии. Ему захотелось создать альбом, который сделает его "своим" для американцев. Альбом писался и записывался только в США и в основном с американскими музыкантами. И цели своей Дэвид добился. Young Americans стал его первым альбомом, сингл Fame из которого достиг вершины американского хит-парада. Но сам альбом в США поднялся до 9го места, а в Британии до второго.
В апреле 1974 года Боуи познакомился с нью-йоркским фанк-гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar), который стал «проводником» Боуи в афро-американскую музыку и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера концертного состава Боуи. По предложению Аломара Боуи нанял бывшего барабанщика Sly and the Family Stone Энди Ньюмарка и басиста Вилли Уикса из The Isley Brothers.
Альбом писался в то время, когда у Боуи было довольно сильное пристрастие к кокаину. Употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи называл «настоящим скрипучим звуком», который мешал ему петь более высокие ноты. И тем не менее Боуи специально, рискуя потерять голос, старался обеспечить как можно более мощный вокал в стиле соул с как можно более высокими нотами. В итоге по сравнению с другими альбомами именно этот раскрывает лучше других техничность и мощь вокала Боуи и содержит самые высокие ноты, когда-либо им спетые.
Альбом содержит всего восемь песен. Но все песни довольно длинные. Синглами вышли первая и последняя песни альбома - Young Americans и Fame. Обе для синглов пришлось сокращать. Состав песен неоднократно менялся. Окончательная версия сильно отличается по составу песен от первоначально задумывавшейся.
Последнее изменение состава песен связано с тем, что к работе над альбомом в Нью Йорке подключился не кто иной, как Джон Леннон (John Lennon). Джон тогда работал над альбомом рок-н-ролльных каверов, о котором я уже рассказывал. В итоге в альбом вошла песня Across The Universe авторства Джона из репертуара The Beatles. Джон также выступил как соавтор песни Fame, спев бэк-вокал и сыграв на гитаре. Песня поднялась на вершины хит-парадов в США, но совершенно не пошла в Британии.
В этом альбоме Боуи стал одним из первых белых музыкантов, открыто взаимодействующих с чёрными музыкальными стилями, он проложил путь для других артистов, занимающихся подобными стилистическими экспериментами. Хотя многие белые музыканты пытались и не смогли экспериментировать с чёрными стилями музыки, Боуи был одним из первых, кто добился в этом успеха.
Сам Боуи неоднозначно высказывался о своём альбоме. В конце 1975 года он описал его как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь заполучил эту пластинку в свои руки, когда рос, я бы разбил её о колено». Позже Боуи изменил позицию. Выступая в журнале Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг к себе, потому что, оглядываясь назад, это был довольно хороший белый голубоглазый соул». Он пел песни из этого года на концертах. Особенно два хита, упомянутых выше.
Предыдущий его альбом Diamond Dogs, вышедший в мае 1974 года считается последним альбомом Боуи в стиле глэм-рок. Я, правда, с этим согласен не совсем. Альбом жестковат для глэма и слишком мрачный и антиутопичный. Но так или иначе Young Americans стали окончательным и бесповоротным отходом от глэма и движением в совершенно неожиданную сторону. Сам Боуи назвал стиль альбома «пластиковый соул» (plastic soul), описав его как "раздавленные остатки этнической музыки, выживающие в эпоху музыкального рока, написанного и спетого белым англичанином".
На самом деле до этого Боуи не пользовался в США столь же оглушительным успехом, как в Британии. Ему захотелось создать альбом, который сделает его "своим" для американцев. Альбом писался и записывался только в США и в основном с американскими музыкантами. И цели своей Дэвид добился. Young Americans стал его первым альбомом, сингл Fame из которого достиг вершины американского хит-парада. Но сам альбом в США поднялся до 9го места, а в Британии до второго.
В апреле 1974 года Боуи познакомился с нью-йоркским фанк-гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar), который стал «проводником» Боуи в афро-американскую музыку и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера концертного состава Боуи. По предложению Аломара Боуи нанял бывшего барабанщика Sly and the Family Stone Энди Ньюмарка и басиста Вилли Уикса из The Isley Brothers.
Альбом писался в то время, когда у Боуи было довольно сильное пристрастие к кокаину. Употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи называл «настоящим скрипучим звуком», который мешал ему петь более высокие ноты. И тем не менее Боуи специально, рискуя потерять голос, старался обеспечить как можно более мощный вокал в стиле соул с как можно более высокими нотами. В итоге по сравнению с другими альбомами именно этот раскрывает лучше других техничность и мощь вокала Боуи и содержит самые высокие ноты, когда-либо им спетые.
Альбом содержит всего восемь песен. Но все песни довольно длинные. Синглами вышли первая и последняя песни альбома - Young Americans и Fame. Обе для синглов пришлось сокращать. Состав песен неоднократно менялся. Окончательная версия сильно отличается по составу песен от первоначально задумывавшейся.
Последнее изменение состава песен связано с тем, что к работе над альбомом в Нью Йорке подключился не кто иной, как Джон Леннон (John Lennon). Джон тогда работал над альбомом рок-н-ролльных каверов, о котором я уже рассказывал. В итоге в альбом вошла песня Across The Universe авторства Джона из репертуара The Beatles. Джон также выступил как соавтор песни Fame, спев бэк-вокал и сыграв на гитаре. Песня поднялась на вершины хит-парадов в США, но совершенно не пошла в Британии.
В этом альбоме Боуи стал одним из первых белых музыкантов, открыто взаимодействующих с чёрными музыкальными стилями, он проложил путь для других артистов, занимающихся подобными стилистическими экспериментами. Хотя многие белые музыканты пытались и не смогли экспериментировать с чёрными стилями музыки, Боуи был одним из первых, кто добился в этом успеха.
Сам Боуи неоднозначно высказывался о своём альбоме. В конце 1975 года он описал его как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь заполучил эту пластинку в свои руки, когда рос, я бы разбил её о колено». Позже Боуи изменил позицию. Выступая в журнале Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг к себе, потому что, оглядываясь назад, это был довольно хороший белый голубоглазый соул». Он пел песни из этого года на концертах. Особенно два хита, упомянутых выше.
March 10
Но я сегодня не хочу ставить ни одного из вышеупомянутых хитов. Мне они кажутся не репрезентативными. По моему мнению лучше других этот альбом представит песня под названием Right. Кстати, опять же имхо, эту песню можно отнести к целому списку песен, вдохновивших Отель Калифорнию и прямо на неё повлиявших.
Британский New Musical Express поставил альбом на 175е место в списке 500 величайших альбомов всех времён. Альбом Young Americans также включён в книгу Тысяча и Один Музыкальный Альбом, Который Стоит Прослушать, Прежде Чем Вы Умрёте.
Британский New Musical Express поставил альбом на 175е место в списке 500 величайших альбомов всех времён. Альбом Young Americans также включён в книгу Тысяча и Один Музыкальный Альбом, Который Стоит Прослушать, Прежде Чем Вы Умрёте.
March 10
Существует такое понятие как "артист одного хита". Все понимают в общих чертах, что это такое. Вот наш сегодняшний герой именно таков. Он прославился всего одной песней. Но зато какой!!! Эту песню, по-моему, может напеть любой человек в мире.
Сегодня 11 марта 2025 года 75 лет исполнилось Бобби МакФеррину (Bobby McFerrin). Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года Don’t Worry, Be Happy (Не беспокойся, будь счастлив!)
Макферрин родился в Нью-Йорке в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. Поэтому то,что он стал певцом, совершенно неудивительно. Но его больше интересовал джаз, хотя к опере он ещё вернётся.
Его вторая пластинка под названием The Voice (Голос), выпущенная в 1984 году, стала первым в истории джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента - в жанре а капелла. На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижёром Симфонического оркестра Сан-Франциско, а потом и многих других оркестров.
В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьёзные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром, исполняющим увертюру к Вильгельму Теллю, в которой оркестранты поют свои партии а капелла, вместо того чтобы играть их на инструментах.
В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию Боббл, в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни.
Но ближе к теме.... Песня Don’t Worry, Be Happy увидела свет в сентябре 1988 года. Она стала первой в истории акапельной композицией, поднявшейся на высшую строчку в чарте Billboard Hot 100. Don’t Worry Be Happy получила Грэмми как песнея года, запись года, а Бобби Макферрин победил в номинации Лучшее Мужское Вокальное Поп-исполнение.
Все, наверно, понимают, что в песне не звучит ни один музыкальный инструмент. Всё, что мы слышим, напето, насвистано, нашвыркано, нацыкано, напумкано и набитбоксено голосом самого Бобби.
А авторство этой фразы принадлежит индийскому мистику и философу Мехеру Бабе (1894-1969). Он часто повторял эту фразу, когда обращался к своим последователям на Западе. В 60х годах это высказывание печатали на эзотерических игральных картах и постерах. Вдохновлённый выразительностью и простотой этой фразы, Макферрин и написал песню. Макферрин: «Где бы вы ни увидели постер Мехер Бабы, он обычно гласит Don’t worry, be happy. Мне кажется, в этих четырёх словах заключена довольно ясная философия». Простота и мудрость этой фразы может сравниться, пожалуй, только с Акуна Матата!
Песня Don't Worry, Be Happy настолько прекрасна и не способна никого оставить равнодушным, что входит одновременно в списки Лучших Песен 80х и Худших Песен 80х.
В музыкальном видео вместе с Бобби снялись актёры Билл Ирвин (Bill Irwin) и Робин Уильямс (Robin Williams). Жаль, что философия этой песни не помогла Робину справиться с ситуацией и выжить. Может быть, под рукой не оказалось телефона Бобби.
С юбилеем, прекрасный и позитивный Бобби МакФеррин!!!
#bobbymcferrin
Сегодня 11 марта 2025 года 75 лет исполнилось Бобби МакФеррину (Bobby McFerrin). Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года Don’t Worry, Be Happy (Не беспокойся, будь счастлив!)
Макферрин родился в Нью-Йорке в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. Поэтому то,что он стал певцом, совершенно неудивительно. Но его больше интересовал джаз, хотя к опере он ещё вернётся.
Его вторая пластинка под названием The Voice (Голос), выпущенная в 1984 году, стала первым в истории джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента - в жанре а капелла. На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижёром Симфонического оркестра Сан-Франциско, а потом и многих других оркестров.
В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьёзные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром, исполняющим увертюру к Вильгельму Теллю, в которой оркестранты поют свои партии а капелла, вместо того чтобы играть их на инструментах.
В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию Боббл, в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни.
Но ближе к теме.... Песня Don’t Worry, Be Happy увидела свет в сентябре 1988 года. Она стала первой в истории акапельной композицией, поднявшейся на высшую строчку в чарте Billboard Hot 100. Don’t Worry Be Happy получила Грэмми как песнея года, запись года, а Бобби Макферрин победил в номинации Лучшее Мужское Вокальное Поп-исполнение.
Все, наверно, понимают, что в песне не звучит ни один музыкальный инструмент. Всё, что мы слышим, напето, насвистано, нашвыркано, нацыкано, напумкано и набитбоксено голосом самого Бобби.
А авторство этой фразы принадлежит индийскому мистику и философу Мехеру Бабе (1894-1969). Он часто повторял эту фразу, когда обращался к своим последователям на Западе. В 60х годах это высказывание печатали на эзотерических игральных картах и постерах. Вдохновлённый выразительностью и простотой этой фразы, Макферрин и написал песню. Макферрин: «Где бы вы ни увидели постер Мехер Бабы, он обычно гласит Don’t worry, be happy. Мне кажется, в этих четырёх словах заключена довольно ясная философия». Простота и мудрость этой фразы может сравниться, пожалуй, только с Акуна Матата!
Песня Don't Worry, Be Happy настолько прекрасна и не способна никого оставить равнодушным, что входит одновременно в списки Лучших Песен 80х и Худших Песен 80х.
В музыкальном видео вместе с Бобби снялись актёры Билл Ирвин (Bill Irwin) и Робин Уильямс (Robin Williams). Жаль, что философия этой песни не помогла Робину справиться с ситуацией и выжить. Может быть, под рукой не оказалось телефона Бобби.
С юбилеем, прекрасный и позитивный Бобби МакФеррин!!!
#bobbymcferrin
March 11
Среди групп, которым я никогда не перестану признаваться в любви, всегда на особом месте будут Crosby, Stills, Nash & Young. Также я не иссякну на похвалы и сольному творчеству каждого из них.
Но сегодня мы отметим пятидесятипятилетие великого альбома Déjà Vu. Его можно назвать вторым альбомом, если считать первым самоназванный альбом Crosby, Stills & Nash, и дебютным, если речь идёт именно о Crosby, Stills, Nash & Young. Альбом вышел 11 марта 1970 года.
Критики ценят этот альбом меньше чем предыдущий, но по измеримым параметрам, а именно по числу продаж он является лучшим как с точки зрения совместных, так и сольных проектов его участников.
В альбоме десять песен. Это значит, что каждый из участников написал по две песни. Получается восемь. Ещё одну песню Стивен Стиллз (Stephen Stills) и Нил Янг (Neil Young) написали вместе. И самая известная песня альбома Woodstock (Вудсток), созданная под впечатлением от того самого фестиваля, написана певицей Джони Митчелл (Joni Mitchell).
Партии баса и ударных в альбоме сыграли Грег Ривз (Greg Reeves) и Даллас Тэйлор (Dallas Taylor). Хотя они не были участниками группы, но ребята выразили им признательность тем, что поместили их имена на обложку пластинки. Более того, они есть и на групповой фотографии на обложке.
А вообще, как и всегда у КСНЯ в альбомах приняли участие и их друзья - известные музыканты - Джерри Гарсия (Jerry Garcia) из Grateful Dead и Джон Себастиан (John Sebastian) бывший уже на тот момент участник Lovin' Spoonful.
Работа над альбомом шла очень трудно. Отношения между участниками не ладились, они критиковали работу друг друга, что вызывало разногласия. Нил Янг присутствует только в половине песен. По его словам, группа собиралась в полном составе только для записи Helpless, Almost Cut My Hair и Woodstock. Это и были Crosby, Stills, Nash & Young. Всё остальное - результат сведения разновременных записей какого-то одного человека с аккомпанирующим составом.
Но тем не менее журнал Rolling Stone поместил альбом на 147е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. В рейтинге 1000 Лучших Альбомов Всех Времён Колина Ларкина Déjà Vu занял 106е место.
У большинства участников были трудные периоды в личной жизни во время работы над альбомом. Во время записи дебютного альбома участники группы состояли в отношениях и настроение было иным. К началу же записи Déjà Vu Грэм Нэш (Graham Nash) расстался с Джони Митчелл, Стивен Стиллз и певица Джуди Коллинз (Judy Collins) также расстались.
Но самая тяжёлая ситуация была у Дэвида Кросби (David Crosby). 30 сентября 1969 года дебютный альбом группы Crosby, Stills, & Nash стал золотым в США. В тот же день девушка Дэвида по имени Кристин Хинтон взяла микроавтобус Дэвида, чтобы отвезти двух своих кошек к ветеринару, и погибла в автокатастрофе. "В тот день часть Дэвида умерла, - вспоминал Грэм Нэш (Graham Nash) - Он вслух задавался вопросом, что вселенная делает с ним. И он сошёл с рельсов; он уже никогда не стал прежним. Мы продолжали работать, но хипповская любовь и солнечный свет первого альбома исчезли. Мы все были измучены, несчастны и обкурены до потери сознания". Дэвид Кросби: «Этот период был самым тяжёлым в моей жизни. Я мог прийти в студию и разрыдаться».
После этого альбома музыканты разойдутся своими путями. В том же 1970 году каждый из музыкантов выпустит прекрасный сольный альбом с участием всех остальных. И они ещё неоднократно в том или ином виде будут собираться и творить вместе.
Песни Стиллза и Янга у нас звучали недавно. На Грэма Нэша у меня уже есть планы. Поэтому я сегодня поставлю заглавную песню Déjà Vu, хотя это и не самая популярная песня альбома, просто потому, что её написал Дэвид Кросби - единственный из группы, кого уже нет в живых, в память о нём и о Кристин Хинтон.
#crosbystillsnashyoung #davidcrosby #stephenstills #grahamnash #neilyoung
Но сегодня мы отметим пятидесятипятилетие великого альбома Déjà Vu. Его можно назвать вторым альбомом, если считать первым самоназванный альбом Crosby, Stills & Nash, и дебютным, если речь идёт именно о Crosby, Stills, Nash & Young. Альбом вышел 11 марта 1970 года.
Критики ценят этот альбом меньше чем предыдущий, но по измеримым параметрам, а именно по числу продаж он является лучшим как с точки зрения совместных, так и сольных проектов его участников.
В альбоме десять песен. Это значит, что каждый из участников написал по две песни. Получается восемь. Ещё одну песню Стивен Стиллз (Stephen Stills) и Нил Янг (Neil Young) написали вместе. И самая известная песня альбома Woodstock (Вудсток), созданная под впечатлением от того самого фестиваля, написана певицей Джони Митчелл (Joni Mitchell).
Партии баса и ударных в альбоме сыграли Грег Ривз (Greg Reeves) и Даллас Тэйлор (Dallas Taylor). Хотя они не были участниками группы, но ребята выразили им признательность тем, что поместили их имена на обложку пластинки. Более того, они есть и на групповой фотографии на обложке.
А вообще, как и всегда у КСНЯ в альбомах приняли участие и их друзья - известные музыканты - Джерри Гарсия (Jerry Garcia) из Grateful Dead и Джон Себастиан (John Sebastian) бывший уже на тот момент участник Lovin' Spoonful.
Работа над альбомом шла очень трудно. Отношения между участниками не ладились, они критиковали работу друг друга, что вызывало разногласия. Нил Янг присутствует только в половине песен. По его словам, группа собиралась в полном составе только для записи Helpless, Almost Cut My Hair и Woodstock. Это и были Crosby, Stills, Nash & Young. Всё остальное - результат сведения разновременных записей какого-то одного человека с аккомпанирующим составом.
Но тем не менее журнал Rolling Stone поместил альбом на 147е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. В рейтинге 1000 Лучших Альбомов Всех Времён Колина Ларкина Déjà Vu занял 106е место.
У большинства участников были трудные периоды в личной жизни во время работы над альбомом. Во время записи дебютного альбома участники группы состояли в отношениях и настроение было иным. К началу же записи Déjà Vu Грэм Нэш (Graham Nash) расстался с Джони Митчелл, Стивен Стиллз и певица Джуди Коллинз (Judy Collins) также расстались.
Но самая тяжёлая ситуация была у Дэвида Кросби (David Crosby). 30 сентября 1969 года дебютный альбом группы Crosby, Stills, & Nash стал золотым в США. В тот же день девушка Дэвида по имени Кристин Хинтон взяла микроавтобус Дэвида, чтобы отвезти двух своих кошек к ветеринару, и погибла в автокатастрофе. "В тот день часть Дэвида умерла, - вспоминал Грэм Нэш (Graham Nash) - Он вслух задавался вопросом, что вселенная делает с ним. И он сошёл с рельсов; он уже никогда не стал прежним. Мы продолжали работать, но хипповская любовь и солнечный свет первого альбома исчезли. Мы все были измучены, несчастны и обкурены до потери сознания". Дэвид Кросби: «Этот период был самым тяжёлым в моей жизни. Я мог прийти в студию и разрыдаться».
После этого альбома музыканты разойдутся своими путями. В том же 1970 году каждый из музыкантов выпустит прекрасный сольный альбом с участием всех остальных. И они ещё неоднократно в том или ином виде будут собираться и творить вместе.
Песни Стиллза и Янга у нас звучали недавно. На Грэма Нэша у меня уже есть планы. Поэтому я сегодня поставлю заглавную песню Déjà Vu, хотя это и не самая популярная песня альбома, просто потому, что её написал Дэвид Кросби - единственный из группы, кого уже нет в живых, в память о нём и о Кристин Хинтон.
#crosbystillsnashyoung #davidcrosby #stephenstills #grahamnash #neilyoung
March 12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У Вадима Демчог сегодня День Рождения, и он приглашает вас на ШОУ ЦЕЛОСТНОСТИ на Glorium.TV 19.03 в 19:00
Преподаватель психологии в Университете штата Аризона, автор книг Путь Игры и Глубинная Природа Творчества, создатель сериала Творческая Революция, доктор философии из США Виктор Шамас и известный российский актёр, режиссёр, писатель, создатель проекта Путь Игры и концепции Самоосвобождающаяся Игра, кандидат психологических наук Вадим Демчог встретятся на захватывающий диалог о великих источниках жизни каждого человека. Как они сами шутят о себе: две половинки одного мозга, два земных полушария, единые в своих глубинных исследованиях и любви к жизни.
🔆 Тема шоу: Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Делай своё Сейчас великолепным!»
🔆 Билеты здесь: https://clck.ru/3GUvNk
Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.
Преподаватель психологии в Университете штата Аризона, автор книг Путь Игры и Глубинная Природа Творчества, создатель сериала Творческая Революция, доктор философии из США Виктор Шамас и известный российский актёр, режиссёр, писатель, создатель проекта Путь Игры и концепции Самоосвобождающаяся Игра, кандидат психологических наук Вадим Демчог встретятся на захватывающий диалог о великих источниках жизни каждого человека. Как они сами шутят о себе: две половинки одного мозга, два земных полушария, единые в своих глубинных исследованиях и любви к жизни.
🔆 Тема шоу: Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Делай своё Сейчас великолепным!»
🔆 Билеты здесь: https://clck.ru/3GUvNk
Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.
March 13
Ну вот и наступил этот день! Юбилейный День Рождения Автора Позавчерашней Музыки! Осень жизни, как и осень года, надо благодарно принимать! Золотое время!
Я встречаю этот день в обнимку с альбомом Фрэнка Синатры September Of My Years. Синатра выпустил этот альбом в последний день августа 1965 года. А в декабре того же года ему исполнилось 50 лет. Альбом концептуальный и являет собой подборку лирических песен-размышлений о данном жизненном этапе.
Сегодня послушаем заглавную песню The September Of My Years. Текст песни в комментариях. Вообще, на мой личный взгляд, пластинка September Of My Years - лучший подарок на пятидесятилетие мужчине, обдумывающему житьё!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование, лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#franksinatra
Я встречаю этот день в обнимку с альбомом Фрэнка Синатры September Of My Years. Синатра выпустил этот альбом в последний день августа 1965 года. А в декабре того же года ему исполнилось 50 лет. Альбом концептуальный и являет собой подборку лирических песен-размышлений о данном жизненном этапе.
Сегодня послушаем заглавную песню The September Of My Years. Текст песни в комментариях. Вообще, на мой личный взгляд, пластинка September Of My Years - лучший подарок на пятидесятилетие мужчине, обдумывающему житьё!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование, лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#franksinatra
March 14
Альбом Avenue B (Авеню Б) Игги Попа (Iggy Pop) вышел в свет 14 сентября 1999 года. Я его услышал уже в двухтысячном. Альбом не пользовался особым успехом, хотя казалось бы.... Там прекрасные песни. Одна Мисс Аргентина чего стоит...
Так или иначе в Германии он поднялся в хит-параде до 27го места. В Британии не попал в сотню, а в США не попал в хит-парады вообще.
Но есть там открывающий трек, который я в последние несколько месяцев вспоминаю почти каждый день. Это открывающий трек альбома под названием No Shit. Это короткая пьеса в жанре spoken word. И я всё время примеряю её к собственной жизни.
Это произошло зимой на пятидесятом году моей жизни.
Когда оно настигло меня, я был совсем один.
Времени мне осталось не так уж и много.
Каждый смех и прикосновение, которые я могу получить,
Становятся для меня всё важнее.
Как ни странно, я стал читать больше книг.
И мой дом и обучение значат для меня всё больше,
Когда я размышляю об обстоятельствах своей смерти.
Я стремлюсь найти баланс
Между весельем и достоинством моего ухода отсюда.
Но прежде всего, я не хочу принимать никакого дерьма.
Больше ни от кого!
#iggypop
Так или иначе в Германии он поднялся в хит-параде до 27го места. В Британии не попал в сотню, а в США не попал в хит-парады вообще.
Но есть там открывающий трек, который я в последние несколько месяцев вспоминаю почти каждый день. Это открывающий трек альбома под названием No Shit. Это короткая пьеса в жанре spoken word. И я всё время примеряю её к собственной жизни.
Это произошло зимой на пятидесятом году моей жизни.
Когда оно настигло меня, я был совсем один.
Времени мне осталось не так уж и много.
Каждый смех и прикосновение, которые я могу получить,
Становятся для меня всё важнее.
Как ни странно, я стал читать больше книг.
И мой дом и обучение значат для меня всё больше,
Когда я размышляю об обстоятельствах своей смерти.
Я стремлюсь найти баланс
Между весельем и достоинством моего ухода отсюда.
Но прежде всего, я не хочу принимать никакого дерьма.
Больше ни от кого!
#iggypop
March 15
А вдруг вы хотите узнать, какая песня была на слуху у людей не пятьдесят и даже не шестьдесят, а целых семьдесят лет назад... А я вам расскажу.
В начале 1955 года 70 лет назад первое место в британском хит параде заняла американская певица Розмари Клуни (Rosemary Clooney) с популярнейшей до сих пор песней Mambo Italiano.
Если вдруг её фамилия показалась вам знакомой, то да - актёр Джордж Клуни её родственник, а именно племянник - сын её сестры.
Розмари родилась в штате Кентукки в семье выходцев из Ирландии. Когда Розмари было тринадцать лет, её мать и брат переехали в Калифорнию, оставив её и младшую сестру на попечительство отца. Однажды ночью отец ушёл праздновать День Победы, забрав все деньги, что были в доме, и больше не вернулся. Отныне они с сестрой были предоставлены сами себе. То есть детство у Розмари было - хуже не придумаешь.
В начале своей карьеры Клуни выступала в дуэте с сестрой Бетти. В первой половине 50х она являлась одной из самых популярных эстрадных певиц Америки. Её манера исполнения отличалась весьма своеобразной фразировкой, а выступления сопровождались интересными актёрскими находками. Многие её песни достигали первой строчки в национальных хит-парадах. Но подлинным триумфом стало исполнение именно песни Mambo Italiano.
Во второй половине пятидесятых Розмари вела популярное телевизионное шоу и много гастролировала с Бингом Кросби (Bing Crosby), который был почитателем её таланта. Если вы помните на прошлое Рождество я рассказывал о фильме White Christmas. Там Розмари играет певицу, выступающую дуэтом с сестрой. И у них как раз возникает романтическая любовь с персонажем, которого играет Бинг Кросби.
С наступлением эпохи рок-н-ролла популярность Розмари Клуни пошла на спад. Однажды прямо во время концерта у неё произошёл нервный срыв, причиной которого было биполярное аффективное расстройство, усугублённое приёмом препаратов. Подавленная большим количеством работы в студии, съёмками, выступлениями и тяжестью материнства, Клуни пристрастилась к употреблению большого количества успокоительного и снотворного. Кроме того, она всю жизнь много курила. Глубокой психической травмой обернулось для неё в 1968 году убийство Роберта Кеннеди, которое произошло в её присутствии.
Со всем этим в анамнезе она дожила до преклонных лет и ушла из жизни в 2002 году от рака лёгкого.
Песню Mambo Italiano пели во всех странах и на всех языках. Даже в СССР эту песню в 1956 году взяла в свой репертуар певица Тамара Кравцова под названием Эй, Мамбо.
Песня Mambo Italiano была запрещена на всех американских радиостанциях, принадлежащих компании ABC, поскольку «не соответствовала стандартам хорошего вкуса».
#rosemaryclooney
В начале 1955 года 70 лет назад первое место в британском хит параде заняла американская певица Розмари Клуни (Rosemary Clooney) с популярнейшей до сих пор песней Mambo Italiano.
Если вдруг её фамилия показалась вам знакомой, то да - актёр Джордж Клуни её родственник, а именно племянник - сын её сестры.
Розмари родилась в штате Кентукки в семье выходцев из Ирландии. Когда Розмари было тринадцать лет, её мать и брат переехали в Калифорнию, оставив её и младшую сестру на попечительство отца. Однажды ночью отец ушёл праздновать День Победы, забрав все деньги, что были в доме, и больше не вернулся. Отныне они с сестрой были предоставлены сами себе. То есть детство у Розмари было - хуже не придумаешь.
В начале своей карьеры Клуни выступала в дуэте с сестрой Бетти. В первой половине 50х она являлась одной из самых популярных эстрадных певиц Америки. Её манера исполнения отличалась весьма своеобразной фразировкой, а выступления сопровождались интересными актёрскими находками. Многие её песни достигали первой строчки в национальных хит-парадах. Но подлинным триумфом стало исполнение именно песни Mambo Italiano.
Во второй половине пятидесятых Розмари вела популярное телевизионное шоу и много гастролировала с Бингом Кросби (Bing Crosby), который был почитателем её таланта. Если вы помните на прошлое Рождество я рассказывал о фильме White Christmas. Там Розмари играет певицу, выступающую дуэтом с сестрой. И у них как раз возникает романтическая любовь с персонажем, которого играет Бинг Кросби.
С наступлением эпохи рок-н-ролла популярность Розмари Клуни пошла на спад. Однажды прямо во время концерта у неё произошёл нервный срыв, причиной которого было биполярное аффективное расстройство, усугублённое приёмом препаратов. Подавленная большим количеством работы в студии, съёмками, выступлениями и тяжестью материнства, Клуни пристрастилась к употреблению большого количества успокоительного и снотворного. Кроме того, она всю жизнь много курила. Глубокой психической травмой обернулось для неё в 1968 году убийство Роберта Кеннеди, которое произошло в её присутствии.
Со всем этим в анамнезе она дожила до преклонных лет и ушла из жизни в 2002 году от рака лёгкого.
Песню Mambo Italiano пели во всех странах и на всех языках. Даже в СССР эту песню в 1956 году взяла в свой репертуар певица Тамара Кравцова под названием Эй, Мамбо.
Песня Mambo Italiano была запрещена на всех американских радиостанциях, принадлежащих компании ABC, поскольку «не соответствовала стандартам хорошего вкуса».
#rosemaryclooney
March 16
В конце октября прошлого года я писал о шестидесятилетии дебютного альбома дуэта Simon & Garfunkel под названием Wednesday Morning, 3 A.M. (Среда, Три Часа Утра). А в январе этого года исполнилось 55 их финальному пятому альбому Bridge over Troubled Water (Мост над Несущими Опасность Водами). То есть их эпоха продлилась около пяти лет. И за эти пять лет они прошли огромный путь. От практически неудачников, так как их дебютный альбом был признан провальным, и они после него разошлись, но снова воссоединились, об этом я расскажу отдельно. И до одной из самых известных групп не только в Америке, но и во всём мире.
К моменту выхода Bridge over Troubled Water они были на пике славы. И всё равно решили расстаться. Одной из их предыдущих их работ был саундтрек к фильму Выпускник (The Graduate) с Дастином Хоффманом режиссёра Майка Николза.
Процесс написания материала в группе происходил, как мы знаем, без участия Гарфункеля. Семёнов писал песни один,ему нужен был покой. И вот во время одного из уединений для написания новых песен Гарфункель решил сняться в следующем фильме Николза под названием Уловка 22 (Catch-22). Он рассчитывал, что это займёт месяц-другой, но в итоге съёмки заняли порядка девяти месяцев. Всё это время Саймону, написавшему новых песен, не терпелось их записывать, но он не мог. Всё это время в нём зрело недовольство Гарфункелем, по его мнению, забросившим группу и променявшим её на съёмочную площадку. Это в итоге и привело к расставанию прямо после записи альбома.
При этом альбом Bridge over Troubled Water занял первые места не только в хит-парадах США и Британии, но и Канады, Австрии, Австралии, Голландии, Франции, Германии, Испании, Норвегии, Швеции и Японии. На данный момент это один из самых продаваемых альбомов в истории. А в 1970-71 годах он был самым продаваемым альбомом в истории.
В 1971 году альбом и отдельные песни из него получили шесть премий Грэмми. Альбом занимает позицию 51 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Две песни из альбома - заглавная и The Boxer входят в 500 лучших песен всех времён по версии того же издания. Жить бы да жить. Нет! Решили разойтись!
Сегодня послушаем заглавную песню Bridge over Troubled Water. Мне встречался рейтинг лучших песен в истории, в котором эта песня называлась лучшей песней всех времён и народов. Yesterday там была на втором месте. И у каждого может быть своё мнение на этот счёт, но спорить с этим не хочется. Рейтинг был американским. Возможно, они просто не хотели отдават первое место британцам. Но всё-таки.
Bridge over Troubled Water написан под влиянием музыки госпел. Сам этот образ не то, чтобы Библейский, но близкий к тому. Проповедники часто сравнивают Всевышнего с мостом над бурными водами, на который мы всегда можем опереться, и он выстоит. Также Иисуса часто сравнивают с мостом на тот берег, в Царствие Божие.
Текст песни будет в комментариях. В тексте лирический герой сам обещает стать таким мостом над таящими опасность водами для своей возлюбленной.
Возлюбленная в песне называется Silver Girl. По этому поводу было много разных трактовок, вплоть до того, что это - игла для внутривенных инъекций. Но на самом деле, скорее всего, это первая жена Пола Саймона по имени Пегги Харпер. Причём Silver - в данном случае - не серебряная, а седая. Она в тот момент иногда находила у себя на голове седые волосы и очень расстраивалась по этому поводу, а Саймон в шутку (не очень, на мой взгляд, остроумно) называл её Седовласой Девушкой - Silver Girl.
Когда я слушаю эту песню, я всегда немного расстраиваюсь, потому что лирический герой высоким поэтическим языком наобещал своей девушке с три короба. А в итоге примерно через пять лет Пол Саймон и Пегги Харпер расстанутся, и она послужит вдохновением ещё для одной известнейшей его песни под названием 50 Способов Расстаться со своей Возлюбленной.
К моменту выхода Bridge over Troubled Water они были на пике славы. И всё равно решили расстаться. Одной из их предыдущих их работ был саундтрек к фильму Выпускник (The Graduate) с Дастином Хоффманом режиссёра Майка Николза.
Процесс написания материала в группе происходил, как мы знаем, без участия Гарфункеля. Семёнов писал песни один,ему нужен был покой. И вот во время одного из уединений для написания новых песен Гарфункель решил сняться в следующем фильме Николза под названием Уловка 22 (Catch-22). Он рассчитывал, что это займёт месяц-другой, но в итоге съёмки заняли порядка девяти месяцев. Всё это время Саймону, написавшему новых песен, не терпелось их записывать, но он не мог. Всё это время в нём зрело недовольство Гарфункелем, по его мнению, забросившим группу и променявшим её на съёмочную площадку. Это в итоге и привело к расставанию прямо после записи альбома.
При этом альбом Bridge over Troubled Water занял первые места не только в хит-парадах США и Британии, но и Канады, Австрии, Австралии, Голландии, Франции, Германии, Испании, Норвегии, Швеции и Японии. На данный момент это один из самых продаваемых альбомов в истории. А в 1970-71 годах он был самым продаваемым альбомом в истории.
В 1971 году альбом и отдельные песни из него получили шесть премий Грэмми. Альбом занимает позицию 51 в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Две песни из альбома - заглавная и The Boxer входят в 500 лучших песен всех времён по версии того же издания. Жить бы да жить. Нет! Решили разойтись!
Сегодня послушаем заглавную песню Bridge over Troubled Water. Мне встречался рейтинг лучших песен в истории, в котором эта песня называлась лучшей песней всех времён и народов. Yesterday там была на втором месте. И у каждого может быть своё мнение на этот счёт, но спорить с этим не хочется. Рейтинг был американским. Возможно, они просто не хотели отдават первое место британцам. Но всё-таки.
Bridge over Troubled Water написан под влиянием музыки госпел. Сам этот образ не то, чтобы Библейский, но близкий к тому. Проповедники часто сравнивают Всевышнего с мостом над бурными водами, на который мы всегда можем опереться, и он выстоит. Также Иисуса часто сравнивают с мостом на тот берег, в Царствие Божие.
Текст песни будет в комментариях. В тексте лирический герой сам обещает стать таким мостом над таящими опасность водами для своей возлюбленной.
Возлюбленная в песне называется Silver Girl. По этому поводу было много разных трактовок, вплоть до того, что это - игла для внутривенных инъекций. Но на самом деле, скорее всего, это первая жена Пола Саймона по имени Пегги Харпер. Причём Silver - в данном случае - не серебряная, а седая. Она в тот момент иногда находила у себя на голове седые волосы и очень расстраивалась по этому поводу, а Саймон в шутку (не очень, на мой взгляд, остроумно) называл её Седовласой Девушкой - Silver Girl.
Когда я слушаю эту песню, я всегда немного расстраиваюсь, потому что лирический герой высоким поэтическим языком наобещал своей девушке с три короба. А в итоге примерно через пять лет Пол Саймон и Пегги Харпер расстанутся, и она послужит вдохновением ещё для одной известнейшей его песни под названием 50 Способов Расстаться со своей Возлюбленной.
March 17
Песня Bridge over Troubled Water заняла первые места в хит-парадах многих стран, в том числе США и Британии. Эту песню перепевали Элвис, Джонни Кэш и Арета Франклин, но она не стала ассоциироваться ни с кем из них. В англоязычных странах есть традиция исполнять эту песню на похоронах, дабы выразить поддержку родным и близким усопшего.
Примерно десять лет назад Семёнов и Гарфункель решили объединиться для концертного тура. И всё уже было устроено, но Гарфункель в последний момент отказался, после чего Саймон в очередной раз прекратил с ним общаться на 10 лет. Гарфункель объяснил это тем, что его голос уже не позволит на должном уровне спеть Bridge over Troubled Water. Ну вроде сейчас они уже помирились. Но совместной работы больше не планируют.
#simonandgarfunkel #artgarfunkel #paulsimon
Примерно десять лет назад Семёнов и Гарфункель решили объединиться для концертного тура. И всё уже было устроено, но Гарфункель в последний момент отказался, после чего Саймон в очередной раз прекратил с ним общаться на 10 лет. Гарфункель объяснил это тем, что его голос уже не позволит на должном уровне спеть Bridge over Troubled Water. Ну вроде сейчас они уже помирились. Но совместной работы больше не планируют.
#simonandgarfunkel #artgarfunkel #paulsimon
March 17
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А ШОУ ЦЕЛОСТНОСТИ на Glorium.TV тем временем уже завтра, если вы читаете это во вторник 18го марта или сегодня, если читаете в среду 19го марта!
Так или иначе есть ещё шанс на него попасть!
Точное время: 19 марта 2025 года в 19:00 по Московскому Времени!
🔆 Тема шоу Виктора Шамаса и Вадима Демчог - Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Сделай своё Сейчас великолепным!»
🔆 Билеты здесь: https://clck.ru/3GUvNk
Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.
Так или иначе есть ещё шанс на него попасть!
Точное время: 19 марта 2025 года в 19:00 по Московскому Времени!
🔆 Тема шоу Виктора Шамаса и Вадима Демчог - Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Сделай своё Сейчас великолепным!»
🔆 Билеты здесь: https://clck.ru/3GUvNk
Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.
March 18
Сегодня 19го марта 2025 года исполнилось 35 лет альбому Violator (Нарушитель) группы Depeche Mode. Это самый известный их альбом, хотя лично я не встречал человека, который бы однозначно назвал этот альбом своим любимых у них (включая и меня самого). Но среди самых любимых он абсолютно у всех.
Предыдущий альбом 1987 года Music For the Masses и последующий концертный тур и живой двойник 101, записанный по его итогам сделал группу суперзвёздами. Но именно Violator сделал их музыкантами мирового уровня и однозначно дал понять, что они уже не упадут, и место в истории они себе уже обеспечили.
О двух главных хитах ДМ, прозвучавших именно в этом альбоме - Enjoy the Silence и Personal Jesus я уже писал отдельные статьи. Сегодня будет именно об альбоме.
На роль продюсера группа хотела пригласить Брайана Ино (Brian Eno), но в итоге был выбран его звукоинженер Марк Эллис, более известный под именем Флад (Flood). Флад будет сотрудничать с ними и дальше ещё довольно долго.
Великий фотограф Антон Корбейн (Anton Corbijn) оформил обложку, сделал рекламные фотографии и снял видеосопровождения к песням из альбома и концертным выступлениям.
Violator состоит из девяти треков. Две песни - Sweetest Perfection и Blue Dress спел Мартин Гор (Martin Lee Gore), остальные - Дэйв Гаан (Dave Gahan). Все песни написаны Мартином, Дэйв тогда ещё не выступал как автор.
Очень много версий выдвигается по поводу того, почему альбом называется Violator и почему на обложке красная роза на чёрном фоне. Мне самым достоверным видится следующее объяснение. Роза - это отсылка к Маленькому Принцу Антуана де Сент-Экзюпери. В видео Enjoy The Silence образ короля также является отсылкой к этому произведению. Эта роза появляется в видео несколько раз буквально на доли секунды. А то, что она на чёрном фоне и название альбома - это просто шутка над модной в то время музыкой. Тогда был в фаворе довольно гламурный хэви-метал. Групп в таком стиле было огромное множество. Самые известные - Bon Jovi, Poison и Guns'N'Roses. Вот тут, как мне кажется и лежит ключ. Чёрный фон и красная роза - это лёгкий стёб над жутко модными тогда Guns'N'Roses.
Название Violator - это тоже стёб над названиями хэви-металических альбомов. Но тут история сложилась так, что такое хлёсткое название стало неким "талисманом" для группы. После Violator (Нарушитель) в 2001 году они назовут очередной альбом Exciter (Возбудитель), а Дэйв Гаан в 2021 году назовёт свой третий совместный альбом с группой Soulsavers - Imposter (Самозванец).
Violator поднимался до второго места в хит-параде Британии и до 7го в США. Журнал Rolling Stone поместил Violator на 167е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. Violator был упомянут в книге ТТысяча и Один Музыкальный Альбом, Который Стоит Прослушать, Прежде Чем Вы Умрёте авторства Роберта Димери.
Но какое революционное влияние этот альбом оказал на пост-советскую музыкальную культуру и мышление, об этом здесь рассказывать бесполезно. Об этом нужно писать диссертации. Возможно, они уже написаны. Документальный фильм об этом, по крайней мере, точно есть. Тут роль Depeche Mode, особенно этого альбома переоценить просто невозможно. Роль эта сопоставима с влиянием самих The Beatles.
Сегодня слушаем песню Policy of Truth (Принцип Правдивости). Перевод текста в комментариях.
#depechemode
Предыдущий альбом 1987 года Music For the Masses и последующий концертный тур и живой двойник 101, записанный по его итогам сделал группу суперзвёздами. Но именно Violator сделал их музыкантами мирового уровня и однозначно дал понять, что они уже не упадут, и место в истории они себе уже обеспечили.
О двух главных хитах ДМ, прозвучавших именно в этом альбоме - Enjoy the Silence и Personal Jesus я уже писал отдельные статьи. Сегодня будет именно об альбоме.
На роль продюсера группа хотела пригласить Брайана Ино (Brian Eno), но в итоге был выбран его звукоинженер Марк Эллис, более известный под именем Флад (Flood). Флад будет сотрудничать с ними и дальше ещё довольно долго.
Великий фотограф Антон Корбейн (Anton Corbijn) оформил обложку, сделал рекламные фотографии и снял видеосопровождения к песням из альбома и концертным выступлениям.
Violator состоит из девяти треков. Две песни - Sweetest Perfection и Blue Dress спел Мартин Гор (Martin Lee Gore), остальные - Дэйв Гаан (Dave Gahan). Все песни написаны Мартином, Дэйв тогда ещё не выступал как автор.
Очень много версий выдвигается по поводу того, почему альбом называется Violator и почему на обложке красная роза на чёрном фоне. Мне самым достоверным видится следующее объяснение. Роза - это отсылка к Маленькому Принцу Антуана де Сент-Экзюпери. В видео Enjoy The Silence образ короля также является отсылкой к этому произведению. Эта роза появляется в видео несколько раз буквально на доли секунды. А то, что она на чёрном фоне и название альбома - это просто шутка над модной в то время музыкой. Тогда был в фаворе довольно гламурный хэви-метал. Групп в таком стиле было огромное множество. Самые известные - Bon Jovi, Poison и Guns'N'Roses. Вот тут, как мне кажется и лежит ключ. Чёрный фон и красная роза - это лёгкий стёб над жутко модными тогда Guns'N'Roses.
Название Violator - это тоже стёб над названиями хэви-металических альбомов. Но тут история сложилась так, что такое хлёсткое название стало неким "талисманом" для группы. После Violator (Нарушитель) в 2001 году они назовут очередной альбом Exciter (Возбудитель), а Дэйв Гаан в 2021 году назовёт свой третий совместный альбом с группой Soulsavers - Imposter (Самозванец).
Violator поднимался до второго места в хит-параде Британии и до 7го в США. Журнал Rolling Stone поместил Violator на 167е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. Violator был упомянут в книге ТТысяча и Один Музыкальный Альбом, Который Стоит Прослушать, Прежде Чем Вы Умрёте авторства Роберта Димери.
Но какое революционное влияние этот альбом оказал на пост-советскую музыкальную культуру и мышление, об этом здесь рассказывать бесполезно. Об этом нужно писать диссертации. Возможно, они уже написаны. Документальный фильм об этом, по крайней мере, точно есть. Тут роль Depeche Mode, особенно этого альбома переоценить просто невозможно. Роль эта сопоставима с влиянием самих The Beatles.
Сегодня слушаем песню Policy of Truth (Принцип Правдивости). Перевод текста в комментариях.
#depechemode
March 19